我喜欢“蝙蝠侠”,是因为从小看关于他的美番,其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭,从精英到底层,这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型,并在这个城市空间内,蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。提取两个关键字,一个是“城市空间”,一个是“侦探”。这也是导演马格里夫斯在电影上映之前,一直提到的他的创作思路,一是还原漫画中的哥谭城,二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。昨晚看了《蝙
我喜欢“蝙蝠侠”,是因为从小看关于他的美番,其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭,从精英到底层,这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型,并在这个城市空间内,蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。提取两个关键字,一个是“城市空间”,一个是“侦探”。这也是导演马格里夫斯在电影上映之前,一直提到的他的创作思路,一是还原漫画中的哥谭城,二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。昨晚看了《蝙蝠侠》首映,内心异常激动,在二刷之后,写此影评。首先是“城市空间”,在上个世纪的“蝙蝠侠”电影中,因为技术和电影美学的落后,其中对哥谭的刻画是简直是怎么夸张怎么来。后来诺兰的“黑暗骑士”三部曲,太注重故事上的命题感和戏剧性,这样一来,也就忽略了电影是视听的艺术的存在,缺乏用影像去刻画城市空间的意识,换句话说诺兰的哥谭是没有质感的,看完这三部曲,你可能会被人物的设定吸引,会被剧情的节奏感吸引,但不会被影像打动。而《新蝙蝠侠》从电影的本质出发,那就是视听,就是用影像还原物质现实。画面内,导演用声.电.光.影去勾勒哥谭的城市图景,有些赛博朋克的感觉;镜头上,城市的远景用了摇镜,配合着赛博感,实在是太有诗意了;而人物在街景中运动时,多用推和移,去展现空间的纵深感,而且运镜极其平稳缓慢,让观众沉浸在其中,相信哥谭真的存在,所以说它必须得是接近三个小时的长度,这样一部商业片居然和从现在看来是艺术片的《牯岭街》《美国往事》不谋而合,靠时间去堆砌空间上的史诗感。你可能会说,这样是不是就使得叙事节奏缓慢,降低了娱乐性?我想说完全没有,这就要提到本片让蝙蝠侠重回侦探身份了,影片从一个谋杀案为开头,至始至终都保持着悬疑感。前一个小时为了塑造哥谭的城市空间,而牺牲了一些叙事节奏,但依然会让观众保持“在这条穷街陋巷当中犯罪随时都可能发生”的悬念和紧张。更别说后面接近两个小时,跟着主人公一起推理,时而还会伴随着各种暴力的大小场面发生。不过如果你特别剧情,这部电影可能会让你失望,因为它的起承转合跟《七宗罪》一致,但因为《七宗罪》里主人公被反派牵着鼻子走的故事模板已经深入人心,所以《新蝙蝠侠》后面的每一场反转你或许都能猜到。但我喜欢这片的原因不是它故事有多高明,而是他的导演手法,除了刚刚提到马导用电影手法再现哥谭,用黑色电影重构了蝙蝠侠的故事之外,他还像萨弗迪兄弟一样,靠强刺激的视与听,光和色去渲染人物焦躁的情绪。这是cinema,而不是drama。这份焦躁的情绪是属于蝙蝠侠的,在《新蝙蝠侠》当中,布鲁斯韦恩还非常年轻,除了焦躁,就是鲁莽和愤怒。他在这部影片中出现了巨大的身份认知障碍,布鲁斯面对的身份认知障碍是无法在失去双亲后,一直活在恐惧中的自己和现在的蝙蝠侠身份之间找到一个平衡,并且随着剧情的发展,韦恩黑暗的家族史被曝光,加剧了这种不平衡。而关于“身份认知”在近几年欧美电影之中,是个相当流行的话题,换到“爱情”“性别”上,就是LGBT题材;换到“国别”上,就是身份政治;换到“肤色”上,就是种族题材,结合片中有一段亚裔的被霸凌的戏份,以及猫女所带出的“女性叙事”和“移民叙事”,乃至这部的戈登和哥谭市长都换成了黑人演员,你可以说它“政治正确”,但这恰恰是对《小丑》极右价值观的一次矫枉过正。《新蝙》的谜语人就是《小丑》中的小丑,因为哥谭的社会资源被精英所垄断,导致他们不得不采取暴力的手段,砸烂旧世界,我相信马导在构思这个剧本的时候,美国国会山事件还没发生,但是谜语人煽动民粹简直就是川普本川。不过创作者做得相当聪明的一点是,他承认哥谭系统性的腐败存在,甚至有镜头给到那些底层糟糕的生存状态,可以看出导演也是充满关怀的,从而不否认沉默的大多数对腐朽体制复仇的正当性。在影片中,蝙蝠侠和谜语人的关系是一体两面,他们都是孤儿,都靠记日记来治疗心理疾病,同时也都是复仇者,只不过谜语人以及他的拥趸复仇的方式是崇尚暴力,而导演想否定的就是暴力本身,正是“后川普时代”的一次反思。
关于韦恩家族的罪恶到底是不是真的,剧情在这里设置了一个多义性,是愿意相信法尔科内的版本(真的)还是阿福的版本(不是真的)?如果相信后一个版本,就要简单光明得多,如果相信前一个版本,那么说明阿福仍然在撒谎,只不过比起哥谭权贵们的谎言,阿福的谎言是善意的,另一边猫女也给了布鲁斯很大的面对过去的勇气,他或许知道阿福的谎言是想他找回父亲形象,不过这已不再重要,重要的是他不再害怕自己的过去了,因此阿福对布鲁斯的亲情和猫女对他的爱情让人感动,在如此灰暗的基调下,爱成了影片中最充满光明的一笔,当谜语人的支持者重复那句“我即复仇”的台词时,布鲁斯这才意识到自己一直以来作为“复仇”的化身,对哥谭所产生的负面作用,复仇不能解决问题,正义才是谜底,从这开始,布鲁斯找回了身份认同,完成了从“复仇者”蜕变成真正的蝙蝠侠的人物弧光,跳进水中救人的同时,自己也完成了一次洗礼,最后点燃代表希望的信号弹,带着众人从黑暗中走出,那是哥谭光明的来临。
看电视剧就像看魔术表演,魔术师水平越高能忽悠住的观众就越多,观众水平越高能从魔术中得到的快乐就越少,这就是观众们要踏入的陷阱。所以我安于低水平观众的位置,咬牙把56集全看了。
我看剧之前立下的flag(2021.11.19 原帖): 剧是几年以前拍的,但我没看过,我已经看过几个吐槽视频,也翻了翻豆瓣上的评价,知道剧改得不好。但是因为中学时代很喜欢这个小说,所以抠门的我决定给自己审批15元的预算去买个腾讯会员(后来惊喜地发现,不用vip也能看!)。在我看剧之前,我先说说我心中的理想改编大概是怎样的,等我把剧看完了我再来写剧评并且给出分数。总之评分先空着,我先立几个flag在这里。 首先,要明白听雪楼系列小说的卖点在哪里。 1,女读者们是很难从武侠故事中找到“不听话”的强势女主的,至少在沧月构思这个故事的年代(90年代中后期)和这小说比较红的年代(21世纪的头几年)是如此。 大部分武侠剧的女主的剧情都是围绕男主的,再强势的女主,最后也得放弃事业线去“归顺”男主;《云海玉弓缘》厉胜男算是独一份儿,但是我个人觉得厉胜男的命运是缠绕在父权上不得超脱,并没有好到哪里去(https://book.douban.com/review/13681420/)。 所以,即便听雪楼小说原作者仅仅强调了男女主之间的隔阂和他们倔强高傲的性格,并没有把女主的爱情观讲透,更没有把女主的事业线讲透,电视剧还是应该去思考一下现代女性意识这个问题,否则这个剧的卖点从一开始就跑偏了。 2,人间真情全线崩盘,也算是个看点。 听雪楼系列中,除了男女主爱情BE之外,中短篇故事也往往揭穿虚伪的道德,爱情、友情、亲情,有啥崩啥——普天之下,人人皆有伤心事,人人都是伤心人。男女主的原生家庭也遭受类似命运,女主的爹本可以做一个浪迹江湖的剑客却被逼成了血魔(“血魔原来也并不是一个魔,而是被人逼成了魔”),男主的爹为了自己的理想而厌倦了妻子带来的无穷无尽的麻烦(“但是他和妻子之间的爱情却再也不复相识时的热烈,他的脾气变得暴躁,动辄抱怨,这个昔日意气风发的青年觉得自己将会无所事事的死去,似乎有意无意的埋怨起命运”)。 这方面原作其实写得比较“浮”,对照现实社会显得不太严谨,也就容易显得角色中二。若想让人间真情全线崩盘而又不显得中二,必须在电视剧中塑造非常真实又非常暗黑的社会环境,而且让配角们面临非常极端的情况——这个要求非常高,所以我对这一点没啥期待(哪怕能过审我也觉得这种内容可遇而不可求,好像严肃的小说里才能讨论这个)。 然后,我们来看电视剧必须填好哪些坑。 这些坑是原著作者沧月挖的,小说可以用技巧隐藏这些坑,但是演成电视剧就藏不住了。 1,结构与节奏。众所周知,这套书只有拜月教之战是近20万字的长篇故事,其他几本是中短篇小说集,而且往往不以萧靖二人为主角,男女主常常游离在主线剧情之外,属于大段大段的闲笔。偏偏这些闲笔里又有很多细节,可以拿来理顺时间轴,包括萧忆情的事业线时间轴,萧靖二人的爱情时间轴,最好还能有萧忆情的病程时间轴。等你整理完了就会发现,你也不知道感情线的milestone在哪,萧忆情的病程milestone在哪,摊手。万一你真能理顺时间轴,就可以判断这些中短篇故事哪些有用,哪些没用,哪些可以影射男女主。 2,群像与主角。雷楚云、石明烟和叶风砂对塑造女主很重要,但是戏份太少。雷楚云代表阿靖的善意(“善良和正义却不能用死亡来回报”),石明烟代表阿靖错过的少女时代(“我希望她能比我幸福”),叶风砂被阿靖称为朋友(“善良、坚定、自立——虽然我自己作不到,然而对于具有这样品格的人,我却一直心怀敬意……”)。高梦非和南楚对于塑造男主很重要,但也是戏份也太少。高梦非和萧忆情之间的兄弟情谊,几分是利益,几分是真情?“办大事者以多选替手为第一义,满意之选不可得,姑节取其次,以待徐徐教育可也。” 万一石明烟没有出现,媳妇也打算跑,萧忆情认为谁是合适的继任者?高梦非为什么等不得萧忆情咽气?萧忆情想没想过把南楚培养成继任者?南楚怎样看待舒靖容?这些原著压根没写,估计沧月对这些也不感兴趣。与其给紫陌、黄泉、红尘、碧落四个人写传记,还不如多多花笔墨写萧靖二人之间的争执。 3,分工与合作。男女主不仅是CP,而且是上下级。传统武侠故事里经常有英雄救美情节,原著小说里也不是没有,但是这一点千万不能强调,否则就变成上级给下级收拾烂摊子了。毕竟萧忆情太top了,一登场分分钟掩盖别人的光辉,故事讲着讲着就会与原作女主人设相违背。所以,英雄救美情节必须少之又少,最好把萧靖二人当做元帅和将军那样去分工,让萧忆情老老实实呆在洛阳总部运筹帷幄(战略),让阿靖风风光光在江湖上出差办事(战术)。另外的原因是:又病娇又强悍(啊我在讲什么)这个设定在三次元世界很难说服理性的观众,听雪楼人马众多老板却经常亲自出差也不合逻辑,所以你只能把萧楼主当杀手锏用,不发则已,一击惊人,发光发热之后马上咳嗽几下,又不抢风头又不OOC。 4,谋略和智商。全书N次夸萧靖二人是人中龙凤。看了作者的描述,读者信了;但是落实到故事情节上,却缺少男主和女主在智商上碾压读者的环节。这是因为作者当时还是学生,她没那么多阅历去写江湖门派斗心眼的故事,而且很可能她也不喜欢这种桥段。但是拍电视剧时为了立人设,这些情节免不了,硬编也得给我编出来!话剧和电影可以用台词自吹自擂,电视剧那么大的篇幅你自吹自擂是没人信的,认了吧。 最后,我来出点馊主意,尝试挖掘一下原著的几个主题。这些主题会成为观众在社交媒体上讨论的话题,给剧带流量。 1,阿靖的爱情为什么bad ending了? (预警!!!非常非常非常主观的胡乱解读!!!) 舒靖容被作者比喻为悬崖上的蔷薇。蔷薇并非只有柔软的花瓣,也并非只有尖锐的花刺,两者合起来才是她。 青岚看青冥,是花瓣>花刺。假设青岚没死,和阿靖快快乐乐生活在沉沙谷,那是阿靖想要的爱情吗,我也不知道。青岚慈悲,他要守护青冥,使这种爱情稍稍有一点不平等,因为青岚的慈悲是上对下的(阿靖评价青岚“他像母亲那样深的爱护过我”),迦若的慈悲是一对多的(魔渡众生)。青岚守护青冥,迦若守护明河,孤光守护弱水,都是强者对弱者;唯有萧忆情把阿靖留在干枯的湖底,倒有点尊重女主自我成长的意思(萧忆情对孤光解释为什么放手:“谁也救不了谁的。人必须自救。”)。这是萧忆情想要的爱情,一个可以对等的人。青岚的爱情,只适合没有长大的阿靖,就像没有刺的花朵,需要“护花铃”的保护。但是,毕竟阿靖已经长大了,她也希望给青岚对等的守护:“楼主,我不会像我父亲那样——我在意的,我就一定要守住!” 楼主看阿靖,是花刺>花瓣。假设萧忆情长命百岁,而且没有与阿靖闹掰,那是阿靖想要的爱情吗,也很值得探讨。血薇剑说:“因为戒备和冷淡,从不交流内心想法的他们,心中的疑惑也越来越深,有太多的事情无法彼此谅解,才导致今天这样兵刃相见的惨剧吧?”我觉得戒备和冷淡只是现象,不是根源,而根源就藏在萧靖二人的对话中。萧忆情功利,对下属有工具化的倾向,对阿靖的欣赏也包含了对于武器的欣赏(萧忆情回答阿靖离开自己的条件“我喜欢用快刀,虽然有划破手的风险”;求婚台词“当然,你同样可以自行出任楼主,成为最强者……或者,替我守护它,一直到出现新的继承者为止……”“做我的妻子,名正言顺地接收我所有的一切”)。所以阿靖拒绝求婚时,不仅仅说自己不愿意再为任何人流泪,而且会用“他只是想让我死心塌地为他所用、去征服武林而已,为了这个他不惜动用一切手段,包括他的感情”“如果有一天我失去了武功、判断力,成为了对于他没有利用价值的人,那么现在说过那么动听的话的人,他手里的刀就会割断我的咽喉”来劝服自己。萧忆情的爱情,稍稍掺有一点功利的成分,这种成分阿靖一定感觉得到,所以才拿这些话来说服自己。 综上,作者安排阿靖先后喜欢了两个人,却愣是没有一个人能与她happy ending。如果想Happy ending,不能仅仅把舒靖容当做花瓣去呵护,也不能仅仅把舒靖容当做花刺去利用,萧忆情你学废了吗?(雷楚云:好了,我懂了,马上开始求婚计划。石明烟:嗯?我的两个仇人bad ending竟然不是我的功劳?) 2,阿靖到底懂不懂萧忆情手上的血? 萧忆情委婉拒绝薛青茗的爱意,说“可我这手上有多少血,姑娘未必知道——但是阿靖却懂”。阿靖真的懂吗?我觉得阿靖只在“造就了今日武林中安定的局面”这件事儿上与萧忆情达成了共识,在解脱萧忆情母亲的灵魂这件事儿上谅解了萧忆情的行为,但是,追求霸业和丰碑这种东西,阿靖大概并不能共情。 萧忆情觉得舒靖容心软(“阿靖,你……是不是又觉得我做的过分了?有时候你的心总比较软一些”),但这是心软的问题吗?我觉得根本原因在于,阿靖虽然务实,但骨子里仍是一个理想主义者(“我非妇人之仁,该杀戮时便血流成河也不会皱眉;但是不需要杀人时、便是蝼蚁之命我也不会夺去”),萧忆情比她更功利一些(“所谓的‘听雪楼’,是我聚拢在手中、掌控的所有力量”)。所以,这两个人才会为了雷楚云、江千湄、石明烟、高欢、叶风砂吵架,甚至阿靖还要对萧忆情拔剑。萧忆情一天没学会人文关怀,舒靖容一天就放不下戒心,除非硬掰,否则我觉得这两人不能和解。 这份感情如果往深层理挖,就会碰到根源问题:舒靖容喜欢萧忆情,是处于什么心理,她喜欢他哪里?萧忆情喜欢舒靖容,又是喜欢她哪里? (《荒原雪》中阿靖回忆自己对雷楚云说过的话:“你不明白。我和他之间,的确是有感情的,而且你不会想象这种感情有多深。虽然我们彼此从未说出来过,可我们心里都明白。”) 3,阿靖服从于她的命运吗? 原著是女作家写的奇幻武侠,受众基本也是姑娘们,所以阿靖在故事中对待命运的态度应该是不可或缺的,可惜原著小说没有深入去讨论这件事儿。原著倒是有“幸福必须自己去寻找”“人只能自救”的句子,可以和命运的话题合并起来去讲故事。 女主的佩剑被相剑大师孟青紫评价为“不祥之剑”,女主本人被师父预言是“冥星照命”,阿靖最后也知道两个师兄确实因自己而死了,她不得不承认:预言应验了(“如果看见命运让人变得懦弱……那还不如看不见。”“没有用……原来,我怎么样挣扎、思虑、取舍,都是没有用的!”)。 然而,青岚死都死了,还要硬撑着用迦若的眼睛看着阿靖(“十年前,青岚给了我这双眼睛,要我替他守护你和青羽逃出南疆——替他等着,等着看到十年后你的归来。”);迦若早就知道拜月教和整个南疆将有灭天之劫,还要说“我命由我不由天”,要献祭自己来改写天命(“你也知道我最恨的、就是有人意图控制我……”)。这两位能不能算作是新的榜样,让阿靖重新获得不服从命运的勇气?得到了这种不服从命运的勇气之后,阿靖是不是能直面萧忆情未来的噩运?另外萧忆情也是位不服从命运的主儿,如果阿靖真的信命了,那么阿靖怎么看待萧忆情“向阎王赊命”的行为呢?可惜作者没写(耸肩摊手),但是这些原作留白的地方在电视剧里却是必须交代清楚的,否则感觉铺垫了半天都白铺垫了。 4,结局的悲剧基于什么?(2021.11.24新增) 女主、男主“相爱相杀”身亡,是第一重悲剧; 萧忆情作为与阿靖星轨相交的人,死在阿靖手上,说明预言成真,对命运的反抗完全失效,是第二重悲剧; 石明烟辜负了阿靖对她的善意,说明萧忆情坚持的那种残忍的准则是正确的,阿靖的心软是错误的,这是第三重悲剧。 ----------------------2021.12.4看完56集之后-------------------------- 一、个人观点: 1、我喜欢的是: (1)从原著中找到“拜月教之战”作为全剧的高潮和结局,并把原著中所有散乱的情节全部合并到拜月教这一条主线上。 (2)许多配角的演员塑造了人物的多副面孔,角色逻辑不通的地方被演员们找补了一点,用演技让人物的感情显得真实可信了,比如明河(强势又脆弱)、高梦非(有心计又有几分活泼)、池小苔(天真无脑却倔强)、石明烟(明媚又狠辣,柔弱又坚强)。 (3)看起来剧组不差钱,画面、音乐、外景、布景、群演都挺正常的,这些地方没有让我出戏。 2、难得让我找到逻辑的对决场景: (1)小吟VS萧忆情:小吟为了抢夺浅碧踯躅花的种子而杀死龙老夫人,又嫁祸身受重伤的萧忆情,还把萧忆情囚禁在幻花宫。她逼迫萧忆情为她寻找碧落,而萧忆情拒绝了——我猜,萧忆情根据小吟的台词判断出南海龙家和听雪楼剑拔弩张,所以拒绝与真凶幻花宫合作,以免将来“跳进黄河洗不清”。接下来萧忆情胁迫小吟走出幻花宫,却因为防卫森严无法下山,就开始与小吟聊起碧落——我猜,萧忆情是“好汉不吃眼前亏”,改变策略,同意合作了。 (2)高梦非VS舒靖容:高梦非反叛时,为了对付夕影刀而放弃了平时惯用的双剑,单手使用国色剑对阵萧忆情。一格电量的萧忆情丢出夕影刀,但只插中高梦非右胸,就蹲下起不来。高梦非反击时,舒靖容突然出现,但血薇剑被高梦非打飞。接下来高梦非丢出夕影刀进攻,舒靖容眼疾手快抓住夕影刀,抵挡了国色剑的进攻。此时萧忆情把刚才被打飞的血薇剑丢给舒靖容,舒靖容默契接剑,最终反败为胜。我终于看到默契的合作了! 3、我觉得可惜的是: ①因为男主不像原著那么残忍,所以男女主之间的内部矛盾变小了!!!反而是女主和池小苔之间的矛盾加深了,这剧情好俗啊。 ②因为去掉了鬼降设定,所以迦若=青岚,导致明河的嫉妒心增强了,这剧情好俗啊。 ③“冥星照命”的宿命感有所减弱。 ④叶风砂的师兄没有为了救她而死,叶风砂也没有同时喜欢高欢和任飞扬,这降低了叶风砂和舒靖容的相似性,阿靖缺少了一个朋友,也就缺少了一个能展现内心世界的镜像(“难得我这样喜欢一个人——风砂,那个女孩子,在她身上,我甚至可以看到我本来应该是什么样子……”)。当然,剧中舒靖容并不爱师兄青岚,就算叶风砂完全照原著写也没啥意义了。 ⑤紫陌没有喜欢过萧忆情,直接喜欢上黄泉,也就不会感慨萧忆情的狠辣了。 ⑥原著薛青茗视角的《病》真正写出了萧忆情爱上阿靖的原因,阿靖不懂吹箫和下棋却懂我手上的血,这几句对话非常重要。原著引用的《金缕曲·德也狂生耳》也没机会出现了(但我理解不了为啥非得引用这一首词,薛青茗和萧忆情的交情没有那么深吧?就算江湖上有人骂萧忆情也不能算是“峨眉谣诼古今同忌”吧?)。剧中既然没有这些,那么薛青茗喜欢萧忆情就毫无意义了。既然薛青茗是南楚请来的,那么还不如把秦婉词和薛青茗合并一下,也免得南楚单身。 ⑦“恩威并重”没有写好。比如高梦非反叛的时候,四大护法表忠心表得太浅了,其实这4个人的人生经历就可以拿出来说一下——如果周紫黛没有抱上听雪楼的大腿,此刻她还沦落风尘;如果黄泉没有抱上听雪楼的大腿,此刻他还在被天理会忽悠;剧里的红尘在救自己母亲的时候得到了舒靖容的帮助,那么作为回报的话,她应该也是愿意帮助萧忆情去救自己母亲的;剧中的碧落在这里面关系最浅,但他是潇洒闲散之人,极有可能是瞧不起高梦非这样汲汲营营之人的。 4、我想吐槽的是: (1)原著读者看了之后恐怕要被气到吐血,吐得比萧楼主还多。但我没有,我经常被气笑,全程差不多每句台词、每个情节我都想要抬杠。小的剧情完全糊弄事,许多配角的动机和行为不匹配,似乎逻辑不通。例如: ①大概广电不允许搞巫术?反正拜月教没有术法了,技能变成武功+蛊毒了,圣湖也不能囚禁萧忆情妈妈的灵魂了。于是bug就来了——萧忆情的妈妈是一个被囚禁的大活人,随时随地都能用来当人质,但是华莲和明河从来没有好好利用过这个人质…… ②雷楚云的灭门仇人已经改为拜月教,但是看不出雷楚云对拜月教有强烈的敌意。成立个风雨组织就只用来打酱油了,虽然夹在拜月教和听雪楼之间,但也没见你对付拜月教啊!死在舒靖容剑下竟然还挺高兴?(雷楚云看到任飞扬就想到了曾经天真的自己,这一点我get到了,这是演员的功劳。) ③石明烟的灭门仇人已经改为风雨组织,但是看不出石明烟对风雨组织有强烈的敌意。刀尖对着听雪楼,对你的复仇大业有一毛钱帮助吗?原著中石明烟算是个阴险的人才,电视剧里就变成阴险的蠢材了,萧楼主你怎么放心把家业交给这个没有大智慧只有小聪明的人啊! ④碧落第二次帮助听雪楼攻打幻花宫是为了去给小吟扫墓——完全忽视了碧落已经知道小吟是幻花宫宫主干女儿兼少宫主的事实。碧落你知道你是在攻打女朋友的娘家吗?!你觉得你与女朋友的杀父仇人统一战线,小吟在坟里怎么想? ⑤高梦非的愿望我看懂了(反叛既是为了自己也是为了池小苔),池小苔的愿望我没看懂——最终决战的时候,她盼着高梦非和萧忆情谁搞死谁呢?就算萧忆情不喜欢你,也该自己亲自动手,让高梦非替你动手,你是吃饱撑的吗? ⑥高梦非死后,舒靖容站在漫天飞雪中,作为剧中的一个抒情的段落。但离谱的是,萧忆情曾得到消息说舒靖容中蛊期间杀死了萧忆情的妈妈,却没有给萧忆情留下一个抒情的段落——明河的瞎话简直是白编了,根本没有起到离间计的作用。 (2)洗白男主我可以忍(考虑到过审和大众接受程度),改动女主性格我不能忍(我觉得这算是原著精华所在,不过,女主人设的改变在剧内做足了铺垫了)。 男主洗白的地方: ①男主天天把为了正义为了百姓挂在嘴上,可能是看到街上的“扫黑除恶”标语害怕了。 ②霹雳堂雷家是反派,萧忆情只是把雷家交给官府处理,没有灭门;尊重舒靖容的想法,从拜月教手中救下雷楚云。 ③殷流朱家被灭门的罪魁祸首是她男友南宫无垢,而非萧忆情。 ④石明烟家被灭门的罪魁祸首是风雨组织,而非萧忆情。 ⑤萧忆情爽快地批准了高欢的辞职,高欢和叶风砂的死与萧忆情无关,是拜月教造成的。 ⑥任飞扬没有被萧忆情逼成杀手、吹花小筑首领。 女主性格+能力的改编: ①舒血薇是被拜月教华莲教主杀死,死前还要求女儿不要复仇——父亲没有主动抛下女主,阿靖不觉得父亲是一个逃避责任的弱者。 ②沉沙谷覆灭发生在女主大约18岁的时候,而不是12岁的时候——所以阿靖的少女时代比较轻松。(剧中阿靖你差不多成年了,你知道大师兄爱你吗?) ③高梦非没有抛下14岁的女主,而是18岁左右的女主抛下了高梦非——二师兄也没有抛下女主。 ④女主只在江湖历练三年就成为高手了,历练期间、霹雳堂雷家事件期间,萧忆情总是翘班出来旁观她,随时跳出来保护她,真是让人无法容忍。 (3)总是用对话生硬直白地陈述一些情节,或者丢出一些设定,而不是演出来。 具体就不举例子了,很多很多,看得人烦。我现在知道这句话了——“show,not tell”,你们犯得就是这一条。 (4)其他各种角色性格塑造问题。 ①男主和女主这两个角色都偏向于冷面孔,可能比较难演吧?总之从他们两位的表情中我能读到的信息少于高梦非,也少于秋护玉,好像也少于紫陌和红尘。 ②台词内容不太能体现角色性格。 ③演员总是站着说话,有时候连武打的时候都会停下来站着说话,我真的理解不了。 ④女性角色的发型和化妆不能体现她们的性格。配角的服装不能体现他们的性格。 二、附录:主要剧情&所对应的原著章节: 以剧中的时间为序: ①《血薇》故事的前半段,舒血薇被华莲教主杀死,突出了拜月教的大反派定位。拜月教是阿靖的杀父仇人,也是沉沙谷覆灭的罪魁祸首,所以舒靖容对于萧忆情攻打拜月教的目标从未提出质疑。 ②《紫陌》情节放在回忆和叙述中。根据原著“摇摇欲坠的家业”几个字原创了听雪楼内乱情节,合并了《黄泉》情节。 ③成年舒靖容初登场,合并了《碧玉簪》情节。 ④原创镇南王世子入京的情节,将拜月教、沉沙谷覆灭、烨火、镇南王府全部串在一起,围绕这一个事件介绍了许多重要配角。 ⑤《风雨》中霹雳堂雷家的情节,牵扯上了拜月教,以高梦非中蛊结尾,引出解药(浅碧踯躅花)。 ⑥《火焰鸢尾》中的道具花朵改为踯躅花,夹杂着改编后的《碧落》《红尘》,然后萧忆情认出迦若=青岚,并且引出攻打幻花宫的情节。 ⑦原创幻花宫情节,以池小苔杀死小吟(原著里叫小妗)结尾,引出《相思泪》情节。但《相思泪》被改得只剩名字了——碧落为了给小吟报仇,想逼池小苔喝下相思泪,最后萧忆情喝了,这个故事跟南楚和唐门就没有关系了。 ⑧原创萧忆情喝下相思泪的情节,合并了《病》中舒靖容采“龙舌”的情节,龙舌改为羽裂雪莲。 ⑨《铸剑师》故事洗白了萧忆情,牵扯上了拜月教。舒靖容同情与自己命运相似的殷流朱,但殷流朱的悲剧跟萧忆情没有关系,弱化了萧靖二人的矛盾。 ⑩《荒原雪》提早到拜月教之战以前,但是为了扯上拜月教而改编了很多。在高欢、叶风砂、任飞扬的命运中,萧忆情被洗白,弱化了萧靖二人的矛盾。 ?因为拜月教不能搞巫术了,所以《护花铃》改动较大,但保留了阿靖中蛊被送往拜月教医治,而萧忆情不得不退兵的情节。此处合并了“性转”之后的《金错刀》,原著韩步云入赘金刀霍家是为了给女友报仇,改编后霍青嵋嫁入镇南王府是为了给男友韩步云报仇,任飞扬还奉命去扮演了霍青嵋的儿子。 ?《神兵阁·序》中池小苔和高梦非反叛的故事被大幅扩写,合并了《血薇》中石明烟的故事。虽然电视剧铺垫了许多池小苔的变化,但我还是理解不了池小苔的思路。 ?高梦非反叛事件之后,继续《护花铃》情节,但迦若与明河缠斗,死于月宫崩塌,无法“魔渡众生”了,圣湖水闸的问题由女主和男主去处理,高光戏给了女主和男主(这倒是符合常规)。同时,萧忆情没有砍下迦若的头颅,所以又弱化了萧靖二人的矛盾。 ?接下来是原创的 Happy Ending 结尾,因为男主不那么腹黑,女主也没有爱过师兄青岚,以及一些情节的改编,所以两人之间的内部矛盾基本只剩下一些性格上的摩擦,不足以导致互捅身亡的结局了。剧中的舒靖容提到,江湖流传的人中龙凤故事情节各不相同,江湖传说真假难辨——这大概是在暗示,原著也只是一种可能性,此外还有各种其他的可能性,“正传”“戏说”孰是孰非难有定论。 ?剧中合并的势力or角色:苗寨与拜月教;烨火与明河(弱水和张真人、明镜和尚被删了);青岚与迦若(拜月教没有巫术,所以青岚只好失忆啦);谢冰玉与江千湄(她俩在原著唯一的共同特点是都从听雪楼出嫁了);薛青茗与秦婉词(秦婉词没有登场,但薛青茗是南楚请来的);小妗改名小吟,与幻花宫少宫主合并;火焰鸢尾花改名为火焰踯躅花。 ?剧中保留的原著道具:夕影刀,血薇剑(改为长剑),国色剑(改为长剑),泪痕剑,问情剑,离别钩(改为迦若使用),相思泪(改为不会杀死人的毒药)、碧玉簪、海上花(改为高梦非送给池小苔)、殷流朱的金步摇(改为簪子)、青岚雕刻的檀木护身符(剧中没有符咒,刻了“靖”字,奇丑无比)看电视剧就像看魔术表演,魔术师水平越高能忽悠住的观众就越多,观众水平越高能从魔术中得到的快乐就越少,这就是观众们要踏入的陷阱。所以我安于低水平观众的位置,咬牙把56集全看了。
看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的,点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?答案是:当然!在我心里它至少值39!下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老
看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的,点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?答案是:当然!在我心里它至少值39!下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老,没有初吻早恋闺蜜撕逼,有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击,出人意料不乏惊喜。不知道你们有没有注意到,这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕们,发现年轻人才是捞金的主战场,他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司,动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。是的,二次元越来越主流了。《闪光少女》这部电影的诞生,可以说是应时应景应势吧。它拓宽了青春电影的题材,单是这一点,就已经是很不错的尝试和创新。当然,题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产,对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。比如《失恋33天》就是笑料频出:“起来吃点东西吧,没吃饭还那么沉,邪了门了”,“我们两个人在一起,这叫互补,你懂吗?行了,别置气了,我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”,王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。《闪光少女》也是,女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大,女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂,男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。演员对白轻松逗趣,“你们这不叫乐队吧?最多算个戏台班子”“大神,我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来,一定收了蚊子不少好处吧”,虽然这些对白没能触及我的笑点,但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。你看,二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的,大妈也可以看得很开心。剧本别太于正,演员别太鲜肉,导演别太黄磊,基本上一部电影就算没有惊喜,也不会太差。我承认这部电影是有惊喜的,不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点,而在于它本质上在给“小众的热爱,是不是就没必要存在?”这道命题一个答案。看个青春题材的电影都要思考人生,是有病还是闲的?大概都是。故事设定在以西洋乐出名的学校,于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。而“奇装异服”的二次元代表们,则成了这个学校的异类。“小众”和“异类”,都遭受着不公。弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主,校长宣布新学期民乐班不再继续招生,女主组建乐队却找不到场地排练,女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子,二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众,往往被区别于大众,这就是让人无奈的现实。大多数人是用右手写字的,用左手写字的人被称为左撇子。大多数人毕业后不是工作就是升学,那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。大多数人恋爱的对象是异性,于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。“少数派”所遭受的区别对待,真是太多了。很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了,让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望,看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成:西洋乐和民乐的较量中民乐赢了,于是那道碍眼的铁门也拆了;民乐班又招新生了,文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹;2.5次元乐队亮相公演,音乐会整个燃炸了;铁打的备胎也是可以转正的,男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了,尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的,不如自己去影院感受吧。愿再小众的热爱,都能闪光地存在。PS:最后感谢《闪光少女》,让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。比心。
胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57559评分:★★ 胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57559评分:★★(场刊体系,四星满分) 大概是戛纳后半程的主竞赛接连扑街,尤其是被《罗丹》郁闷到之后,加上早场的《好时光》不够给力,导致晚上媒体场的《双面情人》现场和口碑直接爆棚。我本人的现场观感也挺不错,不过映后越想越讨论才发现问题越多。说实话本片当然不能跟欧容职业生涯最高的两部《登堂入室》和《八美图》比肩,但也要比诸如《瑞奇》《逐爱天堂》要好。作为一部心理悬疑片,布局阶段气象很是不错,问题主要出在Trick和解答上,刻薄一点说,简直在这两个地方掉到了国产网大的水准…… 影片讲述前模特克洛伊因为生理上无法解释的胃疼而去接受心理医生保罗的治疗,两人渐生情愫后保罗终止了治疗并追求克洛伊;两人同居后克洛伊也找到了在当代艺术博物馆的新工作,但因为保罗不愿谈论自己的往事而使克洛伊倍感苦恼。一天克洛伊在街边见到酷似保罗的男子,并且也是一名开业心理医生;克洛伊假扮病人前去预约治疗,结果发现他是保罗的孪生兄弟路易。克洛伊开始在兄弟两人之间纠缠不清,并在跟路易的性爱中获得了极度满足,甚至怀上了路易的孩子。随着路易的控制欲愈发强烈,同时保罗向她求婚,克洛伊在一番逼迫之后终于挖出了兄弟俩的往事:路易因妒忌保罗曾假扮他追求并强奸了她当时的女友桑德拉。克洛伊最终无法忍受来自路易的威胁,持枪来到路易的诊所,却发现保罗也在那里,无法分清兄弟两人的克洛伊开枪击中了其中一人,自己也昏倒在地,被送进医院。然后就是见证奇迹的时刻:原来一切都是因为克洛伊体内吸收了同卵双胞胎姐妹的胚胎,而保罗根本没有兄弟,所谓孪生兄弟路易以及与他的性爱关系都是出于……克洛伊因为自己是同体双胞胎的幻想或者妄想…… 极度沙雕,重度沙雕,但是我还是想赞美一下。首先,主题丰富,友情亲情爱情传承在这部电视剧里得到了非常好的融合,虽然有些牵强尴尬,但是相比目前某些职场片为了攻心计而攻心计简直好上太多。第二,情感线干净利落不拖沓,本片完美兼顾了异性感情,同性感情,虽然情感线略显混乱的确有点美中不足,但是它不落于分分合合出轨劈腿的剧情俗套,而且导演明显清楚他想表达什么,所以感情戏只是蜻蜓点水般稍稍带过,这个重点还是 极度沙雕,重度沙雕,但是我还是想赞美一下。首先,主题丰富,友情亲情爱情传承在这部电视剧里得到了非常好的融合,虽然有些牵强尴尬,但是相比目前某些职场片为了攻心计而攻心计简直好上太多。第二,情感线干净利落不拖沓,本片完美兼顾了异性感情,同性感情,虽然情感线略显混乱的确有点美中不足,但是它不落于分分合合出轨劈腿的剧情俗套,而且导演明显清楚他想表达什么,所以感情戏只是蜻蜓点水般稍稍带过,这个重点还是放在了主题和化妆上。第三,滤镜磨皮的极少使用真是最大的惊喜了,不管是出于资金的原因还是为了更好展现各种妆效,当镜头拉近时能很清楚地看到脸上的毛孔疙瘩,因为皮肤状况不好而被粉底扩大的粗糙感,不服贴的感觉,这让我觉得很真实,像极了平时化完妆后的我的脸。看多了平时的磨皮滤镜美白而导致千篇一律的屏幕妆,这种不完美的真实让人眼前一亮,甚是喜欢。最后我还是想问一句,哥哥到底跟谁在一起的,他是要劈腿林夕了吗?!?!?! 成功安利给了一个朋友,又是好评!!!!! 顾清明具备了一切男主的光环,光夸人长得一表人才都太肤浅了,人家可是真正的实力派,一直在用行动诠释着什么是学贯中西文武双全。一封骈体文格式的《告长沙工商联书》写得洋洋洒洒言辞恳切义理灼灼,端得是好文采;德国军校毕业生的军事素养是城防布局了然于胸街道巷陌熟门熟路,排雷比工兵还要来得专业,处理掉特务马上就安排疏散村民,枪炮走火的本能反应完完全全是枕戈待旦的架势,丛林枪战和墙头狙击满溢着快狠准的杀 顾清明具备了一切男主的光环,光夸人长得一表人才都太肤浅了,人家可是真正的实力派,一直在用行动诠释着什么是学贯中西文武双全。一封骈体文格式的《告长沙工商联书》写得洋洋洒洒言辞恳切义理灼灼,端得是好文采;德国军校毕业生的军事素养是城防布局了然于胸街道巷陌熟门熟路,排雷比工兵还要来得专业,处理掉特务马上就安排疏散村民,枪炮走火的本能反应完完全全是枕戈待旦的架势,丛林枪战和墙头狙击满溢着快狠准的杀伐之气,还有对逃兵心理和潜逃路线的推理判断、擦身而过却能从人群里一眼认出湘平、一瞥各部门的专车就猜到有大事发生随即潜入探听,这等见微知著的洞察能力和缜密的逻辑思维真让人叹为观止。难得的是出身世家,为人虽然一身傲骨,做事却极知变通,为达目的人情世故来得毫不扭捏,要棉服先狮子大开口再退而求其次,要磺胺更是先礼后兵软硬兼施,请战不成可以拐个弯去当伙夫,打着送军粮的幌子千方百计往前线凑,为了保住长沙第一次向父亲求情,一面打击谣言一面安置士兵家属,为了保护湘平不惜动用家族势力先掐断参军门路再安排他到后方去念航校,面对姐夫的调侃不动声色地接过尔后原封不动地嘲讽还击,捉拿小黑摆平老汪既用了江湖手段又宣讲了民族大义……这个标标准准的实干青年人如其名,理想清明脑袋也清明。他一心想着报国杀敌,痛恨被保护,却能一直隐忍,因为他知道前线后方皆是战场,打仗的士兵不能饿肚子,受伤的士兵要安置治疗。他大部分时间都在为军需和伤员奔走,壮志难酬却有怨无悔照样殚精竭虑。他有军人的热血,战局不利都没脸写信,负了一次伤就欢欢喜喜地跟师长报到;他认同师长的说法,流血是军人的荣誉,也自觉死战是军人的职责;他如愿以偿地到了最艰难的前线最惨烈的战场,有幸跟着最英勇的上司和最骁勇的部队坚守衡阳到最后一刻,以一身悲壮换满怀悲凉。他理解并平静地接爱上峰停战的决议,毫不犹豫地伺机逃生;他不屑与怯战畏敌者讨论衡阳守军的功过,只是默默地将自己一生中理想光芒绽放得最荣耀的一刻永远定格在军旅生涯的最后一程。顾清明形象之完美,不仅在于他以豪门权贵高出云端的身份背景入世,却能低入尘埃从胡家的兴衰变故里沾染人间烟火,看尽平民百姓乱世之流离,理解一切生命的苦难和可贵。而且在于,他从来都不是盲目的爱国者,由始至终都冷静清醒,看官员腐败不恤士兵疾苦,看火烧长沙政策残忍政府不为,可有些事情不能不做,尽管这个国家一身沉疴积重难返,也不能放任外敌侵占屠戮苍生。他不愿退下战场,因为他知道,必须有他这样的人坚持,中国才不会亡;他也一直努力活着,像普通人一样在战场上险中求生,只为平安归来告慰亲人。他以清水入浊世,走自己的路,知道自己该做什么,能做什么,尽力而为,也知道自己做到什么程度就够了。他是真正的理想践行者。不得不承认霍建华确实长得很帅,和顾清明仪表堂堂的形象很合,一身戎装,时而干净齐整笔直英挺,时而满面尘灰衣衫带血,冷峻之外,夹杂着几分萧瑟感,与人物性格和战态局势十分贴合。顾清明是绷得很紧的一个人,外在表现就是无表情,不多言,只能用眼神来表达心情,用情绪来酝酿气氛,很考演技的。印象很深的一个片断,顾清明看着文夕大火里仓皇逃命的平民,火光映照下的灼灼眼神,真的被霍建华演出了满目疮痍的创伤感。最后两集中,顾清明归来时的疲惫沉默,还有与记者对话衡阳之战时,平淡语气下涌动着的感伤、苦涩、质疑、不屑、愤慨、失望、悲怆、释然和庆幸。这是顾清明在剧中最袒露内心的一刻,藉由他的叙述,我们仿佛可以看见他的理想如流星刹那璀璨又瞬间殒灭,那种深深的沧桑感令人动容,足见霍建华眼神精准与台词走心相结合下的气场之强。以顾清明这般高冷的男主人设,加上霍建华帅绝人寰的制服诱惑以及前所未有的表演深度,依然挡不住姐夫的绝世光彩,薛君山这个人物形象的饱满程度和演员演技的精湛程度不言而喻。任程伟饰演的姐夫薛君山,堪称本剧最出彩的人物。我有时会暗自猜测原著作者为人物取名的用意,看看胡家的小字辈,湘君、湘湘、湘江、湘宁、湘平、湘水,指“胡”为姓,“湘”字排行,“胡湘”谐“湖湘”,湖湘即湖南。而湖南全境所隶属的第九战区,其司令长官薛岳,一度兼任湖南省政府主席,正是他指挥了四次长沙会战,是湘江百姓的生死所倚之人。君重如山岳,薛君山这个名字应该就是参考薛岳而来。如果说薛岳是湖南战场上的中流砥柱,那么薛君山就是长沙胡家的擎天柱石。长沙城里的保安队大队长薛君山,是彻头彻尾的“地头蛇”,房子是抢来的,老婆也是抢来的,里里外外都是横行无忌的霸道作派。这个所谓的恶霸,上下笼络四处钻营一心谋财,求的却只是一家人的安稳。他是家里的顶梁柱,岳父的懦弱更衬得他“长兄如父”,在比他小很多的双胞胎面前,像是在某种程度上履行着父亲的责任和义务。他爱老婆,就爱屋及乌地爱整个胡家老小,知道全家人都好老婆才放心,老婆好了他才会好。他着急忙活地不就图个舒心日子。什么是舒心?就是一家子有吃有喝太平安稳,老人们少给孩子操点心,岳老子少喝点酒少发点牢骚,小姨子得找个好婆家,小舅子总是欠管教得盯紧点,每天一回家儿子就往自己怀里扑,还守着这么好的老婆。嗳,这就是他薛君山的好日子。哪怕打起仗来,救国也不妨碍他顾家。他薛君山就是一个以过好日子为终极目标而奋斗不息的人。战争终究让一切变得不一样,长沙城烧光了,他上战场了,儿子意外死了,老婆伤心疯了,时局这么乱,哪还有什么好日子,不过是险中求生罢了。而他薛君山为人之好,这才一点一点地体现出来。说他恶霸,你瞧他拿个拨浪鼓还知道给人打招呼说回头给钱,就知道他平时绝不是鱼肉乡里的主,顶大意思也就是黑吃黑,全剧看下来也就打压汪胡子赚鸦片钱这一档子事而已。说他发国难财打劫富商,长沙大火警察局的人都跑光了他却顶上去救了一夜的人,原因是平时收了人家保护费就得在关键时刻保护人家;和命比起来,钱算什么,这么有担当讲信誉的地痞流氓,保护费交得多值啊。上前线打仗,对手下兄弟的训诫是活着最重要,打得赢就打,打不过就跑,打鬼子的机会还怕没有;笔架山一役他打得有勇有谋,还不忘收拾好兄弟们遗书再敬上两根烟告诉他们要回家,最后一战他硬是端着枪逼着手下撤退,恶狠狠地说我不能让你们全死在这。还有他最看顾的小弟,他兑现了“我不在你也得在”的诺言,非打发他去师部求援,说什么别人去我信不过的鬼话,变着法地让他突围出去,最后不忘叮嘱一句“如果时间来得及,去家里看一看你嫂子”,这样有情有义又顾家的男人实在是让人无法抵抗啊。至于对付顾长官,薛姐夫从来不曾失手,孩子都能诓来,湘平的前程,湘湘的幸福还不是小意思。幸亏他费尽心思成功地把顾清明变成了自己的妹夫,才能在他牺牲之后有副和他一样强硬的肩膀替他支撑这个家。只要有姐夫出现的画面,姐夫就是最吸睛的存在。任程伟的戏,无一不精,处处是亮点,为我们精心诠释着什么叫“中国好姐夫”。顾清明和薛君山,这两个剧中最耀眼的男性角色,一个是理想人格的完美寄托,一个是俗世生活的温情归宿。他们从来都没有变过,只是当灾难来临时,我们才能看清他们闪亮的初心。 作为一部扫黑题材电影,该片以为期三年的专项扫黑案件侦缉为大背景,从剧情到台词 ,感觉这部电影更像是一部具有普法意义的宣传教育影片。 影片阵容强大,大咖云集,周一围、王劲松、秦海璐、张智霖、曾志伟、吴孟达、吕良伟、肖央,董璇…… 中港合拍,影片整体没有明显的违和感。个人认为,影片中70 作为一部扫黑题材电影,该片以为期三年的专项扫黑案件侦缉为大背景,从剧情到台词 ,感觉这部电影更像是一部具有普法意义的宣传教育影片。 影片阵容强大,大咖云集,周一围、王劲松、秦海璐、张智霖、曾志伟、吴孟达、吕良伟、肖央,董璇…… 中港合拍,影片整体没有明显的违和感。个人认为,影片中70%的亮点来自于演技派演员对各自角色的实力演绎。 秦海璐饰演的黑社会大姐大,安逸明的妻子周彤,霸气御姐范儿十足。 吴孟达饰演的小吃店老板达叔,戏份不多,角色诠释的丝丝入扣,让人怀念。 吕良伟饰演的黑社会大哥,贪婪、油腻、怯懦、市侩、要面子,有一丝丝搞笑。 肖央饰演的普通民警,片尾处只有几句台词,朴实形象深入人心…… 也有几个角色,演绎方面似乎欠缺火候。 周一围饰演的扫黑警察成锐,缺少警察的精明干练和决断睿智,打斗戏份太少,而且不够精彩。打斗情节最多的环节,貌似是在米粉店保护达叔免遭催债小混混欺负,而不是重要破案环节? 曾志伟饰演的黑社会背景企业家安逸明,作恶多端,却缺乏狠劲和毒辣。入狱后一句,“我早就知道自己有这样一天,爸爸做错了太多事。”角色更多是呈现慈父和悔过晚矣的囚犯人设,而不是一个十恶不赦,冷血残酷的黑社会。 张智霖饰演的资深经济学专家赵羡鱼,从服装到台词,专业学术性不够,也没有大学老师应有的气质形象。 从剧情上来说,影片整体框架是很好的。99分钟片长,前半部分有些拖沓,后面又结束的有些草率,典型的虎头蛇尾。 剧情主线太多,情节有些支离破碎,不够完整,剧情推进多头并进,不够抓人。 破案情节略显平淡,缺乏紧迫感和节奏感,所有案件的侦破和水露石出,似乎过于容易…… 女大学生自杀案件的重要证据,来源于无意经过的无人机? 其它案件犯罪嫌疑人的重要线索,来自于帮派内部争斗举报? 十余年未破的重大套路贷案件,背后保护伞竟然只是从基层走到公安副局长岗位的杜于林? 影片结尾处,公安发言人答记者问,“扫黑行动会一直进行下去。”这个结局充满力量感和新意,个人比较喜欢。整部影片本来可以做的更好,完成度更高,后期缺乏精心打磨和剪辑,可以说是不小的遗憾。 整体来说,剧情题材大于演员阵容大于作品完成。也是题材敏感和篇幅受限的无奈吧。 期待真正意义上的扫黑题材影视大作,可以冲击大银幕市场! 高川,真的无语,抓司机,司机没抓着,撞死个人。真的无法理解这个人,到后面袁睿彤找他,也丝毫看不到他的忏悔,就是说一句,和他们没关系我死。这个判刑我也服了,警察抓人,最后成杀人。我记得有一句话是,现在的法律宁可放过不可错杀。高川这个,我真的很讨厌他这种警察,剧里的人还对他各种敬佩,最后还过上好生活 而且很怪,我记得清清楚楚,中 高川,真的无语,抓司机,司机没抓着,撞死个人。真的无法理解这个人,到后面袁睿彤找他,也丝毫看不到他的忏悔,就是说一句,和他们没关系我死。这个判刑我也服了,警察抓人,最后成杀人。我记得有一句话是,现在的法律宁可放过不可错杀。高川这个,我真的很讨厌他这种警察,剧里的人还对他各种敬佩,最后还过上好生活 而且很怪,我记得清清楚楚,中间冬仔和高川有一段讨论了不理解周游为什么要贩毒,的确很奇怪啊,我等这个答案等到结局都没等到。周游这条线真的没写好,还有他的母亲又在其中扮演什么角色呢,母亲的人设也没有立好。还有其实聋哑人和周游的关系也很有看头,聋哑人为什么之后都心甘情愿帮周游制毒。还有绑韩雯在船上问的话,周游的计划也没说。反正这条线写的真的烂。 还有窦婶这个角色。我说什么好,真的有点烦他,首先是在关蔚然那里,为什么一个警察思想会这么落后。变性,这个问题已经在世界上被很多人接受,科学研究表明,性别不是二元论,结果他当时表现出来的样子让人很不舒服。还有萧甜,他特别想让萧甜死,这个问题也是,精神病人由病情引起的作恶不用负法律责任,正是因为精神病人他们的精神没有了自主性,这个窦婶就出奇的大叫,竟然说出直接结案的话,我真的服。我在整部剧中,都看不到他干了啥有利于办案的事,就查一下这个人的资料,没了。 再说到乔雅丽,她真的在萧甜的案子突然爆发,还是男朋友的死比较能激发人的活力。 杀卓凯那个案子,说实话一个专家,因为你几句话就召集一帮人,虽说是血亲的仇,但是说真的搁现实里没人敢冒这个险 袁睿彤,其实很怪,感觉她这条线还是太草率了。她可以是个很好地女人,有很好的生活,可是真的像她说的那样,她的幸福都太脆弱了,父亲母亲佳佳,每一个都离开她,每一个害死他们的人都得不到因有的报应,自己也陷入了罪恶的深渊。 袁睿彤真的很美,她很吸引人,她聪明至极,却慧极必反,她是一朵莲花,底下的淤泥太深,太阳也没有了,她一点点的被污染,直至死亡 在b站看到的这标题,于是我就忍不住怼下,因为他也让我思考,为啥它不是黎明之剑,我还会说它不好。 在b站看到的这标题,于是我就忍不住怼下,因为他也让我思考,为啥它不是黎明之剑,我还会说它不好。
不过最让我难忘的是和前面遥相呼应的一个细节。之前阿弟收留阿福时给他整理衣服说,都这么大人了,纽扣还
不过最让我难忘的是和前面遥相呼应的一个细节。之前阿弟收留阿福时给他整理衣服说,都这么大人了,纽扣还扣错。
而更让人觉得受不了的是,男孩因为这无意识之爱带来的(或者是机器本身的程序bug?)可怕的控制欲和毁灭能力。让Monica无法接到Hen
而更让人觉得受不了的是,男孩因为这无意识之爱带来的(或者是机器本身的程序bug?)可怕的控制欲和毁灭能力。让Monica无法接到Henry电话,私下里偷偷和Monica亲儿子较劲,比谁获得的爱更多,还死抱着他掉到水里,这些行为都让人看了感觉非常不舒服。如果说Monica的亲儿子是个有心计的小恶魔,那眼前这个拥有机械神力,更不懂是非判断的小男孩更不是什么省油的灯。Monica把他扔进树林的时候,我真担心他两只手那样抓住Monica会不会把她也给整的一命呜呼了。Henry说他能学会爱那必然也能学会恨,我开始以为这句话是Henry不理解机械本身的构造,而产生的对机器人的误解,但是后来看到男孩把实验室里的另一个David打得四分五裂的时候,真是觉得Henry的那句话一语成籖。
后面就是这个小男孩误打误撞,遇到倒霉透顶的裘德洛并且死抓着他不放,想拉他当垫背的情节了。看看别的被抓住的机器人,真是一个个的都比这个小男孩懂事。会做nanny的那姑娘临死的时候还恪尽本分,对着小孩永远充满微笑,会点灯的那老头既懂得叫别人帮他挑断痛筋同时死前还不忘推销自己的工作能力,更别提我后面想单独拉出来讨论的裘德洛了。话说那个看到David然后去向她爹告状的小姑娘真是漂亮啊,一双眼睛闪闪发光,水灵灵的。
但是这个小男孩干了什么呢?拉裘德洛做垫背,不停地说keep me safe之类的,我不明白这是他这个机器人自带的拉人下水程序么?怎么一点都不招人爱呢。不停的强调I am one of the kind,I am special,这大概可以被俗套的用人类的“自我认同”感来诠释,但问题是这种怕死的自我认同感哪个机器人没有呢?他又有什么特别呢?别说他之所以怕死是因为没有完成应尽的在母亲身边尽孝的使命,他只是单纯的不想死而已。
后来小男孩就周转曲折的到了造他的博士那里去了。看到和他一摸一样的机器人突然兽性大发把人家打了个稀巴烂,吓得裘德洛拉着泰迪转身就走。看到无数个自己的时候终于明白自己不是那个special one了,不是special one和他能不能变成真人其实也没半毛钱关系,大概是他自我认同感泯灭了所以最终决定跳海。博士说他是一个充满了逻辑的神奇的机器,但其实一路上是裘德洛找到Dr.Know,裘德洛开飞机,裘德洛推理分析才帮他走到这的。
最后的情节就更怪了。阿凡达的即视感出现的时候真是瞬间笑尿了。最后见到他妈妈了,那段相互照顾陪伴度过一天的生活一点也没有母子间亲情,倒像是一个男的深情凝望自己的爱人。他妈妈醒了以后谁都记不起来只认识他还对他好的莫名其妙,那就更……莫名其妙了。
接下来要说的是匹诺曹的童话故事。匹诺曹变成了真的小孩以后重新获得了爱是这样的吗?我记得的是匹诺曹好像从来就没有失去过爱啊。木匠在他是木偶的时候就很喜欢他了,把他当儿子的吧。
吐槽了那么多,来说说我的两颗星都打在哪里。
一颗星打给泰迪熊和裘德洛。泰迪熊知冷知热,不会去亲近玩弄自己的Monica家亲儿子,本身就超越机器了。会自己缝衣服,Monica的一撮头发默默地捡起来自己一藏就是两千年,它能不动声色的把自己照顾得很好。临危之际还一直惦记着小男孩要去救他,该说话时说话该闭嘴时闭嘴,还兼具了萌萌外形和充满耐心的好脾气,怎么能不爱?裘德洛呢,英俊,步伐轻盈利落,很清楚周围的环境和局势,知道自己遭遇麻烦该马上把license去掉,知道人类对机器人的真正态度甚至预测了未来的世界机器人是唯一会留下来的东西,在小男孩发飙时相当知趣的保护自己,而真的到要被毁灭之时也干干脆脆,逃不了的我就来抗。除此之外还有一颗好心肠,被人拉垫背了反过来还要感谢他,还呆在直升机里默默守望小男孩,把他从水里捞出来,死前还记得给他的直升机下好潜水指令,做到这么周全的机器人,真的已经很不容易了。
另一颗星打给这部电影的超前意识。制片方必定没有想到,几年以后,这个世界出了一部阿凡达,他们用尾巴传达意识的“超高级”能力和片尾那些大发善心的机器人如出一辙,他们肯定也还没有想到,又过了几年以后出了一部电影叫泰迪熊,里面的泰迪熊无论萌度还是耐受度都远远低于本片的小泰迪。
最后一句话:那些被本片感动到眼泪横流的观众们,当看到男孩的残暴自私时,你们原谅他因为他只是个机器。而看到他执着不渝的爱时,你们又忘了他只是在恪尽一个机器应尽的职责。
直接吐槽吧,抛砖迎玉吧,或许里面有些槽点是出于我的无知,所以也想借此希望大家来讨论解答,不甚感激。
1.战狼是中国特种兵中的特种兵,号称从未败过,结果吴京一加入,副队长就头脑发热,导致部队几乎被全歼。顶级特种部队
直接吐槽吧,抛砖迎玉吧,或许里面有些槽点是出于我的无知,所以也想借此希望大家来讨论解答,不甚感激。
1.战狼是中国特种兵中的特种兵,号称从未败过,结果吴京一加入,副队长就头脑发热,导致部队几乎被全歼。顶级特种部队的副队长就这心智,我实在无法不相信这段是在黑中国军队~(唯一合理的解释就是,吴京加入部队后,产生了超强的磁场,把整个队伍的大脑都秀逗了)
2.凡是秀亲人照片的必死,也几乎是第一个死(这个不算槽点啦 哈哈^_^)
3.雇佣军前面杀警察那么牛逼,所以在逃跑的时候我以为有什么很牛逼的计策,且雇佣兵老大如此气定神闲运筹帷幄,心想着这两架武装直升机肯定完蛋,结局是其中一辆车被干翻,另一辆也踉踉跄跄,然后就是英勇的飞行员怀抱着被他拆下来的电路板回到了部队,这一刻金将军的光辉形象跃然于心。
4.丛林追击,大家排排队吃果果,duang成一坨给人当靶子,不要命的冲锋作战,踩了地雷了才知道退,这种战术素养我估计又是在高级黑。
5.最后怎么感觉中国追击部队全军覆没了,剩下的人瞬间没了,然后倪大红带着他们的人马大摇大摆来到的受伤的特种兵身边,亲切慰问。这段难道又是高级黑吗,刚才一起出生入死的战友瞬间就不认识了,这么轻易就认了别人了?怪不得会出现刚才排成线集成坨的战术,都在玩CS吧(应该是穿越火线才对)
7.吴京对天开枪是什么战术?望解答
8.跑到离国境线就那么一点距离了突然就跑不动了活生生被吴京追到了~
9.和BOSS对打必定打到没子弹然后对殴
10.为何大腿被插了一刀不飚血出来?
11.喊着要团队协作的带团被团灭了,最后还是个人英雄主义拯救世界
12.看着鲜艳的五星红旗战斗力飙升1万是个什么意思,金将军再次附体?
13.为啥要在国旗简章上写英文,怕这群雇佣兵看不懂英文特意赶制的?
14.又是拼刺刀,还要大喊杀呀!!!为了新中国前进!!!然后瞬移到了BOSS旁边
15.都TM敢越境屠杀警察,干掉中国军人,为啥最后在边境线上就被吓傻了呢。吴京的刺刀那么远,一枪爆头不就是了。。
16.领导还是领导,在作战室打着官腔就击退了来犯外敌
之所以出现这么多这么多槽点,我很腹黑的感觉可能是受到了上面的指示或者压力,再加之可能导演的问题吧。不过我觉得这部电影里面死了那么多中国警察中国军人也是国产类型片的一种突破了吧,上次《扫毒》里死了那么多警察就已经感觉很触动某些人的底线了,不得不说这方面是一种突破
三年,五年,你像那个傻瓜一样赖床,像他一样在家里做梦,我没有女主角的高挑和美丽,却也努力的生活着,很艰难,很辛劳,在生活的面前,我们深深的感觉到疲惫,不知道明天,下一个日子,下一个未来该如何坚持和努力?!~~
或许选择放弃,会是件更轻松的事情,可是每次“分手”在嘴边打转之际,心里心外都在流泪
三年,五年,你像那个傻瓜一样赖床,像他一样在家里做梦,我没有女主角的高挑和美丽,却也努力的生活着,很艰难,很辛劳,在生活的面前,我们深深的感觉到疲惫,不知道明天,下一个日子,下一个未来该如何坚持和努力?!~~
或许选择放弃,会是件更轻松的事情,可是每次“分手”在嘴边打转之际,心里心外都在流泪,到底是什么在伤心?!不是说过不爱了吗?!不是一切被磨灭了吗?!不是争争吵吵,心心碎碎满地了吗?~真的好累,好痛,好不知道未来该是如何?!我一个人撑不起天空~
真的不懂,该如何选择,爱情和生活,为何不能共同拥有,还是我真的选择错误了?!
我还是深爱着镜头后面的那个傻子
2004年3月的某一天,報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光,上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體,宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波,歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心,他心想,如果這個東西可以瞬間抓住電磁波,那麼是不是有可能用它來捉取靈魂?
在好奇心的驅使下,導演,同時也是本片編劇的蘇
2004年3月的某一天,報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光,上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體,宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波,歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心,他心想,如果這個東西可以瞬間抓住電磁波,那麼是不是有可能用它來捉取靈魂?
在好奇心的驅使下,導演,同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰,將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。
【詭絲】這個劇本完成後,2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位,同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎;更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .
一個不相信鬼的人,竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事,擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力,寫出這個曲折離奇的故事,曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說:「【詭絲】 絕對原創與獨特,我很有自信的,所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」
【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組,利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」,捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童,但小孩的身份是誰?為何殺人?卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴,網羅了有超能視力的菁英探員葉起東,對小孩的死因展開調查。過程中,他看見小孩的雙眼之間有一條細絲,隱約之間,細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡,一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。
隨後在很快的時間裡,這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說,這不只是一項挑戰,同時也是一個夢想的延續與實踐。
導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ,當時蘇照彬是編劇,而黃志明則擔綱製片。黃志明說:「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了,在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害,就像他之前曾對我說過,【雙瞳】對他來講,可能比較像是一個初學者,到這個案子的時候,各方面的東西都是成熟的,它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”,這個大造成它的複雜,甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」
【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作,造成震撼跟成功,延續著這個成功的經驗跟學習,這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下,亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了,他們找來香港首屈一指的攝影,同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰,透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快,亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生,種田先生有非常優秀的跨國製作經驗,他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作,曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現,一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。
簡言之,與其說這是一部台灣電影,不如說它是一部亞洲電影,並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影,這是一個新的品牌概念,也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野,所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港,幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣,在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖,他們打算網羅全亞洲最好的人才,組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合,而現在他們做到了。
[选角和演员]
「當初在籌備這部電影的時候,就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影,而是一部亞洲電影,也就是說當不管是外國人,或者是亞洲其他國家的人,看到這部電影的時候,都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維,所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則,有了這個確切的方向,在整個選角過程上,演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅,擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列,成為本片的靈魂人物。
「一開始就設定好,要找一個日本演員,跟江口談過了之後,發現他是一個很認真的演員,在日本碰面也覺得他們非常投入,也提供很多意見,後來就定了;至於大S,其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱,可是在大S試完鏡後,她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯,他們就是一個Couple,一個感覺,我常常在開玩笑,如果有拍續集,就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色,其實和起東有非常重要的感情關係,但是要找到一個葉起東一直想要的,但又因為自己的工作或個性,或因為他媽媽的關係,不敢直接去表白的一個對象,所以這樣的角色也不能太過主動,必須有點含蓄,也因此嘉欣便是我們的首選,也經過一些波折,最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。
張震在戲中飾演男主角警探葉起東,他一開始就被劇本深深吸引,他提及剛收到劇本時閱讀的情形:「我記得一拿到這個劇本的時候,看的時候就沒辦法停下來,忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份,會讓我一直不自覺地閱讀下去,當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」,到底人跟鬼之間是用什麼在溝通,這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢,他說:「半信半疑,這個世界上有很多科學無法證明的事情,一直都有。」
葉起東這個角色,當初在選角上其實歷經了一些過程,導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選,最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡,比他過往更成熟。」黃志明說。
那江口洋介呢?蘇導演表示:「江口洋介在這個片子裡,演一個從小就被糖尿病所苦,後來又失去腳,一個人生從小就很不美滿的一個人,所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢,他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色,一開始他們就決定要尋找日本演員,像是真田廣之、唐澤壽明等人,但最後導演還是屬意江口洋介,後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次,江口也很喜歡這個劇本,而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適,最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。
這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影,他本人對這部電影充滿期許,視為個人演藝生涯的另一個突破,他表示:「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰,加上蘇導演,整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲,收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習,正式開拍的時面對鏡頭,還是覺得開口說很難,合作後覺得工作人員非常優秀,整個過程,我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後,在電影上的嘗試有更大的突破。」
除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳,同戲的女主角徐熙娣(大S)亦因仰慕江口洋介之名,讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影,飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。
「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因,主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好,讓我對他這個人很有興趣,很想跟他合作;另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作,因為他過去主演的日劇作品我都有看過,非常地欣賞他。」大S說。
「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出,但後來大S她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技,說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維,在片中是最清純而明亮的一個角色。
「我第一次看到【詭絲】的腳本時,就覺得是一部很精彩的商業片,因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本,還有【詭絲】,他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺,你讀了劇本便會一直想往後看,很著急想知道故事的發展,所以我覺得還滿好玩,因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我,那一般觀眾也會感受得到,所以立刻就答應了! 」
之所以找嘉欣演出這個角色,蘇導演這樣說:「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲,所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的,但只有林嘉欣這個角色,她是這個劇中的太陽,她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面,當初找她的時候,也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象!」
「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯,兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理,是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大S而言,這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼,比較鐵齒的那一種,因為他們太年輕了,沒有時間去想到死是什麼東西,所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在,當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。
戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁,他相信有鬼,但卻認為那是一種「精神體」,可以透過科學方法來解釋,戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論,是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執,就是那種『不可能是鬼,一定是精神體,它一定是由什麼組成的』,但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。
至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說:「我覺得最難的是想像,要想像出你很害怕,因為現場的時候一定不會有那個東西出現,你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候,是全身都會抖的,演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理,一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人,可是她其實很膽小,但某方面神經又有一點大條,就是雖然很害怕那個東西,但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。
[幕后制作之·制作场景]
【詭絲】在2005年六月於台北開拍,於同年的八月初在台北殺青,由於故事背景設定在現在的台北,全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成,拍攝場景十分眾多,有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景,全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來,然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』,以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等,幾乎連接了整個現代的台北,再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演,最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中,為了呈現完全不一樣的感受,製作人員在這個不具拍片條件的都市-台北,奔波忙碌、挑戰萬難,只為堅持將電影的品質做到最好。
黃志明表示:「【詭絲】這部大製作的電影,這個大其實是造成它變得複雜,它的複雜性,甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗,然後,我覺得做這類型片有根本上的不一樣,有些東西就是一定要做到足,或一定要拍到,一定要出現這些元素,這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗,我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境,因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」
「比如說,我們要拍個在捷運裡發生的情節,最後除了在捷運上拍,我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂,再做一個結合,為什麼?因為這個場景是最後的情節,前面都是一些動作特效什麼的,熱熱鬧鬧的,但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面,戲到最後絕不能散掉,不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片,為了達到這個戲劇張力的效果,結局我們拍了二天,為什麼要花那麼大的力氣呢,這是堅持,我只是覺得戲走到那裡,它就一定要做足!」
整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌,動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。
片中最重要最大的兩個場景,分別是「17號宅」跟花田。
「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景,由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。
對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」,美術種田先生有非常別出心裁的構想。
種田先生說:「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅,所以應該要做出來一個謎一般的效果,在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩,他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候,一反常態並沒有參考很多恐怖片,反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。
「比如在想做『17號宅』那些房子的時候,我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》,就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵,就是可怕但是很美麗,恐怖但擁有魅力才會吸引人進入,就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡,雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」
「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩,就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面,我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西,所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」
攝影黃岳泰說:「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起,效果好像歐洲的油畫,他做起來的景,尤其是「17號宅」裡面的顏色,是在國片裡從來沒有看過的,大家都配合得很開心,主要白色跟彩色場景,就是林嘉欣的花店裡面,給人家一種很安全的感覺,很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格,我這一次不是跟日本的共通點,反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影,我覺得這比較接近的我要的感覺,就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近,也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」
在種田先生的構思裡,「17號宅」是這部電影的一個入口,另一個重要場景—花田則是最後的出口。
「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景,小男孩耀西埋在裏面,最後被挖出來,這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果,如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情,然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。
種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說:「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本,但是感覺上不像是日本,就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似,我想做出來臺灣人看到這一部電影以後,知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」
[幕后制作之·摄影]
這部電影的攝影師是香港的黃岳泰,人稱泰哥,是香港非常資深的專業攝影師,曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮,【詭絲】是他所參與的第122部電影。
「我來台灣拍這算是第三部戲,一個是楊德昌的【獨立時代】,一個是【雙瞳】,然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我,【詭絲】之外,還有一個香港戲,一個美國片,一個大陸片,結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因,最主要是因為劇本的內容吸引我,對攝影來說,這是最重要的東西,我認為這部戲能讓我有多一點發揮,所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。
「從色彩,色調來看,從氣氛的空氣成份來看,都跟一般的鬼片不同,看起來不經意,但你會感覺到,那才是很難做的東西!」泰哥接著補充說明了【詭絲】。
拍攝期間,泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通,最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色,並在技術上達成最後精確完美的效果,這樣高規格拍攝品質的堅持,須要付出相當大的代價以及努力。
關於這部片的視覺攝影方向,蘇導演表示:「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片,我要的是一個整體看起來非常明亮,看起來非常真實的一個驚悚片,即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候,我也不希望它看起來是陰陰暗暗的,它看起來應該是很亮,非常清楚的一個片子,因為這樣的要求,也讓攝影的難度上會提高非常的多,因為像我們在拍外景的時候,通常需要把整條街全部都打亮,才能達到我跟他要求的那個效果,全部的東西都要看得很清楚,我們也研究了很多電影之後,最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調,這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」
接著泰哥又表示:「蘇導演是很出名的編劇,其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單,因為他一切的世界都已經想好,分好了,我只是提供畫面去幫他講故事,他說他很喜歡我的移動,我就會加很多移動在戲裡面,因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的,有很多場景裡面,演員的走位不太多,靠鏡頭來移動,但是棚怎麼移動呢?就是棚內的氣氛跟節奏,跟演員當時的心情狀態來移動。」
蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴,他說:「泰哥真的幫了這部戲很大的忙,因為我們裡面有非常多的特效鏡頭,這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域,尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗,他這方面非常的熟練,避免掉我們非常多的困擾,然後他整個動作非常迅速,有好幾次我們天候或光的問題的時候,他都可以很迅速,很及時的應變,真的很佩服他!」
【詭絲】裡,跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生,是日本相當知名的美術指導,兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。
黃岳泰表示:「種田先生他是我合作過的東方朋友裡,最頂級的美術,他是美術總監,卻絕對有資格做一個production designer,因為他設計的東西都是滿真實的,unique的,很微細,然後也全都是充份過濾過才設計出來的,也是滿配合每個演員的性格的,用的顏色很獨特,這個戲所有的景來說,他配合我們用藍綠的色彩來拍,因為在膠卷裡面,所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來,我用了藍綠兩個,就缺紅了,我想我不會打很多紅光,因為導演也不大喜歡,所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件,比如說拍街景,我會特別用一個紅綠燈,紅燈在裡面閃,就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊,塚田在這方面設計,相當成熟。」
而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥:「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇,就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson,他真的可以了解到我想做的事情,語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的,以及這部【詭絲】。」
[幕后制作之·特殊化妆]
負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生,他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已,尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生,成為當時大家津津樂道的話題。
「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司,我們是在【雙瞳】時認識他們的,當時就覺得他們做得很好,再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子,進步更大,尤其是那些屍體,跟裡面的一些死妝,,所以後來看了他們更多的東西後,決定再次與他們合作,後來看到電影拍出來的效果之後,就覺得找他們來是正確的,也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體,逼真的不得了,所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人,真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。
這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間,一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣,常是工作人員偷偷來觀賞的地方,當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有,用各種材料顏色在他們眼前完成時,都嘖嘖稱奇,感到嘆為觀止。
那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢?PAUL跟NICK解釋:「過程中,要參考很多的照片,請演員先模擬他們在片中會出現的姿態,例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態,也就是在解剖台上,然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考,稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現,光是臉上就有許多不同表情的變化,小男孩的屍體是躺下的姿態,而且眼睛閉起來,為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型,再將他的眼睛雕刻出來,接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情,一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理,最後再做完工鑄模,完成品就如你所見的傑作那樣囉!」
PAUL表示:「我們其實要處理很多技術層次的問題,也試著要去感動觀眾,這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時,當我們讓它看起來很逼真,我們覺的很有成就感,當我們參考一些解剖照時,我們會想說如何作出更真實的效果,我們會想說:「好,我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西,而當你完成後,退後一步看著完成的作品,心理想著:「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室,和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的:「看起來真棒,在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動,但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的,你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體,最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」
至於片中所有的死妝,也在現場花去他們大約6至7週的時間,光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死,卻又因為太精細而捨不得卸掉,就知道這些妝有多精彩!
「最初的想法是要做出人死後的妝,那種生命被吸乾的感覺,所以我們讓皮膚看起來蒼白,基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空,舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖,因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在,看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說,他希望當鬼魂逼近並致人於死時,要有乾枯蒼白的感覺,希望能有非比尋常的效果,要有點極端,可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果,既嚇人又不尋常,適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。
NICK跟PAUL表示:「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的,它的情感層次很豐富,有時候你看好萊塢大製作的驚悚片,他們有大量的特效,背後投入龐大的資金,但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的,【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃,這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」
而实际情况是,筷仙与笔仙、碟仙这样的坊间传闻的灵异游戏类似,都是在民间中有一定的地位。人类与生俱来的猎奇心态大大增强了这些传说的流传度,之前在天涯上疯传的一篇帖子就是说一位高手将很多诸如笔仙、碟仙、筷仙之类的灵异传说和游戏都试了一个遍,最终楼主下落不明等等更引发热议或者相关炒作话题。这些无不证明了这些
而实际情况是,筷仙与笔仙、碟仙这样的坊间传闻的灵异游戏类似,都是在民间中有一定的地位。人类与生俱来的猎奇心态大大增强了这些传说的流传度,之前在天涯上疯传的一篇帖子就是说一位高手将很多诸如笔仙、碟仙、筷仙之类的灵异传说和游戏都试了一个遍,最终楼主下落不明等等更引发热议或者相关炒作话题。这些无不证明了这些神神怪怪的传说对人们的吸引力,属于那种又害怕又想尝试的感官蹦极类挑战,用句时髦话来形容就是“no zuo no die”。而对于恐怖电影来说,将这些灵异事件搬上银幕,无疑更能大大吸引观众对电影的好奇程度,像是这部《筷仙》走的就是这样的路线。
从字面上来看,筷仙这个根据灵异传说改编的作品,与《笔仙》这样的作品类似,都是走伪灵异路线,毕竟审查制度摆在那里,你要拍什么样的题材,就会有什么样的结局。但《筷仙》却与同类作品不一样,全在于民间“筷仙”的特殊属性。
筷仙可不是如笔仙、碟仙那样作死的招魂游戏。筷仙在民间中流传的方式,是用来召唤故去的亲人。用一碗米,取出部分洒在周围,这与民间问米的“招魂大法”类似,然后再在米上插一根筷子,家人用手握住筷子,呼唤故去亲人的名字。松手之后,如何筷子直立不倒,说明故去亲人“已到”。
《筷仙》就是建立在这样特殊类型的灵异传说基础上,而延展出与众不同的地方,融合了惊悚与亲情两大元素,惊吓过后的温馨与悲情,才是最值得关注的地方。
一个由“筷仙”的传说引发的离奇事件,从“见鬼”拓展的多年的往事,首先电影有着可以自圆其说的故事,其次片子的悬疑色彩做得很足。电影的前20分钟让人有些摸不着头脑,但当你度过这一段内容后,就会发现越往后越有看点,说白了就是“有戏”。医院中的鬼影忽隐忽现,但留下了相关线索,所有矛头都指向了看不见的凶手筷仙,悲剧的家庭,白化病的女儿,电影从一个不起眼的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。同时,编导的误导性也很强,将所有矛头都指向某配角,然而海阔天空的地方还在后面。
这部电影属于渐入佳境型,电影采用民间灵异作为所有事件的起因,小成本电影,吓人场面塑造的中规中矩,包括镜中鬼影、梦魇惊魂都是恐怖片惯用的路数,屡试不爽。越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。《筷仙》的特殊之处就在于,的故事在进行到一半的时候,就明确告诉观众,凶手是精神分裂的源头。当觉得电影已经真相大白并流于平庸后,才发现电影才演了一半。
假如用龙头凤尾猪肚这样写文章的三段精华来套用本片。首先,电影开场不算龙头,乃是标准的鬼片路数,四平八稳的交代了大量事件后续,几处亦幻亦真的场面所展开的情节留下了多处悬念,让观众对事件的真相充满了好奇,典型的猪肚。后半部分才是最大的亮点。
电影的后半部分的部分其实是另一条线索的回溯,并不是男女主角的情感主线,而是对当年事件,也就是整个故事起因的一种悲观诉求,一场悲剧的车祸,两个家庭的破碎。类似于还债,让亲情的部分成为后20分钟的主角。
这是有积极的一面,恐怖电影工作者们并非全是破罐子破摔的类型,他们可以利用一个恐怖电影的噱头,一个具有猎奇效果的题材,在电影中用旁敲侧击的方式,稍微的释放一个关于家庭与亲情的故事。
好不容易找了一个黄牛,黄牛难找,也难怪,这种天气,黄牛也没那么早起来.早起的鸟有人吃,早起的黄牛会被做成牛排的.
但我比较有耐心,等到了一个黄牛,他说他不做黄牛很
好不容易找了一个黄牛,黄牛难找,也难怪,这种天气,黄牛也没那么早起来.早起的鸟有人吃,早起的黄牛会被做成牛排的.
但我比较有耐心,等到了一个黄牛,他说他不做黄牛很多年.这个时代,做黄牛风险太高,又不赚钱,还是拍动画片赚钱,随便一搞就几亿几亿的.看黄牛好像很懂的样子,这个时候他却熟练的拿出了一张<血战钢锯岭 >的票,一伸一接,迅速的收下路人的钱, 这手法,没十几年的经验装不出来呀,
我怀疑黄牛在考验我的真诚.看一部经典的动典片,不真诚,木有票.我妈妈十几年前就教给我的真理,我一直在用.
于是我真诚的瞪着黄牛,即使他脸已红,眼神游离,额头的细纹开始软化.我仍然没有放弃,放弃,已在时间之外.
我猜,黄牛从来没有接受过这样的挑战,即使在几个阿SIR的访问下,他都是眼神坚定.我猜,前戏刚刚好,才能动人心魄.黄牛看了一周围,然后把头伸到我耳边, 低声说道:小伙子,看7点钟的方向,在垃圾桶底下,还有几张.
最后,他把头伸回去的时候仍不忘提醒我,我们从来没见过.
打动我并不需要刚刚好的前戏,一个充满爱心的黄牛足矣.我快速的过去拿了票,晚上十二点的票,考验一关又一关的,我从没放弃.也只有这样,我才能走过这三十年.
月黑,我把围巾又多圈了几圈,萧萧兮的风,也不能阻挡我的脚步.
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这自然是成熟的商业模式带来的好处,一帮神偷尔虞我诈,最后的战果却落入它手,故事本身的戏剧性注定了它的商业价值,而精于商业电影的导演崔东勋的手段远不止这么点,影片中有李政宰和金秀贤耍帅,全智贤复出后尽显性感,吴达洙的蹩脚中文制造笑点,任达华的中年老练,李心洁的干练清爽,跨国神偷集团中人人各具特色,故事从釜山到香港再到澳门,一切都奔着大制作、高票房的目标而去。而当影片在去年10月正式成为韩国影史上最卖座的本土影片时,制片方对影片的期望已经得到了超额的满足。
登顶票房冠军并不足以说明《夺宝联盟》是完美的影片,相反,影片的硬伤仍然存在,部分剧情安排刻板,人物结局交代不清,这样的“刺儿”并不算少。虽然号称“亚洲版的十一罗汉”,但是影片无论在故事完整度和娱乐性上都难以和《十一罗汉》相比。片中除了紧张的盗窃戏和激烈的动作场面外的几段爱情关系也只是浅尝则止,难以担负起扩充影片内涵的使命,更让影片在剥去了动作和喜剧的炫技外壳之后,找不到足够的情感依托,失去了挖掘深层内涵的可能。不过话说回来,肯定《夺宝联盟》的票房成功并没有无视它的缺陷,当然它的缺陷也无法抹煞票房的成功。而我们更看重的是,正如年末《泰囧》所引爆的观影狂潮一样,《夺宝联盟》刷新韩国电影票房记录靠的不止是宣传攻势和档期效应,同时也依赖这些深谙商业类型片创作模式的导演演员及幕后人员的多方合作。没有标准化的流水线生产,也就很难有成熟的、正常运转的电影产业。
随着在韩国票房连捷,《夺宝联盟》顺利登陆香港,进而引进大陆,这也是制片方早在邀请一众香港演员出演的时候就已经打好的如意算盘。中国的观众市场潜力巨大,任何国家都想要分一杯羹,韩国电影借着近水楼台之便,近几年已经与中国合拍了不少影片,而《夺宝联盟》在年初的引进,更造成了一个有趣的现象,前有中国影史上最卖座的国产片,后有韩国影史上最卖座的国产片,两部影片共同缔造传奇所依靠的都是标准的类型片模式,而两国的票房冠军都是商业片《阿凡达》。票房的战争,永远是属于类型片的,也只有熟悉此中规则的人,才能玩得动四两拨千斤的好戏。
原载《羊城晚报》2013年1月18日A28版
华少教她诱惑她的男朋友,说印度语,(展现高价值,神秘), 摸头发,摸脸,咬嘴唇,用脚踢他脚,诱惑的相当有效,她男朋友被她迷住,
华少教她诱惑她的男朋友,说印度语,(展现高价值,神秘), 摸头发,摸脸,咬嘴唇,用脚踢他脚,诱惑的相当有效,她男朋友被她迷住,都同意住一起了。而Kinki却明白了他不爱她,于是和她分手了。
华少的前女友看不过眼,便要华少介绍男朋友Kinki,华少心里喜欢Kinki,但意识里还是不愿意承认,特意选了个最难看的。结果华少的前女友临时换了个兰桂坊认识的帅哥Roger(黄浩然 饰)给Kinki认识,Roger对Kinki一见钟情,喜欢她的单纯善良,Kinki也欣赏Roger的摩托车技,双方一见投缘,马上去飙车了。
Roger其实是哈佛大学退学创业的IT新贵,雅虎杨致远的翻版,华少无论在哪方面都相差甚远。他很失落,于是他想去学飙车,结果摔地之后再也抬不起车。这时一群飙车手围着他打转,他终于承受不住了,爆发了:你们只会打着马达嗡嗡嗡,抢别人的女朋友,你们有没有想过别人的感受阿!
原来Kinki也在他们之间,她终于明白华少是喜欢她的,下了车,向华少飞奔。对Roger说:不见了,这辈子再也不见了。这里让人感动,为了不让对方伤心,于是就放弃了自己喜欢的。
华少在公司被人陷害,Kinki帮他找资料的时候发现一本杂志,发现Roger是IT新贵,扭头就去找Roger。华少深受打击,也开始清洁起家具来。
原来Kinki是向Roger求助,希望他能帮助华少度过难关。Roger去发动了她所以的亲人,朋友,同事让Kinki跟她结婚,Kinki打电话给华少求助,船在华少赶到前已经开出。
一天华少在公司的大堂里,看到了一个熟悉的身影……
情结很老套的片子,Roger这种钻石王小五也比较夸张。但Kinki的善良,华少的纠结与自卑,都十分的真实,会触动很多人的回忆。虽然豆瓣上的评分只有6.7,但就像一个网友说的那样:每一个打10分的人,都是有故事的人。