其实不看1也完全看得懂,贱熊浪漫大婚,婚后求子心切的泰迪想尽办法与好基友约翰踏上寻子之路。一路上两人上演了深夜爬进NFL四分卫汤姆·布拉迪家盗取完美DNA的闹剧,也遇到了年轻貌美与他们一样爱抽大麻的律师萨曼莎。虽说求子路漫漫,但泰迪并没有放弃,而基友约翰对它不离不弃,也为泰迪的求子愿望拼尽全力。
超爱这种专属泰迪熊的黄暴,很多爆笑客串,作为爆米花电影
其实不看1也完全看得懂,贱熊浪漫大婚,婚后求子心切的泰迪想尽办法与好基友约翰踏上寻子之路。一路上两人上演了深夜爬进NFL四分卫汤姆·布拉迪家盗取完美DNA的闹剧,也遇到了年轻貌美与他们一样爱抽大麻的律师萨曼莎。虽说求子路漫漫,但泰迪并没有放弃,而基友约翰对它不离不弃,也为泰迪的求子愿望拼尽全力。
超爱这种专属泰迪熊的黄暴,很多爆笑客串,作为爆米花电影已经很棒了,虽然没有拜托续集电影的通病。
《过昭关》:中国电影的美丽意外
文/碎岁
(本文含剧透,谨慎阅读。)
1
在中国故事电影中,真实的乡村图景几乎是处于隐身状态的。会有一些导演将视线投射在大都市之外,如贾樟柯的汾阳、毕赣的凯里,但他们描述的县城、小城,依旧是城市。
还有一些导演会拍到小镇,一些社会话题、文化话题也
《过昭关》:中国电影的美丽意外
文/碎岁
(本文含剧透,谨慎阅读。)
1
在中国故事电影中,真实的乡村图景几乎是处于隐身状态的。会有一些导演将视线投射在大都市之外,如贾樟柯的汾阳、毕赣的凯里,但他们描述的县城、小城,依旧是城市。
还有一些导演会拍到小镇,一些社会话题、文化话题也会提到小镇和小镇青年。但小镇和小村还是截然不同。而小镇以下呢?
每个电影公司和导演都有选择的自由,但理想的生态,应该是在这种自由选择中,无意识地完成对各类题材的照亮。所以这种忽略才更让人遗憾。不过久而久之,我们已经习惯了这种遗忘。
当然也有一些乡村题材的影视剧出现,但它们要么是矫饰的、莺歌燕舞的,要么是猎奇的、喜剧化的,与真实的乡村所距甚远。与其说它们是对乡村生活的呈现,不如说是一种扭曲与遮蔽,一种无耻的消费。
说这些好像和电影《过昭关》无关,但如果你明白了小村的特性,以及它在中国电影中近乎空白的尴尬,你会更明白《过昭关》的可贵,理解有过小村生活经验的观众的惊喜。
瓦房、小院、破烂的床铺、西瓜地、泥泞的道路、留守老人、在预制板上跳来跳去的女孩……这些寻常的事物和人,不加滤镜地出现在电影中时,亲切感油然而生。
对乡村生活的真实呈现,这是《过昭关》带来的第一个意外。
2
《过昭关》有一个完整的故事,却没有冲突和高潮。爷孙俩从周口出走到三门峡,一路碰到做生意失败的青年、愤世的司机、只能靠仪器发声的养蜂人,却没有卷入到某种漩涡之中,都是萍水相逢、点到为止。
但你不会觉得没意思,因为导演用质朴、平静、有温度的镜头,收摄了一个鲜活的乡村中国,三言两语间点透了一代乡村老人的无尽沧桑。在《过昭关》中,生活真实与心灵真实高度统一,感染力水到渠成。
主角李福长老人有充分的出走动机,他想在生命的最后时光,去见一见自己劳改时的恩人韩玉堂。经过漫长的旅途,他来到三门峡,却被警察拦下,原来是儿子已经报警。这个处理让人拍案叫绝。之后李福长见到韩玉堂,说了几句话就匆匆告别,这也是典型的中国式情感表达。
导演霍猛非常清醒:一部影片的情节和场景,一定是经过导演主观选择的。但《过昭关》不落言筌的讲述,让观众忘掉了这是虚构。片子就像从生活中活活截取出来一段一样,所有人物的言行都完全符合身份,故事沿着生活的脉络自然向前流动。将故事片拍出纪录片的质感,又有诗化的升华,其实也挺难的。
生活流、小情节、反高潮、去戏剧化,这是霍猛的主导创作思想。他轻松地越过了戏剧电影、类型电影的藩篱,凭着对生活的认知与对美的直觉,将自己的作品带到了生活美学的天地。
这和主演杨太义的表演是一致的。零度表演、去舞台化,杨老先生本色出演,秒杀一众专业演员,他对得起平遥影展最佳男演员的荣誉。
抛开科班电影的教条与禁忌,让生活自己去演,这是《过昭关》带来的第二个意外。
3
“我好比哀哀长空雁
我好比龙游在浅沙滩
我好比鱼儿吞了钩线
我好比波浪中失舵的舟船”
李福长在电影中两次唱起这段词,第一次是给孙子讲伍子胥的故事,一夜愁白头的焦灼,让曾被打成右派的他心有戚戚。第二次是听到韩玉堂去世的消息,面对大雪独自唱起,唱腔无比苍凉,一如人生。
当李福长听闻钓鱼青年想轻生,他给他讲了哑巴的故事,一次偶然的撒谎,却带出了家破人亡的极端后果。“生活不是你能控制的”,他告诉青年他窥见的真相。而另一重隐藏的真相是:当处于极度贫乏的状态时,人的生命和家庭关系,都是无比脆弱的。每个人都怀着巨大的屈辱愤懑活着,理智会消失不见,人在无意识中被混乱的情绪所支配。所以一次捡树叶的任务没完成,火山就爆发了。没有树叶,就无法烧火做饭,而大儿子居然抢小儿子的劳动成果。父亲暴怒,上去就是一巴掌。而被生活一再摧残的人,是特别容易自轻自贱的,于是大儿子赌气喝药自杀。一切就这样猝不及防地发生了。这一段戏中戏,是《过昭关》最击中我的地方。在上世纪农村长大的人,谁不曾目睹或听说过这样的惨剧?
巨大的打击让小儿子目瞪口呆、说不出话,后来能说话了,却选择了不去说话。这是李福长本家兄弟哑巴的故事,比自己被打成右派还要残忍。当了一辈子农民,李福长自然经历和看到过太多苦难。所以他和养蜂人聊天时说:人生就是过昭关,过了昭关过潼关,过了潼关还有嘉峪关山海关。然后他们一起感叹:就剩这最后一关了。
最后一关是死亡。这也是《过昭关》的重要主题。孙子宁宁怕鬼,李福长说世上没有鬼,即使有鬼也不怕,熟了就好了。埋哑巴的时候,宁宁问爷爷会不会变成鬼,李福长说自己希望变成一个鬼,这样想见的人都能见到了。而在哑巴去世的时候,宁宁的弟弟出生了。对此,本家哥的解释是:阳间添个人,阴间多个鬼。这就是乡村的死亡哲学。很朴素,却胜过几百本书。
在河南的任何一个小村中,你都可能碰到李福长这样的老人。他们遇事淡然,因为早已九死一生。他们沉默,因为欲辩已忘言。
在社会最底层、在无人知晓的乡村,人们也是有血有肉的,他们在凭韧性努力活着。他们不是统计数字,而是一个又一个每分每秒都在呼吸的人。或许他们一辈子都一贫如洗,也没几个人知道,但他们同样值得尊重。而为这些从未得到饶恕的人们拍部电影,应该是霍猛的誓愿。
生老病死,从人到人,以善意的目光,注视人的生存困境与精神状态。这是《过昭关》带来的第三个意外。
40万成本,洗尽铅华,朴实温暖,这就是《过昭关》,中国电影的美丽意外。
“骗我那个巴郎,看起来比我儿子也没大多少,他要是背上这个案子,一辈子都翻不了身,这个案子,先不报了”……
不知道这世上,还有多少这样以德报怨的“好人”……
我向来是不推崇“以德报怨”的,即以德报怨,何以报德……如我常常调侃的一句话,“一个人在分男人还是女人之前,他得要先是个人”……
我也承认,现在没有非黑即白的人,没有完全的好人,也没有完全的坏人,但事情是
“骗我那个巴郎,看起来比我儿子也没大多少,他要是背上这个案子,一辈子都翻不了身,这个案子,先不报了”……
不知道这世上,还有多少这样以德报怨的“好人”……
我向来是不推崇“以德报怨”的,即以德报怨,何以报德……如我常常调侃的一句话,“一个人在分男人还是女人之前,他得要先是个人”……
我也承认,现在没有非黑即白的人,没有完全的好人,也没有完全的坏人,但事情是有好坏之分的...…所以,在事情上,还是要以德报德,以直报怨的好……
扯远了,话说回来,当剧中的徐主任在派出所门口说出这句话的时候,我内心还是有一丝感动的……虽然这个想法在他老婆和朋友来看,“愚蠢至极”……
还有最后玉石协会的会长,知道了马尔丹因为这块玉,独自一人在昆仑腹地付出的艰辛,背负沉重的心理压力,知道马尔丹的母亲、未婚妻对他的牵挂与思念,知道徐主任及众人为解决此事付出的努力,而说出的一番话。
玉,是一切美好的集大成者,然而若是这块玉能换回这个孩子的名誉,能见证这些人无私、善良、真诚的本质,他可以放弃拥有它……也很让人感动……
所谓,翩翩君子,温润如玉,正是如此……
最后,再重复一句,这个演马尔丹的演员,阿不力克木·阿卜来提的演技真是可以……这个主旋律的电影,值得推荐……
也许因为鲁迅的文章,绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄,也毫不影响剧情的发展。
《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧,本片评分不高,但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展
也许因为鲁迅的文章,绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄,也毫不影响剧情的发展。
《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧,本片评分不高,但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上,本剧有很多可圈可点之处。
在2000年左右,陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷,将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中,使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切,埋葬良心与道义,从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起,曾经给我巨大的冲击。
如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话,那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。
雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬,雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下,令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下,水汽蒸腾在空中,就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨,绿树愈绿,青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面:那种透不过气来的沉闷,以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围,用雨表达每个人内心的愁闷,也用雨消磨人世间的愤愤不平,同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。
剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠,黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季,有人说是杨梅红时雨,也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里,玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。
十九年后当一切又重启之时,另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前,正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天,丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学,从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学;玄珠逃离家庭;玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。
绍兴不仅是一个多雨的地方,更是一个多水的地方。它河网纵横,湖泊成群,是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。
全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时,而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力,可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。
这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一,至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇,两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船,以便能在水如此众多的地方,方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人,装到停泊在小巷尽头的乌篷船上,再将尸体划出镇子,到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。
另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的,本剧没有正面表达。但通过几个暗示,我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。
水乡的标志除了河,还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多,剧中的角色亦如此。
错综复杂,曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下,斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住,每一条街巷都散发着它独特的味道。
玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店,也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大,正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿,打电话给田老师是在长桥直街。
街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比,但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线,它的末端连着古老的越王台。在这条街上,每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店,旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者,成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。
不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片,一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间,那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中,每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间,是内心的一个独白。
最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候,梅雨季里潮湿的地面并非由于雨,而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街,街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里,现代化早已包围了一切,但在这表面的热闹喧嚣背后,你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。
夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹,和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角,人们看不到的角落,在黑暗深处,又在发生着什么。夜可以包裹一切,巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时,那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失,被巷子深锁,过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节,也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭,目击者的不明,都并不是凶手有意为之,而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。
除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外,对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好,绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。
昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上,周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂,也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中,邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。
《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方,但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景,而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地,这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。
黑豹党的汉普顿促成了芝加哥各街头帮派之间的和解,建立了彩虹联盟,将街头暴力转化为共同对抗警察的联盟。内奸奥尼尔的任务是暗地里挑起各种争端和内部矛盾促进联盟瓦解,而不是像电影里一样简单的为FBI提供一点信息,这当然更是刻板的反派了。电影降低了这种刻板印象,按性格悲剧形式丰富了奥尼尔的挣扎,贪婪和恐惧让他被迫站在了邪恶的一边,他并不想要站的一边。电影从黑豹的历史里提炼
黑豹党的汉普顿促成了芝加哥各街头帮派之间的和解,建立了彩虹联盟,将街头暴力转化为共同对抗警察的联盟。内奸奥尼尔的任务是暗地里挑起各种争端和内部矛盾促进联盟瓦解,而不是像电影里一样简单的为FBI提供一点信息,这当然更是刻板的反派了。电影降低了这种刻板印象,按性格悲剧形式丰富了奥尼尔的挣扎,贪婪和恐惧让他被迫站在了邪恶的一边,他并不想要站的一边。电影从黑豹的历史里提炼了汉普顿和奥尼尔,代表了拯救和出卖,人类最好的品质和最糟糕的品质的对立冲突,让电影很出彩。电影里有美化黑豹党吗?汉普顿的黑豹党同志们确实是搞武装暴力对抗,确实经常和警方对射打死了好多警察,但他们的对象和目标从来就是对他们使用武力的人,他们没有滥杀无辜,他们没有对同胞们开枪,没有对百姓打砸抢,没有搞恐怖袭击炸zf大楼伤害无辜,这和近来的针对百姓的骚乱有着本质的区别。马丁路德金说,美国有好人,值得和平抗争,争取好人的支持,梦想总会实现。马尔科姆x说,为什么我们现在被迫害,那是因为美国有坏人,对待迫害只能还以暴力,不能指望着好人帮你。黑豹党说,美国有好人还是坏人都不重要,重要的是我们自己是什么人。我们要保卫自己,我们要改善自己的生存和社区。所以黑豹党用“社区生存计划”,为同志们提供儿童免费早餐,建设免费医疗诊所,开办教育课程和学校,办报纸成立政党宣传自己的理念。但是美国的坏人们并没有给黑豹党机会,21岁的汉普顿被FBI枪杀在睡梦中。史派克李在《为所应为》里对黑豹党之后的黑人社区进行了深刻的反思,预演了BLM运动回归到街头暴动伤害无辜的夜夜打砸抢烧0元购。黑豹党雄心勃勃的社区建设和教育计划的失败后,连他们自己也靠不住了。为什么现在有了这么多成功的黑人球星运动员、黑人歌手、黑人演员,而黑人大众的生活却没有得到改善?史派克李借《为所应为》里人物的话说出了本质:这些著名黑人运动员、歌手和演员成功后都不再是黑人了,他们变成了美国人,变成了成功的美国人。因为黑人成功后就混在白人上流社会,不再是黑人社区的一员了,脱离了黑人社会。成功的黑人越多,黑人社区下坠的越厉害,他们中的精英都被抽走了,这不但对整个黑人境遇改变没有帮助甚至是打击。再也没有人像汉普顿一样成为黑人弥赛亚,为黑人社区提供更好的教育和医疗拯救黑人社区了。
荡气回肠的镰仓开幕,以往无论坊间野史还是大河剧,目光通常聚焦在义经陨落后就戛然而止。
但镰仓开幕最具争议的还有北条家如何从外戚逐渐颠覆,走向实际统治。
天皇-将军-执权,这奇异的「德宗专制」居然绵延了150年,实在太吸引历史爱好者目光。
荡气回肠的镰仓开幕,以往无论坊间野史还是大河剧,目光通常聚焦在义经陨落后就戛然而止。
但镰仓开幕最具争议的还有北条家如何从外戚逐渐颠覆,走向实际统治。
天皇-将军-执权,这奇异的「德宗专制」居然绵延了150年,实在太吸引历史爱好者目光。
而这部剧更适合叫「北条家的历史」,与三谷当年「我家的历史」异曲同工,让大历史与家庭结合,每个人都是历史见证者。
有趣的是,镰仓幕府的历史也很“星球大战”,后白河法皇与后鸟羽上皇,甚至幕末的后醍醐天皇,均如西斯大帝般用「名誉」引诱幕府的源赖朝、源实朝、足利尊氏堕入「原力黑暗面」,却如命运般最后反噬自己。
义时为了「家族存续」堕入黑暗面,变成他自己最讨厌的人。可惜的是剧中对这部分处理得比较远视角且脸谱化。
而北条泰时则代表「光明面」,他是义时光明面的延续,也是义时存续的希望,也是北条能延续的希望
今天开播,这才两集就毁了三个人物!
唐太宗角色崩了:千古明君,会听信一面之辞便立马下令拿人入狱?
今天开播,这才两集就毁了三个人物!
唐太宗角色崩了:千古明君,会听信一面之辞便立马下令拿人入狱?
《迷雾追踪》的前两集实在一言难尽,我多少有点坐不住。我不是说这两集烂,但《迷雾追踪》万一没火,前两集肯定要负责任。
悬疑剧,上来肯定得吊足观众的胃口,而第一集和第二集的着力点更多是在现实性和代入感上操刀。它们就像一段绵长的前戏,你不能说它不用情至深,但效果好不好呢?我反正在床上是有点躺。
《迷雾追踪》的前两集实在一言难尽,我多少有点坐不住。我不是说这两集烂,但《迷雾追踪》万一没火,前两集肯定要负责任。
悬疑剧,上来肯定得吊足观众的胃口,而第一集和第二集的着力点更多是在现实性和代入感上操刀。它们就像一段绵长的前戏,你不能说它不用情至深,但效果好不好呢?我反正在床上是有点躺。
网约车、抛尸野外、假借身份、施受害人角色互换……这些元素在现实中永远会吸引人眼球,《迷雾追踪》也据之讨论了一些社会议题,让剧集本身更添一丝厚重的色彩,不可谓之不用心良苦——但,这些悬疑题材并不罕见的元素,多少让这部剧一上来看上去就没那么刺激,而是有点太纪实了。
你甚至会看到有人说蒋勤勤在开头的表现“口条不太行”。拜托,二十多年了,你什么时候见过有人这样评价她?为什么听着就是没内味儿,主客观可能有很多原因,我们暂时不去讨论。但关于这部剧起头的成色究竟如何,多少可见争议。也许等24集全部结束时,我们可以真正重新客观的审视它,不过现在,我已经说完了我的主观意见。
所以,这是部烂剧吗?那我还起这个标题然后废话这么多干什么?听着,从第三集开始,从第三集中段开始,这部剧“突然”就原地起飞了,没错,原地起飞。那种腾空直上,突然被抓住心窝的感觉,你会体会到的。
当然,你得多坚持一下,因为前两集很快就过去了。
为照顾有些想先睹为快的观众,或看完但没完全看明白的观众,我简单捋捋前置剧情梗概。
片头,一个女孩被害(生死不明)。根据后来的剧情,可以反推她应该是周灿(目前看来不重要)。
接着,护士李佳佳在搭乘网约车后被虐杀。根据前情提要我们知道,杀害她的,应该也不是我们一开始以为的犯罪嫌疑人。
因为,他也被人杀了。
警察排查到了监视李佳佳的混混,和她存在不正当关系的情人,还有他的丈夫……这里头有一些悬疑剧情剧的常规元素,我在此不再赘述。总之,他们至少到现在为止看上去都无关紧要,而且被证明与事件主线并无关联。
好了,这就是前两集的主要内容……
你会问,那这前两集演了个什么?还有没有必要看了?我快进行不行?
那我的回答也会是否定的。
首先你得明白,这剧现在抢先点播也只能看到第8集,这只是三分之一,后面什么情况我们还不好说。看似无关的可能有关,看似无关紧要的可能很重要,看似细枝末节的可能才是主线,这一向是悬疑剧最大的魅力。
其次你得理解,铺设一条足够强悍,拉力猛的惊人的主线是需要时间的,所谓于无声处听惊雷,你制造无声也得酝酿一番嘛。所以即使《迷雾追踪》真的只想通过这两集来做一个有意的铺垫,从技法层面也是说得通的。
毕竟《真探》也有好一段儿看上去挺闷的。
最后,哪怕是这前两集,终究有些东西也不是没有嚼头的——譬如它的画面风格,讲究的摄影手法,甚至干脆连画幅也直接电影化了。所有这些,自有内行看门道。
有人就说了,行了行了,好话赖话全让你说了。那你就讲讲,经历了这样的两集剧,第三集它能怎么原地起飞?
因为那些人,那些已经死去的,很可能死去的,可能将要死去的漂亮姑娘们,还有同样被害的网约车司机,都在抽丝剥茧的剧情中被发现同样与十年前的一场胎死腹中的选秀节目有关。更为诡谲而离奇的是,他们所有人,都曾经宿命般的出现在了同一张照片中(有人只是恰好经过,露了个侧脸),而本应出现在照片中却没出现的人,却可能因此而活到了今天。
这种瘆人的、惊人的、骇人的巧合与线绕丝缠,让《迷雾追踪》的观剧体验瞬间聚焦了起来,让悬念和可看度瞬间拉升了起来,让我的老腰瞬间直了起来。
为什么到第三集,观众一定会突然更想知道接下来发生了什么?因为选秀,这两个字,本身就意味着太多了。亮的那一面,是光鲜、耀目、飞升;暗的那一面,是幕后、诱惑、甚至死亡……所有这些,有些被最终放到台面上,有些不说也为人所不言自明的蕴涵,自带一种纠缠着暧昧与迷蒙的冲击感。还有什么能比剧情渐入佳境,然后直接被带进死亡选秀的漩涡中更令人欲罢不能的呢?
有一说一,其中的内情,懂的都懂,不懂的我也不方便说太多,毕竟利益牵扯太大,你们也别来问怎么了,说了对你我都没好处。我只能说这里面水很深,牵扯到很多东西……好了不玩梗了,认真说一句:
信我,到第三集,你看不了吃亏,看不了上当。
再认真一点,我还想谈谈这部剧的社会价值,和它真正少见和稀有的闪光点。
《迷雾追踪》是一部真正的女主剧。大女主,女受害人,女施害人,点亮整部剧烟火气息的高光女配,还有那些互相隐瞒着,谁也不愿说、不敢说、没说成遗言就再没有机会说出口的女性死者。这是一部几乎让男性角色靠边站的作品,最大可能的展现了一个现实社会中各类女性的人物影像。它是一幅画,一副女性独有和独被赋予乃至被强加特质的全景图像。
在这个女性平权意识觉醒,追求女权主义,试图为不平等的社会现实抗争并因此衍生出大量女性议题和女性诉求的当下,《迷雾追踪》不啻于是一次出色的影像表达,而它要展示与探讨的,可以说比很多相关话题的讨论要更有诚意,更有建设性,也更令人信服。在这里,你会看到很多复杂的女性,她们身后站着无数相似的背影,我们能在平凡与不凡的生活中找到她们。
刑警队长林雨虹是目前国产刑侦职业剧中罕见单挑大梁的硬核大女主。她强势、果敢、思维缜密、能力惊人,完全展现了现实生活中那些女性担当的巾帼风采,推翻了常见的角色偏见,还警花们以铿锵之色。与此同时,又能兼顾展示她在家庭和母亲角色中的尴尬与无奈,和案件发生时为女性受害者所急的强烈共情。这种深度和丰富度,瞬间就让蒋勤勤饰演的角色立了起来。
许潇晗、司雯嘉、王溪鹭这些演员饰演的死亡选秀的参与者们,共同表达出了一种包含着隐瞒、犹豫、畏惧、妥协的人物群像,与负责人一直成谜,内幕一直不明,隐藏着大量可疑和可能之处的选秀本身,形成了第三集以后将观众拉进巨大漩涡中的观影向心力。每个角色与她们身边姑娘们的表现,都与现实世界中应该有的观感和尺度高度耦合。对她们故事的猜测与揣度,成了观众在追剧过程中最大也最难完成的“任务”。
以艾丽娅饰演的吴小梅为首的众多配角(当然也包括男角儿,这里不再一一具名),则为构建本剧的烟火气和演技实力下笔甚重。这些小人物的身影,何尝又不是这部剧真正的灵魂。现实与写实,本质依靠的还是这些闪光的戏配将观众拉进现世之中,模糊了真实生活与影视作品的边界。而她们各自的愤怒、困惑、隐瞒、利落,无一不让人感叹:现实题材就该如此,现实生活本该如此。
从第三集开始,该立起来的,全立起来了。内容撑起来了,精神抖擞起来了,支棱他妈喊支棱起来了,戏里戏外,所有人物像完成了热身,也像英雄终于发育到了四级,有大招能用了。
当小人物摆脱程式化一生的挣扎像拷问一般令人清醒,当同样出现在生活中的困境像巴掌一样拍到你脸上,当指南针紊乱般指向不明的线索和不断反转的剧情让你欲罢不能,你就知道,这部剧好看在哪儿了。
我看好它逆势上扬,当然,前提是你得接受上来的这些设定,不过不要着急,毕竟再坚持一下,前两集啊……它很快就过去了。
差劲是真的差劲,全方位的各种垃圾。我最开始八集的预估分是6分封顶。现在在我这只有5.5左右的分。
【先说坏的部分】
1.配乐串戏延禧太严重。
2.后期调色莫兰迪,和大唐的风格太不符合了,难看。
3.演员的人
差劲是真的差劲,全方位的各种垃圾。我最开始八集的预估分是6分封顶。现在在我这只有5.5左右的分。
【先说坏的部分】
1.配乐串戏延禧太严重。
2.后期调色莫兰迪,和大唐的风格太不符合了,难看。
3.演员的人设真的很垃圾。
男主人设→狂开金手指的lsp。看到女主就想亲亲抱抱,真的太难受了,毫无理由反正就爱了,前面4集不到已经经历过一番感情互动,剧情犹如十倍速。去舅舅那学习,忽然脱胎换骨(似乎就一天吧)我????反正他就忽然蜕变了,那前期呢?你可以说他【经历了什么变为纨绔,骨子里本来是天才都可以】但是,一天闪学这还不是金手指开到最大化。一回来和女主见面,就想亲亲,我……呃。
女主人设→人人都爱我的玛丽苏。其实女主没有太大问题,问题就是,为什么非要搞人人爱上我的戏码。还有周王也是忽然就爱了,你俩有个互动类型的,你再爱上很难吗。(比如通过陈吉的事,哇女主一通大道理,你觉得她很特殊,哇我喜欢你,有个递进也好啊)
皇帝→见色起意,看上那个女官是最大的槽点。加上他本人我觉得演的怪怪的。
皇后→因为这个写的是长孙,那必须要跟延禧攻略写的富察对比了,延禧写的富察是我近年看剧里写的最好的皇后形象。但是这剧能把长孙塑造成、一天盼着孙子的恶婆婆,像随时提着一口气要喊一声“呔”的女将军,我认为皇后演的 非常失败。
=========他俩我没看过贞观之治,但是这部设定+演出真的NO
公主→吴佳怡能演的这么烂,我也是没想到。她的问题就是,太本人性格,有些生活里的性子感觉就直接带出来了(参照之前她参加的于正综艺)。如果作为一部轻喜剧,偶尔大大咧咧的搞笑一点其实没问题,但是她太多很像自己生活里。你有时候不会觉得她是在演,而就是在把常态代入进去。(她的曲曼婷、赢玉就很好)
陆云戟→演侯君集这位演员,也不是不好,但总给你一个感觉【我是坏人】,就很片面化,我每次看到他焦眉愁眼的,我就很无语,也可以不用这么表面化?
周王→虽然我很好感李恪,但是本剧真的也是尬的一批,是不是编剧知道点梗就往里填。我是实在无法get到这种感觉。
吐槽剧情,对于给辣目洋子去亲男主这段戏,我真的太无力吐槽了,何必呢。
【好的部分】
1.太子和陈吉的故事线,顺畅,逻辑基本通顺,能get。也算能较好的说明,历史上的这段故事。
2.鲁国公府一家。他们一家倒是符合轻喜剧的设定,黑子老师演的真的好绝!!!!特别强推!!!!!!!
3.韩王府的设定。说实在的他们一家在权谋线、轻喜剧里的平衡感是最好的。一方面一家子的互动温馨,一方面夫妻的关系,我没想到韩王妃居然是林鹏,有点区别我对她之前的印象,不错。并且韩王在权谋线上是真的属于【脑子正常】上。
其他的没想到,想到再说了。
另外,别洗什么群像戏,这算个几把的群像戏,就是给男女主戏份少,就这么回事。
大厦瘫倒,艾丽卡再一次躺进了“苏生”罐子里,鬼魅一般的手和会消失,棍叟去世,小红不再信上帝,失去了方向。
弗兰克说:
大厦瘫倒,艾丽卡再一次躺进了“苏生”罐子里,鬼魅一般的手和会消失,棍叟去世,小红不再信上帝,失去了方向。
弗兰克说:
实在无聊了,来看看,特效不错虽然比较经典了,剧情大无语的地方不少而且有点赶
打戏看着是真爽,小花把瞎子像二人转手帕一样甩起来的时候笑p了
盗笔终于出现章鱼哥这种经典boss了,今天还在想说盗笔里人类对恐惧的想象就是尸体、节肢动物和女人的头发,哦还有水猴子
实在无聊了,来看看,特效不错虽然比较经典了,剧情大无语的地方不少而且有点赶
打戏看着是真爽,小花把瞎子像二人转手帕一样甩起来的时候笑p了
盗笔终于出现章鱼哥这种经典boss了,今天还在想说盗笔里人类对恐惧的想象就是尸体、节肢动物和女人的头发,哦还有水猴子
还有就是小花真好看,看过的真人小花里最贴的了,小花人设比较花里胡哨弄不好就有点过,这版粉边白色外套既有人物特点也不过分,主要是打戏撑起来了,也没有太装xx当家人的b,对本尴尬星人非常友好
黑瞎子猛一看有点过,拿腔拿调的,看到后面还可以
近期非常推荐的一部恐怖片,看完之后会有种意犹未尽的感觉,不只因为这部影片够短,只有1个小时,更因为来自第一视角那摇晃的视频通话屏幕,让你感到很多画面都藏着别的东西,一种未知的恐惧感,在一个小时的观影时间中始终围绕着观影者。
其实在观影过程中,大概因为太害怕,我并没有感受到太多的隐喻,反而是看完之后,将这部影片放在新冠疫情的大
近期非常推荐的一部恐怖片,看完之后会有种意犹未尽的感觉,不只因为这部影片够短,只有1个小时,更因为来自第一视角那摇晃的视频通话屏幕,让你感到很多画面都藏着别的东西,一种未知的恐惧感,在一个小时的观影时间中始终围绕着观影者。
其实在观影过程中,大概因为太害怕,我并没有感受到太多的隐喻,反而是看完之后,将这部影片放在新冠疫情的大背景下,逐渐越咂摸越有味道。
首先,直播连线开始在2020年7月20日20:10分,由Haley发起视频通话,第一视角也就取自于她。有意思的是,她刚开启视频通话邀请,就听到家里有动静,她居然非常自然地问“hello?”似乎并未对家里有声响感到害怕或者惊讶,最终杂物间的门毫无缘由地开了,东西掉了一地,她也没觉得什么,只是绕过一地的杂物,然后发现是jemma在窗外让她通过自己的视频连线邀请。
通过jemma和Haley的通话,jemma从未进行过通灵游戏,而Haley则说自己有过几次这样的经历,但她并没有提到自己家刚刚发生的事情,也没有想要停止游戏的想法。
接着,Emma加入了视频通话。她一加入就表达了自己的紧张,而Haley则安慰她不要紧张。
接下来进入的是Radina,她咳嗽了两声,Emma立即非常警觉,jemma则在屏幕前打出了“叉”的手势。接下来,Caroline带着鼻贴(初看像面具)进入。
自此,五人到位。Emma拿出自己的恐怖滤镜,Radina跟男友似乎有不愉快,Caroline则向朋友们展示了自己做的视频背景——里面有另一个自己(这是最诡异的一点)。
最后一个加入的人是Teddy,通过女孩们的聊天,我们知道,Teddy有一个富有的女友叫jinny,两人目前正在jinny家隔离。为了这次招魂连线,Teddy准备了一个诡异的提线木偶和一个儿时噩梦音乐盒。Teddy跟朋友们报备自己的近况,因为女友爸爸有太多的酒,他觉得自己会再次变成“红脸Teddy”。
在引导者未进入视频通话时,六个朋友聊了自己对通灵游戏的看法,Caroline非常害怕,Haley安慰她说引导者是朋友,已经引导过自己几次,大家只要按照指示做就可以,并反复强调引导者是自己的朋友,希望他们能对游戏(以及引导者)认真看待,表示尊重,不要乱来。结果Haley刚说完,Teddy就说自己能不能在引导者说到“星光界”时喝酒,与此同时,Radina、Emma和Caroline也拿出酒,而jemma则说自己只喝水。
双世宠妃(2017~2021)评。
【剧情故事】网络剧的水平,网络剧的编辑,各种诡异的问题自然是不少,但是配了不少的旁白配音这种离奇的手段倒是同类剧集并不常见的偷懒技巧。第二季虽然和第一季的梗并没有较大幅度的更改,但是换皮炒冷饭也是此类剧集一贯的手法,只要能够引人发笑,令人愉悦倒是
双世宠妃(2017~2021)评。
【剧情故事】网络剧的水平,网络剧的编辑,各种诡异的问题自然是不少,但是配了不少的旁白配音这种离奇的手段倒是同类剧集并不常见的偷懒技巧。第二季虽然和第一季的梗并没有较大幅度的更改,但是换皮炒冷饭也是此类剧集一贯的手法,只要能够引人发笑,令人愉悦倒是也无可厚非。比较特别的是第二季故意做了几个和第一季一样的梗但是略作反转,尤其新鲜好玩。第二季中曲江临的表演也和第一部中有较大更变,但是也能算做是一点创意和改善,并且演员的演绎也确实比第一季中有趣很多。剧情来到第三季的话设计大方面比之前确实有了进一步的改变和创意,虽然笑点方面并没有过多的新题材,但是因为基础激情有了反转,所以即使是旧有的梗也都有了新的表现,应当算是加分项目。
【角色演绎】女主相貌算是明媚动人兼具楚楚可怜,非常应景此剧的气氛。特别是表演两种相反的性格令人耳目一新有趣的紧。姑娘的眼睛是真的大呀……男主的眼睛有点小,但是倒也有点风度。搭配起来也就凑成这样水平的剧集而已,没有过分的优越也没有太奇葩的低劣。到了第二季,引子部分的现代剧情确实不怎么样,不仅是男女主现代服装搭配不用心,而且演员本身也不太适合现代剧的气场。第三季根据剧情设计配角有了一定规模的整体更动。并且女主演员同时演绎的女皇对角色张力有了更进一步的掌握和熟练。一颦一笑一言一行均能看出演员在角色塑造上的努力和进步。
【配乐,服饰道具,场景,特效】普通服饰表现一般,到了第一季末尾女主的头饰挺好看的。到了第二季,服饰方面有了改善,色彩和样式都比第一季有了明显的提升。场景方面在第二季也比第一季有了较大规模的提升,不仅是各个院落选用了规模更大一些的建筑,室外场景也都有所扩展和延申。第三季的衣服设计比之前更有新意,并且针对不同情况做出了调整和原创形式的设计。而且本系咧剧集服饰的头饰方面在到达第三季后倒是制作的相当好看了。但是化妆方面做的不够好,有些场景光线不足的时候女主面容显得有些老龄。场景方面第三季和第二季插别不太大,虽然有些微改动,但是基本不能留下太深刻的印象,不过作为一个连续剧集来说能做到如此已经足够。第三季的化妆师再稍微用点心呀!怎么眼睛肿了那么明显都看不到吗?
问:他俩为什么没结婚?
答:因为男主有恐婚症+躁郁症。
问:那后面那对儿为什么没结婚?
答:因为男主的恐婚+躁郁还没治好。
有没有这么编剧情的啊。。。。。。
或者是导演和编剧是给那些患有类似症状的群体特意拍的剧?为他们发声?
那如此的不真实、如此的不科学、如此的难以看下去,又是为什么啊。。。
如果是为他们发声
问:他俩为什么没结婚?
答:因为男主有恐婚症+躁郁症。
问:那后面那对儿为什么没结婚?
答:因为男主的恐婚+躁郁还没治好。
有没有这么编剧情的啊。。。。。。
或者是导演和编剧是给那些患有类似症状的群体特意拍的剧?为他们发声?
那如此的不真实、如此的不科学、如此的难以看下去,又是为什么啊。。。
如果是为他们发声,难道不应该稍微严谨一些?
要稍微有点入口即化才能支撑人看得进去啊!
不要把一切都推给爱情嘛哥。
姜小汐作为国产剧经典女主形象,智商情商忽高忽低;
陈炯作为国产剧经典男主形象,说话感情偶尔靠谱偶尔掉线;
为啥美剧韩剧日剧英剧都发展成那样了,咱们还要拍这种剧出来辣眼睛。
放过韩庚和王晓晨吧。。。。。。
还想说的话都在公众号:miaozaihu
没看过洛奇系列,也没看奎迪第一部就跑进影院了,看完后感觉作为一部单独电影看也没什么影响。
电影是很典型的美国运动励志题材,讲述一个失败后重新站起的故事,而使主角能完成这一转变的精神内核,一方面是自我价值实现的欲望,一方面是来自家人间互相的爱和支持。这部电影我觉得不存在真正的反派,老德拉戈希望可以拿回自己失去的荣誉回到祖国,小德拉戈其实也是在为自己能被母亲承认这一单纯的愿望而战,虽
没看过洛奇系列,也没看奎迪第一部就跑进影院了,看完后感觉作为一部单独电影看也没什么影响。
电影是很典型的美国运动励志题材,讲述一个失败后重新站起的故事,而使主角能完成这一转变的精神内核,一方面是自我价值实现的欲望,一方面是来自家人间互相的爱和支持。这部电影我觉得不存在真正的反派,老德拉戈希望可以拿回自己失去的荣誉回到祖国,小德拉戈其实也是在为自己能被母亲承认这一单纯的愿望而战,虽然被父亲灌输了一些仇恨的思想,但他在拳击台上是用自己的硬实力在战斗的(虽然有一些小动作,但拳击台上这些也难免),可惜的是母亲并不爱他,在他即将倒下时再一次抛弃了他,而这也许就是导致他失败的最终原因,也是他比起奎迪所欠缺的东西。不过父亲最终能为他投上白巾,也说明他至少得到了父亲的爱,相信通过继续努力,仍会是一个出色的拳击手。
总的来说这仍然以爱为主题的典型美国励志片,故事并没有什么新意,但拳击动作拍得很精彩,拳拳到肉,让观者身临其境,感觉非常过瘾,片中黑人音乐为主的配乐也充满力量和节奏感,喜欢这类动作场面或黑人音乐的观众可以进影院感受一把。
一部充满家庭温馨情感的作品,主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体,不得不使用对方的身体生活,在现实中遭遇各种不便的同时,也逐渐更深刻地理解对方,重新找回被遗忘的亲情的故事…………………!!!挺好的一部轻喜剧电影,适合假期与小伙伴一起观看…………!…!!!!………充满了家庭的温暖!!!!!!!!!!
一部充满家庭温馨情感的作品,主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体,不得不使用对方的身体生活,在现实中遭遇各种不便的同时,也逐渐更深刻地理解对方,重新找回被遗忘的亲情的故事…………………!!!挺好的一部轻喜剧电影,适合假期与小伙伴一起观看…………!…!!!!………充满了家庭的温暖!!!!!!!!!!
9月21日晚间,电视剧《再见,那一天》在正版视频平台上线。该剧由胡军、李光洁和蒋欣等实力派演员主演,主线故事讲得是服刑人员刑满释放之后,如何融入生活。这个主线情感是非常具备社会价值的。不过,在具体的叙事当中,该剧存在不少的问题。因此,我觉得,该剧的质量,和这么好的演员阵容,是不够匹配的。
《再见,那一天》的主线情感,是救助与
9月21日晚间,电视剧《再见,那一天》在正版视频平台上线。该剧由胡军、李光洁和蒋欣等实力派演员主演,主线故事讲得是服刑人员刑满释放之后,如何融入生活。这个主线情感是非常具备社会价值的。不过,在具体的叙事当中,该剧存在不少的问题。因此,我觉得,该剧的质量,和这么好的演员阵容,是不够匹配的。
《再见,那一天》的主线情感,是救助与救赎的。胡军饰演的老警察,帮助李光洁饰演的刑事犯人,而李光洁饰演的男主角刑满释放之后,则再次通过自己的能力去帮助更小的可能会犯罪的青年,蒋欣饰演的女主角,则通过自己的小店,接纳很多刑满释放的人员,让他们更好地融入社会。从这个角度讲,该剧是非常值得肯定的。这种一部致力于温暖的作品。
但是,主线情感的真挚之外,《再见,那一天》在具体创作方面,则问题不少。第一点问题,便是叙事不够清晰。这部电视剧作品当中,胡军饰演的男主角如何与李光洁饰演的男主角建立亲密感情,两人建立的原因和过程乃至于具体事例,交代不够清晰。这是整部剧作的前情需要,这个交代不清楚,后边的内容就立不住。
尤其是胡军这条人物线上,他对于李光洁饰演的男主角好,到底是原因什么样子的人物内心需求或者说是剧本创作当中讲的“人物行为动机”。只有把这个讲清楚了,才能把胡军饰演的这个角色立住。把这个一带而过,甚至于不交代,就容易出现整部作品浮空的问题。
第二点问题,对于男主角为何入狱的内容,创作上欠缺考量。《再见,那一天》是修订之后的版本。最早的版本当中,男主角为何入狱,是有很多篇幅的交代的。既然已经删减,老编不便透露具体内容。但是,基于影视剧评论的需要,则说一点,那就是复仇式杀人。我非常赞同该剧最终上线的版本当中,将这个内容全部删除——虽然它造成了整部电视剧在叙事上的混乱。
这种混乱,其实是编剧在创作初期的欠斟酌造成的。电视剧具备社会展示效应,当然要注意自身的影响。这种“复仇式杀人”是编剧创作当中最忌讳的——因为你创作得越真实,就越容易刺激部分观众,容易往坏的方向带。这一点创作上的注意,不仅仅是内地编剧们注意,咱们的香港编剧们也注意,日韩编剧们也注意。美国拍过不少“复仇式杀人”得又那啥又那啥的影视剧,但清一色都是限制级。
第三点问题,这部电视剧的年代感弱了很多,地域感也不够强。小说、电视剧作品,人物角色都应该挂在时代和地域上,越是讲现实情感的作品,越应该如此,这是人物和角色的基础性地气。没有地气,就谈不上真实,没有真实,也就造成情感上的内容不成立了。《再见,那一天》不知道是不是因为大面积删减的原因,造成角色人物的时代和地域背景都非常模糊。
当然,《再见,那一天》也有一些非常不错的具体桥段。比如,李光洁饰演的男主角出狱之后,晚上吃饭不会点餐,结果遇到了自己的发小。整个的桥段塑造,都是正确的,合理的,真实的。发小喊男主的名字,男主立马答:到。发小要请男主吃饭,男主要走,发小妻子来电话,嘱咐不能喝酒。饭后,发小给男主钱,男主不要,发小问是不是嫌少,瞧不起自己。发小妻子再次来电话,问是不是喝酒了等等。这个桥段一系列操作下来,还是非常精准的,把北方部分地区老爷们儿的状态、老娘们儿的状态,交代得精准。
所以,整体上讲,这部电视剧已经播出的内容当中,“有佳句没佳章”。部分桥段,确实不错。但因为种种原因,整部电视剧的核心情感立不住了。这些原因当中,有删减的问题。当然,最大的原因,还是编剧创作之初的“错误”造成的。在“复仇式杀人”这个内容上,我们一定要谨慎再谨慎。影视剧作品是助力社会向善的,千万不要在这个方面求真实,这是创作伦理上的一门大学问。(文/马庆云)