《崔健．超越那一天3D》是一個很特別的觀影體驗，立體的崔健呈現在觀眾眼前，全片滲有八十年代的風土人情，再加入了一些故事性的，但最重要的是北京交響樂團與崔健的融合。然而，崔健並不是用來看的，真正的作用是他的歌聲如何帶觀眾回到火紅火熱的年代。無疑這是一部「粉絲電影」，為崔健輕狂，真的不過份。我記得在港產片《表姐你好野》中，飾演梁家輝父親的夏春秋唱著《一無所有》，於是鄭大姐(鄭裕玲飾)就說「終於唱首我們的作品」。崔健的歌曲是代表那個年代的中國，他的音樂中內藏著男人的柔情，朝朝暮暮的思念之情。同時對於我們這些年青人來說，他的音樂有著啟發與啟蒙的作用。

  這不是一篇影評，這是很直觀的感受。正如上一段所說，各有擁護，但在視覺上影片並不是特別的出色，3D技術只是取巧而已。且看，國外的演唱會錄像也有採用到3D技術，也不是特別新鮮的事情。對於觀眾來說，主菜不是視覺上的，而是聽覺上的。崔健說:「交響樂是一把刀子，而搖滾樂也是一把刀子」。崔健是一個徹頭徹尾的藝術家，他的突破帶領著改革開放後的中國，於是後來在八、九十年代開始有許巍、田震、鄭鈞，把二十多年前與現在的比較，恐怕是比不下的。那些歌至今仍是在唱著，而今日的歌恐怕失去了時代的味道，變得庸俗，離不開愛情，少了漂泊、也少了滄桑。

  崔健的音樂路走得不容易，從1986年的《一無所有》再到三年後才有機會出碟，那一年發生了很多事情，而他的歌曲裡很有「紅色的色彩」，描寫改革開放後的社會實況，比如說在是次演唱會中演唱的《農村包圍城市》、《紅旗下的蛋》，對國家的未來有希望之外，也批判了城市人對農民工的態度。城裡的人不可一世，自恃多讀幾年書就看不起他人。從這些歌詞中可以看到崔健是有人文關愛的，同時他是受到老毛的思想影響。

  稱得上是演唱會，自不免在短短不到八十分鐘內選一些為人熟悉的歌，特別是他的經典作。例如是開山之作《一無所有》、描寫男女之情的《一塊紅布》、對心愛姑娘朝朝暮暮的《花房姑娘》還有在電影《中國合伙人》出現過的《新長征路上的搖滾》。這都是崔健的代表作，讓人如痴如醉。有時候，有些人需要懷緬過去，也需要借鑒過去。今天的中國樂壇太多選秀明星，然而又沒有一個誰讓人牢牢的記住，崔健是一個時代，也是一個傳奇。至少，他敢說話。

  他是《一無所有》的《假行憎》，從南走到北，帶著一把《刀子》與《一塊紅布》，走過《農村包圍城市》，帶著《寬容》，與《花房姑娘》生了《紅旗下的蛋》，太陽爬上來，再繼續《出走》，這就是他的《新長征路上的搖滾》。香港版與內地版沒有大分別，同樣是刪減了《最後一槍》，深怕的是政治上的問題。要講到個人比較喜愛的選曲，就要講到《出走》、《一塊紅布》與《花房姑娘》，《出走》是在路上的一些感覺，回家之情很深。崔健的音樂路也帶著這種色彩，不斷的出走，不斷的重新再來，這帶著堅持，同時也帶著了遊子之情。《一塊紅布》與《花房姑娘》是很卑微的，「我獨自走過你身旁 並沒有大多話要對你講」，「那天是你用一塊紅布 蒙住了雙眼也蒙住了天」。少男少女的單思之情，有點浪漫，又若得若無，朝著大海的方向，來得高尚。《一塊紅布》裡的患得患失，愛情使人忘記了沒地方住，都是往心裡去的，一個大男人如此浪漫，如此的卑微，作為少女也被他迷倒了，哈哈。

  不用質疑與計較太多，看這部片的票價難免比平時看的更貴，但是十分值得的。一個時代，一個大叔，穿梭著八十年代，憶苦思甜，認識八十年代，既是感恩而豐盛，那是悲喜交集的過去，那是歷史的見證。我愛搖滾，我更愛崔健。

文/Dorothy

很少去电影院看记录片，原不是不喜欢，只是在中国商业影院中能公映的记录片实在不多，不商业导致观者少，观者少致使更不商业，也是恶性循环。而最近几年看过的两部记录片竟都是音乐体裁，一部《IT IS THAT》一部《超越那一天》，分别记录MJ和老崔。他们分别是我们这个年龄阶段的两面时代大旗，他们在我们那个青葱岁月中猎猎作响，他们的音乐和音乐历程在时间的坐标线上封存了我们整个时代的群体记忆和个人感受。直等到这一天拿出来缅怀，以音乐和岁月的名义。

 

这是一部3D的音乐记录片，以演唱会为核心辅以根据歌曲创作的小电影片段，一群年轻人走过旧时光中的遗留之物仿佛历历在目了那些时代的变迁和文化的震荡，这一路才走到了而今。其实，从《一无所有》开始，中国摇滚乐和老崔都一直走在路上，这条路从来都是荆棘密布和曲折迂回，“新长征路上的摇滚”一直在艰难的走着。这部电影的公映也是曲折万分，我不是一个关注八卦新闻的人，但作为一个热爱摇滚乐的乐迷，我为老崔这样的艺术家在音乐上的开拓而鼓掌喝彩，也为时代之音被政治或商业之手段扼杀感到遗憾，公映之日屡次推延，公映的影院纷纷下线，公映的场次甚至以周为单位计数，宣传更是少之又少，甚至百度上都找不到记录电影中的曲目表，更有小道消息称因公映删减曲目，作为一个普通观众一个乐迷，我不喜八卦，也无从知晓内幕，只能按时按点等候入场，坐在影厅的后场感受老崔和他的音乐力量。见到我所“时代的晚上》”，那些“迷失的季节”，那些“无能的力量”。

 

影厅里只有寥寥十数人，我愿意躲在后排，因为我知道自己会怆然而恸。果不其然，观影之间，两层眼镜挡不住迷蒙的水光，擦拭掉的还有成长的感慨和时间的灰尘，如果不是在电影院，我不知道自己会不会在现实世界嚎哭，亦或是嘶吼。电影故事不算精彩，3D技术不算出色，画面镜头不算恢弘，但音乐还是充满力量，在今天，商业利益和意识形态的双重桎梏和压迫下，很多艺术家或歌者放弃了理想，转向实用主义，正是中国从80年代步入90年代和新纪元的历程。挣脱和反抗永远都存在，但有理想和有价值的思想启蒙却在八十年代以后熄灭，转而是漫天盖地的网络上的负面消息和能量。像老崔这样的艺术家，一直在音乐上和文化上走在时代的前面，已经不多，更值得大家珍惜和记取。

 

《一块红布》、《花房姑娘》、《新长征路上的摇滚》、《一无所有》这些经典中大量具有象征意味的歌词或意识符号是直击我们内心最柔软的地方，而呐喊和泪水通常也来自那里。像经济越是发达的今天，我们身处北京这样的大都市，越是拥有炫目的头衔和薪酬越是发现自身的渺小，越是发现在空气、水源、食物、甚至是时间面前，我们竟还是一无所有，富有和贫穷在理想上走的很近，在现实中却越走越远。而姑娘们在全社会实用主义面前，再说不出口“你说我世上最坚强，我说你世上最善良”的誓言，只能选择要么虚伪要么犯傻，那我们只能躲在影院里面，陶醉在音乐中，取自内心最柔软的地方的淋漓鲜血来激发痛和泪水，但没有快乐。

 

但在这个最好的年代和最坏的年代里，我们可以麻木到走出影院以后，回到现实世界之中，那刚刚发生的震撼、悲怆、狂热、伤感、甚至愤怒却转眼烟消云散，以至于要不是看到笔记本上的命题，我都能忘记那一刻的感觉，那一幕的影像是否真实发生过，讯息太庞杂了，时间变化太快了，人们的感情来的太快也走的太匆忙，我们嘴边只有谎言和快餐，眼前只有金钱和专权，耳边只有流行音乐的软绵绵。在如此的环境中，我们变得语焉不详、词不达意、提笔忘字，皆因为我们只是跟着别人在走，就像下班高峰时国贸地铁的人流，麻木到忘记理想，甚至起步时候的原点。曾经我数次对身边的朋友们说：当我最无助、最迷茫的时候，听听老崔，还觉得自己很多事情没做，这个世界还在，我还有勇气活下去。这就是老崔给我的力量。

 

我有这双脚, 我有这双腿, 我有这千山和万水。我要这所有的所有, 但不要恨和悔。

崔健这个老头还有力量，他还在运动中起劲儿的想事，我们任双腿往前走，至少长征的路上还有老崔的音乐陪伴。

木桶腰

几年不写，已经不会写评论了。

无论是从3D电影，还是电影，甚至纪录片的角度，《超越那一天》都谈不上是多么优秀的作品。虽然号称是“开创国内3D拍摄演唱会的先河”，但3D效果和剪辑都很生硬粗糙；并且还是杂糅了一些过往时代社会风貌素材和故事串场，这些基本上五月天的《追梦3DNA》也做过了；而从纪录片的角度，这个名为“超越那一天”的电影，甚至都没有收录崔健的同名歌曲，票根上又写着“新长征路上的立体交响”，所以不难想象，这是一部想法颇多但又充斥着各种妥协的片子。
想法多除了3D的尝试，更多的是摇滚乐和交响乐的Crossover，这在国外不算新鲜事，包括皇后乐队、U2等早就尝试过了，但在国内这么大规模的合作还是首次。其实崔健从1978年开始在北京交响乐团吹了差不多10年小号，后来离经叛道搞起摇滚成了“教父”，虽然在他自己的作品中包括《一无所有》、《红旗下的蛋》、《快让我在这雪地上撒点野》等更多是摇滚乐和民乐的融合，但这次和老东家合作也不是什么破天荒的事。更重要的是，虽然有指挥家谭利华执棒，但现场却安排到了体育馆而不是音乐厅，整个北京交响乐团基本成了崔健乐队的大陪衬，除了《红旗下的蛋》在前奏mix《春之祭》等偶尔的一点惊喜，在音乐碰撞上也并未有太多火花。
相对创举，妥协就俯拾即是，除了同名歌曲欠奉，整部电影近80分钟只收录了仅仅10首歌，必然让崔健的歌迷觉得不过瘾。而在剪辑上把安可曲《花房姑娘》安排到前面，刻意让《新长征路上的摇滚》压轴，在气场上都觉得怪怪的。所以虽然有旧时录像以及新拍的影像串场，全片还是显得凌乱。其实崔健一直有自己的电影梦，早前联合谭维维拍的影片也迟迟未见露面，传说中的《修补处女膜的时代》以及《蓝色骨头》也只是传说，所以估计崔健本人都未必对这部“电影”满意。
当然，作为崔健的歌迷，能够在电影院感受不一样的崔健现场，尤其是可以弥补演唱会当天无法到场的遗憾，比较系统完整地听完10首歌也还是蛮震撼的事，尤其是《宽容》、《出走》等较为少现场演唱的歌曲，旋律响起还是能触动泪点。但不管怎样，《超越那一天》并没有超越什么，在原曲中是“爱上妹妹”，超越传统的家庭观念；但在电影中，摇滚乐和交响乐的交融，也不是“母子恋”的乱伦，只是儿子长大后可以和老妈平起平坐，甚至让老妈沦为“人肉背景”而已。就像崔健自己唱的，“我想唱一首歌宽容这儿的一切，但是我的嗓子却发出奇怪的声音”，作为精神符号的“大教父”，象征意义要远远大过艺术上的创举。

因为78分钟的片长才允许我有机会趁午休潜行到大光明，和另一个观众两人尽享了一次VIP的奢侈。
本不是崔健的粉丝，也不是摇滚的拥趸。但自此以后，我会对两者心生敬意。


一队意气风发的年轻人，慢慢进入画面，在亢亮的广播声中，欢步踏上理想之路……

[开篇]《一无所有》
                                 “……可你却总是笑我　
                                            一无所有”
原来这首是他青年时期的呼喊，也唱响了无数新时代青年的心声。一穷二白的生活里酝酿着对未来的壮志雄心。是无助的呐喊么？这分明是豪迈宣言！

[二]《假行僧》
歌曲开始前，北京交响乐团一曲间奏，银幕同时滚动出80年代人们生活画面、视频片段，有上海、有北京……看着看着竟视线模糊，那些逝去的年岁，生命的记忆，就如此这般成了不复的历史。。。
                                     “我要从南走到北
                                     我还要从白走到黑
                               ……总有一天我要远走高飞
                                   我不想留在一个地方
                                      也不愿有人跟随
                                   我只想看到你长得美
                                   但不想知道你在受罪
                                                ……”

[三]《像一把刀子》
在唱之前，他说“在软绵绵的流行歌坛，摇滚像一把刀子”
                                      “手中的吉它就象一把刀子
                                   ……我们天生就不是为了作对
                                   可我身上的权力就象一把刀子
                                       它要牢牢地插在这块土地
                                                    ……”
只觉出他的爱深深扎根于这片土地。
感动推着了泪水往下趟。原来这就是摇滚。燃烧生命的能量，吼出灵魂的温度。
他，一个人一把刀子，已敌过乐团百人的一把大刀。


画面中，青年们经过一块摆有家具的空地，一对男女慢慢走向那放有红色暖瓶的家。。。


[四]《一块红布》
舞台边沿自上而下渐落下块块红布，蒙住所有人，也蒙住了他。
亮红色中一个抱着吉他的黑色影子，他素着嗓子唱——
                                       “那天是你用一块红布
                                      蒙住我双眼也蒙住了天
                                          你问我看见了什么
                                          我说我看见了幸福
                                                     ……”
分明嗅到了“红色”的气息，可我在记忆里找不到情感的共鸣。
有人说“张培仁当年在远处看着崔健眼蒙红布吹着小号唱《一块红布》，扶着树嚎啕大哭。”已然说尽了这首歌的时代意义。
（记网友推荐纪录片《一个世纪的*革*命*》）

[五]《农村包围城市》
在那个年代，这首歌是有意义的，国内还有大片值得歌颂的淳朴地儿。
                                                   “……
                                    你们有什么呀 瞧给你们惯的
                                  这个不行 还那个不行 有什么呀
                                       不就是多读过几年儿书吗
                                      那没读过书的人就不是人吗
                                   我们没偷你们的 也没抢你们的
                              我们每天干的活儿都是你们不想干的
                                   你们在领导面前都像孙儿似的
                              可一到我们面前你们都跟大干部似的
                                 什么身份证儿 暂住证儿 健康证儿
                                  难道你们城里就不是我们中国吗
                                                    ……”
“现代化”“城市化”几十年了的今天，“农村”还是那个“农村”么？那个“良心”还重要么？
                                                  “……
                                       世界上有两件事最容易
                                     一个是吹牛 一个是写字儿
                                    有知识和有良心是两回事儿
                                    没有良心有知识那有啥用啊
                             你们敢说你们说的每句话都是真的吗
                                                  ……”


[六]《宽容》
                                                  “……
                                    我不再爱你 我也没有恨你
                                             虽然你还是你
                                     我没有力气 我也没有必要
                                             一定要反对你
                                     我去你妈的 我就去你妈的
                                             我背后骂着你
                                  ……我的两眼睁开却充满委屈
                                看着你的样子我心中更感到压抑
                                  我想唱一首歌宽容这儿的一切
                              可是我的嗓子却发出了奇怪的声音
                                                  ……”
这首应该创作于89年、被封杀以后。似是字字怨怼，实是爱恨交织。满腹委屈的他仍深爱着严酷的"母亲"……


画面里三个人略带疲惫地来到钢筋大棚下，曾经的伙伴骑着摩托得意驶过。姑娘累得坐下了地，只剩两人继续前行……


[七]《红旗下的蛋》
                                                  “……
                               革命还在继续　老头儿更有力量
                               钱在空中飘荡　我们没有理想
                                                  ……”
前一句描述历史，后一句竟恰合当下
                                                  “……
                                        我们的个性都是圆的
                                              象红旗下的蛋
                             ……虽然身体还软　虽然只会叫喊
                             ……别说这是恩情　永远报答不尽
                          我们不再是棋子儿　走着别人划的印儿
                            自己想试着站一站　走起来四处看看
                                   现实象个石头　精神象个蛋
                                 石头虽然坚硬　可蛋才是生命
                               妈妈仍然活着　爸爸是个旗杆子
                                 若问我们是什么　红旗下的蛋
                                                  ……”
从前看过、听过的影像、文字对应涌现。血色的记忆、染红的章句，这深深烙下的时代印记。。。
如若观影前早知此歌，定会细细品味那些红旗下少年，推车里儿童的影像堆叠。
也许如今的“蛋”已更坚强，可我们依旧跟着前人的轨迹。无数人想着“不再跟着别人乱走”，却总是滚进了那条道……

[八]《出走》
                                                  “……
                                            望着那野菊花
                                          我想起了我的家
                                      那老头子，那老太太
                                                  哎呀……
                                   我没别的说，我没别的做
                                       我攥着手只管向前走
                                       我张着口只管大声吼
                                       我恨这个，我爱这个
                                             哎呀哎呀……”



大牌楼在远处，只剩下一个青年，拿着红布缠绕的小号，他坚定地知道要去向何方~


[九]《花房姑娘》
                                     “你问我要去向何方
                                      我指着大海的方向
                                   ……你要我留在这地方
                                      你要我和它们一样
                                      我看着你默默地说
                                            噢不能这样
                                                  ……
                                     我就要回到老地方
                                     我就要走在老路上
                                    我明知我已离不开你
                                          噢~rock n roll
                                                  ……”
初中学国画的时候，老师说，你们这些人中间，最后能坚持下来的有1、2个就很不错了。。。
那个曾经的小号青年已越半百，而最初的梦想一直都在。许多理想不再的人们纷纷赶来听他的演唱会……


[十]《新长征路上的摇滚》
                                          “埋着头 向前走
                                             寻找我自己
                                           走过来 走过去
                                             没有根据地
                              一、二、三、四、五、六、七
                                                  ……”
轮回。也许他又准备整装出发，不是回到原点，而是新的起点，一、二、三……

[完]

任何艺术形式只有在灌入大时代情怀后，才显出张力。很感激这样的一部影片，以珍贵的影像资料和演员表演来辅助诠释歌曲背后的故事与情境；精心编排的曲目，恰如他个人的创作旅途，或者说是那一代人的心路历程。
这是一部真实的纪录片，更像一部真诚的3D艺术作品。

我不懂摇滚，却喜欢崔健的歌曲；我不喜激情，却敬佩摇滚的力量。

崔健说——“艺术是有政治的责任，但是没有政治的目的。”

      看完这部电影，因为同来的朋友匆匆离开座位，使得习惯于看完所有字幕才走的我不得不提前走出影院。观影过程中，我前后十几次摘下3D眼镜，擦拭眼泪，并对身旁的时剑波老师说：如果不是在电影院，我想我会大哭一场，在嚎啕中嘶吼。
    然而奇怪的是，当走到影院外面之后，几分钟之前的愤激和狂热却已经烟消云散，以至于现在坐在家里，想写写这部电影的观后感时，却觉得黔驴技穷，词不达意。这一刻，我第一时间想起的，是福柯的《词与物》。语言在如此震撼的音乐和影像面前，丧失了表达的能力，而只能下笔千言，不知所云。
    影片在实景演唱会与上世纪八十年代的种种影像、画面之间穿插，传达的意境非常明确：崔健诞生于八十年代，那个媒体用理想主义这四个字来简单总结的年代。崔健绝不简简单单是一个摇滚歌手，而是一位以音乐作为表达方式的思想家、艺术家。查建英女士的《八十年代访谈录》曾经是我非常喜欢的一本书，在那本书里，崔健与阿城、李陀、栗宪庭等人并列；而最为难能可贵的是，当我们这个国家的大多数精英人士已经如沙子乐队的《消费者之歌》里描述的那样，在商业主义和意识形态的双重压迫下放弃理想，转向实用主义的九十年代和当今，《八十年代访谈录》里的那些访谈对象们还都在坚守着自我，坚守着他们在八十年代确立的理想和信念。崔健便是这其中的佼佼者。
    影片对这场交响乐和摇滚乐混搭的演唱会作了全景式的拍摄，让人有身临其境之感，而更为难能可贵的是，编创人员在曲目的选择上颇有讲究，而且每首歌里穿插的影像和画面都很好地跟歌曲内容融为一体，非常希望这部电影里的这些歌能转换成MV，向全国各大KTV推广，这一定会很受欢迎。
   下面说说对我比较熟悉的几首歌的观感：
   《一无所有》标志着中国摇滚乐的诞生，它的内容很好地表达出一个真理：那就是物质的丰有与否某些时候会和理想主义的兴衰成反比。1986年，中国城市里的经济改革刚刚开始两年，几乎人人期盼着不可知的兴旺的未来，各种理想和激情在仍然贫瘠、但已经看到丰裕希望的大众群体中涌动。这首歌之所以能广为流行，正是因为，它深刻地再现了当时的时代呼声。
    《红旗下的蛋》是影片中唯一没有歌词字幕的歌曲，至于没有字幕的原因，明眼人心知肚明。在这种无形的限制面前，编创人员用真实而富有象征意义的影像画面很好地表达出歌曲的意境，弥补了没有字幕的不足。这首歌对我们这个国度教育体制的批判，至今仍然很难超越。台湾的罗大佑有类似的作品，香港的BEYOND也有《教坏细路》，但他们的作品主要集中在对商业主义和泛娱乐化的批判，而崔健在这首歌里的批判则直指体制和意识形态本身。应该说，这首歌能保留在影片里，已经是时代的巨大进步。
    《一块红布》这首歌里，同样由于众所周知的原因，编创人员在影像表达上受到无形的限制，只好在歌曲开始时用崔健面前的一块红幕来传递春秋笔法。意识形态的巨大号召力，能让人在“没地儿住”的情况下疯狂地爱，狂热地运动；然而当意识形态的内核被证伪之后，这种疯狂和狂热便迅速转化为空虚和愤恨，这或许正是我们亲历的三十年历程的真实写照。
    《假行僧》是我K歌时的最爱，正如被誉为豪放派词人领袖的苏东坡写起悼亡妻词来情深切切、感人至深一样，充满思想和批判性的崔健在描写爱情这一人类永恒主题时，同样极具深刻性。在这样一个原子化的商业主义时代，我们每个人都是人生大舞台上的“假行僧”，一边表演着爱情、真诚和感动，一边又渴望那个真爱早日出现，直接上来吻自己的嘴。而听着这首歌，我第一时间想起的，是那个自由肆意的灵魂——贾宏声。他不属于这样一个实用主义和虚伪盛行的年代，愿他在天堂安宁、快乐。
    《花房姑娘》是我在北航入学新生汇报演出时演唱的歌曲，正是这首歌，让我认识了同班的肖晨和许楠，而我们后来也有幸一起成为黑韵乐队的成员，共同合作过半年，因此这首歌对我来说有着特殊的意义。与《假行僧》的批判成分更重相比，《花房姑娘》则更多寄托着崔健对于爱情的理想。“你说我世上最坚强，我说你世上最善良……”这样的话语简单，却无比动人。
    影片以《新长征路上的摇滚》结尾，刚好和开篇的《一无所有》形成呼应。我们国家的改革开放是从“一无所有”起步的，正是因为“一无所有”，所以它的开始阶段能够相对纯粹，相对适合理想主义的生长；如今三十多年过去了，我们已经仿佛成为了世界数一数二的大国、强国，然而富足起来的人们却在不断地抱怨，精英阶层的不安全感越发强烈，甚至很多人选择了移民、离开这个国家。正如胡紫薇所说：一个国家只有具备了文化意义上的统治力和影响力，才能真正成为一个大国（大意如此）。从这个角度来说，我们现在仍然处在新长征的路上。虽然人们反感于“中华民族伟大复兴”和“中国梦”这样的官方话语，但这些话语传递的内涵却真实地恰应了这个时代最大的需求。
    在这样一个所谓“最好的时代与最坏的时代”并存（吴敬琏语）的年代，作为我们这个国家受过最好教育的年轻人之一，我们需要做的不是抱怨，不是骂街，而是切切实实地保有理想，并切实通过勤奋和努力去一步一步实现这些梦想。正如我的校友——《人民日报》的高层之一卢女士（记不清名字了）说的那样：你期盼的中国是什么样，那就用你的行动去把它打造成什么样（大意如此）。
    84年前，胡适先生在北大的讲堂上号召学生：为个人争自由就是为这个国家争自由，而在看完这部电影之后，我要说：在这样一个时代，为个人争梦想就是为这个国家争梦想，这也是作为一名中共党员的我对“中国梦”的理解。
    感谢老崔，感谢所有编创人员，在秘密后院首张专辑《江湖边》的音乐声中，我，一个普通的影迷，一位在改革开放中长大的80后，一位心怀中国梦的普通中国人，真诚向你们致敬。生在我们这样一个丑恶与真诚并存、动荡与前进博弈、传统与现代交织的年代，生在我们这样一个走在复兴道路上的伟大国度，我感到幸福，感到骄傲。
    晚安，朋友们！晚安，中国！

当我拿着打着《新长征路上的立体交响》电影票时，当影片开始一群人儿从风沙中冒出来时，当那些八九十年代的画面莫名其妙地不断闪现时，我们已经可以知道这出是有个崔健情节的老粉丝捣鼓出来，是用来缅怀自己逝去年华的。崔健说如果那年5月8号的《一无所有》还是歌曲的话，时至今日早已经变成另一个东西了。可对于崔健本身来说早已超越了那一天，他并没有等待着你，他独自一人早已经出去了。

崔健在《小凤直播室》回应改变时，他说宁愿用100个老歌迷去换一个年青听众。可在有些人的心里崔健早已经被他们判了死刑，永远地停留在了属于自己的年代里。记得有期《小崔说事》，请来了一位瑞士籍中国体操奥运冠军，一见崔健就说当年我受伤退役，在异国恢复训练时，是《一无所有》给了我力量，崔健一脸茫然。可想而知，他早就没有追随崔健的旅程了。但崔健依然活着，老头更有力呀。

在迷迪听到崔健问台下的大家，70年的举手，80年的呢？有没有90年的？如崔健好几次访谈都会提到有个小伙跟他说听到《另一个空间》时尿了，里面每一句都是他想说的。我想，相比之下，崔健更愿意听到这些吧。在《花房姑娘》时崔健唱到我明知已离不开你，摇滚乐。那就让我们继续等待着崔健新鲜的摇滚rock'roll，千万不要因为太激动而他妈的要感到紧张。我还坚信自己没有老去呢，崔健如是说！

1一无所有
2假行僧
3像一把刀子 《马刀舞曲》的前奏，别有滋味。
4一块红布 当红幕落下，灯光包裹住崔健时，小号的仓促，我们不
介意。
5农村包围城市 唯一一首《给你一点颜色》里，那诡异的老画面是干啥的。
6宽容 我就去你妈的，还是没有说出口。
7红旗下的蛋 鼓声有点压过弦乐了
8出走 刘元和管弦乐的不合拍
9花房姑娘 觉得最合拍的一首歌，本是轻柔地歌曲。
10新长征路上的摇滚

1、我是按90后的眼光看得，整部电影实在谈不上是纪录片，在我看来音乐类的纪录片应该像《吉他英雄》那样，深扒这个乐手成长的经历，以及促使他们个人风格的重要事件。而此片完全可以说就是一个演唱会，不要说纪录片。
2、我知道《一无所有》和《花房姑娘》这两首歌，《一无所有》因为副歌太有名，《花房姑娘》是因为听了花粥的翻唱。老实说我不觉得崔健很摇滚——这大概与我重口味有关——但是不得不说的是，下面一群人老老实实的坐着，主唱在台上几乎可以说是面无表情（大概是没有表情吧。。），你能想象这是摇滚的LIVE么。而且我注意到，台下的观众还是中年人居多。
他的唱功没有问题，低音高音都把握的不错，最后吼的那句ROCK N ROLL吼到我心里了，《一块红布》甚至让我忍不住小小哭了一把。虽然我难以理解我身后那位散场了听到里面还有音乐的声音立刻回头冲进去跟着唱的大叔的心理，但从电影中剪辑的部分我大概感觉的到，那是只那个年代的激情。
整部电影算上我和朋友，一共4个人。2个90后的小孩，一个50来岁的大叔，还有他的女儿。我本来以为会很多人，因为青岛只有一家放映，一天还只有一场。
3、崔健的电吉他弹得不好，跟乐团配合也有问题。感觉每首歌的开头都是一个名曲？我听到了天鹅湖。而且间奏长的让我以为我在听交响乐，这点不好，最后都有点困了。
4、最让我不能理解的是开头及中间的长镜头。其实我大概理解他是想表示年代的变化，身边人的变化以及崔健的坚持。遗弃的缝纫机，老式冰箱等那些旧四大件，计划生育，粮票什么的都是对时代的一种缅怀与沉淀。但是，拍的有点过于意识流了，一般人会感觉莫名其妙的。摇滚就是摇滚，不要矫情和酸涩，但是把曾经崔健演唱会的录像和现场做一个淡入淡出这点非常好，赞一个。
5、其实这电影当演唱会看就行了。而且是观众都坐着，最后两侧都走光了的摇滚演唱会。
时代变了。
6、票价其实我觉得亏本了，太贵。而且这部电影其实没必要非要拍成3D，我摘下眼镜看其实也很有感觉，摇滚听的是音乐不是。

看到電影宣傳的時候。幾乎是毫不猶豫的就決定去看。
這大概是我看過的。最貴的一場電影了。
小範圍。高票價。跨越城市。有那麼點追星的味道。
在開場前碰到一起看過逃跑計劃的女生。
也是跨越城市追著看。看完返回。當天來回。


老崔的電影。很贊。情緒慢慢醞釀。
一邊唱一邊放著老片段。
老崔說。軟綿綿的流行樂。像刀子一樣的搖滾樂和交響樂。
老崔說。忍了一晚上了。都跳起來吧。
介紹演出成員的時候。連雞皮疙瘩都起來了。
弦樂全部都站起來。邊拉邊跳邊笑。
感覺電視劇中的場景在現實中上演了。
真的贊。那個年代。真的是美好的一塌糊塗。
大家都熱火朝天的趕往同一個地方。
排很長的隊。在擁擠的地方快樂著。
就像卓越唱的
“那個時候沒有電腦和數碼玩具 我們依然很開心
在河邊放放風箏丟丟石頭 累了就躺下去“
看電影的有很多中年大叔。獨自一個人。吹著口哨跟唱。
電影結束的時候。響起了掌聲。
然後柔柔地說一句。操。

發了老崔的本子和紅色的絲帶。
中年大叔們在電影開場的時候。綁在頭上。
像是參加一種儀式。
緬懷那個年代的青春。


由於前一天玩得太晚。
看電影的時候有一點打盹。
想想就覺得奢侈。


片子里有很多防暴警察。站滿了各個地方。
生怕大家躁動。


想想現在。其實也挺好的。
至少有很多音樂節和live house
專門供大家pogo 隨著節奏搖擺。


老崔看起來忠厚老實。
搖擺的時候有點微微的不協調和節制。


最後。
要俗氣的吼出一句。
Rock’n'roll.

附上歌單。全憑記憶。
1.一無所有
2.假行僧
3.像刀子一樣
4.一塊紅布
5.農村包圍城市
6.寬容
7.紅旗下的蛋
8.花房姑娘
9.新長征路上的搖滾

好吧。記不全了。