这剧里的纪晓岚越来越像无赖了，天天喊着自己是清官，可冰敬碳敬一点没少收，还收的不避讳，有同僚来了，碳敬都不收起来，就这么光明正大，同僚都没钱过年了，纪晓岚还收着碳敬等下个送碳敬的人，就着还天天喊着我是清官。

感情你说别人是贪官是他贪的比你多是吧。装疯卖傻还想当纪皇帝，越俎代庖的事，你比历朝历代的权臣干的是一点也不是。秦有赵高指鹿为马，清有纪晓岚说绕口令。

我应该没有完整看过她的影视作品，肯定看过一些片断但没有多少印象，所以一直以为她的照片美过本人，直到这次看到纪录片中她的各种现场。当然很可能是以前的低像素和黑白色加了分，但是她的声音、姿态和表情，温婉、风情、天真、性感，居然全部美妙的融在了一起。我觉得她一直处在表演的状态，选择了一种惹人爱怜欲言又止的神态，特别配她的长相，简直文艺作品中某种尤物的活标本，我很难相信有天生这样的人，而纪录片中她每一次举手投足都没有出现过破绽，真不知道需要对镜练习拿捏多久才能这样自如，所以日常是她表演美女最成功的部分，反而作品里因为不是演她自己所以不怎么出色了。没想到这片给我最深刻的印象是她的美，感情痛苦带来的抑郁感更成了加分项，四颗星都是因为她太好看了。其次，是片中有浓重的女性悲剧色彩，甚至偶尔觉得她是林奕含，偶尔觉得她是王佳芝。

在影片最后，当女主角奥尔加即将被赶进毒气室前，她挣扎着在通道的墙壁上刻下了一个词——“Рай”。自此，电影的标题在一个残酷且讽刺的时刻得到了呼应。中文译者把它译作了“天堂”，但其实它更准确的意思是“乐园”。在俄语里，“рай”对应的是paradise而非heaven——后者是上帝的居所，而前者是一处上帝用来安放未曾堕落之人的永恒的乐土。在基督宗教里，人类的先祖曾因偷吃禁果而被逐出乐园，这一事件便被称作“失乐园”（Paradise Lost），标志着人类的堕落和原罪；但相应地，经过“末日审判”（Last Judgement），适格的人又将重回那永生永乐之地，这一过程便是“复乐园”（Paradise Regained）。

《战争天堂》便是一个关于“末日审判”以及“复乐园”的故事。这一“末日”的情境被放置在了二战时的法国和德国。故事里，三个“灵魂”——俄国女贵族奥尔加、法国警察局长朱尔斯、德国贵族青年赫尔穆特——在审判者面前自述自己在战争中的所作所为，审判者借此“判定”他们是否值得拯救。至于这位审判者是谁，影片没有明说，只在宣判奥尔加的一刻出现了一名男性的声音；至于三人谁最终得救并复归乐园，影片也没有留下悬念。“救一人便救了全部”——代替狱友慨然赴死的奥尔加已然诠释了影片全部的道德力量。

不过，《战争天堂》的震撼之处并非只在于呼唤人性的道德说教，它的思想主题和宗教性背后有着对人性更为复杂的审视。“谁值得被最终拯救？”——这个问题并非从一开始就昭然若揭，尽管结果并不出人意料。这是因为电影超越了一般善恶对立的视角，始终强调着一个整体戴罪的下沉世界，一个被施加了集体原罪的“文明”世界：在这个“兽性狂欢的年代”里，雾中弥漫着幽灵，风中徘徊着哀嚎，党卫军敲骨吸髓，集中营里也相互倾轧，契诃夫的妻子死在了契诃夫崇拜者的手里；没有真正的无辜者，所有人都背负原罪，所有人都马不停蹄地奔向那个命运终结的时刻。

另一方面，接受“审判”的三个人物又各有复杂的内核，你很难说他们中谁代表了绝对的恶和善：朱尔斯是一个卖国贼和不称职的丈夫，却也是一位还算慈爱的父亲、一个憧憬爱情的男人；赫尔穆特虽然狂热地追随纳粹，但仍保有身为旧贵族的自尊和浪漫气质，这使得他和党卫军格格不入；而奥尔加虽然最终荣归“乐园”，但她在集中营里为了活命也做了不少龌蹉之事。电影并未先在地预设价值判断——它首先引导我们进入一个旁观的空间，此刻善恶的天平被藏匿于镜头背后，代之以冷静、中正的视角去审视三人的言行；在观看的过程中，我们不难感受到“审判”的困难。

作为抵抗组织成员的奥尔加简直就是一个从契诃夫书中走出的人物（甚至她的名字都可能来自《三姐妹》）——被时代的洪流驱赶着背井离乡，在仓皇落魄中勉力维持着一丝旧日的体面，饱含无用的尊严和怯懦的善良。她在面对朱尔斯咄咄逼人的审问时，所能想到的便是用肉体换来同伴的释放，以及一块香皂和一九一九年的罗曼尼康帝葡萄酒。这番交易——不免让人想起罗巴辛从柳鲍芙手里买下樱桃园的情景——随着朱尔斯被抵抗组织暗杀而告吹，奥尔加也锒铛入狱；事后来看，这可能也是奥尔加整个命运的转折点。间接地被同志的“义举”所害，恰似契诃夫剧作中那种常见的、突然闯进生活的“至暗时刻”。

值得一提的是，朱尔斯作为一个相对游离于主要剧情之外的角色，虽然早早退场，却仍被置身于审判桌前，获得了与另外两个主角几乎同等的视觉分量。稍作对比我们也不难理解这中缘由：朱尔斯是一个实实在在的“形而下”人物，贪恋物欲、野心勃勃、粗鄙不堪，确如罗巴辛那般代表着一个无孔不入的资产阶级官僚形象，理性而实用，在事业和家庭中都极具掌控感，唯独无法掌控自己的命运。这样的人物，在末日审判里也没什么特殊；虽然他可能是文明痂皮之下急欲生替的新肤，但终究并未超然于“失乐园”的意义结构。他是资本主义的，代表这个时代下“成功”的一般标准，但仍然是堕落的，是蛾摩拉和索多玛的。

进到集中营后，奥尔加为了生存不得不忍受种种盘剥，同时她又盘剥更弱者，偷盗死者的物品去换取片刻安逸。对此我们无法指摘什么，正如前文所说，这是一个整体沉沦的世界，所有人都以扭曲的方式存在着。也因此当她与昔日恋人赫尔穆特相遇时，求生的欲望和二人身份的落差进一步把这种扭曲推向极致，以至于我们在这段重燃的恋火中看不到任何倾心的温存，只有瑟瑟发抖的皈依者狂热。在影片的一个关键段落里，赫尔穆特为奥尔加搞来了逃出集中营的证件，奥尔加随即癫狂地感激赫尔穆特，言辞极尽谄媚，令赫尔穆特无所适从。

相比之下，赫尔穆特在三人之中无疑最有层次感也最耐人寻味。他极致优雅，热爱艺术，谙熟俄国文学，因而为契诃夫式的奥尔加深深吸引。他甚至在道德上也无可指摘，既不堕落，廉洁奉公，也不加害人，还救了自己佣人的亲戚。然而这样的一个人物，却是以非常令人不安的姿态出现在我们面前的。

一方面，在这位贵族青年身上，处处都显露着那种20世纪德国浪漫主义的典型特征：追忆着往日荣光，笃信着德意志民族的超凡使命，坚信自己目前事业的无比正确性，憧憬着一切政治问题如诗一般的解决，对粗暴的事件赋予一种崇高的解释。另一方面，他又不仅仅是一个纳粹的狂热分子，毋宁说他是一个偶像信仰的狂热分子。从他坚毅的眼神中我们看不出审判来临之际的自省和动摇，反而是被他挑衅一般的叙事所迷惑，进而感到一种敌基督式的叛逆诱惑。末世的预言在他身上与宏大叙事的感召发生了重叠；他宣告自己已成为超人，他那完美的事业仍将后继有人。对此我们虽难认可，却无从反驳（想想今天新的偶像狂热是如何滋长的）。

一个维希政府里的罗巴辛，一个契诃夫式的女贵族，一个查拉图斯特拉式的纳粹党徒，对他们的灵魂审判注定不可能像一般的法庭那样参考人世的道德法条（换句话说，奴隶道德于他们是无用的）。然而怪异的是，影片并未悬置这一点，它明明白白地给出了答案，同时这一答案也并非出人意料。拯救了狱友和两名犹太儿童的奥尔加在忏悔之中被重新纳入乐土，至于另外两个灵魂，我们则不知去向。这是电影向人性世界妥协的一刻，是它温柔的一刻，但也是虚弱的一刻。因为自此它把一个更深刻的问题抛了出来：究竟谁来审判，以及这个“谁”有无资格审判。

显然，演员直视镜头的处理以及频频出现的跳切，无不暗示着导演以及观众作为“观看-审判”者的二重性。然而我们知道这样的权力结构并不对等。导演内在的价值判决虽能借由外在的影像凝视实现，但这一判决的有效性十分可疑：他纵使全知，却未必全善，更不全能；再往外说，即便观众也无法做到这一点。我们能够感受到三个人物无穷的复杂性，我们被他们具体的生命本色所打动，却并不能判定善恶的彼岸在何处划界。最后这只能导致一个后果，那便是最终审判被无限推迟。

自然，我们不希望末世来临，可它总会来临；因为我们并不完美，却总是向往完美。

总体感觉还是不错的，至少剧情主线清晰，伏笔也埋得不错，像是名侦探柯南那种系列剧，到后面也能隐隐约约猜出幕后黑手，不过没想到幕后黑手是个组织，挺有意思的，细节观察好评，主角的名字挺有趣的，作者还是挺有想法的，个人还挺喜欢这样的性格，双男主可以说是两个思想的极端吧，这样的组合也很有意思，虽然诈保啥的我不懂，但是剧情还是有吸引力的，双吸引与影响，整个剧还是值得推荐的~

看完姜子牙我最深的一个感受就是，为什么现在的编剧不想着好好雕琢剧情，却老想着煽情？这部电影的故事主题平庸也就算了，细节真的一塌糊涂，很多地方都太薄弱了。明明几句话就能说明白，偏要一上来就打，先打再煽情，意思是不见点血就不能好好说话，这是正常人的逻辑吗。

电影不是我拍的，但影评是我写的，电影票要钱，但我不会和任何看我影评的人收费，所以不·接·受·任·何·批·评，我没有和你们友好交流的义务，不礼貌的来评论区拉屎的人我会直接删评拉黑，我不是皇帝，没必要兼听则明。以下全部为个人观点，我的帖子就是我的一言堂，我对这部电影进行评价是在行使我作为消费者的权利。我认为它烂并不代表我就一定要逼着所有人都觉得他烂，所以我不会去其他的觉得它好的影评下去和楼主对喷，同样的，如果你觉得这部电影很好，或者对于其他的地方有异议，麻烦您自己另开帖子探讨。电影的观感是非常主观的看法，我不希望拿Ego和Ego吵架，本帖子不欢迎任何的批评与辩论谢谢。一开始的时候苏妲己拿了包石头要换地图，老板说要验货，这里说了只是验验货，很正常的流程，人家开当铺也怕被骗啊，根本没有任何迹象表明蛤蟆就是会抢妲己的东西。按道理来说，姜子牙不熟悉这个店，他自然也不熟悉里面的人。他也不知道蛤蟆表现出来的那种感情色彩到底是真的因为他是大反派还是就是纯粹恶心人（……），他就去帮忙插手抢那包石头，这不是多管闲事是什么。还有我觉得，如果“姜子牙钓鱼上来继而把鱼放走”这个情节是为了体现他心善，那从一开始他为什么要钓鱼，鱼钩勾到鱼鳃上鱼也很疼的啊，你把鱼放了，你作完秀善心满足了，被你放走的鱼一辈子吐泡泡漏风。有人回复我说他没用鱼钩，用的是线，这个我没有看清楚，但我觉得，如果姜尚一开始就不想拿鱼的命，他完全可以把他所有的渔具都收起来，这种把鱼弄上来又放走的情节我不知道是为了什么。编剧想体现他悲悯的心性可以通过很多方式来表达，不必非得把鱼钓上来再放走。也不用来和我解释什么鱼钩是直的，我相信并不是所有人都知道姜子牙的鱼钩是直的这个典故，那这个莫名其妙的片段，读者不懂，编剧也塑造得莫名其妙，这可不就是烂？还有申公豹明明应该是姜子牙的追随者，而且他也说了是他自己偷偷跑到北海去的，不是被师尊罚的，他愿意在北海受苦十余年侍奉姜尚，说明他是相当崇拜、敬爱姜尚的，但是他怎么老表现得姜尚是他的杀父仇人一样？中途遇到跑出界的姜尚和狐狸在一起，这时候姜尚只要说一声“这狐狸就是我从前遇到的幻象，我捉了她，你同我弄清楚她是谁、和九尾有何干系，解除了我多年来的执着，我们就能重回静虚宫”，就能解决后面的问题，两个人也不用打架了。可惜他就是不说。申公豹明知姜尚为什么受罚，但他不鼓励自己仰慕的人去追求真相，只是一味阻止他出北海结界。你不说，正好我也不听，怎么办呢，打！！！我头真的快炸了。还有最后姜尚为什么突然美少女变身，到底他这股力量是从哪儿来的，是因为愤怒吗？我觉得这电影缺少一个明确力量分级的设定，或者说团队根本不需要设定，只是乱来，想让谁厉害就厉害、爆发就爆发。九尾狐妖只是一个小小的妖精，它及它种族的力量为什么可以咆哮静虚宫？姜子牙只是他师尊的一个弟子，尚未封神，又有什么力量可以斩碎静虚宫的阶梯（这东西具体的名称我忘记了）？这电影唯一一个会说人话的就是大反派九尾狐妖，谢天谢地她修炼成精会说人话不然这电影没法看了，她的话解释了将近80％的剧情。申公豹是见面就打，姜子牙是你不问我就不说必须得你自己猜、我觉得不对劲我也不问我就瞪你，师尊是不管你说什么反正我答非所问，我疯了。这就是一个很普通的故事。一个神仙，他的师父作了恶，他因为不想伤害无辜之人，自身被殃及，最后查明真相恶人得到惩罚的故事。感觉就是一个普通得不能再普通、扁平得不能再扁平的故事，它非要给你鸿篇巨制升华主题。这个故事，不是说它本身不对，但它实在过于平庸，传达的也就仅仅是这几行字中的含义，再没有更深层次的东西了。这样的“追求正义”的故事我们制作的还少吗？很稀奇吗？那么“用你自己的方式”成为一个神，这个“属于姜尚的他自己的方式”体现在哪儿？就是只知道钓鱼作秀、和师弟打架、不好好说人话吗？很多人拿姜子牙和哪吒比，我实在是不知道这有什么好比的。哪吒是通篇乱七八糟不知所云，连电影的“核”都没有好好表现出来，姜子牙则是话太少设定不全，让人一脸懵。

我从未想过文艺作品对自己的影响，我想这部电影是自己人生当中第一个告诉自己，原来那些文艺的故事对于自己的影响会如此之大，会如此之深。那些抖机灵的话语会将自己引向多么遥远的未来，而那些人文的关怀，那些对于事物的感知，那些感性的情绪会令自己有多少新的想法，做出自己人生重大的选择。为此，书籍自己一本一本，不厌其烦，只想知道真理的尽头到底在何方。

我觉得挺好看的啊。剧情上基本没有BUG，演员演技也比较自然。虽然琪琪有时候确实有点表情乱飞，林一有时候表情有些呆，但绝大部分演技蛮自然的，会有代入感。后期时间线进展的很快，从小雪高二到他们结婚，大概有十年的时间吧。真的是从小青梅竹马的感情，让人羡慕又嫉妒。

大部分时候是不喜欢林诗音的，觉得她公主病太严重了，又作又不懂事，吴欢对她是真的很好，但是把自己放的太低了，他跟唐娅才是平等的朋友和恋人。后期诗音虽然依旧公主病，但是明显成长，独立又自信，她一定会遇到自己的幸福。

张祁从进竞赛班开始，和他们的路就不同了，他提前保送科大，后期去剑桥之后，一直留在国外读硕读博，越发成长为一个科学家。在后来他和诗音撮合小雪和素年的过程中，还觉得他和诗音也挺合适的。确实一直没想到五人组里面最先出国，一直留在国外的人是张祁。

其实我和小雪一样，憧憬国外，想去见没有见过的风景和人。她自己在国外，确实吃了不少苦，姨妈痛还要不停的工作，被上司排挤和打压，还被那么信任的学长骗。生病了自己去做手术。最开始大学的时候就觉得莫海那个人很奇怪，多少沾点不怀好意，后来果然如此。但是小雪也确实是因为在他的公司，去了那么多不同的地方，见了那么多不一样的人，成为一个流浪翻译家。见过了那么多不一样的风景。

其实也会想，他们是土生土长的北京人，是紫禁城边上的胡同人家。是像我这种小城市的孩子想都不敢想的人生。他们早早的就知道自己想要什么，想学什么，走在科技的最前线，接触着最好的教育和最好的资源。回国发展对他们来说，也是祖国最好的城市。那些对他们来说，高中就知道见识的东西，我比他们晚知道了十年。想到这些就会觉得灰心又无力，但是转念一想，我大概也会有让他们所羡慕的东西吧，虽然我并不知道。

青梅竹马，从小到大，从一而终，多么美好的感情，多么美好的生活。全世界最好的小雪和素年哥，永远幸福！

太空版一出好戏。

当飞船上被人类寄以厚望的一群年轻人突然发现每天饮用的水中含有抑制他们欲望和感官，减少愉悦反应的功能。他们断然不再饮用定期服用的水，还将这些信息传播给更多的人。当大家都开始不规律饮用水时，大家的欲望，包括过激的行为就越来越显现，多疑、敏感、易怒、妒忌、仇视….…太多本来没有的情绪都被激发出来。这时他们的领队舰长又因为意外丧生。邪恶的一方就用这个意外制造紧张气氛，说是外太空怪物所为，大家很是害怕，也开始疑神疑鬼。邪恶的一方又用不守规矩，肆意所为为饵吸引了一大批人追随。但是继续守规矩，寻求真相的人反而被孤立。虽然真相很快被揭露出来，但是邪恶一方的恐惧威胁和自私思想还是让大家听命于他。一直到大家合力将邪恶一方的带头人搞死，一切才恢复了秩序。

影片一如一出好戏里一样，太空船就好像一个孤岛，一帮觉醒的人们开始通过本能的行为制造社会和秩序。人性本来就是自私的，当生命得不到保证，大家就开始不讲求秩序，只求自保了。只有生命有了保证，才开始走了规律和法则，当然这一切是需要暴力来夺取的，一般的统治者都会编造一些天命不可违的理论，让大家臣服，但是如果大家懂了这一切，皇权又会得到挑战，又会有人揭竿而起。但是他们夺取统治权后，又开始以皇命天授的理论来糊弄人。所以人类历史就是一出暴力史，所有的政权确立都是血流成河，尸横遍野的景象。

一旦潘多拉的魔盒打开，邪恶的诱惑就会接踵而至，很多人就会迷失心性，只有通过暴力抗争，夺取统治，才可以重新确立社会秩序。

所以电影可能拍得过于简单了，毕竟经过三代人，又都是尝试过权力交替的人们，让他们俯首帖耳，虐来顺受，感觉有点不可信。

所以这个计划从一开始就注定很大风险，失败的可能性很大。毕竟人性是不可控的，很大的机会都会产生偏差。他们真的如影片结尾那样到了这个寄居星球了嘛？到了就一切都好了嘛？只要有人在，有人性在，一切都不会如此简单。蛮期待续集的。

说的是太空科幻片，其实是一部反应人性的伦理片。感觉可塑性蛮强的，蛮喜欢的……

先夸一下这么愉快的电影真是让年末充满欢乐！

麻萨米太可爱啦

剧透慎！

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刘蓝的丈夫真实身份是用胶贴在脸上伪装的理查德，第一次调查结束后莫拿子和小朋友先回来，理查德后回来，进门后还摸了摸脸上有没有残留……

【详细】

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这部电影若是让外国友人来看，要折掉70%，若让其他城市的人来看，也要折掉20%，我这个在上海生活了40年的土著来看，自然是感慨多多片子一开头便是几个实景，黄浦江的十六铺摆渡码头和商业街的人群，但见满目的白衬衫，这不是摆拍更没有群众演员，当时就是这样的。镜头一转，一件红裙子出现了，红的刺眼，然后各种各样的人出现了，有穿着老头衫踩着黄鱼车的中年汉子，有穿着彩虹衫的女青年，有喝着葫芦糖水的青年夫妻，有公园里相依偎的情侣，有挂满内衣内裤的小弄堂，有满大街乘风凉的一家老小，有刷马桶的大嫂，有烧煤饼炉的爷叔，有南京东路人行天桥，有新造的二三十层的高楼。。。背景音乐成方圆唱着一首轻快的歌，这就是生活，这就是生活，这以上的一切的一切。接着有一段很有意思，那就是斩裙。台词是这样的。"啊，来了，太阳裙故意站到连衣裙身边，比一比到底谁漂亮，漂亮的把不漂亮的打得落花流水，像刀斩的一样，这就叫斩裙”一个听起来颇为吓人的名字，但从头到尾没有任何肢体冲突也没有恶语相向，甚至没有视线的对峙，比的是美，自然也是美丽的斩！在展销会，镜头扫过一片五颜六色的霓虹灯，又扫过逛展销会的人群，基本上还是白衬衫为主。展销会里小日本和女主角的一段对话也是好玩的紧。女主角“男女老少穿灰黄蓝的日子已经过去了，大家都想打扮得漂亮一些”日本人“你为什么白衬衫蓝裤子，不喜欢穿漂亮的衣服吗"女主角"我这是刚开完会”日本人“开会时就不能穿漂亮的衣服吗”女主角“不，开的不是时装交流会”这一段说明什么呢，老百姓已经在开始追求美了，可是作为官员或者领导，还是以前的那一套，开会什么的就 只能穿白色和蓝色。在故事后半段开还会一次类似的会议，此时会场上绝大多数人还是穿着白衬衫，但赵静已经不穿了，还在会上唱了一首歌，所谓成长所谓转变就是这样。后面一段是讲述纺织厂的，在八十年代，上海的轻工业还是全国出名的，我妈当年就是著名的二纺机女工，后来上海产业升级，纺织厂基本都到江苏一带去了。几个女工嘲笑宋忆宁这位从农村到上海来的女工，有一段上海顺口溜：乡下人到上海，上海闲话港伐来，米西米西炒咸菜。这段嘲笑乡下人的顺口溜现在不太听得到，上海虽然排外情绪还有，但这种比较恶劣的顺口溜就少见了。几个女工对劳模女主角的口述不满的时候，有一个细节。“上个月她没有领卫生纸。怕是肚子吹了洋泡泡”，这说明当年连卫生巾这种东西都是要领的，估计还是凭票供应的。接下来女劳模回了家，住的还是老式油毛毡房，老妈老爸在家相互埋怨，母亲说了两句话：做劳模有什么好处，有能耐找市长要套房子，给你弟弟结婚。这两句可谓诛心，前一句否定了劳模身份，后一句更是男尊女卑。母亲说这些话的时候，劳模只能在阁楼的床上静静的听着，背景淡淡得响着沪剧为你打开一扇窗的经典唱段。这样的家庭呆着有什么意思，女劳模早早来到了工厂接班，不光是工作勤劳，家里的氛围太差，还不如到厂里和小姐妹们一起开心。而乡下妹宋忆宁被个体户小铃木带到了高档酒吧，背景音乐是当年最流行的电声乐队，而乡下妹把桌子上的纸巾拿了下来，闻了又闻，忍不住打了一个大喷嚏。所谓细节，这就是细节。路上遇到一位吹箫的老艺人葛存壮，这时的背景是高架，八十年代初上海就有高架了，真是高大上。接着竟然是一段女浴室的戏，要看裸戏是看不到的，一群纺织女工叽叽喳喳，穿红戴绿，口红耳环，还有穿长筒丝袜的，出门实行斩裙行动了。这一段配器优美，特别是后面的那个钢琴，琴键如雨般洒落，还大量运用了慢镜头，那件红裙子如缎子般展开，一时无两，有三个男青年对着姑娘吹着口哨，怀里还抱着三把吉他，真是文艺男流氓。（那时对女生吹口哨就算得上流氓）回到家中，母亲又叨念那个警察男朋友，说了半天好，最后总结：警察路子多，可以弄套房子，你弟弟好办事。所谓的警察男朋友好还是为了房子和弟弟，父亲都听不下去了。接下来有一段当年中国女排的影像，感觉偏长且与剧情关系不大。后面那个英语角当年在上海是很出名的，我记得是在外滩附近。再后面那段时装表演，背景音乐是ymca，现在观众知道这个音乐是因为小黄人。另一首恰恰音乐是甄妮的红唇绿酒，这首歌曲原唱更早，只是在国内甄妮版最出名，恰恰味也很浓。最后一首是以吻封缄，国语版叫做爱你在心口难开，跳健美操（现在没有健美操这个名词了）的背景音乐是意大利民歌卡布里岛。以上这些曲子在八十年代初都很时髦。后面开会时那首金梭和银梭大概是女主角赵静的原音，反正不是朱逢博的声音，由于女主角是纺织女工，这首歌用在这里实在太恰当了。劳模考卷答题胡乱写，自己得了低分从而让朋友葛佳上大学。这一段太过狗血，是此剧中的败笔，看来高大全的遗毒还在。结尾时阿香的哭诉，放到现在还挺有意义，我记得名侦探柯南里有一集和这个故事很相似，为了获得别人的尊重，宁愿赔上点钱。女劳模教训众人时的那段还是往高大全那里拔，说教意味太浓。1984年虽然没有广电总局，但是各种领导，无形中的各色眼睛还是在的，不往高大全这边靠，怕是电影都上映不了。赵静和姜黎黎都很漂亮，所以宋忆宁只能演乡下人了。我对宋忆宁的印象存在于他演的话剧以及给美国电视剧成长的烦恼中凯罗尔的配音。

第一次写影评，冲着天仙姐姐的颜看的 ，14年了，在B站看的是剪辑版的电影以刘亦菲为主，67分钟，对整个故事的路线不是很了解。但还是想写份影评，算是人生影评的开头。分两个部分1是表达我对刘亦菲美的认识，2是说我对整个电影背景的认识。1:我是97年的在我的记忆里只有神仙姐姐的神雕侠侣，很小时看的几个片段，认识只是遥远的天仙确实美，但和其他的女明星美的没有区别。再后来神仙姐姐退隐了，大概在我对世界认识最基础的几年，所以虽然一直听说刘亦菲美，但是像标签一样的美，觉得没有灵魂或者说有些俗，再后来看到这个片，见到豆蔻的刘亦菲，算是认识了她的美先说五官，之前一直认为迪丽热巴的颜无人能敌太完美，但当年的刘亦菲胜过迪丽热巴，刘亦菲的五官在于浑然天成，每一处单独看很美，组合起来更美，无死角，一颦一笑都有韵味，是飘着仙气，自然娇嗔有傲气但又落落大方，天仙的身材和气质柔中有型，常说女生变美要找一个目标，对于大部分女生，刘亦菲却是是终极目标了。2整个电影讲的是台湾与内地的种种牵连，哈尔滨的喧喧和台湾的阿磊正好承载了两岸的联系，这并不是一个普通青春片或是五月天的音乐电影，应该说上升了一个层次，冯小刚的芳华是说经历了战乱的时期的情怀，那这部就是两岸冷战的后遗症，用青春的视角唤起人们对台湾同胞的重视，由于历史原因，有那么一批人 背井离乡无法回归家乡，他们都是最简单的普通人有父母有后代，无法团聚的痛是实实在在的，需要有人把这样的状态挖出来并示众，算是展示也是思考。

整体可以说是一部既青春又有深度而且美的电影，第一次影评，词穷且胡言乱语，留作纪念。

1993年的《天伦》，口碑不大好，豆瓣评分也偏低，看短评说是剧情狗血，三观不正。我现在只看了前十集，尚未觉得有什么不好，至少，演员都是好的，黎姿和郭蔼明在剧里尤其的漂亮，比其他任何剧里都漂亮，尤其是郭蔼明，那时候她的脸还有点肉嘟嘟的，身材也很好看，不像后来瘦成一根柴似。到95年的《天降奇缘》郭蔼明就已经瘦得跟竹竿一样，脸也凹了进去，没想到她当年是那么好看的，难怪能当选港姐。才短短两年，不知为什么要减肥见成那样。

剧情是很传统的大家庭故事，家里最能干的姑姑，顾美华演的，做了富家子朱江的情人整整七年，这也是这个剧最被诟病的情节之一——豆瓣评论都是骂她的。不过目前为止，我觉得她斯文智性，工作又能干，是这个家庭里最讲道理最有理性的。不过做七年地下情人，实在是有点犯不着。若真要怪，当然是要怪朱江，真想要离婚怎么会离不掉？不过顾美华也没什么可同情的，毕竟那是她自己选的。其实当情人也不是不行，至少多拿点好处嘛，十几年情人做下来，连套房子都没到手，还跟大哥一家子挤在一起住。感情归感情，当人情人当然要有补偿，那些坏名声，受人老婆的那些气，不用金钱补偿怎么行？至于朱江老婆，就更没啥可同情的了，老公既然心都不在了，当然是分家产离婚了，有什么好拖的？人家经济条件差的，离婚后生活成问题犹豫一下还情有可原，她一个阔太太，离婚后大把钱，有什么好死拖的？真是想不开。

顾美华在《九阴真经》里演柳溶月，风姿是很不错的，现代打扮也颇有气质，配朱江实在是有点浪费。朱江这个演员，我一直有点纳闷，他演了不少主要角色，但是他的扮相实在是老，两个大眼袋，下垂的嘴角，又老又苦相。好像是很有资历的演员，在非常年轻的时候曾经好看过——我看到一张模糊的黑白照片，英俊得简直判若两人。但是他老得太快了，中年时已经就老得不能看了。

和郭蔼明配对手戏的富家子是邵仲衡，《大时代》里丁蟹的大儿子。我完全感受不到他的魅力，虽然有些人好像还挺迷他的。他在大时代里和李丽珍的CP也有人磕，我简直不寒而栗——李丽珍可是被他活生生扔下楼去摔死的，这种CP都有人磕，难怪那么多杀女友杀老婆家暴新闻了。郭蔼明在剧里是很能干的，先是当造型师，然后拍戏当女明星，在最红的时候息影嫁了邵仲衡——这个决定当然是错误的，不过在目前看来，也不能太怪她。毕竟，很多人在年轻的时候，都不能明白结婚对象和对方家庭是密不可分的，你以为只是和对方结婚，但其实，很少很少有人真的能抗衡原生家庭。这种复杂的富豪之家，除非对方是掌握实权的话事人，要不然嫁进去绝不会有好下场的。

关礼杰演二儿子，在豆瓣评价里人气很高，不过我一点也不喜欢他。他爸爸偏心大儿子，对他有偏见，但是我完全不同情他，因为他是自作自受——他大哥做的错事，他去顶下来，这怎么能怪他爸爸对他有偏见呢？这种具有自我牺牲精神的人是不值得同情的，他们既然那么爱做牺牲，那么爱扮伟大，那么就让他们去牺牲去受委屈吧，这叫求仁得仁。大哥是林嘉文，急功近利，然而一副好脾气的样子，嘴甜口滑，对老婆对爹都是甜言蜜语，把爹和老婆都哄得晕陶陶，对他偏爱得不得了。他老婆是林其欣，虚荣浮夸，爱占小便宜，不过对他真是扑心扑肺，做一顿夜宵都要给老公多放一个鸡蛋。老公被人追债，不明液体当头淋下来，她心里怕得不得了，却扑上去挡在老公身前——实在是不值得。

关礼杰的女友是崔嘉宝，《火玫瑰》里温碧霞的好朋友，《魔刀侠情》里的古霜霜。崔嘉宝在第十集的时候离开了关礼杰，表示“我虽然很爱你但是我要过点好日子我明天就和未婚夫移民美国了”。我简直想为她鼓掌，这才叫头脑清醒的选择哪。关礼杰自以为“拿定了她”，平时对她除了偶然奉送几句好话之外毫无付出，动不动就是“我陪你是一辈子的事，所以现在先陪好朋友”。圣诞节他要陪好友打牌，叫女友全程陪坐；好友干女儿出事他热心寻人帮忙，不顾和女友的约会；女朋友穿着睡衣当模特，他把她从工作中硬拉出来“你有没有想过我的感受”——据说传统意义上的好男人就是这样的，不过我看也就适合传统意义上的“好女人”，像崔嘉宝这样，懂得为自己打算，懂得要争取去过点好日子的女人是不合适的。

接下去黎姿应该是要跟关礼杰发展起来了。黎姿倒是适合他的，因为黎姿丧母，渣爹又吸毒又不管她，她极其缺爱，连个姑爷仔她都曾扑心扑肺倒贴钱，现在关礼杰好歹算是个正经人，只要能给她一点点温情，她大概也就很满足了。而至今为止，关礼杰对她还是不错的，因为她目前的身份是好友以及好友的干女儿，关礼杰这种人，对外人都是讲义气的好的，对家人也肯做牺牲，好像就只对女朋友不放在心上——也许觉得女朋友跟他是一体的，所以也可以牺牲掉。自我牺牲的人都是这样的。

发现自己看偶像剧也总留意一些“教育日常”

【你还小】【你什么都不懂】【如果不是我管着你】【想当年】【你怎么这么不知足】

他们有时候逻辑很怪又听起来有点道理，细想又很气人…

你做的好是因为我管的好

你的梦想不切实际

老子当年才????

…………

【详细】

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还可以的一个开头，生生走出了肥皂剧+狗血剧，国安和对岸特工比蠢的走向。豆瓣上评价还挺好的，可能是观众对国产剧失望已久了，包容心渐渐长大。换个家庭剧的套路拍谍战剧难道就是另辟蹊径，创新用心？ 宁理、颜丙燕、郭京飞、刘威葳、谭卓、黄尧想必也从这剧本中挖掘不出自己角色的内涵，表演全浮在水面，要么重复自己，要么套路自己，反倒是饰演李小满的何蓝逗极为出色。 和《美国谍梦》比，从剧情、结构、叙事、人物塑造、人性剖析、角色琢刻、专业度、社会解读、组织与个人行为、价值观思考上，都差了好几条街。 不过很有趣的一点就是，如果你不把它当成谍战剧，而是当成家庭剧，不把这群国安当成国安，而是当做派出所公安去看，慢悠悠的溜儿着看，还挺有意思的。

首先，个人认为，这片子删减的地方不对，无法明显将原著很好的演示出来。但尽管如此，依然是一部很优秀的片子。建议在读书后再观看影片，这样才不会感到无法理解。

不得不说，这部片子的表演者们都十分的厉害，就好像把原著里的角色演活了一般。老实好强的祥子，泼辣的虎妞，狠毒的刘四爷，待人忠厚的曹先生。。。。。。这是这部电影闪光点。

也许大家看完后会感觉故事中的某些人物是那么的可恨，不断压榨着可怜的祥子。但细心研究后你会发现每个人都是那么的可怜：虎妞为了追求爱情和父亲决裂；孙侦探只能靠去索取别人钱财来维持生活；风光一世的刘四爷最后失去了唯一的亲人；刘二强只能靠酒精麻痹自己来减轻对于生活的绝望。。。。。。全都是悲剧，他们就在身边，就我看来，在那个一平二穷的时代，已经没有好人可言，就算是曹先生也未必算是个好人，就是因为他为了躲避抓捕没有顾上祥子，才使祥子的钱被孙侦探给抢了去，导致祥子再次陷入绝望之中。那个年代，再善良的人最后都会变得无情，没有这么多好人坏人之分，人们大多处于这两者之间，当他们遇到危险或是陷入绝境时，只能顾得上自己了。

本书的作者想告诉我们什么，我们不得而知。但是每个人都能在其中明白不少属于自己所理解道理。那这，就是一部经典。

评分；（剧情3.2+演技3.8+幕后4+观后感3.8）/4=3.7

我觉得这部剧开了个好头，这种无厘头的喜剧做得好真的可以很好看，但是做得不好就会很烂，但这部剧后面真的做得很烂。前面讲勇和kim的爱情升温的时候我觉得都做得很好，但是后面我就不理解了。是什么幕后势力要压缩集数吗，我寻思20集也不算多呀，那也用不着用3集快速交代完结局吧…这个我真的非常不理解…wingwing的失踪回归，kim生二胎，说复合就复合真的是太！扯！了！无厘头喜剧不是这样做的！康康隔壁【夸世代】吧！唉ˉ\_(ツ)_/ˉ

演技总体还ok，就是我觉得如果高ling和林秀怡的角色换换应该会好很多，就是觉得林秀怡应该比较适合kim这种鬼马角色，高ling的kim给人感觉就是不够放开，不够。然后6永怎么总是演这种“神经兮兮”的角色呀，他可以试着开拓一下戏路看看。其他人都ok没什么槽点啦，就是叶凯茵周宝霖真的打死都分不清，太难了……

幕后这一块也没啥说的，就是两个演大少的演员挺像的，挺用心。主题曲也挺好听。观后感就太差了，感觉是虎头蛇尾，草草了事…长点心吧！

我喜欢这部电影，李英男和孙道熙之间隐忍模糊的情愫比起阿黛尔与艾玛炙热强烈的激情更让我喜欢。或许是同样生在一个对同性恋情歧视冷漠的东方国度，这部电影里那些静止的凝视、四目的相对、温和的拥抱，难以言说的苦楚才更加有一种“温暖的蓝色”。画面还未亮起就是盈耳的雨声，车轮一边冲破倾盆的雨水一边辗压离人的眼泪，摄影机放在英男的背后，静静的跟随着她驶进谜样的村庄。道熙的出场，似乎埋藏着导演对她的隐喻暗示：特写她抓住青蛙再让它捕食活物，被溅满身泥浆以肮脏的模样出现在英男面前——正是呼应了末尾年轻警官的话“她不像小孩，像个小怪物一样”。从矿泉水开始，英男就是一个陷入迷雾中的人物，她光洁但冷漠的面部表情之下隐藏着人物深刻的背景。我赞同英男的一句话，道熙对她的情感的确有对警察权威的迷恋，是天生弱者对救命稻草的渴求。第一次她喊出“道熙呀”，她将她视作纯真的受伤小兔，教会她不要继承野蛮村庄的粗暴传统。英男把自己隐匿在酒精里，鞭打在道熙身上的棍棒和绽放在女孩脸上的洁净让她暂时清醒。在影片三分之一的地方，道熙奶奶坠海身亡，故事视角开始更多放在道熙的身上，她主动投奔英男，坚持穿和英男同样的泳衣，希望和英男同床，为她跳舞。值得注意的是道熙在餐桌上的模仿表演，她瞪着双眼说出那句“我要杀了你”，英男笑了表扬她演的很好，而这个小细节也是后来所有成人都陷入道熙全套的铺垫。英男和道熙父亲的第一次见面就埋下了对英男不利的伏笔：明明是所长的英男坐在低位，仰头看着道熙父亲，道熙父亲为村庄拉来满满一车非法劳工。这个男人是整个村庄的顶梁柱，也是村庄残暴的象征。他总会出现在英男与道熙感情线的发展过程中，成为故事转折点的导火线。英男载叫“道熙呀”，是她得同性恋身份已经明确被交代出来，而道熙对她的依恋感也已经明了，她远躲乡村烈酒麻痹就是为了脱离这样的惨痛现实，而女孩对她燃起的情愫已经让她清醒的站在了被歧视排挤的边缘。道熙愉快的剪短头发，渐渐把自己变成和喜欢的人一样的影子，转身以后背后却是大婶们肆意的耻笑。大多数人都觉得自己把异样眼光藏在背后就可以维持良好道德感，但你们的粗暴恶意时刻都弥漫进空气里，坚强隐忍如英男也随时都可以嗅到。警局内的审问平行交错，善良的英男面对男警官的言语侮辱，说谎的道熙在为何女警官面前肆无忌惮。看过这一幕的人都震惊于道熙的天使笑容，我觉得那是她对于英男的真实渴望。拥抱、亲吻、性接触，都是一个缺爱的小女孩对成年对象的直接爱慕。她不是什么变异的小怪物，只是被压抑的求爱者。道熙对父亲的陷害过程是一段双重的「狩猎」桥段，救出英男之后，她坐在玻璃窗的另一面，捧着一杯白水喝下，洁净的玻璃、透明的纯水，无虑的女孩，在本不该存在的暴力和污染中受害变质，这一切英男都看在眼里，她清楚的看见道熙的内心，所以最后也选择和她一起站在世界的边缘。世上最短的咒语是一个人的名字，英男一次次喊出道熙的名字，像是轻抚又像是吟唱，一次次将她拉出罪恶的泥沼。无论醒来的道熙是否还爱英男，也无论英男对道熙的情感是否止步于怜惜，两个人都在一场大雨中暂时同行，已经是一场美好的旅途。