很喜欢刘若英，因为她在电影中对人物理解的透彻和200%的诠释，所以绝对有理由相信这部电影会因为有奶茶的加入而变得惊喜重重。不过一开始，高级督察身份的奶茶，有些幽幽的，一扫以往干练女督察形象，总让我感觉不那么自然，有些牵强的味道，不禁有了一丝失望，看到后来才发现，警察的身份只是让妈妈的角色变得特别，让故事情节矛盾重叠.....总的来说，警察？奶茶？不称！
   影片说的故事不复杂，从一开始脉络就很清楚，是一个根据真实案例改编的故事。影片中林晓阳与何婉真为爱竞相，在扭曲的亲情下沦为亡命徒，不为别的，统统为了爱！林晓阳为了给身患恶疾的丈夫筹集出国就医的一千万费用绑架了富豪的儿子，身为案件负责人的何婉真奋力追查，阴差阳错，绑匪错把何婉真的儿子当做富豪之子，一瞬间，何婉真从彻查案件的督察变成了神经紧张的母亲，在和一直身处暗处的林晓阳斗志斗勇，拉锯中牵扯着一些有关于过往如今仍在映射今天痛苦的记忆.....
    片断一：三年前舞蹈老师林晓阳的弟弟突然被人绑架，高级督察何婉真和智叔奉命解救人质，但在抓捕过程中，两名却绑匪意外坠楼身亡，最后警察历经千辛万苦找到确实一具尸体，林晓阳也因此在心里埋下了怨恨。可我并不赞同有些影评中所说的那样“她将所有的责任都归咎于警察身上，也为三年后那一场惊天动地的绑架埋下了伏笔”。或许一开始弟弟的死，晓阳对于赋予警察的信任付之东流感到了深深的挫败感，她厌恨警察的失误，更痛恨自己居然把弟弟的性命葬送给了信任，所以才有了后来藐视警方办案能力，精心策划绑架前后事宜的种种举动。
    记得林晓阳绑架主使人身份被智叔拆穿那一刻，她说：“我们从来都不是朋友！”可后来智叔倒在血泊中的时候，晓阳那种瞬间流露的心碎是无法掩饰，其实她也从来没有想过要去掩饰。这正是这个人物可爱的地方所在，虽然她精心的策划了一场差一点就可称得上完美的绑架，但绑架的发生不是因为对警察的憎恨，而是和丈夫之间的爱情，只是极端的方式不敢表示理解。
    片段二：何婉真与丈夫间似有似无的亲密关系。女强人也需要有人体贴，有人欣赏。但何婉真与丈夫之前失败的婚姻，我不敢妄自猜测在经过这么一段亲情考验之后能拨开乌云见朗月，但至少能让何婉真发现女强人身边的男人肩膀也可以很宽厚，靠上去也会很舒服，很安全。

     刘若英的演技真的真的不是盖的，特别是作为一个有着督察身份的母亲，很精准的抓住了当发现被绑架的是自己儿子的时候与作为一位高级督察应该保持理智的矛盾心理，不仅如此，在奶茶的演绎下，让一位母亲因爱发狂，从良民变为绑匪的过程也变得再自然不过。而一改往日腼腆女生形象的林嘉欣，一头银发，冷峻睿智，只可惜对警察的失望和对爱的执着，让她天真的以为法律是可以原谅，甚至放过为爱挺而走险的可怜人。

在本部剧中它改变了我们以往对唐三藏手无缚鸡之力且迂腐过头的印象。把唐三藏塑造为一位与徒弟并肩作战，有勇有谋并且重情重义之人。这部剧一改我们对西游记的认知，在我们的潜意识里认定孙悟空才是主角，而这部剧一改往日画风和情节，电影中每一位都是主角，都有各自的闪光点...  (展开)

这篇影评可能有剧透 还行吧， [吴京]饰 的张亦 算是顺应了时代的潮流，无非对错，无可厚非，只应这样能过得更好罢了。最后竟舍命救了自己的师弟 （[彭于晏]饰 的马锋 ） ，相对于少帅纯粹的恶而言，也算是个有情有义之人。 彭于晏饰 的马锋，也是基于过去自己坚持正义给同伴带来灾难而产生心灰意冷...  (展开)

这篇影评可能有剧透 Bug冒号 从一线天往回走，如果昏掉的话，没人来救再死掉，会就地变成尸体，然后变成白骨。新来的人看见尸体就不会进入海滩，大概率会往回走。 司机没有进入一线天，所以并不知道此处有没有上一批人的尸体。而且据我观察，酒店仿佛没有配置清尸队。 此bug无解。导演只能运用魔术...  (展开)

    《奔爱》的演员绝对全是演技好的实力演员，演技人气兼具，但就这么多好的演员也不能拯救这部电影，支离破碎的一塌糊涂。
     不知道出品方是怎么想的，一部电影让五个导演来拍。可以说这五个导演中任何一位单独拍这部电影，都应该拍的不错，可是聚在一起却成了一场灾难，让观众足足忍受了五种作死的方式，不难理解有的观众观看后的厌恶情绪。
    拼盘式的电影是有市场的，有些观众也很喜欢，那是因为每个短片故事虽然独立却彼此联系相互辉映的。但《奔爱》的几个故事不仅几乎毫无呼应之处，还毫无逻辑，最后更是闪瞎观众眼睛，居然是打着百合旗号争男人的狗血剧情，看的观众想砸屏幕啊！
    几个故事毫无关联不说，即便是每一个独立的短片的完成度也是非常差的，叙事能力堪忧啊，章子怡吃个寿司给了那么长时间的慢镜头特写，和彭于晏对望无言，观众看着也无语，只有抒情没有叙事；吴莫愁和那个男演员一会儿驾车狂飙，一会儿又看电影，观众看不懂啊，主题是什么，这些画面是想要表达个什么主题啊？还有佟丽娅和周冬雨一会儿吵架一会儿拥抱一会儿吵架一会儿拥抱，莫名其妙，不知道佟丽娅的惊悚表情要表达什么。。。。。。
    我一向是包容的，无论外国大片还是国产电影都有其优点，也善于去捕捉优点，但在这部影片中，我真的没有捕捉到，除了几位实力演员，仅此而已。

这篇影评可能有剧透 其实这是一部治愈黑童话。质量很高，无论是真实的特效，还是流畅的剧情，或是治愈功能。 主角小男孩父母离异，他跟着妈妈，可惜妈妈不幸患上癌症住院。在家里男孩和外婆关系恶劣，在学校里又面对着校园欺凌，他过早的尝到了生活的艰辛。 有一天，一个自称被男孩召唤而来的树妖...  (展开)

以前看其他剧的影评，总有人说哪里哪里用替身了，我就奇了怪，这怎么看出来的？昨天看麻雀的63和64集，惊讶的发现我居然可以看出哪里用的替身了……不知道是我智商提高了，还是导演智商感人……
昨天的剧里，李小男入狱，陈深探望，尼玛俩人这么重的对手戏，居然一直没同框，要么拍李小男独自哭泣，要么就是某最佳男演员毫无表情的脸和三白眼的大特写……实在要同框，就是拉一个远景再做一个模糊化处理。也能理解，某最佳男演员不管跟谁同框，演技都是被秒杀。真是佩服这个男演员的幕后团队，谁说阿斗扶不起来的？？人家这不是扶摇直上吗？最佳男主角不怕神一样的对手，因为他有神一样队友。面瘫也能拿奖，演技烂有老戏骨带戏，不想拍了找替身，他上辈子一定是拯救过世界……
鱼蛋最近接剧有点看不懂啊，那个什么城，还有这个麻雀，演配角就算了，但剧从导演到编剧到男一女一都极不靠谱。以他的实力颜值妥妥的山影男一号啊！
现如今不管哪个圈，专业都不那么重要了，有资源有背景有团队力推才是王道。长此以往，迟早自食恶果。

      《泪王子》，全称为《泪王子：清泉一村的故事》，英文原名为“Prince of Tears”，是台湾导演杨凡2009年的作品。影片讲述了清泉一村中一个普通军官家庭的故事，希望借此来反映台湾戒严时期的历史。
      一
     凄迷梦幻的画面，原滋原味的“国语宣传”，将我们带入了上世纪五十年代的台湾，开始聆听当时一个普通空军家庭的故事。悲欢与离合，即在这一帧帧美丽的画面中逐渐展开——纯真的小学女生、金色的海边草场、帅气的军官与美丽的军官夫人、轻快的手风琴旋律……一切皆如此之美不胜收，不禁令人产生浪漫的遐想：在这个美丽的村落中该发生多么美妙的故事……
     然而，影片并没有让这种遐想持续。它只是一道一闪而过的霞光，随之而来的，是一种不安。这样的美，美得让人担心。其华美绚烂的背后，潜藏着一股巨大的压抑情愫，美术老师的深重忧郁，金色海边草场重对比度色调下的沉重，海风的阵阵紧吹。直至美术老师被抛下海的那一刻，之前所营造的细腻温暖的氛围戛然而止，所积蓄的不安则找到了答案。
     美术老师被捕行刑可看成影片的小高潮，也是一个转折点，之后转入平淡的叙述，故事缓缓展开——美满的四口之家，夫妇俩郎才女貌，姐妹俩天真可爱，上学、家务、手风琴……丁叔的角色似乎更是反衬出这种美满和谐。但从故事性的角度来看，影片稍显单薄，对角色的挖掘较少。而且角色间的对白缺乏生气与张力，略显生硬。例如孙汉生夫妇间似无话找话，其苍白无趣的对话让人抓狂。另外影片还加入了“强势”的旁白，几乎主导了剧情的演进，虽然弥补了角色间对话苍白的缺陷，却使剧中人物陷入“被动”。不过，这些文绉绉的、磁性的旁白，加上依然绚丽的画面，使影片依然沿袭了之前的华美和忧郁，保持了风格的统一。
     在影片约三分之一处，孙家出现变故，夫妇俩同时被捕入狱，罪名分别是“通谍”和“思想左倾”，但可以看作是之前美术老师一案的扩展版本。第二个大的变故出现在影片约三分之二处，刘将军夫妇同样因涉嫌通匪而被捕。而从影片约四分之三处，故事情节开始往回走，孙夫人被释放，“为了让姐妹俩好好活着”而不顾当时舆论与姐妹俩的反对，与丁强结婚。然后，在某个午后，汉生背着行囊归来，并伫立在清泉一村的门牌边，进而踏进家门、缠绵悱恻，直至最后皖平那句坚定的“今天汉生回来过”，故事才最终圆满。而这种圆满中，实体已经逝去，虚拟的归来，算作归来么？
     二
     以上简要分析了影片开头、结尾及其关键情节，只能算作表面功夫。影片的内涵需要进一步挖掘。影片被命名为《泪王子：清泉一村的故事》是源于其中的一直提到的《泪王子》这本小人书。它作为线索贯穿了整个影片，关联了两代人——金皖平与欧阳千君、小周与霞君——的情谊。这种情谊不仅仅是世俗的友谊，更多是精神上的沟通交流。结尾处，皖平与千君出人意料的吻，令人瞠目结舌，但这并不当然表明两人之间存在同人之恋。导演可能只是为了“形象”表现两人“激进的左倾思想”，而设计了此“出格”之笔，更多体现的是皖平在思想上对欧阳千君的崇拜与依赖。
      “泪王子”寓意一种倡导社会公平正义的声音，他看不惯这个社会中的不公不义，所以不断的流泪，直到眼泪枯竭为止。他向往着的一种浪漫理想，在那个理想社会中，公平正义是受到尊重，善良与美得到提倡与传扬。然而面对远不及理想的现实时，他却无能为力，只是不断的流着自己的泪，以流泪的方式表示“反对”。但他的反对，又是多么的消极且无奈。
     前面提到的这四位女性，不同程度的幻想着这样的浪漫理想，但是欧阳千君与金皖平的“泪”可谓先后流到了尽头。一个最后美丽从容的走向生命尽头，一丈纱绫了了此身；一个被环境所迫由纯情转向世故，精神已遭泯灭或埋葬。结尾处，汉生的虚幻归来说明皖平有做精神上的抵抗，但同时这虚幻的美好，更深刻的反衬出现实之无比残酷，而皖平最终选择的是生活上的顺从。上一代如此，小周与霞君的命运又能如何呢？再说到汉生，何尝又不是心中驻着“泪王子”，为了救小立不惜违背禁令，终招致杀身之祸，被枪决是他的命运。
     而影片中与“泪王子”们相对应的角色，便是“丁强”之流。“泪王子”们哀叹世事的不公不正，而直接造就此的，便是“丁强”们，诸如丁强这类的特务分子、戒备区的军警军法们等等。他们带着深重忧郁的脸庞，犹如蝎子一般，深不可测。而其带毒的尾刺，刺向社会躯体柔软处，造就变态扭曲，造就妻离子散家破人亡。
     当然，就单个的“丁强”而言，他自己也是受害者之一。他的角色决定了他需要生活在这个社会的阴暗角落。但是他们所扮演的制度角色，深深的扎在这个社会，毒害深重久远。 “王子”和“蝎子”的划分有些陷入简单二分法的误区，但是更往前看一步，这种区分实际上并没有非常大的意义。是整体的社会环境造就了扭曲和变形，而他们只是台前的卒子，受制于这个时代。“是那个时代，决定了他们的生死爱恨”。
     三
     影片中所演绎的故事发生在1954年的台湾。那时的台湾还处在白色恐怖时期。这部影片是我第一次从影视中接触那个时代。影片中的细节点滴，彰显着那个时代的特征，而这些特征，也正是影片各种变故的始作俑者。
     从1949年5月19日，中华民国台湾省政府主席兼台湾省警备总司令陈诚颁布《台湾省警备总司令部布告戒字第一号》，宣告次日零时开始在台湾省全境实施戒严起，直至1987年7月15日蒋经国宣布解严为止，台湾共经历了长达38年的戒严，被称为“戒严时代”。在戒严令后民国政府还陆续颁布了一些相关管制法令，如《戒严期间防止非法集会结社游行请愿罢课罢工罢市罢业等规定实施办法》、《戒严期间新闻杂志图书管理办法》、《惩治叛乱条例》等，特别是蒋赴台之后颁布了《动员戡乱时期临时条款》。
     戒严令将全台湾划分为五个戒严区，依据《戒严法》第六至九条的规定，戒严区的最高司令官掌管行政及司法事务，特别是将平民的所谓“内乱罪、外患罪、妨害秩序罪、公共危险罪、杀人罪、妨害自由罪、抢夺、强盗及海盗罪、恐吓及掳人勒赎罪、毁弃损坏罪……”等等罪名纳入军事审判的范畴。同时“戒严地域内最高司令官”还拥有广泛的职权，“得停止集会、结社及游行、请愿，并取缔言论、讲学、新闻杂志、图画、告白、标语暨其他出版物之认为与军事有妨害者……上述集会、结社及游行、请愿，必要时并得解散之”，“得限制或禁止人民之宗教活动有碍治安者”等等，即政府有权剥夺人民自由与基本人权，包括集会、结社、言论、出版、旅游等权利，亦即所谓的党禁、报禁、海禁、出口旅游禁等，言论自由受到普遍限制，政府运用相关法令条文对政治上持异议人士、左派人士及许多无辜者者进行逮捕、军法审判、关押或处决。据统计，戒严期间台湾共发生29000余件相关政治案件，牵涉人数达140000人，其中约有3000～4000人遭到处决。所谓法治，造成此等之恐怖，对台湾社会造成了巨大负面影响。
     四
     影片改编自当时一个真实事件，孙家就是上述受牵连的一百之众中极小的一部分。读历史，常会促人生出一股慷慨悲歌之气，仿佛千军万马皆在我眼前纵横，豪迈非常。然而我们却少有想到，如果将这千军万马分成千万个个体，将目光聚焦到某一个人身上时，这个历史事件对他又意味着什么？意味着生活翻天覆地般的变化，意味着家庭破碎，甚至于要搭上自己的性命。
     影片中一些角色的遭遇，不用再细说。我们该哀痛于他们的哀痛。在全民反共的运动中，他们是如此之渺小而无法抵抗。孙汉生的死对我们来说真不算什么，可对于他自己，对于小立、小周而言，那是全部世界的离去。片中有一情节，令我难忘：汉生被枪毙那天，欧阳千君让司机带着小周和小立去见父亲最后一面，在回来的车上，喜欢数学的小立一直在不停地念着“四一得四，四二得八，四三十二，一共十二人……”。十二个人的生命，在她们眼前消逝。我不禁又想起俗套的“小鱼”的故事，小男孩不厌其烦的将一条条退潮搁浅的小鱼扔向大海，口中念念有词，“这条在乎，这条在乎，这条也在乎……”。
他们每一个人都在乎。
     五
     归类影片中的各种角色，他们有小学生、教员、海防士兵、空军基层军官、将军、军属、军警、特务、刽子手等等。他们中有年龄长幼者，有职务高低者等等。但是他们多多少少都是时代的受害者。为何呢？在影片之初还觉得，刘将军可能是片中最高级别权力者，他的行为可能会影响关键情节的进展，这是我们受制于文化传统的一种习惯性的期盼。然而，令人感到意外的是，影片中刘将军并没有施展多少权力，不论是用于施暴于民还是解难于民，反而是因为妻子的牵连而同样被捕。即便是将军也只能如此，何况其他。
     在当时的恐怖专制中，所有人都无能幸免，如果他“威胁”到了统治者。权威体制的建立与维持，法律起到了基础性作用。根据戒严时期的法令，上万件叛乱案件在军事法庭受到审判，其中的民主与法治的相互关系很值得我们深思。而制造这些案件的则是党政军的特务监控，他们假反共之名，实则严重侵犯人权。特别是所谓的“匪谍案”，更是成为维护党国体制，打击异己的常用手段。比如当时的“自由中国”案。当《自由中国》杂志由“拥蒋反共”走向“反蒋反共”时，迎接它的必然是查封停刊，而主创人员均被扣以叛乱罪名。再如，1954年7月，文化界人士发起文化清洁运动，宣称要“扫除赤色、黑色、黄色三害”。这种运动它能真是文化人士发起的吗？
     这些不禁让人想起同时期大陆所发起的“反右”等运动。认真比较海峡两岸在解放战争之后的三十多年间的治理，还是有许许多多的相似之处。两党均从苏共学习到党国体制，控制媒体，架空民主党派，实施思想控制，神话权威领导。甚至于在入主台湾之初，蒋介石还意图实施国家社会主义经济体制，后来是遭到美国反对才采取专家治理，实施自由经济。而在政治文化领域，两岸只不过在口号上一个向左，一个向右罢了。例如在大陆“右倾”能成为政治不正确的理由而遭受批斗，而在台湾“思想左倾”则成为了叛乱通匪的依据，例如影片中的欧阳千君。
     时至而今，两岸的状况都得到了改善。回首过往，当时的恐怖统治，不管是赤色还是白色，均造成了社会的扭曲，至少在两个方面。一方面，人作为单个薄弱的个体，被生硬嵌入这个制度体系中，不管是军警特务还是叛乱嫌犯抑或是普通民众。有人成为“蝎子”，有人“泪”尽而去，更多的人则是被愚化，不知所谓。另一方面，社会整体的文化和心理遭到扭曲。为了加强控制，文化历经了严格的筛选。虽然历朝历代，文化的控制与过滤均不可避免，但当代的我们至少应该将文化的开放与繁荣当成其常态，而控制、过滤则为其“变态”“扭曲”。在那个时代的严格控制下，文化、社会心理遭到严重扭曲。言路不通，文化断却。而其影响则波及了几代人。如果时间再长，我认为，甚至可能将导致整个民族的衰退与衰亡。当然，今天我们能看到记录昨日此种状况的影片，说明已经有了很大的改善，这是我们民族的幸运。
     六
     平时很少看电影，所以就很珍惜所看的每部电影，难忘其所包含的价值内涵，将其当作学习的良材。而对每部影片，很少愿意去纠问每个角色的演技，每个情节是否合理流畅。因为各种价值表达方式，包括文字、图画、影像、声音等，都很局限。我们不需要那么多批评家，而更重要的是发现所表达的价值内涵。只是为了完整，在此谈谈对演技和剧情的理解。
     首先，关于演员的演技问题。影片开头美术老师的演出相当出彩，应该是整个影片表演上最成功的一段。而之后，孙汉生只懂得展示军人的帅气与手风琴的才气，孙夫人则一成不变直勾勾的眼神，均过于呆板机械，孙夫人在片中尽显娉婷婉约神态，其实也不符合军属的特征，只能算是牵强的“附和”影片的华美风格。欧阳千君的表演倒是表现有力到位，贵妇人的寂寞芳心展露无遗。而其面临死亡时的美丽从容，更令人难忘。丁强的表演亦很契合其特务角色，阴暗深邃的眼神绝对是影片中给人最深印象的镜头之一。
而关于剧情，到底是谁告的密，为什么告密，其实直到影片最后，导演也没有给出答案。特别是最后丁强的信件、皖平的独白（臆想汉生归来，实际上就应该是独白）、千君与皖平那激情的一吻，似乎解开一些迷，却制作了更多的迷雾。但是到底如何，我想我们并没有必要非揪个底朝天不可。就留着每个人的理解吧。
     七
     每当出现逝者，影片中都会伴随着一段高远的哀歌，画面暗淡。但导演却并没有做进一步激烈的批判，他只是尽量平淡的叙述着，而更多的留待我们思考。也许，在我们每个人心中也有一个泪王子。我们是否也会为所见的不公义而流泪？在我们这个时代，我们的生死爱恨，又有多少是掌握在我们自己手中？
     “泪王子”们的泪流，该是千古不息罢！

这是近几年来天朝对于以文化大革命题材为时代背景的一部电视剧，对于那个年代的了解也可以从不同的方向来了解，对于执政党来说，反思自己在错误的思想以及行为造成的这场中国近代历史上最泯灭人性的革命是一次突破，不管这部电视剧拍的怎么样，但是它至少是在让大众了解那段历史，不管是经历过的还是没有经历过的

?金刚王：死亡救赎?，讲述金刚王为拯救国人被日军打压的意志而与哈迪斯三大坛展开生死决斗的故事。这是一部纯动作电影，一招一式从头打到尾都是真功夫，真是紧张激烈又刺激，但就是太暴力少儿不宜。释延能真不愧出身少林，终于翻身做男主，他成为新一代的功夫皇帝之路也近在咫尺了。总之，值得一看。

大大怪，一个命运堪比小说男主的反派。 从第一部这个角色被创造出来开始，这个角色就显得那么的不同。 曾经是灰心星球宇宙开发公司的得力干将（但其本人迄今为止仍未从宇宙特工学院毕业），因为一次意外被宅博士开关电梯门夹傻 。他为了侵略星星球而来，可星星球的几位超人可以...  (展开)

说这部电影就是东北版《白夜行》真是胡说八道，明明是照着《第三人》的剧本改的，还硬塞了一场摩天轮的戏。从情节上说，摩天轮那场戏做作得要死，张自力这种东北老爷们才不会用这么委婉的方式呢，跟柯南似的准备在摩天轮上讲出真相啊？我只能说导演你真的很喜欢卡罗尔·里德。

从头到尾就是几个猥琐的男人在窥视、跟踪、打量着桂纶镁，洗衣店老板、张自力、梁志军都显示出一种男性的匮乏和焦虑：洗衣店老板只能看妓女穿裙子，却什么也干不了；梁志军是个活死人，他杀掉桂纶镁身边一切追随者，但他也无法占有桂纶镁；张自力就更猥琐了，他先是与妻子离婚，送走妻子时一再要求与妻子再次发生性关系，受伤不能再当警察（失去手枪），最后在摩天轮上他用白日焰火的事情威胁桂纶镁，暗示她“要主动些”，结果上完床第二天就把姑娘给举报了，之后则是在领导们面前点头哈腰地讨好、拍马屁、喝酒。这片子里的男性都显示出一股巨大的焦虑和性压抑，好像只有通过窥视、折磨一个女人才能获得生命的原始动力。

但作为黑色电影里最重要意象的蛇蝎美女，从桂纶镁身上却看不到那种强烈的性的生命驱动力。如果说影片之前是导演为了掩盖谜底（虽然这个谜也没啥好掩盖的，稍微看过几本推理小说的人都能猜到），所以故意将桂纶镁塑造成一个无害的、只能被窥视的、无辜的受难者；那么当梁志军死后，桂纶镁应该展示一些自己生命的主动性——哪怕就是把她塑造成一个性欲旺盛、欲求不满的绿茶婊呢？她杀人是因为偷情，她逼死梁志军是因为她不愿意成为梁志军的私属物品。如果是这样，那好歹她也是个有着自己生命意志的主体啊。

但由始至终，我们都只能看到一个楚楚可怜、任人欺凌的女性，就连她杀人的动机都是因为2万块钱还不起、受人胁迫、遭人强奸，才愤然反抗。分尸、抛尸都是她丈夫去做，她什么都不知道，从此就变成了一个活死人的妻子。这样一个女性的塑造，说实话我觉得挺失败的，她由始至终都是被动的，连杀人都是被动的。

电影里桂纶镁总是在哭，第一个出现她的镜头连脸都没有，就是捂着脸哭，镜头透过门上悬着的珠帘子拍她，完全是窥视的视角。透过帘子底下的空隙我能看到她白皙纤细的腿，和凉鞋里漂亮的脚（好吧这是我个人的恶趣味）。这个亮相奠定了她在整部电影里的基调，她就是这样一个被窥视的客体，甚至你看完电影都说不上桂纶镁的性格到底是怎样的？到底哪些是她的伪装、哪些是她的本意。

只有两场戏让我感觉桂纶镁真是个蛇蝎女了。一场是她去见自己的丈夫梁志军，她已经出卖了自己丈夫，然后她走到窗台，点了根烟，窗外白雪的反光反衬着她黑色的背影，烟雾缭绕。另一场是她与张自力上床后，两人吃早餐（我多希望这是她主动的选择，而不是受张自力的威胁），她抹上了口红，魅惑力十足。

好吧，也许导演就是想反映这个社会里焦虑而萎缩的男人如何压抑和迫害女性的。但结局表达了导演真正的观念，白日焰火。那是张自力出卖了桂纶镁后，在她被押回警察局前，张自力为她献上的表演和告慰。我觉得导演都快有点自己被自己感动了，反正张自力有点陶醉其中了。就像后来刁亦男导演在《大众电影》的采访里说的，这个男人一开始为了正义而出卖了桂纶镁，但这之后，他才突然意识到这是爱情。

我真的特别想吐槽这怎么就是爱情了，你明明是拿这事威胁人家才跟人家上床的，而且还没遵守诺言，上完床依然检举到了警察那儿。我要是桂纶镁肯定在心里把张自力八辈祖宗都问候了个遍，面对最后那什么白日焰火，我不破口大骂已经很有涵养了，哪能像桂纶镁那样面露欣慰的微笑呢？

张自力的形象其实很像《迷魂记》里的斯图尔特，他有着自身的性别焦虑（斯图尔特是恐高症，他是酗酒加不能当警察），通过跟踪和监视一个女性来缓解这种焦虑，最后得到了这个女人，却又毁灭了这个女人。但希区柯克并没有让斯图尔特在毁灭女人后真的完全康复了（至少这是有争议的），而感觉刁亦男导演却真的让张自力完全康复了。在重新获得了同事和领导的认可之后，他去舞厅跳了一段舞（廖凡演得真是好），那种重新找回生命活力的感觉油然而出。而这种活力是以他背叛一个女人获得的。

而即使如此，导演居然还认为，他同时也获得了爱情！这得是多么自恋和自卑的男性情节才能想象出的一种不平等爱情啊？

如果这部电影结束在张自力那段跳舞，甚至结束在他在酒桌上与同事们把酒言欢，而桂纶镁被关在监狱里。我都会认为导演至少是对片中那些焦虑而自卑的男性有所批判的。但结局白日焰火一场戏，我看到的是导演对这些男性献上了最美好的安慰，所以我也只能给这部电影三星。