看了好多好友的评论，大家几乎一边倒的差评，批评剧情混乱、笑料乏味、毫无新意等等。

但是，我看了后，感觉除了主角的口音让人听着不舒服外，片子整体笑料还是很足的，很有周星驰电影的样子。

里面的笑料应该说是天马行空，毫无逻辑却又让你笑出眼泪的无厘头不就是如此吗？想想最近两年的电影，有几个能像这部这么多笑料的呢？

再说，这部电影除了无厘头，还有着星爷电影中一贯小人物的辛酸史，主角傻乎乎的为了一个信念坚持多年，受多人欺负始终不变善良，不是也有着一定的深度吗？

所以，我感觉这就是无厘头，笑了就好，管它什么构思呢，如果星爷出演，估计好多人就都一路赞歌了。

在看原著和电影时，我一直在想的问题是，到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中，有一处电影没有的展现的Leda的心理描写，发生于这一行为之前。

“Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to the doll. Now they gave her words in turn, now together, superimposing the adult’s fake-child voice and the child’s fake-adult voice…But no, I felt an unease as if faced with a thing done badly, as if a part of me were insisting, absurdly, that they should make up their minds, give the doll a stable, constant voice, either that of the mother or that of the daughter, and stop pretending that they were the same.”

吸引Leda目光的母(Nina)女(Elena)对着娃娃说话，母亲的孩童声音和孩子的成人化声音都被附加于娃娃身上，这种不和谐使得Leda不安，她认为并在心里坚持娃娃应当拥有一种同一的声音。

为什么娃娃拥有同一的声音如此重要，以及娃娃是什么？在海滩上，大的威胁来自于电影中得到强化的男性帮派的粗俗，暴力，和凝视。而直击内心的是这种暴力也复制于母女关系中。混杂的、互相模仿的女性声音失去了边界，女孩将成长为没有出路的年轻母亲，一具性凝视下的身体，而年轻的母亲孩童般的声线则显示其当下险恶处境及早熟的母职扮演之荒谬。她们在男性掌控的粗俗世界中的关系是权力的争夺关系，一种病态的相互折磨。强加于娃娃的声线是将这种母女关系具象化。借由这一纽带，Leda不仅回忆起自己与女儿的关系，而且因这一不和谐的破绽重温了对于划分明晰的母女权力级别及身份的维持的失败。她所想要维持的有文化，有身份，有学识，从容镇定，独立的姿态，以及女儿成人离家后因获单身自由而重具有性吸引力的身体，都在这一不和谐破绽下被瓦解。女儿不会成长为成熟独立的女性，母亲也不会得到解放和出路，一切并不是随着岁月向前而正向前进式地发展。正如书中Leda的顿悟，“ a mother is only a daughter who plays.” 她以为已放下或逃离的处境重新回归。一具身体可以拥有两种声音，正如作为女儿，自我，和母亲的界限并不明晰。Leda又一次不再是作为一个独立的女人，而是某种母职功能存在。这种功能的失败蔓延至定义其整体。一切社会阶层攀爬的努力和文明的表象不堪一击，从稍稍破绽就可瞥见一切仍是由暴力和无理性笼罩的深渊。Leda的边界感受到了威胁，与远远逃离的低阶层家庭背景和残酷世界中失势状态的曾经溶解在一起。

拿走娃娃的缘由因此是多层次的。首先，这是她针对男性恶意所带来边界感消失的反击。Leda本是来到海滩悠闲度假。Nina和Elena所属的男性主导的大家庭却粗鲁地侵入了静谧的海滩。在书中，他们操持的地方口音刺激着Leda的神经，使她联想到那不勒斯郊区的暴力和粗鄙，以及其与母亲失败的关系，这是她毕生致力于逃离和划清界限的地带。电影中，英文的共同操持使得方言的象征削弱，但仍有痕迹，而这种粗鄙的暴力更多由行为展现。初始，男人们开着快艇，快艇锋利地划破平静的水面和其象征的平静。渐进，群体中的女人和孩童在男人对所有物的宽容和’庇护’下对其他人进行指使和羞辱，这种矛盾在电影院中上升到顶峰，Leda的反击呈现十足无助。拿走娃娃，是剥夺这一群体所庇护的脆弱所有物之最脆弱成员，造成的动荡遍及整个群体，是一种复仇。

其次，拿走娃娃也是一种惩罚和重赋权。惩罚女儿，也惩罚曾作为年轻母亲的自己。在Leda的回忆中，孩子并不是纯洁的，而是近乎于邪恶的存在。会毁坏其Leda幼年珍视的娃娃，对无辜的身体进行摧残和标记，会怀着纯粹又无辜的恶意打她，会拖累她的学术生涯，使她失去自我，失去身体的魅力，使她再次陷入无法挣脱出身之困境的热潮。在海滩上她被年轻的母亲Nina吸引，是在其身上看到自己年轻时无助的身影。在其凝视下，这具身体极富魅力。电影中，在Leda与其的短暂社交中，这具身体拥有着强烈的同性吸引力。然而这具身体的行动随时由其女儿的需求所定义，又被其所处的男性大家长家庭所限制，呈现无助之姿。沙滩是其失败展演和发挥魅力的有限舞台。另一方面，Nina与Leda的女儿年纪相仿，她透过其姿态也对叛逆敌对女儿作关联。因此，可以说Leda从沙滩的母女看到了女儿的幼年和成年两个阶段，而不仅仅是将母亲看作母亲这一身份。Nina占据女儿与母亲的双重身份，如同娃娃（Nani与Nina的字母位移和对照）。拿走娃娃，是重访Leda与女儿的旧时关系，并重新通过剥夺玩具的形式幻想这一关系之主导。这种破坏性的重赋权也曾以Leda出轨的形式实现过。在与有学术声誉和地位的教授Hardy的外遇中，与其说是重拾激情和爱的能力，不如说是透过上位者的凝视和这一关系产生汲取上其权力的假象。获得上位者的认可和爱，进入学术界，远离家庭，远离母职，树立自我的身份和边界成为可能，但这是困难且煎熬的，甚至羞耻的。现在，只需拿走绑定年轻母女的娃娃并带入年轻母亲身份就可以实现母女关系中的赋权。女儿的精神支柱被抽离，只得陷入无助与无理性，而年轻母亲虽然心焦于娃娃踪迹不明，却不再需要陪女儿过家家，因为道具之不可寻。因此年轻母亲拥有了更多精力抒发自我之苦恼，散发年轻的魅力,并建立新的社会关系，与Leda交谈，与Will（文中的Gino)调情。但同时，Leda曾离开女儿对她来说是煎熬和自责的。影片中，透过她对Nina的凝视，可见后者之不成熟。语言粗俗，竖中指，对女儿忍无可忍的脏话，对婚姻关系的背离，浓妆严密，衣着暴露。拿走娃娃使得Elena高烧不退，Nina的生活更为焦头烂额。Leda借此对Nina母职的过失进行惩罚，但同时也是对其自身在与女儿关系中的不称职进行惩罚。再者，借由对于他人关系的操纵，使得Leda获得了一种去性别的赋权。她旁观一切，却掌握了事件的核心，这种感受是平常生活中需掩饰和不可得的。

最后，拿走娃娃是解放。在电影和书中都有一场景，及Leda在偷走的娃娃口中先是发现了脏水，而后又在清洗过程中发现了蠕虫。天真无辜的娃娃口中爬出蠕虫，如同片中和书中Leda屋内的一盘被赠送的美丽如静物画的水果，表面魅力无暇，内在已经腐烂。这可看作平淡体面生活充满肮脏和危机背面的隐喻，也可看作一个体面个体不为人知的黑暗秘密。但蠕虫又不止于此。蠕虫是一具女性身体的产物，如同婴儿寄生于母体。Nina和Elena在沙滩上将娃娃作为共同的孩子抚养。而被赋予性别的娃娃则继承了这一性别和母职，在原书21章Leda与Nina的对话中可知，Elena决定让娃娃同其姑姑Rosaria一样怀孕。蠕虫则是娃娃孕育的孩子。被寄生与可惧的寄生正是母体与孩子的关系。这种敌对及黑暗的关系很多时候成为母女关系的主导，打破理所应当的爱的滤镜。拿走象征有孕育能力的母体的娃娃并帮助其清楚腹内脏水及蠕虫，也是对Nina和Leda自身从母女关系和母职中进行解放。

在书中，清除蠕虫的篇幅（22章）为：

“ I should have noticed right away, as a girl, this soft reddish engorgement that I’m now squeezing with the metal of the tweezers. Accept it for what it is. Poor creature with nothing human about her. Here’s the baby that Lenuccia stuck in the stomach of her doll to play at making it pregnant like Aunt Rosaria’s. I extracted it carefully. It was a worm from the beach, I don’t know what the scientific name is: the ones amateur fishermen find at twilight, digging in the wet sand, as my older cousins did four decades ago, on the beaches between Garigliano and Gaeta. I looked at them then spellbound by my revulsion. They picked up the worms with their fingers and stuck them on the hooks as bait; when the fish bit, the boys freed them from the iron with an expert gesture and tossed them over their shoulders, leaving them to their death agonies on the dry sand.

I held Nani’s pliant lips open with my thumb while I operated carefully with the tweezers. I have a horror of crawling things, but for that clot of humors I felt a naked pity.”

由此可见，Leda想到童年时期男孩子们用类似的蠕虫作饵钓鱼，并在此刻摒除对爬行软体动物的恐惧而对其产生了一种纯粹的同情。被用作饵的蠕虫此刻使得Lena想到了母亲这一身份下的她和Nina。她们都在男权社会和家庭中作为一种功能而非独立个体而存在（这书中17章，Leda提到这点“How foolish to think you can tell your children about yourself before they’re at least fifty. To ask to be seen by them as a person and not as a function. To say: I am your history, you begin from me, listen to me, it could be useful to you”）。拿掉蠕虫，解救的不仅是娃娃，也是蠕虫本身，是解除相互纠缠的关系。

娃娃主导了Leda海滩上诸多事件的推进和发生，也主导了其情绪的变化。在小说最后，Leda向认为能同她产生共鸣的Nina坦白是自己拿走娃娃并被刺伤并踏上归途，也意味着她的痛苦虽说并不是女性和母亲独特的体验，但仍然得不到包括其他女性在内的人的理解。在男性主导的世界中，她仍需独自面对自我的羞耻和苦难。她逃离被暴力和粗鄙充斥的海滩，如同逃离一个微缩的糟糕世界。

昨天在B站看到扁豆《绣春刀》的影评，发现我连《绣春刀》都没看过，看完《绣春刀》又发现《刿心剑》刚刚上映，想看看结果发现全市只有两家影院有排期，近的一家隔天一场并且都是上午10点，估计也就大型影院放映厅多才会留出一些场次，地位可想而知。没有大牌演员，又是几乎绝迹的“武侠”题材，讲的也不是江湖中事，排期也少，再加上疫情影响，让刿心剑只能成为一部小众电影。个人感觉《刿心剑》严格来说不应该算是“武侠”片，在我心中江湖中的故事才是武侠，如《卧虎藏龙》和《剑雨》，但又不能称为“武打”，最合适的说法或是“古装动作”片？总体观感还是不错，一部没有小鲜肉的电影，演员演技算不上好但也在线，动作部分中规中矩至少没有倒立飞身接吻撞掉门牙的桥段，剧情始终在情理之中但也有意料之外。作为一个落伍的85后，演员我只认识《爱情公寓》秦羽墨和《北京青年》三弟，感觉男一适合大头来演，不知会不会出戏到《把长安十二时辰》。

为啥我觉得很好看，还笑了好久，而且从我14岁那年看了之后一直记到了现在，电影最后的那句话，人生如戏，给我小时候的心灵留下了很深的印象，可能大家觉得夸张了一点，但是比起我看的那些动漫，这个算夸张？完全不觉得。??

今天，赵先生去世了，突然想起这个电影，结果发现豆瓣评分这么低，实在觉得不应该啊，我觉得编剧的脑洞很大，夸张本来就是一种表演手法，但是似乎很多人都接受不了，那就没办法了。

大家难道都喜欢那种，比较现实一点的？我倒是get不到，我一直都喜欢夸张一点的。还有小时代也算是夸张的，我也挺喜欢。

内容太杂，没有重点，线条杂乱，节奏拖沓，不知所云，链接生硬！再次证明，好演员不是好导演。电视剧，电影傻傻分不清楚。奇了怪了，电影拍成这样，自己审片过的去吗？想起邓超导的电影，哎~尴尬症又到了。消停吧，当个好演员已经挺难的了。大家都挺忙的，看次电影不容易，憋不疼不痒的消磨时间了。

友情出演的一堆，大咖主演不少，然并卵！导演想出一幕喜剧温馨的家庭剧，结果，太低端！一堆家庭成员，闹哄哄的，也只有闹哄哄，并没有形成一个主题整体。

整体评价，就是，小儿科首秀！

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新婚甜心是同事 奇缘巧配

最终篇 慎之又慎

在经历过疑虑，了解，体谅，担心，纠结，互助，感动，沟通，公开，分享，拜访之后，我们这个关于结婚故事里的主人公春田亚美与三浦春夏终于迎来了幸福的选择：

在亲友和同事的祝福之下，举行公开婚礼。

要问他们有多开心，只要看这对新人脸上的笑容就足够。期待爱情，憧憬家庭生活的亚美，终于迎来了她想要的幸福生活。

在老龄化，少子化席卷整个东瀛的当下，昭和男女那生气勃勃的面容已经逐渐淡去，取而代之的是艰难维持生计的上班族正在苦苦守护家庭的辛苦生活。在这样的背景之下，隐婚之后再相互了解，继而公开结婚消息的故事就显得格外特别。若是放在二十年前，这将是一个看起来有趣，内核却简单无比的故事：

先结婚后恋爱

而今，这样的故事却有可能是在教育适婚年龄的年轻观众，建议人们在生活出现问题，或是彷徨的时候，可以考虑结婚。哪怕行礼之前，互相并不了解，也不要紧。说实话，这样的可能性并不好。因为如同本剧男女主人公这样，遇见彼此，刚好对配偶特别满意的例子并不多，如同他们那样聪明又出色的人也很少，在现实生活中，大部分人都有这样或是那样的缺点和问题，需要克服，更需要面对和解决。所以，抱着只要结婚就可以解决所有问题的看法，任意安排人生，最终也有可能期待落空，带来无法弥补的损失。

那么，三浦真夏和亚美的故事，究竟说明了什么？

实际上，这是两个人在结婚之前，尝试一起过日子，在日常生活中相互了解，继而相知相爱，继而决定携手共度一生的过程。换言之，在此之前，男女主人公只是行婚礼，却并未登记，但这与日韩两国的国情有关。

请参详以下状况：

日韩两国的情况与中方有所不同，通常在中国，都是先登记后办婚礼，而在日韩两国，却有先婚礼，后登记结婚的习俗，因此在东瀛相关结婚新闻发表时，通常都会出现：

某某某和某某某某于某年某月某日已结婚，某某已入籍某某家。

这就是已经登记结婚的明确表示，如果出现：

某某和某某已经在某处举行婚礼，参加的宾客包括谁谁谁，谁谁和谁谁。

那就是只提到了婚礼，未说明婚礼是否具备法律效力。可见，以本剧相关剧情可见，真夏和亚美在举行婚礼之后，并未登记，女方也未入籍，两人只是在行礼之后，度过了一段共同生活的日子。在现实生活中，这类情况有另一个说法，叫做：试婚。

试婚，也非儿戏，就是尝试度过如同结婚以后一样的日子，虽然没有登记，如感到不合适都可退出，但仍然需要承担伴侣一样的责任，这对男女双方都是考验，也是试炼。

很显然，在本剧当中，男女主人公通过了测试，双双以实际行动证明自己就是适合对方的伴侣，即便事先并不了解，对于匆忙行礼有迫不得已的苦衷，但仍然可以积极地生活下去。在日常生活当中可以做到互相信任，互相体谅，爱护并且关心对方，深深地爱着自己的伴侣。

那么，日剧新婚甜心是同事究竟要传递怎样的观念？

这是一部特殊的作品，以实例告诉人们，爱情需要努力尝试，婚姻也是如此，哪怕承受打击，受到伤害，如果有好的人选，也不妨一试，以真诚和爱意，能够换来更好的结果。当然，如果感到不合适，也可从容退出。当然，我们这个故事的男女主人公是试婚有效，顺利结为夫妇的成功案例，他和她的故事告诉人们，如有期待，不妨一试，而非每一对没有感情基础就结婚的新人都能顺利组建家庭。从这一点来看，也是明智的建议。那么，各位对生活对婚姻有期待的观众不妨努力争取，但要在与传统观念不冲突的前提下，谨慎从事。无论如何，有幸福的可能性仍然值得放手一搏，但要在自身能力允许的范围内行事，才有可能得到支持和祝福。

这电视是我见过最气的电视之一，讲究政治正确就算了，国军将官大多都是抗日英雄，在抗战期间军队已受到重大损失，主力损失殆尽，疲于战事，再有派系较多，利益不同，战败难免，但绝不是穷凶极恶之人，我们中国人可以正确分辨法西斯份子或过往匈奴、蒙古冷血铁蹄之下谁是恶人，谁是战士，谁是英雄，却无法正确看待为我们浴血奋战，在抗战中牺牲三百万之众铸成万里长城的国军将士，是民族悲哀，拍这样的不切实际的电视剧，担心遭天谴

色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情，表达艺术家所要表达的情绪。一部影片的色彩基调，犹如一根串起珍珠的金线，这条金线往往就是影片的主题所在。剧中的各个人物都随着情节发展而成长或者转变了，从人物塑造来说，演员演技持续在线，让观众有继续观看下去的欲望，这无疑是一个好的开头，导演对剧情的拿捏到位，剧情跌宕起伏，整个剧情安排合理恰当。就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么为什么这样一部故事普通、情节简单的影片却被人称为经典呢？关键就在于导演在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电视剧达到了形式与内容的完美结合。整篇剧情安排的非常合理。为后面的剧情埋下了很好的伏笔。不得不说，剧情的跌宕起伏与这些是分不开的，让人大呼精彩！真的很过瘾！一部影片要想抓住观众的心，真正打动观众，不仅仅靠制造虚假的“情境”来煽情，更重要是在假定性的规定情境中表现出真实的感情来，也就是用细节的真实带来整体氛围的真实，从这个角度看，《上道》是一部优秀的电视剧！有的人说不能因为是国产的电影，就要降低要求。真的是众说纷纭。我觉得，拍摄的技术，后期等等这些可以慢慢学习，单单剧情上，至少我认为真的很不错了！

刘静跟季胜利去了中海赴任以后，基本就没再回过北京，开始还有保持一段时间的联系，后来大多就是礼貌性的节日问喧，偶尔在电视上可以看到老季的下访基层的新闻，回想起那一年做邻居的时光竟然也有点儿恍如隔世。孩子们倒还有联系，听说杨杨去了慕尼黑，陶子去了非洲，没过多久两个人就选择了和平分手。

宋倩和乔卫东复婚以后，依旧是鸡毛蒜皮也能打打闹闹。一直把英子当做生活重心的宋倩老师，在英子读书期间每个学期都去看她一次，捎带脚也会把乔卫东带上，英子大学里一直学习努力，保送了研究生，这个好消息刘静也是知道的，英子一直跟刘静保持着联络，刘静帮她介绍了导师，现在英子正在准备攻克博士。宋倩夫妻俩开始着急孩子的婚恋问题，英子却故意避开敏感话题，把所有的专注力都在火星上面，乔卫东和宋老师当然也没什么办法。

方一凡在有一次家庭聚餐里坦白，他是喜欢过英子的，真诚的喜欢过英子的，南京读书那会儿，他们来来往往，后来发现，比起做恋人还是更适合做兄弟。方一凡毕业以后就回了北京，做过音乐，也在一些小成本影视剧里出现过角色，虽然还没有大红大紫，但是他也在努力的实现自己的理想。

磊儿跨专业考了物理系的研究生，既要在本学科顺利毕业，又要成功跨入物理专业，那段儿时间磊儿没日没夜的学习甚至比高考时候更加努力，最后的成绩虽然有点擦边球，好歹也是过了录取线，那天磊儿和文洁都哭了很久，磊儿对自己有了交代，文洁对姐姐有了交代。

文洁生了孩子以后，做了一年的全职太太，然后去了一家小公司做财务工作，像她说的，她有真才实干，不怕找不到工作。文洁去工作以后，我就不干滴滴，专职在家带女儿，偶尔进行一些配音工作。

对了我们第二个孩子是个女孩儿，最后还是决定起名叫朵朵，朵朵花开，又朝气又漂亮，孩子出生那年，宋倩说要过个干妈礼，低价卖了套房子给我们，我们这也就成了书香雅苑的常驻人员。每年都有高考，楼下的租客换了一批又一批，看着成批的家长和孩子们忙碌焦虑的在家和学校之间来往，也会引发我们对孩子们高考年的回忆，那一年好像经历了很多事儿，仔细想想，又好像什么事儿都没发生。

童文洁那一年总是挂在嘴上的，“这是你人生中最重要的一年”，也被时间证明是个错误的理论。

其实高考只是人生中的一部分，人生除了高考还有很多事情需要面对，在漫长的人生里，艰难和困扰的出现必不可免，而随之而来的，也会有很多细小的欢喜夹杂其中，这些小小的欢喜就是我们生活的甜头，就是我们继续不知疲倦的继续生活下去的强大的动力。

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-仿方圆旁白式结局

by-胖子很可以

故事梗概

亨利 (Tim Blake Nelson) 和儿子 Wyatt (Gavin Lewis) 在美国西部经营一座小农场，在Wyatt 母亲离世后他们的生活更加艰难。此时一个携带着大包现金受伤的陌生人Curry (Scott Haze)不期而至，给父子两人带来了新问题。。。。 陌生人自称是临近小镇警长，目前在躲避一帮恶人

然而，另一个陌生人Ketchum (Stephen Dorff) 跟踪而至，他的来临揭示了故事截然不同的另一面。老亨利面临生死抉择。。。。

【详细】

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