• 光荣之子

    全123集
  • 主演:
  • 地区: 匈牙利
  • 年代: 2007

光荣之子影评

14790495
  • 半影之人
    2023/2/2 15:02:15
    时装武侠片v2,《鹿鼎记》精神续作

    这剧和《轻·功》一般都属于时装武侠剧。其实自从武侠小说的发展,武侠片就朝着两条路线发展,第一种就是像内地一般走修真仙侠路线。这种起始于黄易先生,继续于内地的可能比较适合内地。第二种就是以甄子丹的《一个人的武林》为代表开始的时装武打片、时装武侠剧。

    第二种明显比较适合于香港,因为香港环境资源等各方面限制,是不可能走第一种的路线

    这剧和《轻·功》一般都属于时装武侠剧。其实自从武侠小说的发展,武侠片就朝着两条路线发展,第一种就是像内地一般走修真仙侠路线。这种起始于黄易先生,继续于内地的可能比较适合内地。第二种就是以甄子丹的《一个人的武林》为代表开始的时装武打片、时装武侠剧。

    第二种明显比较适合于香港,因为香港环境资源等各方面限制,是不可能走第一种的路线的,第二种路线就要好很多,时装比起古装成本降低,但武侠片的江湖与英雄却不一定非得在古代发生,欧美的类似类别今天变成了超级英雄漫画、影视。而有人的地方就有江湖,英雄一样在,所以市场依旧存在。因此第二种路线属于另一种变革。

    有了《一个人的武林》为前车之鉴,那么《轻·功》和《傲娇与章经》就相对顺理成章很多。而这剧片尾曲采用了1984年《鹿鼎记》主题曲《始终会行运》,而片中的闪回片段又采用了1984年《鹿鼎记》的片段,因此可以参考《机场特警》为《新扎师兄》精神续作,这部则是《鹿鼎记》的精神续作。

    既然是精神续作,那就可以归类为与《鹿鼎记》同类的武侠剧,只是由古装变成了时装。唯独与《轻·功》不同,《傲娇与章经》是有精神前作,而前者则纯粹原创。

    【详细】
    14958564
  • 《看电影》
    2018/10/19 17:34:18
    新媒体界的关二爷,是浪死的
    这篇影评可能有剧透 没有理由不期待[快乐王子]。 因为它说的是王尔德的故事啊。谁会不喜欢网红王尔德呢? 黑社会干活前都要拜关二爷,我觉得新媒体狗开电脑前应该先供奉老王。 反正我喜欢他够狂够浪。 他叫嚣着时尚就是一种丑,丑得令人无法忍受,才不得不每六个月换一次新潮流。 多本质,多恰到好...
    这篇影评可能有剧透 没有理由不期待[快乐王子]。 因为它说的是王尔德的故事啊。谁会不喜欢网红王尔德呢? 黑社会干活前都要拜关二爷,我觉得新媒体狗开电脑前应该先供奉老王。 反正我喜欢他够狂够浪。 他叫嚣着时尚就是一种丑,丑得令人无法忍受,才不得不每六个月换一次新潮流。 多本质,多恰到好...  (展开)
    【详细】
    9714256
  • 浪子之心
    2016/10/26 20:12:21
    小制作电影的阳光大道
    我相信,对于这部电影。如果要用严谨专业的评论,对剧本,表演,特技,剪辑等等手段去请假,是一种比较笨拙的方法。首先,一部电影最要紧的是什么?就是能让人看的下去。能让人看的下去的前提是:故事接地气。这个小制作网络大电影,有千百个缺点,却拥有一个电影最基本的素质。虽然是俗套的都市男女套路,不过加上鬼怪元素就产生了新鲜的气息。人们畏惧鬼怪,只是因为内心不够平静。正应了那句话:生平不做亏心事,半夜不怕鬼叫门
    我相信,对于这部电影。如果要用严谨专业的评论,对剧本,表演,特技,剪辑等等手段去请假,是一种比较笨拙的方法。首先,一部电影最要紧的是什么?就是能让人看的下去。能让人看的下去的前提是:故事接地气。这个小制作网络大电影,有千百个缺点,却拥有一个电影最基本的素质。虽然是俗套的都市男女套路,不过加上鬼怪元素就产生了新鲜的气息。人们畏惧鬼怪,只是因为内心不够平静。正应了那句话:生平不做亏心事,半夜不怕鬼叫门。
            那些小制作电影自以为难以寻找出路,其实不知道。最简单的方法就是用一个接地气的故事让观众有代入感,故事打磨好,剪辑干净利落,其他的缺点往往会被盖住。
    【详细】
    8145326
  • 微信用户
    2022/11/20 19:32:26
    我是霸王龙
    本书讲的是霸王龙和?翼龙的故事。翼龙妈妈对?翼龙说:“如果谁有困难,你都要帮助它,要做?只善良的恐龙”。 ?天早晨,?翼龙醒过来?声叫爸爸妈妈,哭着哭着?睡着了。这时,从悬崖底下来了?只霸王龙,霸王龙想吃?翼龙,这时??喷发了,霸王龙摔...  (展开)
    本书讲的是霸王龙和?翼龙的故事。翼龙妈妈对?翼龙说:“如果谁有困难,你都要帮助它,要做?只善良的恐龙”。 ?天早晨,?翼龙醒过来?声叫爸爸妈妈,哭着哭着?睡着了。这时,从悬崖底下来了?只霸王龙,霸王龙想吃?翼龙,这时??喷发了,霸王龙摔...  (展开)
    【详细】
    14772204
  • Timon
    2009/4/17 0:18:57
    这辈子我什么都没有,就剩一点自尊
    前一段时间看了这部电影,既然今天上豆瓣逛,就写写关于这个电影的东西。

        船头尺已经三十多岁了,没有钱,没有事业,更没有女朋友,所以整个电影中船头尺都是一个忧郁的形象出现,加上周润发的气质也很像这种人,外面看起来无所谓什么,实际内心还是很伤感的,从开始到几乎结尾的时间里,电影都是这种基调,不时地让我产生出一些共鸣,二十几岁的人了,大学就要毕
    前一段时间看了这部电影,既然今天上豆瓣逛,就写写关于这个电影的东西。

        船头尺已经三十多岁了,没有钱,没有事业,更没有女朋友,所以整个电影中船头尺都是一个忧郁的形象出现,加上周润发的气质也很像这种人,外面看起来无所谓什么,实际内心还是很伤感的,从开始到几乎结尾的时间里,电影都是这种基调,不时地让我产生出一些共鸣,二十几岁的人了,大学就要毕业了,三十岁也不远了,生活似乎很平静,自己却不由得感伤。似乎得意与气盛不属于我,不知是自己闷骚还是自卑,一直在伤感,看似活的自在,漠不关心,对待别人也很热心,买了票也不好意思去邀请别人,似乎电影中的船头尺和现实中的我在纠结。去赌完全是追求心里平衡,哪怕输的一干二净只图一个刺激,他有时会极端,有时冲动,但是他又有什么别的办法?英语不行,举目无亲,只有几个狐朋狗友,一个人在外没法不屈服于现实。

        电影中最精彩最阳光的段落就是他拿那个破车换来那个表链,然后他兴奋的向家里走,导演也给足了时间,发哥的表演也同样到位,好像是在一直阴天的情况下突然放晴,唱着歌,跳着舞,三十几岁的生活这一次非常得意。其实我也疯狂过,曾经得意,现在看来都是微不足道,不过可以了解到那种心情,也是电影看得最爽的部分。但是真的见到了十三妹却看到了她与别人在纠缠,当然剧情安排这是误会,在船头尺的内心中不会相信这是误会的,因为他自卑,他不知道自己能给十三妹什么,稍稍鼓足的勇气又退了回去。他深知自己比不上别人,不是他没有用心,而是这现实,而是自己确实有限。我有时也想,对于每一份感情来说,自己都在尽力去做,对心上人表白却多次被拒绝,其实她和我的心里都明白是怎么回事,不存在能不能谈的问题,因为她确实从来没给过机会,因为我什么也都没有,所以想一想还是符合逻辑了。至少证明人家是个理智的人,所以我也没什么可抱怨。发哥的表演很精彩,暗自神伤。
        秋天的童话,就像名字一样,只是个童话而已,结尾非常浪漫的,因为现实生活中不可能发生,突然开了个饭店,然后在那里偶遇,也是给观众留点美好的东西,现实中的遗憾不要在影视中再发生。
        很欣赏发哥那句话,“这辈子我什么都没有,就剩一点自尊”,不需要解释什么,这就是男人的心境。
    【详细】
    19671020
  • 唐书钰
    2013/9/5 16:10:06
    被偷走的白百合
    我有个姐们,找对象没别的要求,就是要爷们。我们去了趟台湾,那里的男孩特别文雅,说话温吞柔软,待人和风细雨,搞得姐们莫名的不爽。我问她,找个台湾爷们怎么样?她说受不了,得打。怎么打?照三餐打,太较劲了。
       白百何演台湾小清新,就有这种想让人照三餐打的感觉。
       并不是说她不够美,也不是说她不够好,其实这两点都算不上是一定的标准,萝卜青菜各有所爱,有欣赏浓眉大眼的,就有喜欢小家碧
    我有个姐们,找对象没别的要求,就是要爷们。我们去了趟台湾,那里的男孩特别文雅,说话温吞柔软,待人和风细雨,搞得姐们莫名的不爽。我问她,找个台湾爷们怎么样?她说受不了,得打。怎么打?照三餐打,太较劲了。
       白百何演台湾小清新,就有这种想让人照三餐打的感觉。
       并不是说她不够美,也不是说她不够好,其实这两点都算不上是一定的标准,萝卜青菜各有所爱,有欣赏浓眉大眼的,就有喜欢小家碧玉的。只是演员选择角色的时候总是要结合自己的特点,大包子冒充小馄饨,没有噎不死人的事。比如最近于正翻拍的《神雕侠侣》中小龙女的扮演者陈妍希,挺可爱的babyface非要挑战清冷的小龙女,一脸痴呆相带来恶评如潮也是理所当然的。
      白百何长的素,不是素雅而是素净,她五官并不出挑,演杂草永远比公主合适。她的外形基本是按照胡同妞定制的,黄小仙时期连演技都不用,站到那儿说几句台词就是填那坑的萝卜。那点女生的小情怀,失恋的小痛苦,搭配着她邻家女孩的外形,透着就是那么的和谐。
       也可能真是因为她长得素,不化妆就和绝症晚期似的,最近白百何的电影形象都是按照这个路数塑造的,巧的是还都是和台湾团队合作,大概因为他们没接触过胡同妞,也不知道要怎么消费这一款女孩,所以就锅碗瓢盆的瞎招呼。具体到这部《被偷走的五年》,白百何历经了失忆、失婚最后到丧命等一系列悲剧事件,脸色一点一点的惨白,表情一点一点的绝望,和剧情有没有关系不知道,与群众的观影体验倒是步调一致。且不说这部电影剧情有多么的恶俗,剽窃了多少部经典作品甚至是网络求婚创意,也不说这两个人的情感的塑造是多么的敷衍,配角存在是多么的糊弄,对被偷走的五年的生活解释有多么的模糊不清。就说在电影中,白百何光是车祸就出了两次,失忆一次(后面还痴呆了),如此高强度的悲剧堆砌再算上之前《分手合约》的两次绝症,白百合就像是收集龙珠一样,快集齐七颗丧龙珠召唤“搞死你”神龙了——当然,在这两部作品里,她都被搞死了。
       《失恋33天》里白百何饰演的黄小仙追逐着陆然离开坐上的出租,一个人狂奔在黑夜之中,她也许有着任性,却也有着绝对的深情。她在画外音中狂喊着“等等我吧,前路太险恶,请不要放弃我”,疯狂地渴望追回已经离开的心——这是电影最抓人的片段之一。白百何就是为这样的情怀而生的。她不是公主,也不是白领精英,她就是一个普通的女孩,在时间流逝间渴望邂逅世俗真爱的女孩。明明在电视剧里的她就是普通的都市白领,人生百态,怎么到了台湾小清新电影里她就成了必须去死的悲剧女主角?
       是台湾团队看错了白百何的定位,还是她传递了错误的角色信号,身为旁观者的我们永远也不会知道。只知道这些小清新电影抢夺了她的档期,为她塑造起狗血的高塔,告诉她你要去追求爱情,但追求到一半你就要死了,所以你得痛苦。白百何的演艺之路还没踩夯实,她做不来这样的转变,尤其不能在如此虚无的剧本之下转变,所以她赌输了,她最终只能成为狗血爱情的牺牲品。
      白百何所具有的快乐、坚韧的特质都被偷走了,置换成为廉价的眼泪和煎熬,感动不了任何一位观众。像是一盘烤焦了的鸡翅,也不是不能吃,只是吃多了恶心还危险,没人愿意为了她频繁的冒险。
       我期望现在的白百合面前,能有一个王小贱像在电影里甩她大嘴巴般叫醒她,告诉她什么才是适合,什么才是自己能演绎的。不要再选错剧本,为了所谓的台湾市场而继续贱卖自己。胡同妞不是不能死,也不是不能为爱而死,但至少不能得着各种稀奇古怪的病然后挂掉。如果男主角必须去哭的话,他们需要的也不是一具尸体,而应该是一个藐视一切包括绝症的毅然决然的背影。
    【详细】
    62631510
  • 蟹脚脚的何仙姑
    2021/11/9 14:08:05
    去他妈的母性光辉

    增添了宝宝视角的动漫部分 不仅能够增添另一角度的见解 达成女主与孩子之间的沟通;而且使得影片风格明快 不那么沉闷。

    故事简单 立意很贴近当代热点:面对生育问题 女性是否能自我选择——要孩子或不要孩子 无关道德捆绑。从女主不愿相信自己怀孕到拒绝生产到最终生下孩子 结局没有像喜闻乐见那般阖家欢乐——渣男瞬间变为贴心父亲 女主一如

    增添了宝宝视角的动漫部分 不仅能够增添另一角度的见解 达成女主与孩子之间的沟通;而且使得影片风格明快 不那么沉闷。

    故事简单 立意很贴近当代热点:面对生育问题 女性是否能自我选择——要孩子或不要孩子 无关道德捆绑。从女主不愿相信自己怀孕到拒绝生产到最终生下孩子 结局没有像喜闻乐见那般阖家欢乐——渣男瞬间变为贴心父亲 女主一如既往 不接受这个自己生出来的孩子。

    影视剧魅力就在于此 将现实生活中难以取舍的难点迎刃而解。试想如果放在国内 你抛弃孩子意味着一大筐道德问题——赶鸭子上架似的成为一个母亲 往后人生止步于此。想想就可怕。

    让我最为之动容的应该是女主医院里与忍者宝宝临盆前的对话:生命难而可贵 摧毁生命谁都会惋惜。可事实上 没人在意你愿不愿意当个母亲。

    兴许宝宝也不会理解 还会冲你大吼 你这么差劲 为什么当初还要生下我:)

    【详细】
    13981473
  • 马泽尔法克尔
    2017/3/14 1:52:06
    你妈的名字。
    注意:有剧透。

    赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代,重新认识了父亲,发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生,自身也具备成为富豪的潜质。遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。他们之间的区别就在于,王健林开电影院,他开录像厅;雷军卖手机,他卖BP机。这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦
    注意:有剧透。

    赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代,重新认识了父亲,发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生,自身也具备成为富豪的潜质。遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。他们之间的区别就在于,王健林开电影院,他开录像厅;雷军卖手机,他卖BP机。这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦恩那样做生意和打击犯罪两手抓,只好做个乡村蝙蝠侠,专心经营自己的正太帮。秉持着“歌舞厅里只唱歌,桑拿房里就洗澡”这种类似于“实现[哔]产主义”的远大理想,徐正太到处打抱不平,因此树敌无数,最主要的对手是镇上的小混混罗立,以及罗立控制下的帮派,简称罗立控。

    其实加入正太帮的徐太浪原本有机会自立门户创立自己的帮派“人妻控”。但是关键时刻他却发现了隐藏在自己妈妈姓名里的秘密,及时踩了一脚刹车,避免了做出会让他羞愤到想要自插双目的事情,也顺便通过了具有强烈牛头人情结的变态老爸设下的终极考验,成功转正。

    阿正和阿浪越走越近,难免疏远了帮中其他兄弟。正太帮一位始终未能进入核心管理层的成员为了向老大证明自己的价值而跑去找无良地产商单挑,结果惨死在敌人手上。这个冲动的热血儿童名叫六一,是五一的儿子。好在他爸的名字是劳动节而不是相隔不远的青年节,要不然他这个做儿子的名字还真不好起。

    为了给兄弟报仇,阿正来不及享受新婚后的甜蜜生活,就带着阿浪找上门去。最终亦父子亦兄弟的两人联手制裁了无良地产商,阿正却也身陷囹圄。临被逮捕之前,阿正向阿浪托孤,并且表示自己有一个大宝藏。阿浪被阿正留下的巨额财富惊呆了,意识到这活儿他妈的没法儿接,于是又穿越回了自己的时代。

    -------------------------------------------------------------

    《乘风破浪》是韩寒执导的第二部电影,与其他作家转型导演的同行不一样,他没有选择改编自己的小说作品,而是坚持拍摄全新的原创故事。只不过这次新片的原创性却遭到了质疑。许多观众在看过《乘风破浪》后都惊讶于该片和香港电影《新难兄难弟》在结构和创意上的相似性。都是一个不理解父亲的儿子穿越回父亲年轻时代然后父子成兄弟的故事、儿子都用一首歌曲来帮父母感情升温、父子之间都有一个前面搞笑后面煽情的默契手势、大反派都是无良地产开发商、甚至都恶搞了一个尚未发迹的未来富豪作为片中彩蛋……如果说只有一处相似还算得上巧合,这么多相似之处一起出现,恐怕借鉴的力道就有点过猛了。可是正当围观群众纷纷搬了凳子、切开西瓜静候《新难兄难弟》方面有人能站出来手撕韩寒时,该片导演陈可辛却发文表示了对《乘风破浪》电影质量以及韩寒导演才能的肯定,这相当于把事情的性质钦定为“致敬”,原本想看陈可辛怒斥韩寒抄袭的网友们一时间都感到无比扫兴。

    其实以今时今日韩寒所能调动的资源,要买下《新难兄难弟》的版权进行堂堂正正的翻拍应该不是什么难事,后续的抄袭争议可以一早就被扼杀在摇篮里,《乘风破浪》里那些相似点的出现也会显得更名正言顺。但是那样又怎么对得起韩寒身上的天才光环呢?毕竟他连自己的小说都不屑于改编,怎么可能翻拍别人的剧本?要拍就拍原创故事!至于《乘风破浪》片尾那段感谢语,名为“致敬”,却看不出多少谦恭来,反而隐隐透着要挟和算计的意味。跟《新难兄难弟》一起列出来作为“致敬对象”的还有《回到未来》《终结者》等经典电影,把它们摆在一起,仿佛是在提醒《新难兄难弟》的主创们,别忘了你们也是受到更早之前的经典穿越题材影片启发,既然你们可以站在巨人的肩膀上,那我如今站在巨人肩膀上的巨人肩膀上,也无可厚非。

    以陈可辛导演在业内的地位,肯定不存在被威逼而做出违心表态的可能性,当然有没有被利诱就不知道了。但既然他作为被借鉴的正主儿没有追究,那么我们这些围观者也不必再皇帝不急太监急地揪着两部电影相似这一问题不放了。反正这电影的黑点也不止这一处而已。只不过其他黑点在我看来相比刚才说的抄袭嫌疑,庸人自扰的味道更强一些,甚至有种欲加之罪何患无辞的感觉。

    这部电影的插曲《男子汉宣言》一发布就被抨击为“直男癌之歌”,这一点实在有些让人哭笑不得。那首歌与其说是在为压榨女性的直男癌张目,倒不如说是站在这部分废柴男性的角度进行自黑。对这种歌曲表现得大惊小怪,就未免有些太不解风情了。这部电影是不是直男癌我不知道,但既然它的导演和编剧是个直男,那么影片难免会受创作者个人风格和趣味的影响而带有点直男色彩。影片也确实存在着女性角色刻画单薄等问题,这是应该改进的地方。但这些不足之处顶多算是考虑不周,却还不至于真的是对女性怀有恶意。反倒是一些刻意讨好女性观众的电影,比如近年来迪士尼的几部动画电影,在我看来有明显的丑化男性的倾向。

    就算是政治不正确,我也得说,关于《乘风破浪》和韩寒的直男癌争议,根本就是一些营销号打着“女权主义”旗号进行的碰瓷行为。但是看透了这一点的网友在反击时可能一不小心扩大了打击面,这却是正中那些暗中搞事情的人的下怀了。正是因为“女权主义”的旗帜容易被别有用心的人利用,实现平权才更显得刻不容缓。只有真正实现两性平等,那些假借女权主义旗号兴风作浪的傻逼才无所遁形,大家才会意识到,女人的敌人不是男人,人类共同的敌人是蠢人、恶人。

    另一项关于《乘风破浪》的争议在于它短暂的拍摄周期。许多人指责韩寒是拿一部三个月赶工出来的电影骗钱。说这种话的人大概都相信加班是第一生产力。讨论一部电影是不是骗钱之作,应该是看它的质量而不是拍摄时间长短。香港电影黄金时期平均三个星期就能拍出一部片,质量也不见得比现在内地的华语片差多少。之前有的电影前前后后拍了十几年,结果上映以后挨骂了,现在韩寒三个月就拍完,又挨骂了。时间太长太短都不行,所以国内观众在持久度方面的偏好到底是怎样的呢?

    忽略前面这些场外因素去看电影本身,《乘风破浪》在它上映的档期确实是整体上质量最佳的一部影片。熟悉韩寒文字和之前电影作品的观众能从这部电影里清晰地辨认出他的寒式幽默,那是一种不激烈不夸张、狡黠中掺杂着一丝智商优越感的表现方式,是属于韩寒的味道。

    电影中韩寒最爱用的搞笑技法是“当场打脸”,比如寻人的搜救犬下一秒自己跑丢了、自称还是儿童的六一却是KTV公主的回头客、被夸孝顺的阿正下一秒就被证明是拿亡父的遗像来当保险柜用、大力出奇迹的走样版“三矢训”等等,都通过迅速的反转和观众预期落空来制造幽默效果。只有勤动脑而且本身脑子比较好使的人才有办法像这样不停逗笑观众。从这个角度来说,韩寒确实比起国内大部分电影人都要出色太多了。

    《乘风破浪》给人的感觉有些类似2015年的热门影片《夏洛特烦恼》,都是充满服务精神、努力给观众带来欢笑的喜剧片,只不过《乘风破浪》的后劲儿要更弱一些,从婚礼开始基本就没什么笑点了。有人可能会说这是因为导演追求有笑有泪的喜剧高级境界所以在后半段转换了风格,我却觉得这是单纯地编不下去了。

    虽然电影剧情大部分时间都是被各种人物的各种谜之动机推动着,但前半段因为足够好笑,所以观众也不会计较太多。可是从六一之死开始,电影就呈现出一种导演不顾一切地把剧情走向往预设的结局上硬掰的感觉。六一主动招惹大反派黄志强这里还好理解,毕竟六一是傻子,他做事不需要太可信的动机。可是黄志强不是傻子。如果说他势力大到可以只手遮天,杀人就像踩死只蚂蚁一样轻松,那也罢了。但他明明也要大费周章地准备跑路,因此还耽误了生意,为什么还要豁出去跟一个傻子一般见识呢?唯一的解释就是,因为导演必须要给徐正太一个犯事坐牢的机会,谁让他的命运早就注定了。

    本片男主角徐太浪可以算是最缺乏上进心的时空穿越者了。别人穿越回过去都会尽可能利用自己掌握的未来信息而努力争取做出一番改变,徐太浪却是明知父母的悲剧命运却没采取任何有效手段去阻止。他在过去唯一一件花了不少心思在做的事情就是勾引老爸的未婚妻以保证自己顺利出生,结果后来还发现是个大乌龙。他放任自己父亲胡闹,放任母亲轻生,除了见证自己父母年轻时的生活之外,没有达成任何成就。只能说徐太浪还真是个安分守己的时空旅行者,大老远穿越回去一趟,真的就是单纯去观光旅游的。

    剧情方面最令我在意的还是女主角小花的结局。这么一个气场直逼歌舞伎町四天王的人物,怎么看都不觉得她会抛下幼子轻生。想来想去,果然那一床的BP机才是在精神上压垮她的最后一根稻草吧。
    【详细】
    84153549
  • 消失在记忆里的
    2021/9/13 22:50:02
    象,并不想

    很多人都觉得拍摄这部片子,是为了让人们去了解大象的生活习性,或者大象的其他一些方面,从而达到像BBC或者其他纪录片一样纯粹的动物介绍。其实我觉得,这是为了让人们学会如何与自然共存,提升对自然的保护与自己利益最大化的性价比。看了很多评论,弹幕,我们的目光好像都是在如何追象上,却忘记了,我们追象的目的和意义。一路“象”北,希望人类不要撞了南墙才会回头。

    很多人都觉得拍摄这部片子,是为了让人们去了解大象的生活习性,或者大象的其他一些方面,从而达到像BBC或者其他纪录片一样纯粹的动物介绍。其实我觉得,这是为了让人们学会如何与自然共存,提升对自然的保护与自己利益最大化的性价比。看了很多评论,弹幕,我们的目光好像都是在如何追象上,却忘记了,我们追象的目的和意义。一路“象”北,希望人类不要撞了南墙才会回头。

    【详细】
    13863200
  • 豌豆尖儿
    2020/4/21 18:12:25
    那个《花儿与少年3》里那个上得厅堂下得厨房的真男人好大哥杨祐宁,当时也才22岁,小麦肤色,身型纤长,笑起来憨直又纯良……

    《十七岁的天空》预告片
    【详细】
    12529269
  • 朝暮雪
    2017/11/25 22:34:25
    不愧是7个编剧编出来的故事,我服

    如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影,《追捕》绝对能排上号。

    《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影,红遍了整个大江南北,据说观影人次上亿,足以和《少林寺》媲美。

    那句耳熟能详的台词“你看,多么蓝的天哪。一直走下去,你就会融化在蓝天里。一直向前走,别往两边看……”就出自《追捕》。

    男主角高仓健一度成为男女老少的偶像,而他在电影中墨镜搭配高领风衣的

    如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影,《追捕》绝对能排上号。

    《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影,红遍了整个大江南北,据说观影人次上亿,足以和《少林寺》媲美。

    那句耳熟能详的台词“你看,多么蓝的天哪。一直走下去,你就会融化在蓝天里。一直向前走,别往两边看……”就出自《追捕》。

    男主角高仓健一度成为男女老少的偶像,而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

    8945379
  • 万彬
    2022/12/28 21:19:24
    看到第十集终于忍不住了…

    开头简直无语了 你钓鱼能钓到大哥大呢

    女主更是无语 绑架你答应挺爽快 李说杀人你无感 卓还没证据证明杀人就跟疯了一样 小威要送回去你不肯 出了事就你来评判谁对谁错 什么事算事 什么事就可以过去 别人都做错事 就你没做错 装什么圣母大尾巴狼啊 演技真是尴尬得要命

    编剧加流量明星就是分类不了的垃圾

    看完整个剧集不知道要表达啥

    开头简直无语了 你钓鱼能钓到大哥大呢

    女主更是无语 绑架你答应挺爽快 李说杀人你无感 卓还没证据证明杀人就跟疯了一样 小威要送回去你不肯 出了事就你来评判谁对谁错 什么事算事 什么事就可以过去 别人都做错事 就你没做错 装什么圣母大尾巴狼啊 演技真是尴尬得要命

    编剧加流量明星就是分类不了的垃圾

    看完整个剧集不知道要表达啥

    【详细】
    14849188
  • sitemap