大晚上想找点开心的戏剧片看东北话确实是自带喜剧buff加成的~“我救了你，我再收你钱，我成啥人了”价值观上没什么问题。喜剧设计上还是可以的，也有些有点意外的小乌龙。但整体上感觉这是一个长篇小品，具有东北特色的小品，地域特色也蛮强，喜剧效果是有的，但剧情确实撑不住。从电影的角度上讲，很多部分也是不足的，服道化有一点点偏土，部分剧情更是有点老套、俗套。无聊的时候可以看一看，但是不推荐。86分钟用来看看演员们的其他小品作品，可能更值得一些，把这部电影当成小品看的话，可能会觉得有点冗长，很难get到重点。以上发言仅代表我个人观点。

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很真实反映人性和时代的电影。片中冈村宁次说的一句话，首先是人，然后才是中国人。人们为了活着，可以做出很多正常情况下难以理解的举动。直到八九十年代身边还有老人因饥饿水肿去世的，是真的感谢袁隆平带来的，让国人端稳那碗饭。把一切能吃的都吃了之后，从卖人、到烧杀抢掠，一切为了生存，什么手段都会使出来。有说穷山出刁民，有时候大多数人并不天性如此，政府一味的压制并不能根绝或达到很好的效果，得溯源，根本上解决问题，很多人基本生存问题解决好了，就能挺平稳地生活下去。42年的大饥荒有说跟黄河大决堤有一定的关系，也许这些事当时执政政府都处置得不是很理想。不能否认国民党在抗日战争中做出的重大贡献，而在一些战略战役方面会有所欠缺，比如能打的地方进行了战略撤退，有胜算的仗没打好。国民党内部出现重大问题，腐朽味道很足。想起近日中美高层对话，中国代表直起腰板跟美国人说话的样子，很硬气！对比百年前的巴黎和会，相当于只能听别人宣布结果，甚至二战战后协商都不打算带中国入局。打铁还需自身硬，自己国力增强，中国是一个体量这么大的国家，只能硬着头皮往上挤，自己强大了，才能在国际社会有话语权。这种较为纪实的影视作品还是很有必要的，随着时代的走远，前人艰苦奋斗的日子，以及曾经受到的挨打，都要铭记，鞭策着今后的人前行。对前人说一句，这盛世，如您所愿。

关于摄影：

这部影片可以说是继我看完《1917》的长镜头后看到最有设计的长镜头电影。长镜头的使用叹为观止，毫不夸张，这部电影里出现的长镜头是集调度、运动、情节走向、奇特视点为一体的，与导演对于演员的调度及场面的控制浑然一体。采用了大量手持稳定器、斯坦尼康、载具转换的不同手法，真正做到了让观众融入其中，似乎切身处地的感受到电影中所描绘的法国动乱。流畅度、时间点这些所有的一切设计的如同没有设计一样，很难想象它经过了多少次的排练和配合。

我们需要更多的包容性去看待一些外语电影，不能抱着咱们那套所谓内容为王的说辞永远原地踏步，不往前进就是开历史的倒车，此刻再谈电影的内容和形式，早已不是那个需要掩盖的电影的不足之处、技术极不发达年代了。的确是有人可以把形式与内容都做到极致了。更何况，大部分情况，我们连内容都不到位，完完全全糟践了电影技术人的劳动成果。

我在这部电影里挑不出摄影组的毛病，一切都是那么疯狂，和电影内容一样。在幕后看见他们和影片中饰演疯狂青年们一样需要在这些场景里疯狂穿梭，赞不绝口。

同时，这种摄影风格也为日后拍摄现实题材故事、动作片等提供了一种新思路，当有大量可以组织的元素时，多个长镜头加上少量的分切，完全是适合这样风格的拍法，若如《1917》全片只有两个长镜头来说，一方面是局促的，需要更多生硬的转换视点，那不如切一个镜头来的更实在，与其挖空心思去想怎么不停机，不如去创作更多有节奏的长短镜头切换。也不至于被人所构陷“形式主义”。

别被水军忽悠，这绝对不是一部小甜剧，绝对绝对不是。一部30集的剧，各种误会到20集才挑明关系，每好半集觉得整出点事情来虐你，越看越心烦。男女主从来就是站在自己立场看问题，整部剧的编剧真的想给他捅死，太烂了，好久没看这么烂的小甜剧了。呼吁广大看客，远离此剧，不要相信水军，这绝对绝对绝对不是小甜剧，没在一起时还能凑合看，在一起了各种状况百出，越看越让人心烦，编剧太恶心了。

第一次看完《情人》这部电影时，并没有太大的触动。只觉得这不过是一段异国情调的艳遇故事，男主的情感没有《洛丽塔》里的男人那般强烈，女孩的情绪也没有《西西里的美丽传说》里男孩那般躁动。两人的情感不过建立在一次意外的偶遇，并不让人动容。

直到我发现自己原来看了阉割版，才找到完整版重新看一遍。看完后，我怒不可遏，因为所有被删减的戏份，恰恰是这部电影全部情感之所以成立的凝聚点。那一刻，我感觉自己就像是一个刚刚和充气娃娃发生关系的青头仔，并被告知这就是灵与肉的碰撞；或是一个未经人事的少女与一个性无能行房后，被告知这就是巫山云雨。

中国的影像市场就像中国的军人一样，是不带性符号的。当吴京在非洲一个打八个且露出古铜色胸肌时，观众只感到硬朗和霸气，而当两个美国队长在大楼里对打且露出屁股曲线时，观众却直呼老公。性魅力的本质是一种人性的真实气息，它可以让你感受到人与人之间那可协调的关系，是一种人性本有的魅力。而一个没有性魅力的人，其形象往往是冰冷的，它无法让你感受到真挚的情感，相反，它铸造了一道不可接近的铁门。

大多数中国影像是没有性魅力的，只有被阉割后的情绪冲动。男女相爱的凭证不在性吸引，而在为对方付出了什么。性与爱本就是一体，可是性在这片土地却变成了禁忌，在公众场合和电影里都是。当性成为银幕禁忌，情爱的表达只能沦为擦边球。大多数中国导演拍不出性爱，只拍出性。当性爱在电影里只剩性，那所有的行为只不过是欲。这种欲不是动物性的欲，而是对于禁忌探索的羞耻快感。

前夜

主角法国女孩在学校唯一的朋友，也是女校唯一的白人，是个毫无顾忌的白人女子。当其他女学生都在宿舍穿着白色睡衣时，她却赤裸着身体走在宿舍，展现着真挚青春的无拘无束。她赤裸躺在女孩的床上，自然地和她聊着学校里女生在外卖淫的事情。女孩听到后，对她朋友说：“这对我总是有吸引力。和不认识的男人出去。你甚至看不见他们，毫不知情，你永远不会看见他们的脸。”

在阉割版里，首先是女孩的朋友赤裸走在宿舍的镜头被删去。台词被翻译为：“你可以指控我，跟一些不认识的人外出，你根本见不到他们，你不会见到他们的面孔。”

女孩朋友的镜头被删减，使得女孩朋友无拘无束的人设被阉割。观众直接看到女孩和她的朋友在床上聊天的脸部特写镜头，使观众只觉得这不过是两个小女孩的枕边夜谈。而被更改的台词——“这对我总是有吸引力”恰恰就是构成了女孩选择和男人开始这段关系的最大动因，不是为了金钱，而是一种对于性未知的向往。

第一夜

两人幽会的房子坐落在唐人街的闹市中。房子的外表和内墙都被涂上饱满的蓝色。在法国三色旗里，蓝色代表着自由。屋外是中式传统的招牌、摊位、街道、人群和叫卖声。屋内是现代西式的床、沙发、摆设。

这是他们的第一次，男人走到女孩身旁，坐在椅子的扶手上，正反打的镜头从女孩的左肩取景，男人在画面里显得矮小，无力。当镜头切回女孩，男人在镜头中依旧只占据一个小角落，头顶留白，女孩则占据了右边的整个画面。权力的主动在此不明而喻。

男人双手搭在女孩的肩膀上，将她慢慢拉进，两人慢慢靠近画面的中央，且各自占据画幅的比例逐渐对等。褪去衣物后，赤裸的女孩被男人慢慢抱到床上。门缝的阳光穿过阴暗的房间，轻轻洒在女孩的身体上。青春的身体是最干净无暇，美丽动容的。就像一朵含苞待放的玫瑰，散发清香而不妖艳。这种身体的美是维纳斯式的美，是自然的活力和纯洁的象征。

此刻的配乐不是诱惑、也不是欢愉，而是恐惧的。在男人的心里，这无疑还是一种禁忌的打破。屋外的市井人声与屋内的禁果只有一墙之隔，男人还没有放下世俗的束缚。最后男人背对着这堵隔绝了世俗的透着阳光的木闸门，在女孩的主动下，解除了禁忌的衣带。

真正的高潮只有两个镜头，也只有一个动作。床脚的中景镜头对着男人慢慢蠕动的臀部，镜头随即切到女孩的脸部特写。无论是是在中景还是特写，我们都看不到男人的表情，因为这一刻是只属于女孩的。单一的取景和动作，预示了世上所有第一次时的纯粹和懵懂。

深谙此道的导演在捕捉男女第一次时，都不会展示复杂。拉斯冯提尔在《女性瘾者》里就只有“一二三”。娄烨在《夏宫》里也不过一场昏暗模糊的野合。结束之后男人帮女孩擦洗身体，窗外的阳光照在女孩身体的正面，可我们只看到女孩背后的阴影，青春的羞涩开始暗淡。

他们躺在床上，开始聊着彼此家里的事，这是他们第一次敞开心扉，从身体的坦诚相待到灵魂的推心置腹，性成了解开双方心灵枷锁的钥匙。男人不再身穿白色西装，而是换上一袭黑色睡袍。蓝色房间使他展现最真实自我的一面。镜头随着他们的对谈不断推进，从男人的面孔推到女孩的脸庞。最后在女孩的引导下，两人再度缠绵，镜头此时才慢慢拉远，预示着这对男女已经踏上无法回头的道路。

夜幕降临，在房间的大全景里，两人赤裸躺在床上。风扇的黑色影子在墙上不停旋转。男人告诉女孩你将会永远记得这个房间，就像导演在告诉观众我们也会记得这个房间。

在阉割版里，从男人褪去女孩的裙子后，房间里的戏份全部删去。因此，观众只是隐晦地知道他们发生了关系，但观众不知道两人是怎么从紧张拘谨到如漆似胶，也无法体会这次情景在女孩生命画卷中的刻骨铭心，无法体会从身体到灵魂的水乳交融。

第二夜

第二次见面，女孩穿了一袭白色裙子。就像所有热恋中的情人，女孩一进门，两人就缠绵在一起。薄薄的木门将这对偷情的情人与街道上嘈杂的人群勉强隔离开来。

这一次的情感是强烈的，他们没有在床上，而是在门口，背对着象征公共秩序的街道，两人不再羞涩，没有顾忌，在门口的地板上大相欢爱。镜头先是在房间的角落远远窥视着这对男女，并随着男女的节奏而慢慢拉进。紧接着切到女孩的脸部特写镜头，女孩闭着眼睛呻吟，她已完全投入这段关系中。

翻云覆雨后两人疲软地躺在地板上，镜头切到一个床上的俯视。银幕右下角整洁的床单，再次告诉观众，他们选择在地上交欢的急迫和任性。炙热的情感不容得一丝缝隙，即使从门走到床只需要那么几步路，但在沸腾的爱河前，那就是天与地的距离。

两人瘫痪在地，镜头随即切到女孩上课疲惫打瞌睡的镜头。

在阉割版里，我们只看到男人和女孩站在门边接吻，女孩的裙子被褪去。观众不知道他们躺在了地上，镜头就直接切到女孩上课打瞌睡。在这里，观众只知道他们很急迫，但完全没办法从被阉割的肢体情绪中，感知到他们热恋到容不下其他任何东西的缠绵。

第三夜

男人赤裸着睡在床上，女孩赤裸着在房间盛水。她将水倒入房间角落两盆枯死的盆栽，这个动作表明她已经将房间当成自己的一部分，人们只会在自己完全信任的空间里自由地赤裸着。床上的赤裸是对自己和对方的坦诚，空间里的赤裸则是对于整体环境的信任。她开始把这个房间当成自己身体的一部分，也把房间里的男人当做她生命中的一部分。在这段情感关系中，她越来越自在和主动。

她走到床边，吻醒睡着的男人，挑逗着他。女孩是主导的，她骑在男人的身上。这一次观众终于看到男人的表情。男人起身抱着女孩，镜头在两人的面孔间来回切换。大特写的画面开始不断闪过，嘴唇、胸脯、鼻子、耳朵、手指、臀部、后背、肚脐。

与之前简单的远景、中景和特写的切换不同，这一次导演选择了更加复杂多乱的剪辑，画面在大特写里不断地快速切换，观众已经不再清楚他们的具体动作，只知道他们就像伊甸园里两条贪吃蛇，把能看到的苹果全部吞进肚子里，探索所有未知的领域。

阉割版里，观众只看到一双手在给盆栽浇水，仅此而已，仅此而已，仅此而已。看不到女孩的主动，看不到两人之间的绝对坦诚、信任与真正的亲密无间。

第四夜

女孩带男人见了她的家人。女孩家人看不起中国人，在整个会面过程不断给他难堪。两人回到房间，男人狠狠打了女孩一巴掌，并将其推倒在床上。导演在此给了一个俯拍的特写镜头。女孩穿着衣服，躺在白色床上，面无表情。男人黑色的影子如同他内心的阴暗笼罩在女孩脸上。

男人将内心的软弱无能，通过性的方式，也是他唯一擅长的事，通通宣泄在女孩的身上。这一刻，男人没有把女孩当做情人，女孩也没有把男人当做情人。她面无表情，似乎什么事也没发生地等着男人结束。

这段关系开始受到社会的审视——法国白人穷家庭对于当地书香门第黄种人家庭的阶级和种族的藐视。男女关系在社会公共空间上的失衡，促使男人需要在私密空间的权力关系中得到恢复和满足。

阉割版中，男人打了女孩一巴掌，然后就没有了。观众只知道男人的怒气，却感受不到男人通过性来表达自己的软弱无能。

第五夜

男人和女孩一起在浴室洗澡，他们没有缠绵，而是围着一缸水，各自盛水往自己身上浇。之后，男人穿着黑色浴袍，女人穿着淡蓝色睡裙，两人坐在沙发上，像老夫老妻那样聊天。镜头切回校园，身穿白色裙子的女学生们在校园里嬉戏玩闹，女孩则穿了一条深褐色的裙子独自站在角落看书。一个皮球从操场边飞到女孩身上，另一个女孩捡起球，说了一句：“哦，碰到她了，真脏。她和中国男人睡过。”而说出这句话的，是一个白人女孩。毕竟在当时的越南法属殖民区，有且只能由白人来审视批判其他白人。

阉割版中，洗澡戏份被删去。捡球女孩的台词亦被删去。观众只看到女孩被球打到。然后默默走回教室。原本的同种族同阶层的批判，瞬间沦为简单的校园冷暴力。

女孩在闹市中看着男人接新娘，所穿的裙子是黑色的。男人结婚后，女孩独自一人穿着雨衣回到那房间，雨衣也黑色的。从最开始相遇时的浅灰色的裙子，到深褐色，到最后黑色雨衣和裙子，衣服颜色预示女孩在这段情感中一步步的沉沦，直到无法自拔。

电影中一共下了三场雨：男人去和父亲谈判要娶白人女孩时；女孩家人目送大哥坐轮船回法国时；还有女孩穿着雨衣去看望在房间里吸食鸦片的男人时。第一场雨是男人在父亲面前软弱无能的眼泪，第二场雨是女孩母亲目送大儿子回法国时不舍的眼泪，第三场雨则是女孩看到男人自暴自弃放弃自己而悲伤的眼泪。这三场戏的情绪都是被压抑着的，我们没有看到镜头里的人物直接哭泣，导演一直在累积着所有情绪，直到最后，女孩在邮轮上听到那钢琴的声音，眼泪才如洪水般爆发，大特写的镜头让观众只看到女孩梨花带雨的双眸，观众被压抑着的情绪才在这一刻随着女孩的眼泪一起爆发。

五个被阉割的夜晚，就像五针雄性激素。在我看阉割版时狠狠地扎在我身上。使我像《模仿游戏》里的被化学阉割了的图灵，完全丧失了通过性去感知情感和世界的能力。

戈达尔曾说：“给我一个女人和一把枪，我就能拍电影。” 性与暴力是艺术永恒的话题。爱情片的动容，战争片的震撼，恰恰就是因为这两个因素对于人性的作用。不同的是，暴力是毁灭性的，而性是成长性的。它不应该是禁忌，也不应该被神秘化或道德化，它应该是我们每个人都要学会的感知人和世界的方式。而无法感知性魅力的人是可悲的。

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这几年已经不怎么写影评了，特别是在当了编剧之后。反倒是从去年开始，开始尝试做自己的独立影评播客。慢慢发现，比起冷冰冰的文字，用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。

做这个播客的目的也十分简单纯粹，不为盈利，用爱发电，单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影，喜欢创作的朋友。

特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里，一起聊聊电影，或许就是对平淡生活最大的慰藉。

Anyway，这是一个“从创作者角度聊电影”的播客，每一期结尾我们都会一起大开脑洞，魔改电影故事。无论是对电影，或者对创作感兴趣的朋友们，都可以关注一下。

——2022.2.26

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蔡康永的才华，是有的。但这份才华只附带在他那张嘴上，说话之道他贯通了，导演之道，他还得再修炼五百年。

《“吃吃”的爱》讲了一个俄罗斯套娃式的梦中梦故事，听起来仿佛蛮有机锋。但在表现力上，蔡导却只有操控提线木偶的本事。小S的演技很浮夸，和她演对手戏的林志玲要放松得多。金世佳则全程都不在状态，好像神游天外。电影里，“演员之路”的部分既狗血，又缺乏塑造角色的耐心。“太空面馆”部分，小S稍稍有了一点高光，但也流于表面。直到两个故事在“游乐场邂逅”这部分相撞时，蔡导终于有了些让人睁大眼睛的脑洞，但这部分已是结尾，太短促了。

其实从电影的名字，就应该能预测到该片的蹩脚。“‘吃吃’的爱”，这是一个多么糊涂的作品名称啊。更何况，电影里并没有对食物有多么强烈的关注，它们穿针引线后，就被扔在一边了。

和蔡导相似，太多的成功者，以为自己在某一方面技能超群，就可以触类旁通，以一敌百了。实际上，隔行如隔山，这个浅显的道理，全被盲目的自信遮住了。蔡导上过科班，也做过编剧，应更熟悉电影导演这一行当，不是心血来潮就可以干的。动动嘴皮子，划划笔杆子之外，电影还有许多需要敬畏的部分。希望摔个跟头后，康永哥能找个阴凉地静一静，好好参加综艺节目，有时间了再写本书，离摄影机，远一点。

不知道该怎么说，作为一个零零后，竟然给这部剧打高分。可我是真的喜欢，我觉得叶子善良，但不是傻白甜，我竟然觉得她你现在的国产偶像剧女主好的多得多的多，多奇怪。叶子善良，但有底线，坚强，自立不靠男人。人设这方面可以了。再来说男主，顾汉梁，我超喜欢这样儒雅风度翩翩的人，我觉得许亚军演的不错，他看女主的眼神，庄姨发病时他把叶子护在身后，让我相信他是真的爱她，至于许亚军本人，我不太了解，我不做评价。看电视喜欢带入自己，如果顾大夫含情脉脉的看着你，这谁不沦陷啊！明人不说暗话，这部剧就是因为顾大夫我才二刷的，以后也有可能三刷。至于剧情，我觉得，虽然狗血，但也算是真实。不是很悬浮，毕竟生活就是一地鸡毛。但是了，他绝对有不足，可目前我看不出来，因为我沉浸在顾大夫的后劲中，导致人民的名义祁同伟那么坏我也恨不起来他。这大概就是角色滤镜吧！

杨幂霍建华再次合作，演绎民国时期建筑匠心。这个题材说实话还可以的，匠心是个很深刻的题材，具体要看编剧，是否真的有内涵，能否将电视剧变得有含义，会有更好的效果。至于造型方面呢，通过发的有限短片，造型也是在可以接受的范围内，不惊艳，但有意蕴。（刘海有点厚啊感觉）由于并没有更多的信息，我也只能说到这里，但我觉得还是值得期待一下的，据说5月份开播？5月2日更新5月6日就正式播出了。听说后期男主追妻火葬场，(?ω?)hiahiahia。有意思。

我们这样的凡人也不知道时尚杂志职场是不是真的如此浮夸做作，很多台词和剧情真的是不接地气，难怪收视pu成一团。可能制作方想要有《穿普拉达的恶魔》那样的效果，但呈现出来四不像啊。之前意大利也有一部时尚剧，《意大利制造》，虽然也有点玛丽苏，但从女性视角出发的故事真的很棒。这部剧我真的想了很久，最后发现为什么如此似曾相识，原来是我学生时代看过的小时代。