这是一个具有传奇色彩的悲剧故事，其附着的特殊历史背景对电影人具有天然吸引，但故事的演绎成分太大，如果不能做到令人信服，会是最大的麻烦。在编剧刘恒手里，纯熟的编剧技巧努力抹去了墙上的褶皱，导演张艺谋也难得地尽量克制着自己以往过度装修的陋习，实力派演员克里斯汀?贝尔的加盟，更让表演上了一个明显台阶，这一切，令整部电影看上去圆熟、精巧、颇具冲击力，但最终，故事的核心，妓女们牺牲自己拯救女学生的这个抉择，其可信度仍值得商榷——它仍然像是被作者赋予的、强加的——这是这部不可谓不成功的影片，最大的遗憾。


    1、命题

    1937年12月13，是南京沦陷之日。
    次日，五万日军入城，废墟中的六朝古都，就此沦为这支野兽军团的肉食餐厅。从这天起，日本军人开始了连续八个多月的针对三十多万战俘、平民的震惊世界的大屠杀。旅美作家严歌苓的小说《金陵十三钗》，讲述的就是日军入城后三天三夜发生在地狱般的南京城里，一个不可思议的故事。
    这如果不是迄今为止中国作家创作的以南京大屠杀为背景最悲怆、最高贵的故事，那就一定是最离奇、最具传奇色彩的故事。严歌苓以往的小说，喜欢以大历史为背景书写极端困境下的女性传奇，而向以故事短板为国人所诟病的导演张艺谋，则在这本薄薄的小说里嗅到了金灿灿的道德价值和商业前景。然而，任何人要想选择将这个故事搬上银幕，在今日之中国，无疑都要冒不难想象的高额风险（事实上，克里斯汀?贝尔先生的一次小小的乡间旅行带来的严重后果让我们意识到，各种潜在的风险还是远远超出了常人的想象力）。首先，你无法回避关于贩卖苦难的质疑，当然，即便是严谨如《辛德勒的名单》，在很长一段时间里也不得不面对这个问题，这种质疑有时是比较廉价的；其次，在这民族深重的苦难背景里，消费妓女、消费情色的嫌疑也不是完全缺乏根据，朱大可先生那篇《十三钗的情色爱国主义》，即便投放时机欠妥，也不能完全看做只是空穴来风——追溯民族浩劫的恳切愿望和渲染妓女抗日的娱乐演绎，一个要求严肃、严谨，另一个却很难避免煽情，两厢之力，本身可能相互消解。张艺谋不会全无权衡，围绕在他身边的谋士们，必然也曾反复陈述当中利害，但他最后还是不肯放弃这个难得的“好故事”。那接下来，令故事可信，就成了所有工作的重中之重，张艺谋找来国内最好的编剧之一刘恒，来为影片勾勒叙事蓝图。
    一个成熟的编剧，很快会找到这个故事的支点，他清楚地意识到，自己所面对的其实是个类似《苏菲的选择》那样的“魔鬼交易”。　
    《苏菲的选择》，是美国当代小说家威廉?斯泰伦的自传体小说，曾被誉为“西方小说史上的里程碑作品，二十世纪百部最佳英语小说之一”，这也许过誉了，但故事本身的确相当动人。故事主角苏菲，是二次大战期间遭纳粹迫害的波兰女人，她的一生，完全毁于集中营里的一次痛苦的抉择：在被关押集中营期间，纳粹强迫她在两个子女中作出选择，一个留下来，另一个将被送入焚尸炉，苏菲心如刀绞，在魔鬼的无理命题面前，她选择留下儿子。这个选择，没有拯救任何人，反而毁了她的一生。值得一提的是，冯小刚备受肯定的《唐山大地震》的戏剧核心，也来自对这个典故的重组。是的，好故事，总是讲过的。
    小说《金陵十三钗》面临一个相似的困局：妓女和女学生，该牺牲谁？
    这个故事里没有苏菲（假神父米勒实在没有资格作这样的抉择），所以在《金陵十三钗》里，纳粹和苏菲，也许是同一个人。那就是作者本人。但通俗小说作者一般不会让这种无解的道德焦虑困扰自己的写作，所以，她巧妙地引入了一个“英雄情节”——让“十三钗”自己作出这一选择，令人物获得升华，成为拯救者、牺牲者，成为英雄。这也许是通俗作品和严肃作品的最大区别——通俗作品的作者乐意充当上帝之手，随意拨弄人物的行为、定夺其命运，她可能根本不爱玉墨，甚至骨子里乐于剥削她们的特殊身份，而在真正严肃深刻的作品里，作者就是苏菲，就是朗读者、就是钢琴家本人。
    剧本沿用了这个手法（它别无选择）。所以，这个抉择既是故事的华彩，也是故事的最大陷阱和软肋。软肋在于，影片中这个高潮并非叙事的终点，而是所有叙事的起点，因为所有努力、所有功课、所有剧作技巧，都将为促成这个结果，令这个选择显得可信而做。
《金陵十三钗》最终做到了可信吗？


    2、人物的转变是否做到了可信？

    小说家出身的编剧刘恒有着深厚的文学功力，他的剧本最让人叹服的是对白质感，他能写出一流的台词，而一流台词最大的功效，是带入感强。然而遗憾的是，在面对这个敏感题材的时候，剧本在人物深层性格的挖掘上，却没有能够倾其全力，许多地方仍留有遗憾。有时候，这可能不是编剧能力问题，而是命题使然。刘恒的另一个剧本《铁人》也有这个问题，因为某种原因，那部主题先行的电影不需要、也不允许他对人物（王进喜）进行更深层挖掘，他于是只把力气花在情节、台词上，观众最终看到一个打了鸡血的王进喜，情绪饱满地过了头。《金陵十三钗》面对的问题异曲同工，这个令人难以置信的命题不可更改，深层挖掘人物也不能完全解决这个问题。
    这个故事在叙事上的终极目标，是让故事高潮、华彩乐章，妓女们做出“交换”这一选择显得动人（因为可信是做不到的），所以，之前所有叙事，统统都是精心的铺垫。
    在影片上映之前，美国影评人多德?麦卡锡曾在《好莱坞报道》发表了一篇评论，明确表达了他的质疑，质疑主要是针对核心人物的这种转变，“不可否认，在和平时期品行不端的人身上，当他们被号召从事伟大无私之举时，会显露出之前所隐藏着的高尚情感和道德。但不管从现实世界或电影本身来说，关于这一巨大转变的环境和方式都是不真实和不可思议的，其中的谋算和衡量被略去了，让最终结果的可信度，或者说，它所应该具有的力度大打折扣。”
    多德?麦卡锡对片中两个主要人物（美国人米勒和妓女玉墨）的转变，都表示难以认同，我个人倒认为，米勒的转变恐怕更仓促一些，而玉墨的转变倒是有迹可循、基本成立。剧本为玉墨的最后转变，埋下了不少于五层的铺垫：
    第一层铺垫，是日本士兵第一次冲进教堂，面对妓女们可能暴露，书娟选择了离开地窖口，让玉墨及其姐妹们得以保全，而女学生们却因此而险遭强奸（当中一个更坠楼身亡），对玉墨来说，这是救命之恩。这是恩。
    第二层铺垫，是李教官和玉墨的一次对话，原本可以撤出南京城的教导队，正是为了掩护这群女学生而全体阵亡，他们不能白死，对玉墨来说，这是同龄人的一个临终嘱托。这是义。
    第三层铺垫，是米勒的转变，米勒这个垂涎美色的“二流子”，这个局外人，为了这群孩子，都能有此义举，让玉墨觉得孩子们真的很有机会幸存，这让她们的牺牲有了意义。这是价值。
    第四层铺垫，是米勒向玉墨坦白寻琴弦女子的惨死，这让玉墨心悸，她由此想到自己的身世，她上过教会学校，第一次接客也在这个年纪，所以她认为不能让孩子们受此凌辱、虐杀。这是情感基础。
    第五层铺垫，就是书娟带孩子们爬上钟楼，欲跳楼自杀，这直接导致玉墨做出了她的抉择。这是迫切性。
    所以，玉墨的转变和选择，是说得通的。她的选择，乃是一个有过教会教育背景的女子的人道主义，任何一个成人在那样一个现场，为了孩子，都有可能这样做。说不通的，是其他女人在她的感召下，迅速、决绝地做出同样的选择，而这些人中的多数是面目不清的，我们看不到她们身上有这种层层递进的铺垫，所以剧本巧妙地安排了次日临上车前小蚊子的恐惧、反悔情节，这是个极有必要的补丁。但补丁只是补丁。也有女性观众敏锐地觉察到，妓女们的选择（不是玉墨的选择）有着天真的一面，作者或许正是利用了她们对职业、身份的卑贱感，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”这一诗句的引用，是令人当时感动，而事后叫人感到不快的一笔。妓女们作为牺牲行为的主体，并没有得到足够笔墨来具体剖析，她们仍然是一个个被简单赋予了行动的卑贱群体。所以，玉墨选择做“英雄”，有完整的自觉过程，而其他妓女，则是在她的感召下，幻想出了一种精神升华的价值。如果连做英雄都仍然是集体无意识，这个故事的先进性在哪里？它的确有一个巧妙包裹下的主旋律叙事的嫌疑。
    这是整个剧作，最令人遗憾的地方。它并没有做到可信。
    此外，米勒的转变，显然就更缺乏说服力了。日本兵第一次冲进教堂企图强奸女学生，米勒的挺身而出是可信的，这是一种普通的人道主义、英雄主义，而当他外出寻找两个妓女遇到同乡，有机会逃离南京却选择放弃的时候，情节处理就有些草率。当然，我们都记得，米勒后来在玉墨面前吐露心声，他告诉玉墨，自己的女儿如果活着，是12岁，正是和女学生们一样大的年纪。但这样就足够吗？这也是个补丁。在叙事中，补丁的特点是，不补，就露个破绽，补，则说明这里曾经有个破绽。
    相比米勒由“坏”到“好”的转变，他的痛苦与纠结尤显更轻，特别是他还刚刚目睹了两个女人被虐杀的血腥场景（相信这个场景所营造的真实感会令所有观众不寒而栗），我很难接受他会简单默许“自己所爱的女人”作出这样“伟大的决定”并付诸行动却无崩溃迹象——这种崩溃，想象一下如果玉墨是你的女儿，你的女友，应该都是不难体会的。
    多德?麦卡锡有个词用地十分恰当：不可思议。
    但由于剧本整体完成地实在很顺畅，至少在电影院里呆坐的这145分钟里，我们来不及考虑这些，你只能跟着人物跌宕起伏的命运跑动，在恐惧和压抑中，对一切信以为真。


    3、真正好的电影，不会只停留在故事层面

    真正好的电影，当然要有一个很好的故事，但绝不会只停留在故事的第一层面。
    十三个妓女为了救十三个女学生，慨然赴死，这是典型东方古典价值观的故事，而这命题本身是不可信的，尤其放置在背景过于厚重的南京大屠杀的历史画面之上。如果不能做到深沉，就绝不要露出轻佻的马脚。是的，我们可以看到张艺谋已经在咬牙克制，但零星之处，毫无必要地渲染扭动的屁股、灿烂的旗袍……特别是《秦淮景》段落对于幻觉场景的处理，恶趣味一次又一次地在局部地区爆发。
    总体上，《金陵十三钗》是一部相当不错的通俗作品，面对这个异常严肃的题材，张艺谋很认真，却不够克制，剧本很精彩，但在许多层面远没有达到完美，而视觉呈现上，更有些不周之处。在这样一个故事里仍然无法遏制自己的某些趣味，让我对张艺谋……真的很挠头。
    我记得在电影《拯救大兵瑞恩》的结尾有这样一个细节，年老的詹姆斯?瑞恩带着全家老小来到二战阵亡将士墓地，在米勒上尉的白色墓碑前，他满含热泪，恳求妻子回答自己这样一个问题：“告诉我，我这辈子没有白活？”这个一稿剧本里根本没有的情节和台词，是斯皮尔伯格在剧本改动中最动人的一笔。而《金陵十三钗》，缺少这种醇厚的东西。书娟对“妓女姐姐们”的牺牲缺少一个明朗的态度，最后窗口的定格画面，只传达了一种遗憾的感情。对十三岁的女学生书娟来说，这也许足够，但对电影、对这部电影的亿万观众，这并不足够。
    如果《金陵十三钗》不能算是一部一流电影，盖因为创作者对牺牲者、受难者的态度，缺少必要怜悯，即便这个问题也许是原著所带来。在《苏菲的选择》里，你清楚地看到、感受到母亲的灵魂之痛，而《金陵十三钗》你看不到作者的这种痛苦，更看不到这种痛苦达到了更深层次，所以，它无法和《钢琴家》、《辛德勒的名单》相提并论，就很正常了。但是，也许对于一部“张艺谋电影”来说，它必须得到某种肯定，因为这显然是张艺谋十年来最好的作品，如果这是一个新起点，张艺谋就值得我们期待。



  《电影世界》2012年1月号

这篇影评可能有剧透 《美国制造》的故事 American Made 也是真人真事改编的故事。 环球航空的飞行员巴里·希尔（汤姆·克鲁斯 Tom Cruise饰）不时做些不合法的小生意，譬如从古巴走私雪茄烟。直到中情局的特工蒙蒂·谢弗（多姆纳尔·格里森 Domhnall Gleeson饰）拜访了他。并以此迫使他为中情服...  (展开)

对于丧尸片我相信大家也看的绝对不会少~先说这丧尸的造型做的还是比较科学化逻辑上还是能说的过去的（第三季对这些怪物解剖分析比较多并没有凭空出现）。毕竟我们看了过多的传统丧尸片里面的丧尸都是腐烂缓慢没脑子的，为何我对行尸走肉弃之，剧情老套题材并不新鲜，情节非常拖累看的审美疲劳~整体框架感觉接触不到边际，行尸走肉我就不过多说了反正我很早就弃了。。吸血鬼题材看的比较多的人应该不难发现血族的怪物和（刀锋战士）里的很像，是刀锋和丧尸的结合吧！算是一种改进。前一 二季不过多说，第一季比较钓人胃口，第二季感觉就是加长剧情而已，让新角色有多一点露脸的机会（女议员、警察局长、路人甲乙丙丁等），暂时最好看的还是第三季情节明显加快，各个人物的回忆杀控制得当、时间把握到位没有让人觉得有拖沓感~几处场景战斗可圈可点昆兰爆表，最最想说的是 石心集团老板是第三季里最棒的插曲，石心BOSS的回忆杀让我们知道了他为何如此偏执，他的回忆让人看了不知道从何恨起这病怏怏的老人，他映射出了当今社会普通人最原始的本能吧！鼠哥向斯特拉基说起爷爷曾经帮助纳粹屠杀犹太人时，斯特拉基回复：你爷爷做出了正确的选择吧~应为我们是普通人啊~为了自保可能同样会像石心老板，鼠哥爷爷做出本能的选择！！！！！！人性的阐述表现不能说惊艳，却简单易懂~这就够了。 如果说这剧要说最佳演技我觉得 （石心集团BOSS）才是最佳演技，他为了不在父亲面前显的弱小，从轮椅上下来抬首挺胸的走去，并且拿出当年给他的支票以一个胜利者的姿态告诉他我赢了，用你当年给我的钱夺走了你的一切，你的公司我将重新命名为《石心》我相信观看后大家都会一致想到一句成语（铁石心肠）完美完美完美！这种简单易懂的让观众联想实在是太棒了~ 他拿到白血 转身的那一刻手握抱拳面部表情神态是多莫的真实（我国有许多面瘫），装病反攻德国佬时大家都为他的演技和战斗感到惊艳！！！！！！！！！！！！这是一部电视剧？

其实我想说，这部动画能在国产电影普遍5分以下的情况下，脱颖而出，得到4.2的高分，说明它一定也有过人之处。

虽然剧情不比皮克斯、迪士尼的动画有看点，但好歹赢在了接地气上，说到了一些中国家庭教育的现实问题。

尽管豆瓣上对这个《一日成才》骂声一片，不过槽点确实多一会我慢慢说，但我和小智看完后，觉着好像拍的也有那么点意思。

其实《大头儿子小头爸爸》应该是我们这些80、90后们的集体回忆。

但十多二十年过去了，3D版《大头儿子一日成才》的图一出，我乍一看，这一家三口都变了样。

这小头爸爸倒是宝刀未，老越长越帅，大头儿子也开始自带眼线了。╮(╯▽╰)╭

这几年TVB拍的这类警匪片不少了，但这么傻的片还是头一回见。
郭晋安延续一向的装傻形象，那个女猪脚简直更是傻到爆，每次一有点线索就那么冲动，跑到那个甄向荣面前大喊大叫，简直是不知所谓。另外那大嘴英也不知道哪里得罪了她，每次一看到人家，就不知道哪根筋挨错了，一副要死要活的样子。那个什么警局DIE办公室里的人，从来不见他们出来办过案，脑子子也都蠢的跟猪一样，好像整个警局里就那么3个人一样。还有他们的那个假洋鬼子上司，Wa Kao,蠢成那样，居然还能当头。。。
烂片一部！

——抽烟的阮经天，是世上最帅的男子。

我是想只谈作品不谈演员，但这部关于路途的电影，有太多阮经天的影子。

从一开始的浪子人设，到某一刻对某一个人他认真了，到留在原地，再到轰燃的爆发。都有太多的相似。

“路途这个角色，我演了这么些年的戏，虽然时间不长，却是我最难抽离的一个。”

“如果我是路途啊？5分钟电影就结束了。‘带我去纽约？’‘带啊’‘娶我？’‘娶啊’。”

“这一点我跟导演讨论了好久。”

“一个很爱很爱很爱的人。”

说这些话的时候，他有过长久的沉默。

2015。
路途的故事2月份杀青，演员自己的故事3月份开始，现在看，生活和电影竟能如此相似。

这一年是怎样天翻地覆，我都不知道，因为我那时并不认识他。

我认识他，跟好多人一样，是因为年末一档综艺节目。
他和央视，拉着手一脸反差萌的告诉你，什么叫你以为的只是你以为的。

打脸吗。
对于自己不了解的事情，跟风附和，然后明天就打脸。这样的例子数不胜数，可为什么我们还是记不住？

于是我查了他所有的新闻。还看了他所有的作品。
我想知道这个眼神干净、一脸真诚的boy到底是怎样的人。

他是一个演员。很认真的演员。
从角色来说，每一个角色，不管最后结果怎么样，他大概都留了自己的一片灵魂在里面。

而路途，却应该是留了自己的一点灵魂在他身上。

路途。

路途对于自己的下场应该能想到的吧，毕竟迎来送往过很多的人。但他依然去到自己最不愿意去的城市，面对一个已经跟了别人的女人，甘愿为她冒生命危险。这个转变突兀吗？对于有些人来说是，对于有些人，只需要一瞬间。

路途的设定里，整部电影他的情绪都是隐藏，把自己保护在一个可以掌控的环境中，面对客人都是微笑，面对下属则是平衡和周全。不断的一夜情，释放的也只是欲望，隐藏的永远是感情。

所以从路途的眼神里，在各种场合你看到路途的时候，你很少看到感情。能看到玩世不恭，但没有太多别的。这是导演对于角色的理解，因为路途不能让你看到。

然而，她出现了，然后，“我吃醋了。”

这句话时路途的眼神，是前半场路途唯一暴露感情的时刻。
从这一刻起，路途后来的命运就注定了。

这个眼神干净纯粹到可以流淌。这个眼神也似曾相识。在关锦鹏另外一部片子里，在一个类似阮经天的演员身上，他也曾少年得志然后长处谷底。

说到这里就不能不提到米先生。对于米先生和路途，导演处理的真的太隐晦。三刷的时候，才看到一些端倪
(小天的身体是上天的恩赐，没办法不多刷):

比如开头米先生对唐尼说，(阿鹃) not my cup of tea.

比如递给阿坤小费时，米先生握住的手迟迟不肯松开。

比如路途走过时，米先生追随的目光。

比如阿鹃找米先生要求出国，三哥那个复杂的羡慕嫉妒恨的眼神...

既然是文艺片，就要沉下心来看，才能看明白。

认定了阿鹃以后，从来没有认定过谁的路途，开始嘴硬。"我不是一个会吃醋的人。"毕竟浪子的形象也是需要维持的。

然而嘴上这样说着，他却愿意接受分开，愿意给她她想要的东西，甚至愿意搭上自己的命。从一个浪子，变成了现在这样子。这是像谁呢。

爱一个人，从来都是先认定的那个人输。但有人就输的起，因为他带种。

最后，路途离开了。没有哭天抢地，而是悄无声息。最后的最后，是他意气风发的带着自己的兄弟们。那是路途最帅的时刻。

而我忘不了的，还是路途和自己的女人，和兄弟，一起在敞篷车里快意人生的日子。

"一个很爱很爱很爱的人。"

世界上有很多美好的事物，它不一定是属于你的。
那年的那天，夜色很好，我对小伙伴如是说道。这个小伙伴后来也去了纽约。
他当时憋了一会，笑着说，你可真是Noble。

其实很多时候，我也不想的。

这篇剧评可能有剧透 故事从小镇上一个核心人物的死开始，由于此人身份的特殊性，他的案情也变得扑朔迷离。死者名叫Gary，家庭幸福、子孙满堂，他同时也是40年前领导当地矿工大罢工的重要人物之一。在当时英国全国矿工大罢工的背景下，这一看似合理的行为在这个名叫Sherwood的小镇，却产生了不同的...  (展开)

爱情，是人类有文明以来一个永恒的主题。面对爱情的时候应该遵循什么样的原则，这点不同的时代不同的国度有不同的理解。但是，从古到今，最感人的爱情，无不是从一而终。全世界不管说什么语言的人，都崇拜真诚而专一的爱。《侗族大歌》所展示的正是时间乃证明爱情的标尺，而真爱永远不会在世间绝迹。

影片有着原天籁般的侗族音乐，在余音袅袅的歌声中，故事如涓涓溪水流淌而出。阿莲、那福、千树三个侗族男女，在长达六十年的岁月流转中，各自拥抱着对爱情的执念，经受着爱所带来的煎熬与苦楚，演绎出凄美动人的爱情传奇。

侗族歌谣从大山深处飘飘荡荡传来，归乡的富家少爷那福，巧遇侗女阿莲。虽然后者对他心生厌烦，却不可自拔地爱上这个个性强烈的侗女。然而，当这样的爱照进现实，会让当下的所谓爱情无地自容。对爱的自私、爱的不忠，在当下社会中随时可见，可能你的身边就会有鲜活的例子。电影中这般纯粹的爱、无私的爱，很难会在当下的生活中找到影子。

为了阿莲拥有美好的未来，千树深深地隐藏自己的爱，一度决定忍痛割爱，但却无法欺骗自己的内心，一场失火意外让为爱私奔的两人生离死别。而当下人的爱情与婚姻呢？翻脸、背叛成了家常便饭，甚至离婚都无比的轻松。我们常说爱是一种无私的执念，爱是一种默默陪伴，电影让我们重新审视自己所面对的爱情与婚姻，这才是影片深层次的现实意义。

爱的真，爱的深，终生不悔，不离不弃，这是对爱的执着最朴素和生动的诠释。爱，是这个世界上最真的情怀。爱得太真，感情上往往很脆弱。因为动了真心，不经意的漠不关心会隐隐伤心；因为付出真情；情不自禁到倾尽所有的深情。片中那福为爱坚守的行为，证明着爱情的力量，越是得不到的东西就越想争取。爱一个人，由天由人却由不得自己；投入一段情，无奢无求却真情难收。不由自主只因刻骨铭心，不离不弃只因无法代替。总是心有期待，才有用尽一生的望眼等待；总是情怀善待，才有心甘情愿地付出所有。不得不说阿莲辜负了那福的深情厚义。对于他简单的陪伴，却总是毫不在意；对于他一直的给予，却时常漫不经心。其实感情的世界里，陪伴与懂得比爱情本身更重要。触动人心的东西，往往是最平凡中的不离不弃。感人肺腑的情意，往往是最真实的风雨同行。

在这个高物质时代下，纯洁的爱，高尚的爱，似乎成了珍品。尽管这个世界的纯爱已被感染，但是我们还是一如既往的去相信爱，相信总有一个人会给你带去爱的温暖。看完《侗族大歌》，你或许会让更加珍惜身边的伴侣。因为生命中最大的收获，就是拥有一个一直陪伴你身边的人。最深的爱无需诺言，总是相依相伴中把体贴展现；最纯的情无需语言，总是默默无声里守候身边。因为人生最长久的拥有，不是珍视一阵子，而是珍惜一辈子。而爱情别奢求完美，拥有一个深爱你的人，就是最美！

    導演說，父親就像是座山。而這個大山，堅實，給了我們可靠的肩膀。但也沉默，因為我們從未敞開心，與他一同開啟，一同暢談，一同快樂悲傷······

《山有多高》詞/曲:陳建年

山高高路長長
一灣流水野花兒香
山高高路長長
有我同行不孤單

走過的路可知千萬步
人間歲月能一步天堂
夢中的腳步在流浪
回家的路太漫長

路彎彎向何郎
鄉愁是最後的家
路彎彎向何郎
走遍天涯又難忘

山高高路長長
一灣流水野花兒香
山高高路長長
有我同行不孤單


附：http://www.youtube.com/watch?v=o5kQbq_XztM&feature=related

朋友推荐我看《太空救援》时，提前告诉我，这是由真实事件改编的电影，并非传统意义上的太空题材科幻片。我觉得神奇，对故事背景做了简单的了解，本以为知道了结果，并不会有太大的触动，但真正观影时还是被逼真的特效场景和紧张的救援环节打动了。 很难想象，假如我处在孤立无...  (展开)

   本片的演员阵容堪称豪华，李连杰、文章父子档再上阵，再加上陈妍希、刘诗诗、柳岩三位女神，就连客串的都是一堆男神级人马，黄晓明、佟大为、郑嘉颖、林峰、谢天华、田亮等。可是就是这样一部影片，都到了正式上映当天了，时光和豆瓣上居然没有一篇像样的影评出来，只有几篇一味说烂又没说烂在哪里的短评，微博上的讨论也是少之又少，实在是非常的奇怪。

   对这部影片还是挺期待的，因为一直很喜欢李连杰，文章也比较喜欢，又是时装警匪片，最重要的是听说片中李连杰和邹兆龙、吴京、梁小龙三位都有打戏，所以非常想一看究竟，于是下了班以后就去了影院。看完之后，有惊喜有失望，总体感觉尚可，满分十分的话我会给七分，简但从剧情、动作、笑料三个方面点评一下。

   剧情是这部影片做得最失败的地方，很多地方不合情理，甚至是明显的漏洞，这些漏洞几乎都与刘诗诗的角色有关，比如说片中文章在墓地里向刘诗诗求婚，指着墓碑说三位前辈什么的，但其实这时刘诗诗已经死了五位前任了；又比如影片最后刘诗诗去探望梁小龙，问他为什么不直接杀了自己，梁小龙说她是自己的亲人，刘诗诗居然开心的笑了，靠，杀别人就不是杀了，他五位男朋友算是白死了，那你之前还一直哭哭啼啼个什么劲啊；最明显的漏洞是刘诗诗对文章的好感来的莫名其妙，当文章向她假求婚时她还是一张臭脸，可是等拍婚纱照以及后面探望梁小龙时就明显对文章非常有好感了，中间没有任何过渡，很明显是有些戏份被剪掉了。

   打戏是我进影院看这部电影最重要的原因，算是没有失望吧，但是也没有多少惊喜。这部戏虽然是时装戏，但是动作风格却非常夸张，人物好像个个都会轻功一样，一下子就可以跳好几层楼。虽然这种风格不符合警匪动作电影的一贯传统，但是也没有什么好苛责的，因为每部电影都可以有自己的逻辑，只要在影片里它说得通就不成问题，当你看到李连杰的第一个动作镜头就是从楼梯间一跃而下好几层，就应该知道它是什么风格了。虽然总体动作风格比较夸张，但是李连杰和和邹兆龙、吴京、梁小龙三位的对打还是拳脚之间的较量，元奎这次的动作设计还是不错的，技巧力道美感都有，不会冷场，比较遗憾的是邹兆龙和吴京都是过场人物，对打场面没有跟剧情结合起来，和梁小龙的压轴之战前面一段都还可以，但是最后一击比较失败，可能会成为吐槽热点，因为居然用起了电脑特效，梁小龙打出了一条龙，李连杰分身成八人，实在有点超现实，也有点技穷偷懒的意思，而且实在看不出这两位明明一开始是在医院，却非要跑到一个老式戏棚里开打是什么用意。至于文章的打戏，有李连杰在自然轮不到他，最精彩的算是和梁家仁的那场，居然是想象出来的，不知道意义在哪里，有这时间把剧情理顺了不是更好。

   最后是笑料，从影院里观众的反应来看，文章的贱加李连杰的毒舌，笑果还是不错的，有不少段落都是全场哄笑，只不过影片的搞笑手段格调并不高，比如文章在李连杰和吴京对打时疯狂挨揍，又比如文章见到柳岩时一脸淫荡的表情，自虐加花痴，都是很低端直接的搞笑手段，笑果肯定是有的，也很符合片名中的那个“二”字，只是成名的喜剧明星一般都不太会用这种方式。影片并不是走先喜后悲再大团圆收场的那种轻喜剧的路子，而是试图一乐到底，有些明明很悲伤的情节也要搞笑一下，出来的效果并不好，而且让角色定位为忧郁类型的刘诗诗显得非常被动。上面已经说了这部片剧情很失败，其实很大一部分原因就是太过于刻意制造笑料而忽略了剧情，比如最后文章放着陈妍希和刘诗诗两位女神不选而选择了大胸脯的柳岩就纯粹是为搞笑而搞笑，连有情人终成眷属都不要了。

   总之，这部影片给人的感觉，就好像是你看着厨房里有各种珍贵的食材，高级的厨具，一个大厨在那干得热火朝天，弄得满屋子烟，但是最后端出来的居然一盘拍黄瓜，肯定有点小失望。但是，只要不是太讲究的话，其实拍黄瓜也是挺爽口的，尤其是在这个火热的夏天里。

《愤怒的小鸟》讲了一个典型的好莱坞英雄主义故事：

鸟主角Red本是个讨人嫌的鸟岛居民，性格易怒，冲犯客户８，被法官判入“愤怒管理”课程学习。在“无限包容小组”的潜移默化中，他和另外两只易怒的小鸟Bomb、Chuck成了好朋友，结果带领全岛鸟民共同抵御猪群外侵，成了鸟族英雄。

从剧情来看，一个开始为反面角色的人物，故事是如何急转直上的，全靠“有一天，一个绿猪带领的舰队上岛了”这个情节突变。

而对Red一次又一次的升华改造，则通过敌人绿猪的对比、偶像神鹰的侏儒表现，一步一步烘托出了Red的英雄形象，在最后鸟猪大战中，Red的英雄主义更是发出了爆炸式的光芒。——嗯，好莱坞拯救世界的梦想，什么动物都适用。

所以单看电影情节，简单粗暴直线条，非常适合孩子。不过我觉得最有意思的，却是英雄主义之外的另一个隐形主题——“愤怒”。Red的“愤怒”，如何在故事中从有害行为变成了有益行为，这是有趣的转变。

   影片拍摄于1983年，而前一年刘德华才凭借许鞍华的《投奔怒海》在影坛崭露头角，估计本片的主创就是因为他在《投奔怒海》中的表现才选择他的，因为此片在某种意义上来说与《投奔怒海》非常类似，都是关注现实、关注政治的作品。影片所涉及的政治话题非常之多，有九七、文革、偷渡、移民、抵制日货、越南难民等等。特别是关于九七，当时中英谈判尚在进行之中，《中英联合声明》要在下一年才签订，而影片这时就已经开始关注起回归后香港的前途问题了，实在是令人惊讶当年的香港大众对大陆政府何等的没有信心，影片里阿辉的女朋友阿红一家，只是一个普通的底层家庭，但是在看到中英谈判的电视报道后就立定决心要移民，不惜让女孩女儿出卖自己的身体，离弃自己的真爱，阿辉在阿红一家离去后高喊着“到底你们怕什么”的画面实在令人唏嘘。

   影片最关注的还是香港和生活在这里的人们，展现了很多当时香港的现实问题，当年经济刚刚起飞的香港与现在的大陆城市有很多相似之处，所以这些香港的历史问题与我们现在的很多现实问题也惊人的相似，观看时有一种历史照进现实之感。比如影片中刘德华在房产公司工作，有个人托关系买了七套本来限定一人只能买一套的特价房，这不就是我们现在的经适房丑闻吗？又比如影片里黎汉持打工的建筑工地，建筑商为了赶工期居然连钢筋都没扎完就要灌水泥，这不就是豆腐渣工程吗？后来老板跑路，工人拿不到工钱，这不就是拖欠农民工工资吗？

   影片虽然涉及很多政治问题，但是并没有过多说教，这些背景的加入反而让影片的故事更加真实动人，几位主要角色各自的故事都令人印象深刻。刘德华饰演的阿伦作为为生活打拼的底层年轻人的代表，一开受到演讲迷惑做了化妆品推销员，但是却怎么也卖不出去，后来因为在酒吧遇到了一个大老板的女人Erica，失意之时一夜春宵，Erica的一个电话他就到了房地产公司上班，虽然事业渐有起色，但是他却发现原来自己只不过是Erica的玩物，在遇到大陆偷渡来的心地善良的阿婷之后，他才找到自己的真爱并，决意做回自己，离开Erica。

   而黎汉持饰演的热爱打拳的建筑工人阿辉，遭遇更加令人唏嘘，他所深爱的歌女阿红为了完成父母一定要移民的愿望而嫁给了自己的老板，阿辉心灰意冷之下在打黑市拳的时候被打成痴呆，待完成父母之命后的阿红回港找他时一切都已无法挽回。

   谷峰饰演的虎伯是另外一个悲情人物，是善良底层人民的代表，他对待阿伦非常关爱，遇到偷渡来港的阿婷时极力保护，最后在与警察的冲突中心脏病发去世。影片他与阿伦有两段讨论非常有意思，一段是关于大陆人偷渡到港的，作为香港人的阿伦坦言不喜欢大陆人，认为香港是香港人辛苦建立的，大陆人来是坐享其成，而虎伯却说难道他们不做事就有饭吃吗？另一段是关于抵制日货的，虎叔作为一个底层小人物在知道日本修改历史教科书之后张贴抵制日货的标语，反而作为先进人群的阿伦却对此一无所知，知道之后也不以为然，虎伯就说你们这些香港人只知道赚钱，什么国家大事都不理。

   最后一个悲情人物就是朱海玲饰演的大陆偷渡到港，偷偷钻进阿伦的后车厢里躲避追捕的少女阿婷，她一开始对人非常防范，待知道虎叔和阿伦都是好人之后才敞开心扉，在逃离表舅父家之后他和阿伦才真正走到一起，但是为了一个香港身份，他们却不得不铤而走险假扮越南难民，在一切准备好之后，阿婷为了不让阿伦冒险，最终选择了回到大陆。这个人物作为大陆的象征，影片对这个人物是持同情态度的，最后也借她之口表现了一个美好的愿望：终有一日，我们会有一个富强安乐、自由开放的国家的。

我不知道……现在到底是怎么个行情，到底什么样的电影叫好电影，什么样的电影叫烂片。我确实不知道——这不是什么嘲讽。
我已经毕业三年多了，自从工作了就再也没有什么完整的时间去全神贯注的太过于认真的去看去体会一部电影，更少关注影评，更少关注大众的口味。而即使是三年前，我也只是一个普通的不能更普通的业余电影爱好者，一个脑子有点抽的二逼大学生。所以现在我变得更加困惑了，到底这片怎么招来了这么多骂声。

作为一个脑子常年浸泡在酒精和尼古丁里的人生输家，我总是怀着谦逊的态度首先怀疑自己是不是没有看懂，所以才没发现它到底有多烂。可是我仔细的翻了十几页短评，部分长评，仍然没有找到什么符合逻辑的有力的发言指出它到底烂在哪儿。所以最后我只能不那么谦逊的按照我自己的意愿给它一个四星。是的，我觉得这片确实不够好，但是远远谈不上烂片。

可能目前豆瓣电影的行情是“骂一切新电影为烂片可以大幅度的提高逼格”，当然也可能只是少部分人没有理解这片到底要干什么，然后，你懂的，人云亦云。当然，我也只是个没什么文化脑残的伪文艺真蠢货宅，所以我也已经做好准备写完这些东西招来的只有骂声——唔，没错，我一直是个极不讨人喜欢的人。以前可能还好点，不过随着头发和青春一起离我而去，我就变得越来越不讨人喜欢了。可能这也从一定程度上反应出“这是一个看脸的时代”这一条真理——毕竟，个人观点，我觉得我以前比现在更傻逼。

跑远了，虽然我说了我不是写影评来的，毕竟也是写在该写影评的地方了，多少还是要说点电影。
我不知道你们在这部电影里看到了什么（我们看到了约翰尼·德普！！）（我们看到了无数的约翰尼·德普的脑残粉！！），好吧好吧，我们尽量避开约翰尼·德普来讨论这片。（等等！避开德普还有什么好讨论的！！）
先说说这个AI，关于AI我觉得大家看过足够多的人给你们标准的定义了，所以我就不多说了。这个话题最早出现于1956年，具体出现在科幻小说里是哪一年我不太好确定，也懒得去百度。但是关于AI的硬科幻小说真正成系统，成熟，是在2000年之后了。尤其是国内，可能要推迟到2008年之后才开始有成熟的AI硬科幻。前面说的是小说，在科幻电影里，AI也无数次出现过，但是（仅个人观点）在我的认知里，从来没有一部关于AI的电影称得上是硬科幻。大部分，绝大部分的相关电影都是完全架空了技术，从一开始就莫名的出现了个AI——我更倾向于称之为披着机器人外皮的卖萌人类。当然，这些电影里有很多拍的还是很不错的，虽然只能称之为“以AI为噱头讨论人性”的电影。超验骇客（什么鬼名字，还不如港台翻译的全面进化）其实也摆不脱这个范畴，它也算不上AI硬科幻，但是可能是科幻狗的个人偏好，对于这种在不完全架空的技术结构上以一个有可能实现的设想技术为核心开始的剧情，对于这么一个在逻辑上可以接受的开头，我很喜欢。看的不难受，这已经让我足够欢欣鼓舞了。至于后面的部分，中间有整整两年的时间给一个拥有全人类所有知识踩在历史上所有巨人的肩膀上的不需要任何休息的顶级大脑，出什么什么技术都是正常的。（当然我也不否认后面有些地方的发展确实蠢得让人蛋碎，这也是为什么我只给四星）但是对于更多人来说似乎作为一部科幻电影，在那么一个适合出现“大场面”“大特效”的时机完全没有出现什么动人心魄的镜头，简直无法忍受。对于这些在近些年被大特效宠坏了的眼睛，我没什么能解释的。我个人认为，这是一部优秀的科幻电影。
至于扔掉科幻去看这片，这仍然是部好电影，作为一个愚蠢的前文艺青年，前德普脑残粉，我对于这片里的感情处理仍然非常满意。男二号，男一号，女一号，都演的足够细腻了。至少我觉得足够细腻了，因为我可以完全代入角色理解他们的表情和一言一行的意义所在。但是，又是但是，这也完全不能否认除了这三个人以外的人，尤其是那个花瓶反派女，呆愚蠢木讷的演出。（大哥们，你们也都是腕儿啊，不要因为戏不多就随便演演了好吗）不得不提的还有后半部分剧情的仓促。可是作为科幻电影，它关于感情和人性的部分已经足够优秀了。所以对于感情部分也给出四星。
再以及，还有些人说这片反科技？这片完全没有反任何主义的意思，科技没有错，人性也没有错，这片里就没有坏人（不过确实有讨厌的人）。我甚至觉得真正归类的话它简直应该归类为爱情婚姻片，嗯，信任，中年危机，“你变了”，什么的，你懂的。

最近在戒酒，而自从戒酒之后我脑子就完全一团糟了，所以写出来的东西更是一团糟。很抱歉让大家看了这么一团糟的东西，所以想骂的就请尽情的骂我吧——反正我也不会看的。

冒牌家庭的导演，制作还是有保证的，除了沃尔伯格的表演一直是游离整个电影的，气质实在出跳，感觉还在演特工，其他的制作水准是合格的。这是一部家庭喜剧，美式家庭喜剧总是充满了黄色调调，这和整个文化氛围有关，即便情色的喜剧设计总能使我们捧腹大笑，但事实上这点因为国情没有参考意义。
人物设计上是双雄对抗的，但这里又有爱情片的意味，两个人相识，相恋，矛盾分手，最后化解共同承担生活，主题的思路也是按规则进行。男主和男二相比是先天不足，后天还不足，男二简直就是完美男神，这样一个弱懦的男主如何保住他的家庭，保住他的地位呢？这里就出现了两个喜剧模式，男二扮猪吃老虎，被动触发优秀能力，与男主相比，显得男主愈发滑稽；男主试图反抗当一个优秀的父亲，但总是弄巧成拙，让自己出丑，导演在这里有一个伏笔，男二引以为傲的那些技能，男主年轻的时候都玩过，那会不会是因为作为一个父亲有些纨绔的因子就该收敛呢，既然选择承担责任，那相应的就该付出代价，到最后你就会发现一个软弱懦弱的男人因为父亲的定义因责任而变得强大，一个再优秀的男人若放弃责任也就放弃了成为父亲的资格。
我们要注意善良的男主设计陷害男二，反被男二成功扮猪吃老虎的模式是可以按国内情景参考的。

日本《忍之国》改编自日本畅销历史小说作家和田龙的同名小说。 故事的主线很简单，时值战国，织田信长一路攻下数国，势头正劲。 而大野智饰演的主人公无门所在的伊贺国，是著名的忍者之国。 伊贺的忍者们不仅武艺高超，还是见钱眼开，视人命为草芥的“虎狼一族”，连织田信长都...  (展开)