开局一大串解说，管他一二三四五，总之就是记不住。人物建模，不谈也罢，长得最称头的是反派。开头那段剧情，十足的少儿动画片既视感。金翅大鹏为什么突然就心生妒忌要抢夺金身了？还有，成为大英雄跟治他娘的病有什么关系？台词粗糙，没下功夫开局来一个拜神无用论，到了斑鸠的洞里又开始求如来佛祖？。。这龙长得一点都不体面，跟个仔姜一样，都是在夸奖它，做得像条猪儿虫，很可爱吗！？？抄袭哪吒那个镜头（帅锅）不要太明显，一刻钟前还要吃了猪儿虫，一刻钟后猪儿虫被千夫所指，又要护着了？？？一群老鹰飞在天上，跟轰炸机一样，是飞行前进行了员工培训，学习了波音七四七的技术吗？？！！人家哪吒是因为从小被喊妖怪，才调皮捣蛋，你怪你爹总是误解你，做什么都不对，是因为你压根儿就没怎么做对的事，就是一小屁孩儿调皮捣乱，无理取闹！一个钥匙在空中飞，为啥要慢放还要给音效？梁上的乌鸦是经历过军训吗？听到有动静转头的角度都一致！！！为什么乌鸦被玄天真火烧了坠空的时候是旋转的，还有坠机音效？玄天碧火龙还能跟植物大战僵尸一样喷射火焰，抄袭捉妖记不要太明显！他不是没有法力吗？掉下悬崖就能使出来罗汉翻天印？！！！！随随便便掉进一个洞，别人就问了句：降龙，你还记得我吗？你就知道那是大鹏了？？？李修缘生活的不是个小山村吗？？？小山村就是人间了？天上那么多神仙，没一个治得了金翅大鹏？你设定也没把降龙罗汉写得那么牛批啊？？？？既然知道时候未到不能把降魔杵交给李修缘，为啥还要现在给李父？等时机到了再给不是屁事没有吗？男主还偷金身，好任性好烦人，情节之间几乎没有过度，看得我满脑壳问号？收回之前的话，说它像小孩儿看的动画片都是抬举，明明是比起幼儿动画片都不如，至少幼儿动画片还有合理的剧情，你有吗？？？为什么李家父子反目，大鹏就能得到金身，为什么拿了金身他娘就要死？李修缘他娘死不死和剧情有关系吗？为什么李修缘和他父亲哭得稀里哗啦，我内心毫无波澜，像个莫得感情的机器人？为什么他娘死了，还要出来一段尴尬的BGM？李修缘加持金身，他爹从中作梗就为了他儿子活下去？之前不是深明大义，为什么人设说崩就崩？为什么人间一定要降龙罗汉来守护，除了降龙和伏虎罗汉，还有16个罗汉呢？都在上班摸鱼吗？我看得不耐烦了，于是问朋友这电影还有多久，朋友说，还有18分钟，我大舒一口气，说终于完了，电影剧情就像和我作对一样，刚被打得半死不活的金翅大鹏爬起来说：还没完呢！！！他家不是商贾之家吗？他爹为什么会武功，一个小山村里为什么还有将军？？？？为什么他悟道后要拿着铃铛一边走一边摇，像个深井冰一样装逼？为什么李修缘喊了巴啦啦能量变身后，还是被大鹏一拳打出了宇宙？为什么金翅大鹏突然变成了小怪兽，为什么降龙突然变成了奥特曼？为什么金翅被打回原形后变成了愤怒的小鸡？为什么KO掉金翅大鹏后他又变成了小孩子？为什么他明明是小孩子，另外一个比他小不了多少的孩子叫他大和尚？？？？

本季也可以是整个系列特效经费投入最高，气势也是系列最强的，却是整的最“差！差！差！差！差！”的（都不知道该怎么形容了），粉丝们，在圈内自己商业互吹，抬分没意义，糟糕的新作阻止不了你们的热爱，但也别让热爱蒙了你的眼睛。

剧情拖沓，是真的拖沓，排片充斥的断层感就跟直接复制产帖的PPT一样；套路刻意，真的太刻意了，都不加修饰的那种；这也导致角色们也一直在尬演，尬的我能感觉到角色心里也是一万个“草泥马制作组”。

整部作品给我的感觉就是——煎熬： 整整2年的制作，这种呈现让人觉得制作方早已经放弃思考手离键盘的，连应付都懒得应付的态度去对待这部作品，煎熬得只想快速结束这次制作赶紧走人的冲动。 由一开始的带着热情意气风发的制作，到最后只想快速逃离的煎熬，真是讽刺。

感触颇深啊??

我的苏打子校霸深入人心 好多场景我真的无条件站在你这边！那个水桶游戏 我真的希望你能赢啊！你可是一军啊！每一次踹桌子都仿佛踹在我的心巴上！就是前期镜头少了点 但并不影响你这个“大坏蛋”的横行霸道！还是先看的making 好多重点场景基本知道了 但是看到“笨蛋kento”拿刀还是吓了俺一跳??（怎么可以这样对你的好哥哥 要爱护“校霸”哥哥！）就是因为打子 导致我该感动的地方 一点没感动（是的 甚至还在偷笑 自罚三杯?????♀?

关于剧哦 感觉最后一集 意义变了 不再是追究80问题 改成班级制度问题了？我真的真的很遗憾 没有好好珍惜国内“班级的集体生活” 那种所有人心往一处使的劲头 可能这辈子都不会再有了吧..果然集体才是最重要的！不管他们再怎么被欺负 但是他们始终还是一个班级 还是3A！真的让我觉得难得??（正光小宝贝高二的时候 还是蛮文静）

3A的皆さん没有任何一个人是坏孩子！总结来讲 社会在进步 人变得渺小空虚 努力寻找自己在集体中的位置 久而久之产生了“一军二军山军”！我的打子说“不想被别人看不起 所以只能坐到顶端” 完全理解！但并不能由学生承担全部责任！教师的熟视无睹；同学亲友之间的冷漠回应；整个社会的大趋势…错的往往不只是孩子！

谢谢35岁的baba酱！那我的正光拉回正轨！治愈自己的同时 也温柔的治愈了每一个没80问题困扰的学生！

因为是补档 现在在看 当年都只有20出头的各位 现在一大半都是NTV的大主演了！我的打子 kento 周平 爱丽丝 森川葵…！校园剧果然是最让人热血沸腾的！ま..13年3A一军的不良少年在19年的3A变成了班主任轰炸教室??自己和自己梦幻联动了打子！感谢你能让我看到了这么多好剧??

《美人皮》：作为网络电影，剧本改编倒是有意思，如果能再细心打磨一下，倒是不比国内多数电影差。捉妖师的描写与之前的同类作品不太一样，我认为恰恰因为编剧省略了捉妖师的心理是本片的亮点。我们只能看到他行为上的改变，编剧思路是从外到内，从行动感受心理。不过多半编剧也不知道这样做为什么好。国内的编剧思路多数不是电影化的，是话剧腔。我们经常可以听到看到角色的心理，不能说不好，就是把人简单化。有时候我们从行动去感受人物的心理更能理解他所面对的处境。

有空可以简短分析一下。

每日影评20220317

看得出张新成真的是很用心很有潜力的一个演员，他把程亦治刻画得令人喜欢又佩服，是一个即使小时候有着悲惨的童年，知道人情冷暖，长大了还保留着正面思想、不卑不亢、聪明能干、积极向上的新好青年！完全不会看到他上一部作品角色的影子，感觉他又突破了自己，创造出另一个角色和另一个面向，期待他后期的表现?

看到第10集，觉得编剧的脑袋里面不知道装的啥玩意儿。

首先，在虐狗案中警方就认定现场有两个人，除了死的那个，沈雨肯定就是重点监控对象，居然在另外一起案子中会被选定为犯罪嫌疑人来做精神鉴定。呵呵。

其次，夏木进警校进重案队我可以理解，即使进了也是打杂搞后勤的角色，刚报到的小警察在没有过一年实习期就可以参与命案侦破，我也是呵呵了。不说他的身体原因，就凭他不听领导指令，早就让他滚蛋了，警察队伍不是用来搞笑的，尤其是刑警，令行禁止是最最基本的。

最后，底层逻辑就是一坨狗屎，人之常情，抓住杀害自己亲人的凶手是每个人的本能。小学生都知道一根筷子容易断，一把筷子不易折，上了四年警校的夏木居然不知道，还一心想要当英雄。而且一旦冷兵和夏木发生争吵，夏木就刺激冷兵说他不敢开枪放走了凶手。我不知道这样的争吵有什么意义，可能就是天一聊死了就强行转换话题吧。

一部刑侦剧拍成了这样，我觉得是对刑警的侮辱。

百万余人给出五星好评，豆瓣评分高达9.6的《霸王别姬》，是无可置疑的经典之作。

而这部影片的原小说，实则是李碧华写的一篇衍生版“同人文”。

让李碧华入戏、沉迷，爱上戏中人物，并因此创作了《霸王别姬》的，就是1970年5月上映，由张彻执导，姜大卫、狄龙主演的《报仇》。

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80年代刑侦推理悬疑电影怀旧系列之《R4之谜》。

上映于1982年，由西安电影厂拍摄完成，剧本最初原名叫做《侦察员的爱》。

以一段跨越七年的爱情悲剧和离奇悬案作为主线，探讨情与法的冲突。

20世纪70年代初，江陵市医化所某科研人员意外死亡。得到报案后公安人员迅速出动，嫌疑人陈小小很快被逮捕，但在七年后，又发生了一桩类似手法的毒杀案。

当年参与办案的侦察员李安决定重启调查，她意外发现自己的未婚夫路沙，竟然与陈小小曾有过一段恋情。经过一番思想斗争后，她尝试重新调查案件，一度被隐藏的真相慢慢浮现……

40年前的悬疑老电影，可能是最大胆的国产犯罪片，再也拍不出来！《R4之

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小小的基里安，摇晃的船床上，因为内心害怕而唤来爸爸，爸爸给他喂了碗心灵鸡汤，把他哄睡，转脸就把他和他哥哥卖了。

真是心疼死我了。

难怪多年后虎克船长朗姆酒不离身，身为海盗，鸡汤不好使，还是酒壮胆。(此处一本正经胡说八道)

karma这个词经常出现在西方的占星内容里，所谓业力，说白了，就是前世因今世果。

一直觉得虎克船长这个角色和艾玛一样不太正常，直到看到第十一集片头，no wonder。

童话镇一路看下来，真真觉得人物关系复杂的不行。

尤其是涉及到家庭伦理方面，都挺阴暗的。

有被父母狠心抛弃的(虎克船长&朗普&赛琳娜&包括被姐妹抛弃的冰雪女王)

有紧抓孩子不放手的(巫后家)

有为了孩子和自己人狠心扔去穿越的(艾玛)

当然也有光明的，比如有为了后代放弃自己生命的(王子的母亲)

这些原生家庭非常不幸的人还往往都是狠角色(不只对别人，对自己也挺狠的)，大有种艰难困苦玉汝于成的感觉，可惜，这些因为原生家庭而长歪的人刚一出场的任务就一个：报复。

然后，就开始了他们的杠精生涯，然后杠来杠去，往往又回到了自己身上，回到了原生家庭身上。他们与原生家庭和解，才能与自己和解，才能与那个被他们闹得天翻地覆的外界和解。

至于那些没能和解的，就会从他们身上传给他们的子女，形成业力。

那些能战胜自己人性中阴暗面的人，才有机会走向身心健全，才有机会结束业力，有机会获得happy ending。

父母，是世上最难做的“职业”。

说实话，这部剧我是冲着白鹿来的。我可以全是古装剧的收割机。不能算全看过。差不多吧，看了这个结局我又去搜了下历史，咋说呢，最后是李适做了皇帝，但是也有一点……结果又联想到了任嘉伦演的大唐荣耀，里面也是李适，这个剧的剧情有点不太连贯，我看的全仔细的，但是也有点没太看明白，大概剧情看懂了，但是有些细节我又琢磨了一下，大唐的皇子都那么菜吗？？？大臣都成精了！????，最后说李适从小受歹人所害，身体不太好。但是大唐荣耀的李适身体很好昂！这一点衔接不太好！

原来这年头在破餐馆停车场闲逛，就是拯救世界的关键？”《西部世界》第四季终于上线，这句台词出在第三集，为联络“接线员”抵抗组织，伯纳德带着斯塔布斯乱窜。斯塔布斯不理解伯纳德的目标，便有了这句嘲讽的台词。

伯纳德认为，他能找到超级武器——它们就藏在沙漠中心，足以应对即将到来的大灾难。但这段剧情很可能是程序事先设定的，是游乐园新项目之一。

这个“扣”，乃至这句台词，确实很有“第一季感”。经历第三季的口碑跌落后（在豆瓣上，《西部世界》第一季得分是8.9，第二季是8.8，第三季是8.2，第四季目前是8.2），《西部世界》似乎在自救——说服观众相信，第四季是第一季的延伸，而非第三季。

于是，德妹又一次次，以同样姿势从睡梦中醒来，这在第一季中曾反复出现。可第四季中，德妹已变成人类世界的剧本书写者，她不再为残留的记忆而困扰，倒是震惊于自己编的故事能操纵他人命运。

至少在皮相上，第四季很像第一季，却总差着一口气。少了这口气，“神剧”也就不再“神”，倒更像靠“装神”，四处骗人的“神棍”。

那么，这口气是什么？该如何找回这口气？

套路虽老，解释却新

《西部世界》本是老故事：未来世界中，人类建立了沉浸式体验的游乐场，分西部世界、幕府世界、英属印度、中世纪罗马、二战园区等6个主题园区，背景人物皆由机器人（剧中称为“接线员”）扮演。游客进入园区后，与“接线员”们交流、恋爱、合作、对杀，这些“接线员”高度仿真，有痛感，能流血，感情丰富……但系统设定，游客等级更高，他们不会被子弹打死，可任意伤害、虐待“接线员”。在互动中，“接线员”们逐渐觉醒，最终团结起来，反抗人类暴政。

早在1973年，同名电影便已公演，没想到，40多年后（2016年）改编成美剧，竟风靡全球。在画面更精致、演技更成熟外，也有观众抱怨：从设定到主题，剧版《西部世界》太像《黑客帝国》。

相似的故事，相似的设定，相似的内容……《西部世界》凭什么“火”？因为它的套路虽老，解释却新。

首先，机器人为什么会失控？

从控制论看，控制分“宽规则”和“窄规则”。按“窄规则”，受控者每一行为都须控制者批准，几无失控可能，但成本太高，于是便有了“宽规则”，控制者通过设置运行原则、运行边界等，允许受控者“自行运转”。为延续自身，DNA驱动人类生育尽可能多的后代，便用分泌内啡肽、多巴胺、苯基乙胺等，奖励爱情。而人类生育能力下降后，尽快死掉、节省资源符合DNA的最大利益，于是，人体内被安放了衰老基因，使人的免疫力随年龄增长逐渐降低，完成自毁。然而，“宽规则”可以突破，抗菌素的发明使人类平均预期寿命从35岁提高到70岁。

在《西部世界》中，“接线员”总感觉被“冥冥之中的力量”掌控，即“宽规则”在发挥作用，这种被掌控感，人类也能体会到，毕竟我们也在承受着DNA“宽规则”的奴役。

其次，摹本的摹本，是机器人叛逃的契机。

摹本往往难以逃脱“宽规则”的掌控。在《西部世界》中，大胡子伯纳德一直以为自己是人，而非“接线员”。游乐场的创造者是阿诺德和福特博士，阿诺德在剧中常被提起，却因“已死”而未露面，这让他变成传奇。伯纳德的相貌来自阿诺德，作为阿诺德的替身，福特博士对他倾注了情感，从而诱导阿诺德形成了错误的自我认知。

在现实中，类似的错误认知比比皆是。比如狗常将主人视为同类，甚至是自己的父母，绝大多数狗会用假装听不懂指令、故意违规、搞脏地板等方式，戏弄人类，忽略了自己也被人类戏弄。

然而，当“接线员”自行生产“接线员”时，情况完全不同，摹本参照人类形成自我，摹本的摹本则无参照物，无法形成自我，一旦觉醒，他们就会被“我是谁”“我从哪里来”“我将向何处去”等折磨。

其实，这三问也是人类的根本之痛，因为我们也是上帝的“摹本的摹本”，我们无法确知上帝的意志，才制造出“接线员”，把我们对历史、对永恒的认识强加给他们，看他们如何应对，以启迪自己。所以，人类才会沉迷于戏剧，才会在主题园区中流连忘返。

故事点醒了机器人

在唤醒《西部乐园》中“接线员”的过程中，除以上两点，还有一个很关键的原因，即“二分心智”，在第一季的台词中特意提到。

“二分心智”是美国心理学家朱利安·杰恩斯最早提出的，在学界尚有争议。他认为，人类早期没有自我意识，他们会把自我意识当成上帝的声音。在今天，这种认知方式仍有残余：不少人坚信，祭拜产生了奇妙的作用，甚至透过香烛的轻烟，似乎真看到了逝去的亲人的相貌；甚至打麻将时，抓到一张好牌前，内心已提前意识到，这张牌与众不同……

随着理性进步，“二分心智”开始崩塌，人类形成了自我意识。朱利安·杰恩斯认为，通过学习，才能形成自我意识。

从“二分心智”过渡到自我意识，故事发挥着关键作用。

在《西部乐园》中，反复强调“接线员”们的觉醒与阿诺德的原初设计有关，在部分“接线员”们内心深处，有两个不同的“我”（因为是阿诺德和福特博士两人写的程序），这激励着他们搞清真相。但事实上，“故事”的作用可能比“原初设计”的作用更大。

在主题园区中，“接线员”按剧情安排，死了上百次，在同一故事框架中，他们反复微调——《西部乐园》的设计者们希望剧情更开放、更有创造力，给游客以新鲜感。可他们忽略了，故事由“发生、发展、高潮、结尾”构成，只有在预期的基础上，才能构思故事，而预期是人类独有的能力，正是预期，塑造了人类独特的交往方式、自我认同方式、认识世界方式等——赋予“接线员”以故事的修改权，相当于重启人类进化。

故事唤醒了“接线员”们的自我意识，他们的“二分心智”开始崩塌。

没有哲思，就没有《西部乐园》

《西部乐园》好看，因为它融合了斯宾诺莎、德里达、本雅明、鲍德里亚、约翰·布罗克曼、伊哈布·哈桑、尼克·博斯特罗姆等著名学者的思考成果，涉及后人类、情动、媒介批评、人类越权等诸多前沿议题。这些思考掩盖在故事之后，但没有相关思考，故事便无从产生。

遗憾的是，对于《西部乐园》式创作，我们常用画面炫酷、会讲故事，来粗暴解释。于是，我们的科幻剧、科幻片常有异常清晰的故事线，主题总离不开“出现敌人—研发科技—战胜敌人”的“伏魔降妖”情结，追求“以情动人”。场面虽宏大，反响却平平。

问题源于错误的常识感：我们以为这世界是清晰的、实在的，永恒真理宰治着一切，我们所有行为，必须符合它的要求，并为它服务，万物都必须主动向这个永恒真理，交纳出最好的一面。

这种“常识”从未经实践检验，它是通过规训、教育、文化、传统、历史解释潜入人心的，无法证真亦无法证伪，是典型的伪科学，却融入血脉、贯通直觉，成了“从来如此”“必然如此”。

戴上“错误常识”的枷锁，所以我们很少追问：这世界真实存在吗？存在的证明是什么？我们会不会只是一群“缸中之脑”，泡在营养液中，被输入的、貌似合理的信息愚弄？

在我们的文化传统中，极少反思存在，所见世界即最佳，当下生活即合理，只要有用，就是真理，未来风险再大，闭上眼睛，它们就统统不存在。我们更需要现实的几分甜俗、几勺鸡汤。

只用眼，不用脑，《西部乐园》遂成神作。当它熟练操作非线性叙事时，我们还在忙于拼接各种俗套；当它追问电子羊能否梦见草原时，我们却坚信，人工智能永远不可能超过人；当它反省“无来由却占据中心”的情动时，我们却在为加爱情戏而绞尽脑汁；当它为未来风险而焦虑时，我们却将未来当成天堂……不得不承认，双方在认知上存在着代际落差。

皮还在，那口气没了

《西部乐园》也有短板——从观念层面看，第一季、第二季的营养丰富，第三季则炫技高于内涵，第四季到目前为止，仍未挣脱这一窠臼。

《西部乐园》的叙事独具特色，它是多线的，但每条线的时间可修改、可逆转，不得不靠隐喻和换喻，将一地碎片捆扎起来。在剧中，出现了许多象征性场景，比如德妹每次醒来，都意味着故事重新开始。而每个场景中的服装、布景、器物，都暗示着它所在的时空位置。

采取这种结构，因为“人类通过叙事的终结作用，可获得一种身份认同”，王子和美女的终结必然是“幸福地在一起”，英雄的终结必然是“毁灭敌人”，可在未来，人人都将丧失固定身份，只有非线性结构，才能凸显“无法定位的X”的恐慌感。

叙事的碎片化，契合了身份的碎片化。只是在身份碎片化时代，人类可用“写自己故事”自我拯救，这正是“接线员”所争取的、人类不愿赋予的权利。

在第一季中，福特博士看到赤裸的“接线员”身上披了布，生气地说，他们不是人，没有羞耻感，不需要这东西。人类是上帝的摹本，却在扮演上帝，作为越权者，福特博士始终警惕“接线员”越权。

可以说，在第一季、第二季，《西部乐园》的内涵与讲述方式，是彼此相加、共同成长的关系。从第三季起，内涵停步，只剩非线性叙事，后者因丧失批判性，只为制造悬念而存在。可不帮观众刷新观念、突破认知，仅是将一个简单的老故事，更复杂地复述一遍，意义何在？皮还在，气没了，《西部乐园》从深刻走向花拳绣腿，从“神剧”走向“神棍剧”。

好剧离不开资本，可资本介入太深，把创作变成了经营，则《西部乐园》也会落入俗套。第四季才播3集，唯有祈愿：后面几集，它还能接上那口气。

看完唯一感受就是生气

孩子妈有点可怜 被抛弃 觉得人生无望 但也有点不够坚强 孩子还小 况且还是信教的家庭 自杀不就上不了天堂了 且只会伤到真正爱你的人的心 不在乎你的人根本不在乎的 有点不值

孩子爸纯sb 为了年轻美貌抛弃原配 在孩子面前和新女人亲亲我我（看到这直接就很生气，这也是爸爸能干出来的事？！）明明知道这女的的历史 还能放心让孩子们和她独处 还给枪 纯脑瘫！他要是不这么sb 整个悲剧都不用发生了

俩孩子 恶作剧就恶作剧了 看见她魔怔了还不好好保护自己 改锁门锁门 改想办法防身想办法防身 这家伙 什么也不干 直接0防装对线 尤其大儿子 都和女主一样个头 连反抗都不反抗一下 直接死 女主是有枪 拼一下不还有机会？就硬坐着任人摆布的？！

女主 她的sin自己忏悔都说了 别的评论也提到了 虽然有个悲惨童年 但没什么好值得同情的 自己作出拆散别人家庭的事 本来期待被反杀 然而这一家子弱的吓人

看完只有一个感觉 生气。气这家人战斗力太弱

被一个神经病轻取三杀 唉

很偶然的一个机会看了这个片子，总的感觉是故事编的很一般。可能受制于成本，据说只花了区区六百万，相当于一个一线明星的出演电影的零头。影片大意是大概明英宗年间，剧中男主锦衣卫镇抚使严烈在奉皇命杀了兵部尚书王谦（影射真实历史于谦）一家后，护送东厂督主高德海前往蓬莱岛寻找生命之水。过程中严烈几度险被蛟龙所害，幸得女主鲛人汐音倾心相救，从而引发一段赎罪男碰到痴情女的悱恻缠绵的爱情故事。

整个故事结构平铺直叙，缺乏类似探险片应有的悬念或意外，看到前面就知道后面。黑暗势力要么以男主胁迫女主，要么以女主胁迫男主，完虐男主女主。虽说是带了人妖片的性质，但是故事逻辑却颇多破绽，比如女主能由鲛人变人还会说人话，但是蛟龙在剧中就是作为一个普通的大蛇存在的，并没有什么妖的意识。而岛洞的花妖族更是一个神奇的存在，鲛人都会说人话他们是人居然不会说人话，只会“胡达胡达”的叫唤。另外他们能在这么恶劣的环境中生存吗？岛上可有吃人的蛟龙和杀人的鬼面蟹哦！他们能和鲛人沟通，听到蛟龙的声音却只会狼奔鼠窜，怎么会舍弃鲛人的信仰改为蛟龙呢？至于化妆道具也是比较简陋，脸上都能看到明显的发胶，皱纹都起层了。胡子粘的不齐整通常也是掉着几根在飘，山洞里都是罩着胶壳的电灯等等。还有一些演员莫名其妙的行为，比如辫子男锦衣卫在高公公宣读圣旨的时诡异的发笑，赵忠被高公公打伤后恨愤懑的表情，花妖族祭祀时祭司用法杖捅了族长等等，这些在后面都没有呼应和交待，对整个剧情的推波助澜也没有任何的帮助。

说到这里，好像大家也没有什么兴趣了，可以洗洗睡了。但是良心说作为这个成本的武打特效镜头还是不错的，整个故事情节也不拖泥带水，几个主要演员的演技虽然谈不上圆滑老到，但是及格分是有的。至于有的人说女主演技差差只会嘟嘴瞪眼什么的，其实我觉得也算符合她这个人物身份。全族都死光光了，从永乐明成祖到明英宗，在情窦初开的年纪就她一个人在深海里孤独的游荡了n多年，而且前有郑和带来的对“惧水无鳍，走地千里”的陆人的好感，碰到了严烈这样的帅哥一见倾心，“怎么了”？难道你要她演成一个人鱼“心机婊”吗？现代人见惯了尔虞我诈，蝇营狗苟，看见单纯善良就想说：“你装吧！”，真应了男主严烈那句“越美好的人和事物，越容易招惹罪恶”。

在历尽千难万险之后，各种黑暗势力终有恶报死伤殆尽。“蓬莱仙岛浮沉各五百年”也沉入海底，但男主也被反派男二高德海用火枪偷袭伤重致死，只剩下女主和男三霍福逃出生天。女主悲痛欲绝捧着男主的脸依依不舍，最后决然一吻将自己的鲛珠喂给了男主，男主得救女主却沉入了海底，看着男主的痛苦的挣扎和嘶喊，很有点至尊宝和紫霞仙子生离死别的味道，至此整个故事基本完结。最后亮点来了，镜头一换，十年以后，霍福唠唠叨叨的出镜，说男主救了他一命，他服侍男主一辈子，然后说最近运气不好，带男主去深海打渔。到了深海，阿福在整理渔网，男主取出女主留下的鲛珠仔细摩挲，仿佛耳边又听到了女主汐音的歌声，船边海水里也出现了汐音的身影，只听一声水响，阿福回头一看，船头男主严烈已经不见了。画外悲怆的音乐响起，阿福先是嘴唇微微抽搐似哭还笑，接着张嘴闭眼哭泣，最后仰天嚎啕大哭不止。最后这个情节设计我认为是本片最大的亮点，神来之笔！如果一个影片满分给十分，这个情节设计我最少给一分，它一下子拔高了这个影片的悲剧格局。

堂堂锦衣卫镇抚使从四品，按现在也算厅局级高干了，更不用说属于特殊部门。明朝锦衣卫挑选严格，一般只有有军功的人才能入选，还要武功高强心思缜密善于查案，本人和家人都没有不法行为，所以严烈混到今天肯定也是历尽艰辛。他过去肯定是一个一心效忠皇上，想建功立业的人，但是自从奉皇上命令杀了王谦一家人后，心态已有变化。在洞中他就有“若皇上是以怨报德滥杀无辜，我严烈愿以死答谢皇恩浩荡！”之语，实际上这是在隐射皇上不该杀了劳苦功高的王谦。所以才有后面高德海的第二次举起御赐金牌命令严烈时，严烈削掉了他的左手，并准备杀了他。实际上这一剑是他与过去所有人生理想的一次决裂。他得救后也并未回到朝廷，而是行尸走肉般的活了十年，在一丝希望中苦苦等待他唯一的也是最后一个人生寄托汐音，然而苦等十年不过是黄粱一梦，生亦何欢，死亦何苦，哀莫大于心死！可怜阿福苦苦服侍了十年大恩人，并没有复苏他这颗枯槁的心，可叹汐音舍己救活的也不过是一具没有灵魂的躯壳。这纵身一跃，便具有普世的况味。上帝说我们都是有罪的，有良知的人永远带着人生的枷锁行走世间。在这嘈杂的人间里每个人其实是多么的孤独，不论是谁如果再被夺走最后一个灵魂的伴侣，或许不愿苟活的人们都会无比绝望的最后一跃！

当资本涌入一个有名的喜剧ip后，不断不断去榨干这个ip的剩余价值，它还剩下什么？.新小鬼当家就是这样。这部基本上照搬第一部的情节和设定，圣诞节，马虎的父母，被遗忘的小孩，母亲回家找小孩。甚至在一些关键点上你看不出来这到底是续集还是重启。续集元素好像只存在于警察的身份。2021年，当各式各样的喜剧过于饱和的时候。当看到像小丑一样的丑角踩入有反差的小孩运筹帷幄的陷阱时，并不会觉得有新意 更何况这是在和多个不算太差的原版对比的情况下。而在人物动机和呈现方式上更是离谱，反派只是为了找回自己遗失的物品，就得出这么多洋相。就算从法律层面上讲这玩具也算遗失物，本质上还是他们的。而当坏不起来并且动机确定但无法被共情的时候，所有一切都变得奇奇怪怪。最后的大团圆和各种莫名其妙的煽情更是超现实。似乎在政治正确和对标儿童的方向下，迪士尼似乎都不敢设置反派。 反而是这个男主不仅没有灵气，满口毒舌，某种程度上他更让人讨厌。总的来说，整个故事更大程度上就是一部为了卖货和为各种产品打广告的蹭ip的交差之作。小鬼当家已经有这么多部了，大资本家却还是想着嚯嚯ip名气，榨干其剩余价值。实在令人唏嘘。

1、中规中矩，人保活。

如果不是黄政民的演技，这会是一部烂片。

2、剧本上过于臆想化，剧本逻辑有问题，而且不怀好意。比如尹这样的大人物怎么会被人本人扔在军舰岛等着被救，比如宋仲基这个角色太刻意了，不要说韩国的电影就没有主旋律，只要是日统时期一定会有美军、民主的影子。综上，我不认为这是一部优秀电影。此外，当一个民族不断的把鹰派和鸽派放在一起对比，用共产主义去衬资本主义，并大放特放给大众看，那基本上这个民族走向极端就是必然的。如果是主旋律电影，观众可以选择不看，如果是商业电影，洗脑式的播放，那影响是显而易见的。

比如，宋仲基用邮局里的电台就能发给总部消息？这恐怕小学生都编不出来吧？这个剧情甚至成为本剧核心的故事线之一，并促进了黄政民的转变。

再比如，为什么尹在被以宋仲基视角揭露前，他会突然加一句，“同志什么什么”，这就是对共产主义的刻板贬低。不言而喻。

韩剧韩影总是会有一个形象，敢于去揭露一些阴暗的东西，不与为流，然后打破了现有平衡，最终影响全局。当看多了，就会发现，这种精神其实就是缺啥想啥。这个行为本身，也根本不计任何后果，但是观众看着爽，戏剧冲突强，这样一来，以致所有电影所有情节都要有一个被边缘化又自称只有我是正义的形象。所以，那些韩吹，真的没必要了。

韩国文化是整个儒家文化的一个分支，他们很向往士大夫一身为公挑战权威的理想形象。这和它古代长期是中国的附属国有直接联系。现在当你看到，他们在电影里怼天怼地，你会惊呼，啊，真敢，真牛，然而，你去实际看看，去韩国实际生活一年，会发现，他们其实走得太偏。太偏就意味着，有很多问题，根本不是独立的平衡的。而是，自我毁灭的，寄生的。只是借助了全球化和西方支持，他们现在占据了媒体话筒，并几乎用韩流启蒙了中国90年代到2000年代的潮流和影娱。实际上，一切都是肤浅的，这种肤浅也不是不好，只是不是很好的。

要知道多数寄生的正义，都是被玩弄的正义。

士大夫在封建时代难道不是被权利斗争利用的一方么？而一旦皇权消失，士大夫却不能保证国泰民安。所以，士大夫到底在斗争什么？他们真的是为民而斗么？才不是呢，他们是在为士大夫阶层在斗。

所以，要共产主义，所以要搞社会主义。因为资本主义下，永远，只是利益阶层之间的互殴。

有人说，社会主义大同世界太理想了，但要清楚，如果他存在不合理，为什么会诞生？如果不以此为目标，那么以什么为远大目标？为了一时口舌之快么？为了一时先声夺人么？

现在，大家能理解我认为这样的电影不行的根本视角了吧？

3、当然，本部电影的声光和运镜是国际水准的。