经过了几十部上影、北影、长影大厂的80年代经典影片刷屏，以及珠影、潇湘厂、广西厂等南方厂补充丰富，还有西影的勇猛存在，峨影的这部感人心魄的片子确乎让人觉得来的晚了点，似乎有种片名类似的早先被我“遗忘”的感觉~~

故事讲的文革后改革开放初现的对比西部山区农村路线折腾导致贫穷导致的爱情婚姻的悲剧，其反映时代悲剧、人的愚昧、命运的辛酸压抑和最后的希望，毋庸重复。峨影选取的山区农村场景、荒妹姐妹父母的人物故事，典型深刻，令人愤懑、同情、叹息，好在最后的结局带给人希望，痛定思痛、应该让人珍视美好生活来之不易、意识到终结错误路线走科学真理之路的无比重要性。

荒妹父母、姐姐和小豹子、自己和荣树，三个爱情故事真有代表性，非常典型，表现的非常提炼和打动人，在影片中交织前后和对比，与人物的言行和发展结合起来，转场顺畅、气氛衔接自然，节奏和情感的把握推进，一气呵成。存妮和小豹子的故事，从比赛挑担子到磨坊筛玉米到夜里敲窗户，尤其是筛玉米那段，十分精彩！感情的变化交代和人物动作语言表情等等，算得上经典啊~~她爹她妈的故事，分散式地穿插，每次都通过现实的言行联想引发，从更全面的时空变换上既交代了两人的爱情故事，又交代了整个影片的更大的社会背景，给予观众对影片更全面更合理更深刻的认识。荒妹自己的爱情故事是串起片子的线索，也是对比以往悲惨故事、引向新的美好结局的载体。

一件毛线衣成为了整部影片三个故事的符号和隐喻，它是男女定情的信物、是包办交易婚姻的抵押，所以它同时也是女主青春美丽的化身或者枷锁。最终，荒妹抛弃了枷锁、迎接美好的爱情和明天。

片中的沈丹萍真美，青春纯净的美，这种美又不同于此前很多片中的方舒的北方大气、龚雪的都市温婉秀美、刘晓庆的明丽爽朗、潘虹的知性洋气优雅等等；沈在本片中将荒妹早期的青涩、敏感，内在的心思、犹豫，以及放下心结时的阳光、聪敏、爽快、坚定，表现的非常真实而丰富，是目前看了这么多1980年代优秀影片后印象最深的一个农村女青年的形象。哎呀，早先确实不该”遗忘“这部爱情片，这以后看来是怎么也不会”遗忘“荒妹沈丹萍了哦~~

沈丹萍很像我的一个优秀的发小同学，嘿嘿~~

昨天晚上看了李军林导演的作品电影《一个人的课堂》深深的感动了我的心，是我想起了学生时代，回到了童年农村上学，如同李军林导演的电影里一幕幕画面身临其境的展现在眼前。电影《一个人课堂》农村教育题材，我们的社会不断发展，教育不断的更新，像这种教育题材的文艺片电影真的是太珍贵了，值得大家看，去分享，不管男女老少，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、即使学生，老师，更不能错过这样的电影给大家带来的回味，是金子就会发光，看了你就长知识了。

不管是在农村还是城市生活，读书等，都可以通过这部电影了解的明明白白；不管社会怎么演变，永远忘不了生我养我的土地，和土里生土里长的农民，就像李白的诗一句“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，就像这部电影《一个人课堂》明明同学他的奶奶一样，为了她孙子能上学，为了感谢宋老师，经常给送饭，一次送饭下大雨不幸被掉到河里，从此奶奶瘫痪……剧情里的故事宋老师对明明的书信里一句话“不管遇到什么困难，都要坚持”这句话提现了老师对学生的养育很有责任心，也不短鼓励明明不要放弃学习。

好多学生去城市读书，唯一的明明同学一个留在偏僻穷山沟，宋老师依旧坚守教学，看到这里，你是否会心酸的感受，留守儿童是多么渴望有完整的家，有好的学校，他们需要教育需要帮助……

《一个人的课堂》我认为真的很好，好就好在农村教育题材留守儿童一及孙老师的不离不弃，提现了人民教师的责任心远远大于一切，也发扬了人民教师的优良传统与作风；这部电影从场景画面讲也很客观现实，农村土房、河水、庄家、还有牛犁地等是我们现在很少见的，还有道具黑板也很现实；从人物角色讲那个明明奶奶、宋老师、明明同学、村长等都符合人物设定，由于时间关系不多说了，希望大家不要错过这部电影，看了一定收获满满，也许某一个细节属于你或你家的学生等不同的故事。

一个字，雷！服装造型不行，太现代化，尤其是女主角，连发型都很现代，部分服装完全不适合她，谢依霖和二狗的造型很雷，喜剧效果并不强不真实，人物设定也很尬。特效一般，场景有些单调，台词也很雷，如果是模仿《活佛济公》的思路，只能说那部剧也只有第一部好看，偏偏电影整体风格像第三部，雷到不行。剧情太过淡薄，没有深意，全片不知道在表达什么。中间男主角恢复那段感觉太过容易，恶人的眼泪的获取设定很尴尬，很刻意。演员选角不行，尤其是配角，演技太网红，颜值一般。整体电影有一种网络电影的风格，除了男女主角，大部分选角都很网红。总的来说电影几乎没有亮点，唯一有兴趣的内容是郑凯的女装，其它不管是演员颜值，演技，剧情，服装造型，特效都没有任何出彩的地方。

与梁家辉有过10次合作的彭于晏曾说：

“家辉哥就像是变色龙。”

他至今参演过140多部电影，饰演过各种各样的角色，却从不重复。

他能够驾驭各种类型的电影，无论是武侠、枪战、犯罪、爱情、喜剧、历史、悬疑、惊悚、黑帮都能找到代表作。

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真的好爱这种探案中渗透人性人生思考的剧。（轮到你了，阿加莎）op动画画风是我超级喜欢的感觉～色彩明丽厚实，剪影的设计感。Oliver is sooooo cute!!最后Charles想象自己是Brazzos hero 发表的演讲又好笑又可爱又感人～"My story really ends with you, even though I didn't get to know all that went on once I left. A connection was made among three strangers willing to embrace their own messes and to recognize we are all connected.We started with the question, 'Who is Tim Kono?' The answer, as it turned out, we are all Tim Kono."

我很喜欢研究电影的名字，电影属于艺术的一种，对于艺术来说，很多规则就需要发生一些变化，比如翻译。翻译的原则是信达雅，首先必须要准确，不过在翻译电影名字上，却不能死板套用。否则轻则不能提炼电影内容，重则影响票房（如果在中国大陆上映的话），因为现在电影这么多，不知道大家是怎么选择去看哪部电影的，我自己是先看名字的（为某位演员去看的不算hh），如果片名不够吸引我，我其实就不太愿意深入了解，当然也不排除，某部电影很火很火，大家天天刷屏，天天讨论，比如最近的头号玩家，在这样的口碑营销下，我可能还是愿意随波逐流一番的。回到前面，前面提到的片名不好好翻译的两个后果其实是我自己对片名的作用的肤浅解读。我觉得片名就是电影的灵魂，是导演最核心想传达的东西。但是因为中西方观众的观影习惯或者思考方式不同，导致引入外国电影时，怎么处理片名就是一件很费心力的事情，在我看来，相当于二次创作。看下来感觉外国电影的名字偏向抽象，可能导演想让观众自己猜吧，比如Coco（寻梦环游记），Prestige（致命魔术），括号中为中文版译名，可以明显发现，抽象的片名变得直观明了，让观众对电影内容有个预期。都说中国人含蓄，但在电影名字的取法上好像却倒了过来。再来看这部电影，在豆瓣上搜到的中文片名就是从西语版直译过来的，十分准确，不过说实话真不知道导演为什么要取这个名字，《百年宽恕》，是不是我没把电影看懂，还是怎么的，我既没看出百年体现在哪里，也没看出宽恕体现在哪里，并且直接翻译成中文，这片名和电影类型完全不搭呀，看名字谁知道是犯罪、绑匪片，还以为和百年孤独是一个类型的勒，或者是什么讲述原谅的悲情催泪片。相比之下，在腾讯视频上搜到的这部影片的名字就好多了，《劫中劫》，第一对电影的类型不会产生错误的预期，第二会勾起观众剧情的好奇。

扯了一堆关于片名的看法，现在来看看这部电影的内容。说实话不知道自己理解的对不对，欢迎指正。而且看到后面，都快睡着了，也不知道有没有漏掉什么情节，见谅。

以为最后可以知道政府到底有什么秘密，以为最后可以知道那个名单上的名字的含义，以为最后可以看到那个也不是什么好人的银行经理的下场，以为最后可以看到乌拉圭人坦白自己的身份，结果啥也没有。真的不是很明白导演想表达什么，政府的丑陋？肮脏的面目？狡猾没人性？这部电影真的搞得我有点晕。

看到很多影迷朋友说最后结局不错，出乎意料，恕我愚钝，没看出。剧情反转得惊险刺激的电影目前只服《看不见的客人》和《消失的爱人》。不过在看《看不见的客人》的时候，我隐约有点猜到了结局，所以看得没有特别爽，心里有点小痒痒hh

这部电影就当练听力了??

这个类似福音电影的片子可一点都不轻松。一看开头1分钟，已经对这个故事失去了兴趣，讲一个绝症病人在生子和斗病魔，加上丈夫的爱，医生朋友等的关怀，这放在民生新闻报道还行，上升到一个电影就太小题大做了。还要是真人真事改编。

为什么不能从相识相恋，绝症这样来讲述呢？虽然是韩剧日片那一套，但至少让人有期待啊，而且很多人愿意被虐心，愿意煽情。但这个已经结婚的故事真的没有期待，甚至连第三者这样的吸引点都没有。主旋律、公益也得搞得好看点，才能让更多人看，不然你拍出来没人看，也就起不到公益的作用，公益不就想多点人看到学到点什么吗？

才知道这个原来是号称第一部在内地上映的福音电影，不过刻意淡化了宗教的东西，毕竟审查了有很重要的一条就是宗教。好吧，虽然有审查，但其实真的不用这么说教来做一个电影的，看看《八月照相馆》，看看《站在世界的中心呼唤爱》、《恋空》等，就认真讲一个爱情故事，也一样能打动人，而且只要巧妙地把福音的符号放在里面即可。

好几首的MV组成了这电影，最无聊的居然还有闪回恩爱画面，电影晒得大家都已经厌烦了。福音电影也看过好几部，但说真的，还没有看到可以留下深刻印象的。

后面那段真人短片老是在说恩爱，就像拼命给人灌输说教，有点狗尾续貂，撑时间吧。

片尾字幕看到郭美美的名字，是个唱歌的，还特意注明是新加坡的，怕人误会吧。呵。

今天看了六公主的节目单，去央视影音找到了这部电影。首先，它是一部青春爱情电影，没有现在误会堕胎的套路，只有朦胧又真挚的少年爱意，或许并不是爱意，只是好感，但是不影响它的美好，没想到会在18年前的青春片里找到共鸣[awsl]刘亦菲饰演的瑄瑄和陈柏霖饰演的阿磊既青涩又鲜活，他们在分开后各自变成了更好的人[孤寡青蛙]又重新相遇

其次，五月天串联全片所有线索，这个安排很妙，我觉得它代表了一种沟通方式，瑄瑄和爷爷素未谋面，却通过五月天表达出专属于他们的爷孙情[锦鲤附体][锦鲤附体]。在这部电影中，沟通无处不在，瑄瑄所在的剧团去台北演出、瑄爸去台湾学术交流、五月天来内地开演唱会，还有包括两岸网络的沟通等等。最后，“要相逢，除非是梦里团圆”，结合时事，不可避免地感到悲伤，希望早日统一，让那些还在等的人等到一个结果[泪]

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文 | 不执

余仲君准备带林妙雪离开这天，恰巧碰上了王玉兰病危。

小军和赵达声轮番给他打电话和发信息，他却已经顾不上了。

他让司机先开着他的车离开别墅，以便把警察引走，然后自己再开车带着林妙雪离开。

可是，在走到半路时，他突然改变了主意，他决定去医院看一眼王玉兰。

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性，是一种平等的语言，无论你的性向还有身体健全与否，也不论你以什么方式得到满足，关乎的是一种彼此的认同和接纳，consent。每个人都有以自己的方式性与爱的权利。

身体不健全的克里斯安却有着强大和完整的灵魂，相比较起来是那些“健全人”该悲哀自己的偏见和狭隘，像不像《摇摇晃晃人间》里穿过大半个中国去睡你的余秀华？

Sensory anthropology，感官人类学，开场和多处的毛孔近镜头，声音的设计，大量逼真的人的喘气声、心跳、风声、雨声、层次分明狂吠的狗叫……各种摩擦耳朵的质感，让人身临其境，已经突破了视听打通了人的感官，仿佛触手可及，那种肉欲和触觉的抵达。也因此让有些人不舒服，可以退场，这是一种自由。

电影感的镜头语言，声画大量的不同步，只闻其声不见其人的神秘感，缓慢的节奏。

色调，冷白色为主整体的调色，却在sm club那场营造出大量的暖光，胶片的质感。

音乐，内心的撕喊的传递，准确的切题，有一种《南国再见，南国》里无所羁绊的生猛。

非常考究的每一副画面构图，对于光影的把握，人物不对称偏隅一角，犹如内心的失衡。

导演的主观介入，凭借“主观”逼近“客观”，或者叫“真实”，打破观众对于“真实”的幻象。凝视镜头，打破第四堵墙，观众不是冷眼旁观，而是被质疑和带入。摄像机、mic，不只是导演的介入，摄影器材的闯入也提醒你，你也在戏里。

如果纪录片和剧情片是同一种目的，为了逼近“真实”，那么他们不过都是形式和手段，服务于同一个目的，那个不可抵达的实相，而所谓经纬分明的划分不过是一种需要破除的二元对立。

我拒绝纪录片就应该粗粝的说法，虽然仍然承认那是一种美学，纪录片除了“真实”也应该有声画上的艺术感，这不是对市场的简单妥协，这是一种视角和看世界的方式。

这不只是模糊了纪录片和剧情片，还有实验影像，普通观众不接受，豆瓣的低分并不奇怪。

这个片子的主题是在探索什么呢？一如导演自己最后所说：“我们所谓的爱里究竟隐藏了多少层愤怒、内疚和暴力，我们所谓的亲密关系，不过是在一直恐惧失去挚爱，愤怒，不信任和求不所得。” I came to understand how this love-myth hides so many conflicting emotions, how layers of anger, guilt, violence to reach that “love” and how today, I carry with me, in my intimate life, the fear of losing the one I love, the distrust, the anger, the never fulfilled longing.

最后，那段独舞和发泄，让我想起了《山河故人》里赵涛在雪中的诗意，只不过这次是重金属的硬核。

欢迎关注：公号“来去一山”

大卡司大阵容，成龙元彪洪金宝当时的嘉禾铁三角，加上吴耀汉冯淬帆曾志伟等一大批老牌笑星，这个组合无论是在新时代还是当时都是空前的。五福星加胡慧中成龙元彪林正英，前半段是五福星负责耍宝，后半段一帮练家子负责动作。《泼水歌》很有名，倒是谐趣。整部电影看完之后让人心情愉悦，真的很不错。特别是男女主角的精彩演绎，真的值得推荐。

陈建斌凭《军中乐园》获51届金马奖最佳男配角。这部电影，是今年我最期待的华语电影，但看到预告片的时候我就知道在大陆上映几乎没有可能。陈建斌在电影中演一个国民党老兵，19岁离家后就再也没有回去。台湾版的最终预告片里，一开始就是陈建斌唱战歌的声音：“肩上扛着枪，手榴弹挂胸膛，挺起了胸脯，上战场。”19岁其实已经不算年轻，在我听到的许多版本中，当初跟着国民党逃到台湾的士兵们，最年轻的可能14岁都不到，少小离乡，有的干脆就客死异乡在台湾去世，这一辈子再也没有踏上过大陆的土地。要不是一部《军中乐园》，没有人记得了他们了，90后、95后，大概还知道我们曾经有过谷歌或Facebook，但他们不会知道台湾老兵的这段历史。这像是一件难以启齿的家丑，无论是对大陆而言，还是台湾来说都不愿再多提起。小说《西线无战事》的扉页，写着这样一段话：“这本书既不是一种谴责，也不是一份表白。它只是试图叙述那样一代人，他们尽管躲过了炮弹，但还是被战争毁掉了。”这一段话，适合放在《军中乐园》的序幕，用来描述这些台湾老兵的一生，也贴切到令人感到心酸。钮承泽因为私自带大陆人进台湾军区拍摄这部电影遭到重罚，炮弹虽然很久都不打了，但战争依旧在摧毁着我们这代人，大陆和台湾在实质层面来说还是没有成为一家人。我对台湾的感情非常奇特，如果你读过我的第一本书，大概知道我年轻时有段时间一直很向往去台湾。哪怕到了现在，我有了很多的台湾朋友，我的家里通过Airbnb接待过不少来自台湾的客人，甚至在我的豆瓣和朋友圈中已经有一堆人晒过自己去台湾的照片，但因为户籍制度的原因，已经去过土耳其法国西班牙乃至美国的我，仍旧没有踏上过台湾的领土。我大一的时候认识一个台湾女生，叫做Ella。那个时候我开了一家淘宝店，卖一些图书和音像制品，Ella是唯一在我的淘宝店购物的台湾人。Ella住在惠州，帮忙做些家族生意，但隔三差五会回去台湾。我们到后期的时候已经混得很熟，我会给她推荐一些可能台湾还没有出版的独立音乐CD，她连周杰伦的新专辑都是从这里买的大陆版，在她看来没有什么不同，价钱还便宜很多。我也会偶尔请她帮忙在PChome买东西带来大陆，很长一段时间我觉得她就是我对于整个台湾的窗口，与她交流就好像可以从精神层面上去到台湾。我实习以后，时间越来越顾不过来，长期给我供货的东方红，因为市场越来越萎靡一家彻底停止生产音像，另外一家星外星唱片则将定价标得越来越高并且拿货的门槛也越来越高。那段时间淘宝开始迅速火了起来，同期开始贩售音像的店逐渐变多，很多原本就有实体店的供货商财大气粗，把售价压得很低，慢慢我觉得没什么发展的空间后，便把淘宝店关掉了。我和Ella自始至终都只有旺旺的联系方式，她没有QQ，我没有MSN，淘宝店关掉之后，我们的联络就日渐减少了。后来我毕业搬到上海工作和生活，差不多有一年的时间完全没了联络。今年下半年，我跟她重新有了联络，并相互加了微信，约定年前我回到深圳的时候见一面。我跟她认识五年，这是第一次见面，五年的时间里改变了很多东西，但很庆幸我们之间的关系似乎并没有怎么改变——比普通人亲密，比好朋友陌生。我跟她约在金光华的一茶一坐，出发之前我有点担心吃饭的时候会冷场，但相反那天我们聊了整整一个下午，从过去彼此的交集、到离开后各自的生活，乃至对于大陆和台湾的看法。我们都不是什么政治家，因此聊天的层面便更倾向于民众意识。我已经过了对台湾有着热烈向往的年纪，我对她说，尽管从政治上考量确实对于台湾不太公平，但我私心上还是希望台湾回归大陆，因为不管是谁统治这个国家，我都希望它的领土是完整的。我以为从心底来说，台湾民众应该也有同样的想法，但Ella说：“其实台湾人，都不希望回归大陆，甚至在台湾人骨子里没有‘中国’意识，大陆自始至终都只是历史书上的版图，其实离他们很远。”我对这番话很不解，便问Ella，“难道那些打仗时期从国民党过去台湾的大陆人都不想回归吗？”“他们想，但他们基本上都已经去世了；其实大陆人对于台湾有个误解，台湾人口中的‘台湾人’其实是指世世代代就住在岛上的那群原住民，清朝的时候政府就已经把台湾割让给日本了，在那之前他们还被西班牙殖民过，此后国民党过来统治。这些原住民只是对于这片土地有感情，在他们眼中，中国和日本、西班牙一样都是侵略者，所有这些都是外来的人，占了他们的领土，逼迫他们皈依侵略者的国家。的确，他们就是岛民意识，所以现在能独立的话为什么不独立呢？“”而当时国民党过去的对大陆有乡愁的那些官兵，差不多都已经是两代以前的事，这些人大多都去世了，他们的子女在台湾生活长大，对于大陆根本没有什么‘乡愁’，就好像你是客家人，祖先来自山西，但是你几代都在广东出生长大，你对山西根本就不会有什么乡愁。归根究底，就是现在台湾人没有大陆人的大国意识。原住民不觉得自己跟大陆有过什么瓜葛，国民党兵眷的后裔可能自始至终只是听过自己的‘家乡’，对大陆也只是一个模糊的概念，加上现在又是台湾人自制，跟大陆就更加一点关系都没有了。”我觉得自己理解Ella以及她口中台湾人的想法，但当时还是没办法消化。其实打这以前，我就明白台湾人不觉得自己是大陆的一份子，但我没想到就历史上来看这些一直生活在孤岛不断被殖民的原住民们甚至都不觉得自己是中国的一份子。这也就不难理解，为什么很多台湾人没有所谓的“回归让领土完整”的期盼。Ella说：“所谓的‘国家’反而限制了人类的自由，原本生活在一个地球上的人们，因为国家被划分成不同族群，各国之间又为了争夺利益互相残害，自始至终都相当愚蠢。”我没有同意，也没有反对，但打心底却更加为台湾那些老兵们感到心酸和不值起来。是，他们躲过了炮弹，大陆和台湾不再打仗了，他们活了下来，但对他们来说，这一辈子还是被战争毁掉了。14岁离乡就再也未能回去，终其一生，他们也在追逐一个也许不可能实现的幻梦。而现在他们的后代，根本没有要坚持和继承他们遗愿的打算。陈建斌得奖后，导演钮承泽在微博说，他替陈建斌喜极而泣，但眼泪更多的是为那一代老兵们而流，愿他们被看见，也愿他们被理解。台湾先行版的预告片中，充斥着各式各样的大陆口音：东北人、陕西人、山东人亦或是江浙沪口音。但我一听到的时候就觉得难过得不行，这些人呵，这些背井离乡的人啊，唯一从家乡带走，一辈子留在身上的，也就只有那浓浓的家乡口音了。很快历史就会把他们都统统忘掉，没有人会再记得他们14岁就被迫离乡，没有人会记得他们17岁就扛起手枪，没有人会记得他们也有过母亲有过乡愁，也没有人再会明白他们一生的无奈和悲伤。“这海峡，只有鸟和炮弹才飞得过去。”到今天，也还是如此。

朋友推荐下来看的这部小短剧，15分钟的时长真的太合适了，简短精悍，有点类似于情景剧，每一集都会让你窥探到一点生活的成长的小意义。小文是个普通又不普通的上海女生，漂亮时髦，对这个城市充满热爱。却租住在简陋的阁楼里，半夜居委会大叔会来敲门，拖欠电费、房租，和每一个外地打拼的打工人一样心酸，自认为连谈恋爱都没有资格，只能和有好感的男孩子做#好朋友# 当第一集的最后，小文对着手机听着母亲的叮咛嘱咐并和她语音对话的时候，我意识到她妈妈已经不在了。爸爸又有了别的人陪伴，后妈对小文的防备、冷嘲热讽、爸爸并非不知道，却只换来一句：我不能走出来了是吗？ 这样的亲爸这样的后妈，小文哪里还有家。有妈妈才有家，想到这句话，泪流满面。

上海的大街小巷、上海的吴侬软语让人觉得真实和市井气，剧里出现的武康路，马上诺都是自己常去的，就感觉小文就在我们身边，与我们擦身而过。小红、小美、小丽，最后都成为了一个小文。

喜欢姐姐苏西，自律、强迫症、美丽、高级白领，她和小文比起来更像是上海本地女生那样光芒耀眼。她外表冷漠、内心怯懦而又温暖。原生家庭给她的爱情观牢牢的束缚了一道枷锁，她非常的孤独和寂寞，男朋友劈腿她无能为力，装聋作哑，只能用金钱来掌控自己的爱情，当发现用金钱都掌控不了的时候，在黑暗的屋子里痛哭像极了在爱情中头破血流的我们。想要抱抱她，想要给她十分的爱。

目前看到第十集，后面还有很多故事，不知道会如何发展，但是还是希望不管是八九点的她还是下午一点的她都能找到适合自己最美好的风景和生活。

千般不如意才是生活。