这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：

泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！”

真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！不要形容词！在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路

这是一种什么感觉？一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：

那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行

这一段，是28日大规模点映结束之后所写：

一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问，你，真的懂科幻吗？崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗？我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝

这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：

此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：

“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”

如花这个人物形象塑造的非常成功，我很喜欢，这部剧总体来说还不错，剧情安排勉强还可以，打满分完全是冲着祝绪丹。剧中，我非常讨厌文初这个人，连自己心爱的女人都不相信，你还配的上她吗，当然最重要的是他居然吻了我老婆，所以这个人物我打一分都嫌多。贝澈还行吧，不过和如花不配，方洛最好，下雨的时候他去帮如花收画这个情节我记得最清楚

电影没看完，还差半个小时。冲着中条彩未的脸看的，意外发现真野惠里美也很漂亮，美人与美人，看着真治愈。不常看这类电影，开头看时，还想为什么电影评分这么低，看到后面大概就明白了。情节没有很吸引我的地方，有些剧情太浮夸了。电影很没代入感，想来是演员演技太尴尬了。女主长得真的漂亮，演技也是真的不行。有时候我是不知道到底是她眼睛大，还是在瞪眼。而男主竟然演出了一种傻白甜的感觉，厉害。

我没看到最后，不知道剧情有没有解释，我一直觉男配(我觉得应该是男配)对女主的感情莫名奇妙，难以理解。

总之，这是一部用来养眼的电影，其他就不用期待了。

看这部剧起初的二十几集我是很想弃剧的，主要原因是不喜欢文帅的性格和行为，以及霸占kris的身体去做那么多事情而不是接受自己并且上进乐观的生活和勇敢反抗欺负自己的人，但是因为等待kris的觉醒我坚持下来了！！！因为这部剧我爱上了来自乌兹别克斯坦的罗门小哥哥，演技炸裂，身材超棒，当初就因为刷到他的视频我就被他的颜深深吸引然后入坑了（以前从没只看一眼就粉上的明星）

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如果你也想开一家属于自己的猫咖店，首先你要会与猫咪能一起交流，能读懂猫咪的心理，好比这部剧里的女主角邬妍，心地善良的她能读懂猫咪的语言。要想把猫咖店经营好却不是一件容易的事，日常琐碎的事务多，还很可能遇到财务危机，或者被人找麻烦，如何继续经营下去都是需要去学习和应对的挑战。《喵不可言》里的邬妍就应该值得大家学习，通过这些剧情也更能看出她的细心，认真，善良，对这个角色好感度up up~

剧情推进很慢，角色多，看了四集才把人名和人脸对应上，特别是后期都是长长的头发和胡子

越看越悲伤，妻子们终于觉醒，但是依然难以逃脱家庭的噩梦和丈夫的魔爪

信仰，教区，全都成了她们的锁链??

虽然儿童收养体制也不尽如人意，但是至少也能弥补家庭的缺失

画中画的剧情详细介绍了这支摩门的起源，为了多妻而借先知之名。故事的妻子也很勇敢，直截了当戳穿丈夫的虚伪，不过是厌倦妻子了，非要扯到上帝的calling.

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妮可基德曼真够拼的，但是这种自损形象的造型有点让人惊恐。本片都很慢条斯理的把故事推进，一个简单的复仇故事，女导演在剪辑和叙事上花了一点心思，把普通的故事拍出了阴郁感，在视听上除了一场银行的枪战戏，没有什么爆炸点，结尾的张力不错，用一个开放式的方式明明白白的告诉我们，还有故事。妮可基德曼年轻的时候真是又高又白，怪不得克鲁斯魂牵梦绕！

一部子供番（少儿动画）是什么样子？在我看来，①人物脸谱化，性格单一化，敌友分明②情节平铺直叙③思想浅显，立意简单④情感单一，通常弘扬正能量，歌颂友情⑤台词低幼化⑥没有死亡京剧猫作为一部子供番，却巧妙地错过了了以上六点的任何一个，因此，京剧猫是一部不合格的子供番，但它却是一部合格的动漫。我们暂且不说京剧猫在各个方面与传统文化的完美自然的融合。我们就从小说的四要素:情节，人物，环境，主题慢慢谈起吧。这部作品的世界观极其宏大，可与《魁拔》相提并论，这个世界叫——猫土。猫土不太平，混沌横行，凡是与其接触的猫都会被魔化。直到一只被奉为创世神的猫——修的出现，他从混沌中参悟了韵的力量，由此京剧猫横空出世。修创立了十二宗——身宗、手宗、步宗、眼宗、唱宗、念宗、做宗、打宗、纳宗、录宗、督宗、判宗，名称取自京剧的八方四守，可谓是移花接木得恰到好处。十二宗各自为政，也有自己的领土，这类似于西周分封制，十二宗的主要任务是培育京剧猫，共同守护和平，但是这条路线最终没有坚持走下来（下文会具体阐述）。后来修的离奇消失，黯的横空出世，打破了脆弱的和平，黯掌控了混沌，将十二宗各个击破，将其变为自己的傀儡，猫土民不聊生，这时我们的主角白糖，武崧，小青，大飞出现了……这就是这部作品的背景，宏大却不迷乱，老套却不乏新意。在人物塑造上剧组可谓是下足的功夫，每一只猫性格迥异，外形也是千差万别，绝不雷同，并且有很多角色亦正亦邪，就算是主角团的后盾十二宗（当然是已经脱离黑化的），也不是完全正义的，他们会为了自己的利益见死不救，甚至牺牲队友，滥杀无辜（第四季第一集）十二宗表面和睦相处，一致对外，其实在暗中勾心斗角，尔虞我诈，黯还没有被消灭，竟然还在内讧，个个想统领十二宗，最终只会被黯各个击破（秦王扫六合的感觉有没有）除了十二宗，还有很多个性鲜明的人物，我不一一列举。总之，京剧猫在人物塑造上可谓是有了一番突破。大部分的动漫主角是怎么样的？我相信，是乐观开朗，积极向上的。诚然，我们的主角白糖一开始是这样的，他在一开始立下誓言：消灭混沌，拯救猫土！但是现在，他只能对同伴说：消灭混沌，就能拯救猫土吗？在漫长的征程中，白糖看到了有些猫即使没有感染混沌，也无比邪恶，那是根植于内心的邪恶，甚至能够支配混沌（比如墨邪）。自信的白糖也认识到自己的弱小，逐渐开始怀疑自己能否实现自己的誓言，他逐渐开始自卑，开始哭泣，甚至可能选择黑化来提升自己……（我的这些判断都是有迹可循的）。剧组一反常态，塑造了一位不完美的主角，而且是在子供番中，这已经脱离了小孩能够承受的范围，但给青年们带来了看下去的兴趣。从情节来看，其复杂程度早已脱离了子供番的范围。在第三季身宗篇，先是各种层层铺垫，吊足观众胃口，“欺骗”观众，然后接着剧情反转，各种反套路（有一角色获得了至纯的韵力，按理应与主角合力抗敌，但却与主角反目成仇）给观众以措手不及，剧组对情节的把握熟练程度，可谓到了专业的水准。这样的剧情，早已超出了儿童能够承受的范围，就算是大人也会感到回味无穷，绝对已超过大部分的国漫。在主题方面，京剧猫的立意深度和思维的广度，绝对会令众多动漫，包括国漫和日漫，黯然失色。作品中对“种族血统”“万物平等””唯物辩证法”等等都有相当深入的思考，比如黯可能因为血统问题而出走录宗，白糖也因不是名门弟子而遭到歧视，身宗的各种等级制度……而修从混沌中参悟了韵的力量，可见混沌和韵力，邪恶与正义这两个矛盾的存在是统一的，在第三季结尾，主角团竟与混沌联手，打败了共同的更加邪恶的敌人墨邪，不也暗示了这个道理吗？同样在第三季，我们看到了混沌在咚锵镇与平民和平相处的场面，这也直接动摇了白糖的信念，由原来的“消灭混沌，拯救猫土!”变成了“消灭混沌，拯救猫土？”由此，京剧猫的一个主题就是：邪恶能与正义共存。试想一下，这是一个很少有动漫能够涉猎的领域，更何况是子供番，当今思想拥有如此深度的动漫，不多。还有一个不得不说的，就是台词，京剧猫一反子供番的低级趣味，将其变得言近旨远。就拿第四季手宗宗主与录宗宗主的那场辩论来讲，他们的话，言简意赅，用近乎文言文的短句一问一答，唇枪舌战，斩钉截铁，每一句话看似深思熟虑，其实是脱口而出，我们不仅看到了宗主们的风采，更为其精彩程度拍案叫绝。并且这些话并非华而不实，这些话中的每一句都是伏笔，都与后面的剧情有关。再看第三季24集，云忧谷谷主对白糖说的那一句：拯救猫土，凭 什 么 ？寥寥七个字，却使白糖受到了前所未有的冲击，信念越发不坚。能将巨大的信息量浓缩进几句台词中，可见剧组的台词功底，国漫中能与之匹敌的只有一人之下了。京剧猫还打破了子供番“没有死亡”的铁的定律，到目前为止，京剧猫中已经去世的主要角色有8个，对此我只能用“飘荡”来表达我复杂的心情。总之，京剧猫是一部不可多得的好动漫。它有缺点，比如有时铺垫太过累赘，但瑕不掩瑜，它的优点，就算是这篇2000字的文章，也不能尽数阐释，但足以表达我对它的热爱。最近我听说剧组经费不足，难以维持制作，我痛心疾首，决定在学业繁忙之时撰写此文，为京剧猫的存活和发展尽自己的一份绵薄之力！

从古至今，志怪小说里，总能看到书生的身影。

《聊斋志异》中《聂小倩》篇，有方正善良的书生宁采臣，兰若寺拒美色诱惑、扔不义之财，助小倩逃离魔掌。

《绿衣女》篇，有益州风流书生于璟，醴泉寺遇绿衣女，金风玉露，情动缠绵，而后一曲笙歌，缘分了结。

《柳毅传》有持正守道的落榜书生柳毅，路遇龙女，助其回家。清心守礼，不娶为妻，历尽波折后方成佳话。

若是把书生的形象标签化一下，大概逃不出这些词：才思敏捷、风流倜傥、迂腐木讷、方正不阿……

影片《赤狐书生》里也有一个书生朋友。

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这是一条曾经在时空中迷失的咸鱼。在很久很久以前，生命的乐章拉开了序幕，从简单到繁复，从海洋到陆地，生命从一次次毁灭中涅槃，梦想的种子在不知不觉中破土而出。梦想让人类迈出了直立行走的第一步，从此再未停下。思考哲学，探索艺术，研发科技，无数个伟大的名字把人类的梦想连接在了一起。马丁路德金说：“I have a dream！”人没有梦想，和咸鱼有什么区别。何况，咸鱼也有自己的梦想。

以上是《咸鱼传奇》在动画版预告里的台词，我反复看了好多遍，也推荐大家用心再看一下。

《咸鱼传奇》，近几年看到的最用心的，最有诚意的，最能让人笑的，最打动人的小成本喜剧电影！演员阵容算不上强大，可是每个演员都很圆满的诠释了自己的角色，偶尔让我有种《欢乐喜剧人》的再现感，轻松快乐，看完之后再回味，依然可以笑的很开怀，依然可以让我嘴角上扬，心里却还留有那么一点小酸楚小遗憾的感觉。

我不是专业影评人士，我反对哗众取宠，这部片子我凭借我的感受给了五星——有意思，搞笑，剧情紧凑，真的是一部难得的好片子，整部电影很现实，把坚持自己梦想的小人物的无奈刻画得很深刻。罗恒的女友代表的是人们惯常的生活状态，向现实低头，不提梦想，搞笑却不离讽刺。每个角色都很鲜明，演员们演得真的是非常精彩，将人物刻画得相当具有代入感。

对，代入，因为那就是你自己。

不管你是那个为了梦想不理周遭目光，只会傻傻坚持下去，一条道走到黑的罗恒；还是那些个为了现实的生计，为了养家糊口而向现实低头，放弃梦想的配角们。总之，电影就是让你看到了真正的你自己。你就是这个样子活着的。

一直以来人们赋予喜剧的期待，是希望它在搞笑以外，有些严肃的主题表现，或者说希望搞笑只是蛋糕上的奶油。其实大家都喜欢吃奶油，不爱吃蛋糕。但是全是奶油太腻了，蛋糕是用来解腻的，混起来刚刚好。

只不过如果再在片名上用点儿心，就完美了。其实我一直想和他们聊聊，为什么要叫《咸鱼传奇》，一听片名就能把剧情走向猜个七七八八很没有意思啊。

总之，还是一部不错的电影，在国产喜剧电影的大环境下，我可以给到五星，不怕主创们骄傲。

警察故事系列实在太经典了，以至于拍了很多部，也是我心中龙叔电影最经典的系列。最近每天一部，回味了整个系列，从故事情节到武打动作，再到玩命的特技以及龙叔电影式的喜剧幽默（或者说是香港电影式的幽默）无一不经典，无一不令人拍手称快！很怀恋以前的电影，要武打有武打，要幽默有幽默，而且不同于现在讨喜式的幽默，是带一点批判性的诙谐，往往笑完能引发一点思考！龙叔的电影在豆瓣连8分都上不了让我震惊，甚至是气愤，美国好莱坞特效一堆却个个9分以上，龙叔这种真枪实弹真人冒险（甚至是冒生命危险）的经典演绎却上不了8分不禁令人唏嘘！

结局什么鬼，完全是瞎编，毫无诚意，以前的tvb去哪儿了，求男主不要再演戏了，放过观众吧，hdx这个剧的造型真是超级无极丑，只有yzl是本剧唯一的亮点，最该si的就是编剧和导演，太不负责了，看了30年的tvb，真是太失望，是不是应该开个编剧培训班，作为tvb的死忠粉，真不想tvb没落下去，以前的剧很多都可以二刷三刷，现在的剧一遍都看不下去，涨涨工资吧，重赏之下必有勇夫，好想看到tvb回到20年前。

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感觉就是贬低社会底层的无脑儿，遇事十分不冷静，观剧者难以理解。即使知道是被人利用挑拨也毫无理智，不管不顾自相残杀，真正的亲者痛仇者快。。。难道作者就是认为的穷人的命运就是这样？如果那些恶人内讧，自相残杀也好啊，开始看到的是卧底一家被杀，还不能抓黑社会，这到底在告诉一般大众什么意思？不能奢望港剧能传达什么正能量，但宣扬这种反人类反智商的局怎么还说是一部好剧？天理何在？

快到结局了，我想也编不出什么好玩的结果了，港剧的退步太大了，以后再也不看港剧了。

一份唤醒混沌的精彩书单：

《棋王》—《象棋的故事》—《契诃夫小说选》—《包法利夫人》—《白痴》—《罪与罚》—《涅朵奇卡》……

看似所有人都推动过男主“一棵树”（粟一柯）找回核心力量：

1.小区孩子们。反推力有二。一是上门请求开锁的小男孩，他妈妈口头的反面典型，瞬间让他愤怒，幽默而机智的教小孩写作文之际，干脆把自己杰克苏一把：帅，小区小孩子都崇拜他。但是小男孩说：我并不崇拜你。一句天真的话，更似一针微量清醒剂。另一是上门做客，将要去英国留学的表哥。二十岁不到的少年的话，很尖锐。“一棵树”冲口而出：我也写点东西。舅公锐利地把这句出口的话铭刻下来：说了又不敢承认。说了，自己承认了，才是自我的推动力。

那些上门要求辅导作文的小孩子，手里举着的一张张十块钱，是一棵树的第一桶金。

辅导他人，恰可以推动一棵树做一个出色的老师，观念出色的老师，他教他们拥有自己的看法，独立思想恰从这里真正明晰起步。

2。妈妈。（1）强势与苦心。家务不做却抱着电视不放，参与家务抱着书本，前后两种状态，真是天壤之别。分水岭是在妈妈一次购物？晚归，使一棵树不得不动手做泡面给自己和舅公吃。一棵树捧着书本陪妈妈晒衣物，后来一棵树买了蓝色的围巾给妈妈。做家务，是成人之道啊。（2）善良温和的待人接物，是无形渗透给儿子的家教。妹妹对舅舅的评价跟一棵树妈妈一对比，差别很大，妈妈对舅舅的包容和责无旁贷的心态，某种程度上是给儿子的福报。一棵树能得到如此高冷而正义十足的舅公的言传身教的点拨，是他痛苦落榜的迷茫中的光亮。他从表面的礼貌，逐渐发展到发自内心接纳、尊重、信服、喜欢、感激舅公，除了经典文学的力量，也是家庭教育打开的通道存在的必然。当然，青春期加上出路迷茫，大人小孩都有彷徨感，好在把舅公请回家住的时候，这通道就开点上了灯，通上了光。

3。舅公和他的生活方式。（1）无功利的世界和明确的自我存在。舅公为了表达需要而写随笔，对于看不惯的事情（高空抛物、楼道侵占），直接干预和表态，这本来就不是芸芸大众的做法。（2）需要你帮我读书。跟小孩需要他指导作文是相似的。一定不要做付出状，而是适当索取，让孩子被需要，让孩子做事，做事才有意义感和成就感。（3）阶梯式书单和一次次批改。（4）如果不想读就放弃，这也是文科好，尖锐的对话不过是直面真实的方式，追问到代为投稿。（5）提醒报名，这时候就是代为家长了，填补了母亲本身的弱点。要做的事情，一定不能着急。等对方有心时，那就临门要踢上一脚的。这就是家长存在的必要：决断力。

4。自己。面对真实需求。而那些骄傲、要面子、颓丧，不一定是永远的状态，剥开蒙尘，它们可能是唤醒前的“蹊跷”和“混沌”，是成长的必经。

这个题材切入比较好，之前都是看FBI利用微表情破案，不曾想国内也开始运用这门技术，并且取得了很多成功案例。

改编真实案例，是如今电影很惯用的方式，也能产生很多优秀佳作。《读心神探、《解救吾先生》，都是这类佳作。而将真实的人性挖掘出来，深入背后的动机，都是很值得看的点。但是本片没有很深入的去探究这一背后动机。杀手的动机，人性挣扎，都欠缺刻画。

作为主角，需要有艰难的抉择，有所牺牲，才能体现出人性。但本片的警察有些单薄，缺少刻画，也缺少困难。

视听语言也可以再考究一些。

这个题材切入点很好，希望可以发挥更好。