看完第一时间就想到了《我的姐姐》这部电影，内容都是关于女儿和弟弟的故事……事实上，缺少关爱所造就的性格往往是一种偏执的独立，充满了冷漠和隐忍，此种状态下，很难在前进中做到坦然，因为心内盛装着旧日的怨恨。不过，塞翁失马焉知非福，经历苦痛往往会收获通透。现实有太多人困在那份执念中，无法静下心来思考。我理解这种情绪，但只有学会和解，才能重塑自我。回到影片，导演非常重视情感的流露，也没有所谓夸张的情节。当失意降临，烦心事不断袭来的瞬间，整个大脑嗡嗡乱作一团，让人感同身受。尽管故事只会朝着治愈的方向发展，尽管明白没什么惊喜可言，但正是因为那份生活中可见的真实，才会让人恍惚着看完。

林文龙先生主演的古华生作为一名军人始终坚守自己的爱国信念、驻守在自己的故土上找到了自己的爱情，但终究没能突破封建约束。迈不过心中的道德束缚的砍。跳楼自杀实在可惜，辜负了一份爱情。但是最起码爱过！女主角对爱的执着、坚守、追随。令人感动。女主人公的坚强真的叫人佩服、主动去做白衣天使！还有默默为爱付出的陈家强！人生中看的第一次粤语片。感悟：遇到爱的人就要大胆即时的去追求、去相守、不离不弃、一起享受人世间所有的美好，一起慢慢变老，看完后就想说俩字“值得！”

不怪你不火啊，找到问题所在了，你这演技是初中生期末作业的水平，而且是用力过猛，不及格！看看包贝尔演的，至少让人眼前一亮啊。《爱情公寓》是你的巅峰对吗？之后默默无闻这些年你怎么就不进步啊？每天在家重播看《爱情公寓》回味自己的演技？说实话看你演戏真的跳戏，陆展博黑化版？不不不，是陆展博没断奶版。

这么好的题材，剧本也不错，就是不会找演员。任何电影，好人大家都能演，坏蛋最难演，看金世佳演坏蛋我都尴尬。希望金世佳再沉寂几年多多打磨自己，别接戏了，多演点话剧吧，过几年出来接个好剧本让大伙刮目相看。

实在不行金世佳你就找个班上吧。

片头还挺好玩的，那么多明星横着出来，简直是二到不行，十分符合片名和接地气啊。然后预告片里面的男明星们一个接着一个露脸，然后死掉。为了祭奠大咖们的死去，天空中飘出来一坨浮云。浮云带着聚光灯来到大胸妹面前。她说：发生这种事，大家都不想的。大咖们死的真是冤啦，而且根本不想知道他们为什么会死啊。明摆着毫无期待啊！神探神马的是真没啊，只有二，只有二，只有二。还有那个逃了七年的，应该是为了不二神探2？走出电影院的时候，脑子里只有一个想法：真得很想去看《富春山居图》啊！！

对演员没任何成见！

″与角色共存，而不是扮演。"这是享誉世界的某导演在给演员说戏时讲的一句话，很想送给赵露思。

众戏骨撑戏，赵露思怎么把程少商演成白风夕？这标题乍一看有点危言耸听，也没有贬低演员意思，是第一时间观剧直感，就一吐而快了。

之前看《且试天下》，觉得赵露思演的白风夕演技马马虎虎，毕竟非科班出身，演技欠火侯，内心戏太弱。但是怎么到了《星汉灿烂》，虽然角色性格有相似点，聪慧灵动机智，但是没看出区别啊，两个不同角色，却让人产生是同一人的错觉，还是那么个演法。感觉演员没有吃透角色，悬浮于角色之外，凭自己之前演戏经验在演。

演员之于每个角色，通过自身演绎都应该是一个再创造的过程，哪怕不起眼的配角，演员还是那个演员，但各角色鲜明，栩栩如生，而不是任何角色都是一个演法，只看出妆造氛围剧情、对手演员的不同。演员基本功台词也很关键，这个得去苦练。

观众看到的是后期按故事线顺序剪辑而成的成品，而演员在演时是按场次还有拍摄地点的不同打乱来演的，这对演员在情感抒发上的要求更高，有时是先演了人物后期剧情，再回头去演最开始，入戏太深的甚至会有割裂感。这就要求演员全盘吃透角色，再来设计这角色每一场次要怎样表演，情感如何投入，与对手演员的配合，是否能擦出火花。高级的演法是自然投入、不露痕迹，给观众某某演员就是某某角色本尊的观感，为之演技所折服。

知道费振翔导演，是老潘版的《龙岭迷窟》，是该系列拍得最好的一部。所以想着《星》这部不会差吧？而且众多老戏骨加持，没看片前觉得男女主没CP感，身高差距太大，182对161。

但现在看片后，没想到两位还有演技问题。吴磊瘦到有点脱形，演技用力过猛；赵露思演这角色怎么看都感觉同之前《且试天下》白风夕同一模式化的表演，几乎没有变化，只是妆造不同而已，人物设定不同，但两个角色的演法差别甚微，演员与角色之间有疏离感，情感融入不够，有时自顾自演，讲台词，不注意与对手演员的碰撞，给人各演各的之感等。而且演古装，还有仪态的要求，举手投足，大家闺秀和江湖侠士肯定是有区别的，哪怕做个马车。《且》和《星》都有女主做马车的戏份，但是演员没有注意角色的差异化，体态、语态、坐姿等的差别，而是凭本能用相同的演法来演。白瞎了一众戏骨绿叶，把红花衬得更是演技上各种问题，台词功底更是不如戏骨们。

唉！还不习惯滤镜、磨皮太重的古装剧，没有质感。

【补充】又耐着性子看了几集再来谈下，有观众的中肯批评演员才会有更多进步的空间，而不是固步自封。吴磊童星出道，印象最深的是《瑯琊榜》的小飞流，而此剧演少年将军，一是太瘦，二是打光问题，很多角度他脸上会呈现出凸凹感，再加上演得用力过猛，总体看上去演技还有许多进步的空间。

而赵露思综观她主演的几部剧来看，确实有网上热议的千人一面之感。可以细腻演绎的地方，她的表情都是草草带过，戏剧的张力出不来，而且她表演还有一个特点是，演对手戏时，与对方眼神的交流也很潦草，很多时候都没有投入多少感情在里面，导致观众隔着屏幕都感到表演的苍白无力，难免给人于演技浮夸之感。对比她之前演的角色，演技没有任何突破。

两人都是年轻演员，未来还有很大发展空间。真正的好演员是用作品说话，好演技自会自动征服观众，不会去管什么流量不流量。

(题外话，当年吴磊参演的《瑯玡榜》，就是通过此剧被胡歌演技征服，之前其实没看过他的剧，顺便喜欢上小飞流。)

PS:又修改了稿子，不能再分析了，再分析她演技的硬伤只会越说越直白了，评论演员演技是看角色塑造，虽然这剧还没完，但管中窥豹，可见一斑了。

整篇评论是说她程少商与白风夕演法一致，说的是演技层面，不是角色层面，没有说角色一致，重点是说赵露思在本剧演技无突破无亮点。赵露思演技硬伤最让人叹服的就是本来可以细腻演绎的富有层次和变化的内心戏，她统统简单粗暴处理，不是面无表情，双眼放空，就是一个表情，空洞说着台词。她的台词功底也不怎么样是不争的事实，明眼人一看就知。还有一大硬伤就是她在吃透角色这一块，隔着屏幕也能让观众感受到她永远游离于角色之外，为了演而演，表演痕迹太重，对角色的处理流于表面，浮于表层，不能更好融入角色，所以容易给人千人一面，演什么角色都一个样的直感。就以上这些演技层面来说程少商和白凤夕在表演上的处理是一致的。比如:哪怕是白凤夕受重伤还是程少商被军棍打的戏，赵露思都可以做到面无表情或没有表情，最多有个几不可察的皱眉，有时连这个微表情都没有，很难让观众共情，get不到她的演技。这种简单处理角色、潦草表演的例子不胜枚举，也没必要再一一例举，举不过来。

更不要说赵露思时不时透过屏幕展现的迷之表情，空洞、迷惘、无法表现人物内心世界，而对手演员却在一旁声情并茂演得起劲，却难于带动作为对手演员的赵露丝，观众隔着屏幕在一旁干着急。《且》和《星》中这样的场景场面也很多。

【详细】

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