去年剧荒的时候把大明宫词全集都看了一遍,首播的时候我还没上一年级,如今已经快大学毕业了。赵文瑄的张易之,周迅的小太平,陈红的大太平,归亚蕾的武则天,李冰冰的安乐都不可谓不是经典。
武皇从太平降世就对她倾注了特殊的关怀和宠爱。当哥哥们在权力的阴影和母亲的威严下战战兢兢生活的时候,太平却体验着皇室所能给予一个女人的全部荣耀、美好和高傲,她一生的悲剧也就在这幸福的童年中埋下了深深的祸
去年剧荒的时候把大明宫词全集都看了一遍,首播的时候我还没上一年级,如今已经快大学毕业了。赵文瑄的张易之,周迅的小太平,陈红的大太平,归亚蕾的武则天,李冰冰的安乐都不可谓不是经典。
武皇从太平降世就对她倾注了特殊的关怀和宠爱。当哥哥们在权力的阴影和母亲的威严下战战兢兢生活的时候,太平却体验着皇室所能给予一个女人的全部荣耀、美好和高傲,她一生的悲剧也就在这幸福的童年中埋下了深深的祸根。
直到她遇见了薛绍,她前半生的高傲、自尊被击得粉碎。赵文瑄一人分饰两角,把对爱情坚贞不渝的薛绍,和游离于各个权贵妇人 公主甚至女皇之间的张易之两个角色诠释得淋漓尽致。在原配死后,太平和薛绍终于结合的那个夜晚,多希望他能真正的爱上太平,如果是这样就不会有后来的一切悲剧。在太平公主最终一刀刺向张易之的时候,观众甚至恨不起来他,只是为他们之间感到惋惜。如果不是赵文瑄,恐怕人们对这两个角色就只剩下厌恶了。为主创们的诠释点赞。
『侠探杰克:永不回头』
相较于第一部中少有的亮点元素探案追凶,
续集在变为逃亡缉凶模式后也就不存在了,
剧情节奏有所提速,
增加了不少快狠准的打斗,
亮点在于寇碧·史莫德斯和达妮卡·亚罗什两位女性角色的发挥,
但总体看下来四平八稳缺乏爆点。
【6分】
『侠探杰克:永不回头』
相较于第一部中少有的亮点元素探案追凶,
续集在变为逃亡缉凶模式后也就不存在了,
剧情节奏有所提速,
增加了不少快狠准的打斗,
亮点在于寇碧·史莫德斯和达妮卡·亚罗什两位女性角色的发挥,
但总体看下来四平八稳缺乏爆点。
【6分】
疫情闹得我没法离渝,前些天老方用七次核酸换来了我俩的重庆相聚。五一档没啥好片儿,我俩就挑了个应景的去看,《我是真的讨厌异地恋》。
虽然我们不是青春片的适用人群,但异地恋这个话题还是很有发言权的,不过也因为不是青春校园恋爱的当事人,所以看这部电影多少还是有点格格
疫情闹得我没法离渝,前些天老方用七次核酸换来了我俩的重庆相聚。五一档没啥好片儿,我俩就挑了个应景的去看,《我是真的讨厌异地恋》。
虽然我们不是青春片的适用人群,但异地恋这个话题还是很有发言权的,不过也因为不是青春校园恋爱的当事人,所以看这部电影多少还是有点格格不入。
看了十分钟我和老方就开始抖腿、跷二郎腿、东张西望直呼想走但又可惜八十块钱的票钱,看了一个小时我就让她把她已经盘了好一会儿的珠子借我盘盘。
抛开演员的因素,单说剧情,非常浅薄,虽然说呈现了一些比较真实的内容,比如手机不离手,比如会视奸对方的微博列表(我承认我俩在一起之处我翻遍了她的关注和点赞),比如千里迢迢向对方奔走,见个小面如过大年。这些是大多数异地恋人群的真实状态,但仅仅呈现这些东西博君一笑,很对不起异地恋这个值得深挖的话题。
异地恋并不罕见,相反,在疫情时代,它成了一个更有普遍性的恋爱形态,而我个人认为,校园爱情里的异地恋算是最轻的,因为校园爱情本质上是被家庭和校园共同呵护着的一种爱情,没有那么多现实的物质的雨打风吹,这种爱情享受着特殊年龄阶段的特殊优待,不是说它不好,只是说它面临的实际困难相对较少,经营这种关系的逻辑也相对简单。
因此,这部影片一开始挑中了这个群体作为主角,也注定难以呈现更多深层的、尖锐的内涵。
学生嘛,校园生活有多姿多彩的一面,但称不上复杂,尤其是双方都是学生时,日子都过得大同小异,时间久了能分享给彼此的新东西慢慢就少之又少了。当然了,需要工作和养家糊口的人同样逃不开这种定律,就算是朝夕相处也是如此,爱情的自然规律就是如此。从这部影片来说的话,一北一南的一对情侣这个见面频率真不算低了,时间成本和金钱成本不知道他们是怎么克服的,单就我和我所能接触到的同龄人而言,频繁地跨越2166公里的距离其实挺不现实的,这种不现实的成分一旦出现,这青春片儿就难逃过于梦幻的窠臼,更别提影片尾段男主角直接跨越太平洋出现在女主角的病床前了,离谱不离谱啊。
其实对这部电影加以评价不是我最想说的,一部青春爱情题材的商业片本就没有太多高明可言,我更多还是对异地恋和如何经营异地的感情比较有感触。
我对异地恋的态度是“不喜欢”,而不是“讨厌”。谁不想每天睁眼闭眼心爱的人都在身边呢?谁不想在共处的时光里认识彼此呢?可惜没办法呀,为了学业,为了生计,为了共同的未来有更远大的前程,异地不就是一时的、最好的权宜之策吗。认识清楚这一点再去审视异地这种状态,很有必要,带着埋怨的心理去参与异地恋,自己会不快活,感情也会受影响。
我觉得异地恋最好的状态是,时时刻刻把对对方的依恋放在心上,然后在自己的这一方天地里尽全力享受物理意义上的单身生活。电影里,女主角做到了前者,没做到后者,所以她自己的生活质量打折了,身边的朋友也提醒她你这样做是会消磨他的好感的。这没什么可批判的,为自己的爱人上头没错,只是不该为了在对方心目中保持优越性而去丰富生活、提升自身,应该是为了自己去做这些事。当你好好爱自己,你的魅力就会无限大,距离是不会隔绝这种魅力的。不管是不是异地,恋爱想进行得好,都需要两个人一起、在自己的节奏里变得更好。客观地来说,异地的状态其实有益于我更好地自律,有益于我完全按照自己的步伐来安排生活,两个人凑一堆儿那肯定是只想当连体婴儿,只想花天酒地寻欢至上。有一天结束异地,两个人终于开始共同生活了,也还需要磨合一阵子才能找到两个人都能舒舒服服做好各自事的状态。
异地恋最怕作,最怕藏着掖着不明说,如果是真心相爱的两个人,坦诚相待一点儿都不难。我的紧张、不安、难堪,我的小小得意、功成名就,我都想明明白白告诉你,我在你面前不需要在屏幕那一端维持哪门子人设,同理,你的开心我也开心,你的麻烦我也陪你焦虑。所以看到女主角玩那些降低联系频次以增强神秘感的小把戏时,真是感觉幼稚无聊得要死,既然是恋爱,就得把对方的心理感受当作自己的来呵护。两个人天各一方已经难免寂寞,怎么能让ta在我这里感到被忽视或轻视。
异地最让人遗憾和心痛的是什么呢?是美好无法实在地共享,是ta需要我的时候我不在身边。这些疼都是在一个个生活的碎片里发生的,是一瞬间看着天上的云、听见溪水的潺潺,心想,“你在该多好”;是一个人咽下生活的苦,想靠在ta肩膀上痛哭一场却不能够,只能自己做自己强大的后盾。异地恋需要更多的包容和理解,情绪的传达必须有声色的承载才足够有力,异地恋有太多稀碎的伤心和疲惫,藏得深浅不一的忧愁。以上对异地恋的感想,全部是基于双方都百分之百的灵肉忠诚,忠诚是爱情的第一守则,很多异地恋不是输给了距离,而是输给了动摇。如果要讲述异地恋的故事,我想戍边的战士和军嫂,列车员和检修员,或者某一方为了挣钱养家不得不背井离乡,另一方留驻在原地照顾好后方,都更加值得挖掘,青春故事值得尊重,但这部电影这样讲述,真让人难受。
救命,嫦娥重回地球?编剧听的是盗版睡前故事吗?任达华去演港片啊!你们明明可以直接抢钱,却非要编个连妖怪都不信的蹩脚故事骗我说嫦娥重回地球,还要我掏钱………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
救命,嫦娥重回地球?编剧听的是盗版睡前故事吗?任达华去演港片啊!你们明明可以直接抢钱,却非要编个连妖怪都不信的蹩脚故事骗我说嫦娥重回地球,还要我掏钱…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
其实我真的没什么想法写着个剧评,实在是看不下去,父母喜欢看苦情戏,但也吐槽不少。
不知道是编剧脑残还是他以为观众是傻子,口气那么大。八十年代的人民还是比较贫穷的,记得小时候看《篱笆女人和狗》,片子里面枣花的相好的(不是丈夫)是个万元户,那就非常有钱了,83年我家盖房子,一千块就够了。哪有像片子里面说随便一百多万就随意给人拿去做生意,那个时候全中国也没几个人能拿出一百万块钱出来的。
其实我真的没什么想法写着个剧评,实在是看不下去,父母喜欢看苦情戏,但也吐槽不少。
不知道是编剧脑残还是他以为观众是傻子,口气那么大。八十年代的人民还是比较贫穷的,记得小时候看《篱笆女人和狗》,片子里面枣花的相好的(不是丈夫)是个万元户,那就非常有钱了,83年我家盖房子,一千块就够了。哪有像片子里面说随便一百多万就随意给人拿去做生意,那个时候全中国也没几个人能拿出一百万块钱出来的。
道具师也是脑残,八十年代的房子,车子,办公室都那么高级,都赶上00年后的水准了,道具师怎么不编个手机出来呢?
剧情也是一塌糊涂,没脑子的导演,编剧,道具师等等。
柴鸡蛋是懂复古的,《盛势》抓住了台偶的魂,比起《上瘾》原生态的粗砺,《盛势》更完整更精巧,是没有负担的小甜剧。
作为龚俊的第一部正式作品,可以看出“男大生”从来就不是他的基本属性,他天生会撩,只看对手如何,接不接得住。
《盛势》以后,他资源有限,只能一部一部接拍BG甜宠。甜宠不是罪,只是小白花女主和他的属性严重不适配。导演必须压制他,让他当吃瘪的霸总、镶边的暖男,才能
柴鸡蛋是懂复古的,《盛势》抓住了台偶的魂,比起《上瘾》原生态的粗砺,《盛势》更完整更精巧,是没有负担的小甜剧。
作为龚俊的第一部正式作品,可以看出“男大生”从来就不是他的基本属性,他天生会撩,只看对手如何,接不接得住。
《盛势》以后,他资源有限,只能一部一部接拍BG甜宠。甜宠不是罪,只是小白花女主和他的属性严重不适配。导演必须压制他,让他当吃瘪的霸总、镶边的暖男,才能和女主配齐。
发展几年,资源好了,自《从结婚开始恋爱》开始,到《山河令》、《沉睡花园》,他终于可以解脱束缚,尽情施展与相方的极致拉扯,这才是他的天赋所在。从那以后,他交出的答卷不丢人。
朋友推荐下来看的这部小短剧,15分钟的时长真的太合适了,简短精悍,有点类似于情景剧,每一集都会让你窥探到一点生活的成长的小意义。小文是个普通又不普通的上海女生,漂亮时髦,对这个城市充满热爱。却租住在简陋的阁楼里,半夜居委会大叔会来敲门,拖欠电费、房租,和每一个外地打拼的打工人一样心酸,自认为连谈恋爱都没有资格,只能和有好感的男孩子做#好朋友# 当第一集的最
朋友推荐下来看的这部小短剧,15分钟的时长真的太合适了,简短精悍,有点类似于情景剧,每一集都会让你窥探到一点生活的成长的小意义。小文是个普通又不普通的上海女生,漂亮时髦,对这个城市充满热爱。却租住在简陋的阁楼里,半夜居委会大叔会来敲门,拖欠电费、房租,和每一个外地打拼的打工人一样心酸,自认为连谈恋爱都没有资格,只能和有好感的男孩子做#好朋友# 当第一集的最后,小文对着手机听着母亲的叮咛嘱咐并和她语音对话的时候,我意识到她妈妈已经不在了。爸爸又有了别的人陪伴,后妈对小文的防备、冷嘲热讽、爸爸并非不知道,却只换来一句:我不能走出来了是吗? 这样的亲爸这样的后妈,小文哪里还有家。有妈妈才有家,想到这句话,泪流满面。
上海的大街小巷、上海的吴侬软语让人觉得真实和市井气,剧里出现的武康路,马上诺都是自己常去的,就感觉小文就在我们身边,与我们擦身而过。小红、小美、小丽,最后都成为了一个小文。
喜欢姐姐苏西,自律、强迫症、美丽、高级白领,她和小文比起来更像是上海本地女生那样光芒耀眼。她外表冷漠、内心怯懦而又温暖。原生家庭给她的爱情观牢牢的束缚了一道枷锁,她非常的孤独和寂寞,男朋友劈腿她无能为力,装聋作哑,只能用金钱来掌控自己的爱情,当发现用金钱都掌控不了的时候,在黑暗的屋子里痛哭像极了在爱情中头破血流的我们。想要抱抱她,想要给她十分的爱。
目前看到第十集,后面还有很多故事,不知道会如何发展,但是还是希望不管是八九点的她还是下午一点的她都能找到适合自己最美好的风景和生活。
千般不如意才是生活。
你一点都不好干,全都没有尿点,而且你面前是优点,因为你们的心是真的烂的不得了。真心的啦,里面的剧情是真的渣,影院的人物也是显得很那个,而且里面还有耳机,还有很多破绽。你地无涉及,那里面明显看出来是个交不给交几年。这些呀,我的个去真的够烂的。看了就知道,建议大家别跟钱与王别下载,千万别剧透。这个是真的,那那那那那。真的很慢。我请你妹,全是尿点,没有一点精彩的部分。你觉得还有很好看的地方嘛。
你一点都不好干,全都没有尿点,而且你面前是优点,因为你们的心是真的烂的不得了。真心的啦,里面的剧情是真的渣,影院的人物也是显得很那个,而且里面还有耳机,还有很多破绽。你地无涉及,那里面明显看出来是个交不给交几年。这些呀,我的个去真的够烂的。看了就知道,建议大家别跟钱与王别下载,千万别剧透。这个是真的,那那那那那。真的很慢。我请你妹,全是尿点,没有一点精彩的部分。你觉得还有很好看的地方嘛。
余小娇,我真的发自内心佩服她,照顾全家人的生活起居,全家人可以说都很依赖她,用高大劲前妻的话来说就是摊上了一个爱生事的家庭,可是Cute妈乐在其中,并且觉得家里人可爱。所以谁都不要小看师奶,师奶的力量是无穷大的。现实生活中,也有许多女性身兼数职,除了工作还要照顾家庭,也有一些女性选择了一心一意顾好家里,选择没有好坏之分,只是想让更多人重视女性价值,理解女性
余小娇,我真的发自内心佩服她,照顾全家人的生活起居,全家人可以说都很依赖她,用高大劲前妻的话来说就是摊上了一个爱生事的家庭,可是Cute妈乐在其中,并且觉得家里人可爱。所以谁都不要小看师奶,师奶的力量是无穷大的。现实生活中,也有许多女性身兼数职,除了工作还要照顾家庭,也有一些女性选择了一心一意顾好家里,选择没有好坏之分,只是想让更多人重视女性价值,理解女性的辛苦不易。高ling 演技越来越成熟,特工与师奶身份切换自如,眼神超级有表现力。
抛开评分,抛开热度,其实《还是夫妻》是一部制作上乘的都市情感剧,最后变成遗珠,我觉得还是出在宣传以及片名上。像《我的前半生》、《媳妇的美好时代》从片名上就很打眼,印象深刻的同时又充满想象空间。《还是夫妻》最后的出品名却显得苍白与平庸,只能说可惜了。
演员的演技都很到位,包括妈和婆婆的扮演者,两人互掐的戏份,3个男主与3个女主
抛开评分,抛开热度,其实《还是夫妻》是一部制作上乘的都市情感剧,最后变成遗珠,我觉得还是出在宣传以及片名上。像《我的前半生》、《媳妇的美好时代》从片名上就很打眼,印象深刻的同时又充满想象空间。《还是夫妻》最后的出品名却显得苍白与平庸,只能说可惜了。
演员的演技都很到位,包括妈和婆婆的扮演者,两人互掐的戏份,3个男主与3个女主,都各具特色,让人印象深刻,整体基调轻松、欢乐,还是比较舒服的。
这也是马苏为数不多有着靓丽时装造型的剧目,上一部还是在《旗袍》中看到过,一个女演员的黄金期也就是这样,匆匆而过,再见到她,就是《演员的诞生2》,从原先的大女主,一降至B级,面对如此大的反差,本尊还可以强颜欢笑,自我调侃,抛开节目效果有意为之,内心的酸楚还是能感受到的。
所有的前辈也都是这样过来的,别论拿过几个奖,一定年岁之后,就只能退居二线三线,如果不能放低身段,就只能无戏可拍,自然规律如此,像陈数,现在也多是在大热的电视剧中,看到戏份不多的她,尽管如此,依然不能掩盖其实力,这种全方位的多角度的角色尝试,远比模式化的大女主,来得过瘾更磨练演技,相信发光发亮是会被看到的,马苏,也不要气馁,沉淀自己,磨练演技,相信还会看到你精彩的表演。
自己随便吐槽的。先贴一个别人的短评。我很赞同她的说法。“不过看下来可算懂了,这是个家庭剧,伦也爸惠妈带着大女儿诗羽和小女儿英梨梨为了振兴家族而奋斗不息的故事。老爸夹在三个女人间很难做啊。最后女儿们长大要出去闯荡,爸妈选择留守、等待。所以学姐党竹马党不要争了,不存在的。“第一部完全就是后宫争风吃醋。第二部好了许多,加入了追求创作梦想。但是这样的话,几个妹子对创作的追求和互相争风吃醋就很微妙了。
自己随便吐槽的。先贴一个别人的短评。我很赞同她的说法。“不过看下来可算懂了,这是个家庭剧,伦也爸惠妈带着大女儿诗羽和小女儿英梨梨为了振兴家族而奋斗不息的故事。老爸夹在三个女人间很难做啊。最后女儿们长大要出去闯荡,爸妈选择留守、等待。所以学姐党竹马党不要争了,不存在的。“第一部完全就是后宫争风吃醋。第二部好了许多,加入了追求创作梦想。但是这样的话,几个妹子对创作的追求和互相争风吃醋就很微妙了。一边是情敌,一边是队友。很奇怪。所以很分裂。尤其是英梨梨和学姐的关系。确实可以理解这个设定,即使情敌又互相仰慕。明明可以很出戏的,但是在这里,却生生的把他们割裂开表现了。时而是情敌,时而是队友。而且,是队友的时候,可以完全忽略他们明明是情敌的关系,反之亦然。而且一次搞五个后宫,真的,表现不过来了吧。篇幅有点不够的样子。很多时候只能着重展现一个人物的故事了。以至于片子里自己也吐槽,某某某个角色前面几集完全没戏份。第四集里,学姐好可怜啊。陪男主做了半天游戏,发现男主还是那个只在乎作品不在乎她本人的那个单纯的读者。哪怕从粉丝成了主导,依然是只在乎她的作品,对她的人毫无兴趣。所以问了半天男主的选择,结果男主选择让她重做并且做成分支选项。英梨梨:画画是为了复仇。不被压榨就画不出画。抖M啊。学姐:觉得自己是个阴暗自私渺小的人。然而看起来像是个S。最后学姐和英梨梨出走的理由倒是很足了。为了追求创作出最优秀的游戏;对方不喜欢自己,只喜欢自己的作品;和对方在一起就拿不出作品。尤其是英梨梨,她觉得男主喜欢自己是因为画,可是她在男主身边就画不出好画,所以必须要离开男主才行。但是学姐,为什么也更愿意追随英梨梨。因为他知道男主不喜欢自己?还是真的有艺术追求。她写作品不也是为了让男主看得开心么。真的是被那个策划打动了么?那个策划这么牛逼的?不过她们离开男主是对的。男主完全就是个废物绿茶婊。这种男主有梦想所以拉拢一堆女孩帮助自己完成梦想顺便开了后宫的动漫真的不少啊。然而,没有哪个剧里的男主这么这么废柴无用全靠女孩子的!樱花庄里男主拼命学做程序。北原春希也刻苦练习。上条当麻也有自己的能力。井上心叶更不用说了自己本来就是优秀的人。虽然男主其实不废物,也努力了,也刻苦了,也付出了。但是,他的付出不重要,没了他,别人一样可以完成这个作品啊。他只是把他们聚在了一起而已。并没有真正的参与到其中啊。或许也参与了吧,也让学姐说,男主也是创作者。但是这个参与程度太低了啊!也就仅仅是把小说文本变得更像剧本了一点啊。而且太多镜头,都是在讲,别人工作,他划水。要么给别人端茶递水,要么和女主出去聊天吹水。几乎完全没有全员一起创作一起奋斗的场面啊。偶尔有奋斗也是和某个后宫单独私约的。而且还都是对方主要出力。所以真的,还是最喜欢学姐。就像男主说的,他的第一个作品,完全是靠着英梨梨和学姐的能力,才成功的,根本不是他自己的作品,甚至连最开始的构思都不是他自己想出来的。学姐讲的就很有道理了。学姐之所以选择离开,就是想要看到男主,独立的完全靠自己而不是靠不要脸的求别人的来完成一款游戏。学姐希望男主真的成为创作者,真的长大,所以选择了离开他。换句话说,英梨梨离开男主,是为了让别人逼迫自己,从而提高自己的创作能力。而学姐离开男主,则是为了逼迫男主,让男主不再只想着去依靠别人,从而成为真正的创作者。一个是为了自己,一个是为了男主。所以说,果然,我还是爱学姐的!学姐最后还说希望男主劝自己留下,要男主养自己一辈子。大概是有一瞬间想赖着男主一辈子而放弃自己作为创作者的提高自己的愿望吧。最后学姐亲上男主,真的好啊。
而且人物情感的表达上也有一些问题。
总是让我弄不清楚,那些后宫妹子对男主的情感到底是怎样的。到底真的是喜欢到了献身也可以的地步了?可是有的时候又表现的像是单纯的仅仅是朋友的关系。尤其是争风吃醋的时候,根本不像在吃醋,只像撒娇。白色相簿里面,那才叫吃醋吧。还有,女主对男主,到底是真的喜欢,还是仅仅是作为同伴,想要和男主一起当同伴做游戏?
在人物的塑造上、情感的表达上,真的都很一般啊。
《散步的侵略者》,真的是拿了一手的好牌。
导演:黑泽清,在国际上享有盛誉的怪才导演,视角独特,风格独树一帜。
卡司:长泽雅美,我大Ma酱,这两年人气回升,演技见长,松田龙平,长谷川博己,也都是有名的电影咖,就连酱油的东出昌大,小泉今日子,也都是可以独当一面的出色演员。
题材:外星人侵略地球,先锋不靠武力,而是靠夺取
《散步的侵略者》,真的是拿了一手的好牌。
导演:黑泽清,在国际上享有盛誉的怪才导演,视角独特,风格独树一帜。
卡司:长泽雅美,我大Ma酱,这两年人气回升,演技见长,松田龙平,长谷川博己,也都是有名的电影咖,就连酱油的东出昌大,小泉今日子,也都是可以独当一面的出色演员。
题材:外星人侵略地球,先锋不靠武力,而是靠夺取人脑中的概念。当人失去了“家庭”,“工作”,“拥有”,“爱”这些概念时,变成什么样?原作可是大受欢迎的舞台剧,这个脑洞开得也足够有趣,还是挺吸引人的。
所以在看电影之前,还是满满的期待的。
虽然分类的题材有科幻,但是并没有指望大场面和动作戏,本来嘛,看到导演和简介就知道肯定不是这一挂的。电影实际呈现出来的也确实没有,然而电影呈现出来有的,在小民看来却是一场灾难。
看电影时,若是情节精彩,能让观众沉浸进去,那么即使是简单弱智的剧情,观众在无暇思考的情况下,也会跟着电影的逻辑走,至少在观影的过程中,不会挑剔这里挑剔那里。
而看《散》的时候,自始至终都有一种挥之不去的疏离感,即便是麻酱的美颜,也不能不能阻止一刻吐槽的冲动。
外星人先锋靠夺取收集人类的概念侵略地球,这是电影设定的亮点。然而整部电影好像都被这个亮点束缚住了,除了呈现了几个“夺取概念”的过程外其他部分感觉可有可无,逻辑欠奉,唯一能吸引人熬过130分钟的就是“看看下一个又把什么概念夺走了?”
按照剧中的势力划分,外星人和人类。
首先,外星人弱爆了。
三个外星人,怪力女,小哥,麻酱老公。
影片的第一个场景就是怪力女灭门,惊悚的场景,满身血迹行动还七歪八扭的少女给电影一个不错的开头。
“好像是一部惊悚阴森的片子呢。”
然而看下去,既不惊悚,也不阴森。
作为外星人中武力担当,怪力女的设定明显是为了反差萌。所以电影中一出现她就是全程打打杀杀,甚至都没有给她安排一场夺取概念的戏。
而在这部电影中,打打杀杀的动作戏如同儿戏一般,难看。
而在电影中的两条线中,怪力女和小哥是一起的,而这条线的剧情推进完全靠小哥和记者……
没戏没剧情,要是颜值还可以的话还可以当个花瓶;但是抱歉,恒松祐里的扮相,至少在这部戏我欣赏不来。
所以呢,怪力女的角色,既没有什么出彩的戏份,也基本在剧情方面毫无作为,还不那么好看,简单点说,除了卖这个反差萌,这个角色好像没啥必要。
武力担当既然没啥用,外星人的入侵,全靠小哥了。
首先,小哥的颜值没得说,神似王俊凯,在这个看脸的时代,加分项。
其次,小哥的能力也还行,电影里一共吸收了“自我”,“麻烦”两个概念,不过把父母榨干了而且看起来那么像人应该攫取了大部分的人类概念。而且最后还上演了一场以一敌十的枪战戏,虽然也不那么好看就是了。
不过说来说去,小哥最大的功绩,还是培养了记者这个“球奸”吧。
到最后,小哥也出师未捷身先死,把传达信息的任务交给了一个他信任的人类,微笑故去。
等等,好像这个小哥的能力,也就这样?
是的,也就这样。
他可是三个先锋中的主力啊……就这么挂了?就这点活儿就差点把人类灭了?
是的,电影里就是这样的。
那……一定是最后一个外星人比较强,对不对?
呵呵,最后一个外星人忙着当麻酱的完美老公呢,没空搭理你。
细想起来,麻酱老公看似人畜无害,居然夺取了“家族”,“拥有”,“工作”,和“爱”四个概念,从这一点上看,不愧是主线男主。
他最大的成就,还是谈恋爱,然后莫名其妙的用爱发电,拯救地球。
虽然完全不知道他用的是什么方法,动机何在。
就是这么的莫名其妙。
然而就是这么三个弱爆的外星人,还真就把事情干成了。
因为,电影里面的地球人,更!弱!
就电影来讲,军方早就知道了外星人的侵略情况和计划。
然后他们的行动,只是派了一个小老头和一车面包车的喽啰去送死。
麻酱的插画家,完全恋爱脑,一副爱到地球毁灭的架势。
有戏剧性的算是记者这个球奸了,他叛变的理由和动机从电影里的表现来看应该是对人类的失望,但是仅仅通过一通电话和一通演讲的铺垫太弱了,至少让我这个观众难以信服。
所以从侵略这个角度来讲,整个就是外星人智障,为了能完成剧情不得不把人类设置的更智障,然后尴尬的通过几个场景转移来推动剧情。
整个过程生硬拖沓,所以看起来,很累。
夺取概念,是这部电影的主要概念。
整个电影,一共涉及到了六个概念:自我,麻烦,家族,拥有,工作,爱。
这样看起来电影其实是有点贪心的。一共130分钟,还要穿插故事和主线剧情,平均留个每个概念的也就10几分钟,而在10几分钟就能完成对这些概念的解说,难度很大。
所以最后的电影里,几乎每一个都是浅尝辄止。抱有期待的看过之后,却发现,“哦,不过如此嘛”。
至少对我而言,没啥触动。
而最后的危机解除,用爱发电,电影中也没给出个所以然来。观众只能模糊的知道了“爱拯救了世界”这个大致的点。具体如何,即便是看最后那一场麻酱和她完美老公的戏,也是云里雾里。
这样看来,本以为这部电影的东西太少。现在看来,好像恰恰是相反,导演其实想讲的太多了,详略不当,到最后倒是有点草草收尾了。
然而就这130分钟来看,还是早点收尾的好。
就到这里吧,本来还想说说里面的演员。但是在整体平平的气氛和节奏下,也看不出谁有多少出彩。
电影没有把演员带起来,演员也实在是带不动电影。
《散》在去年的电影旬报中排名第五,在我看来,排名第七的《她的人生没有错》,比《散》要好。
说起来这两部,看起来都挺累的。
自杀小队是DC比较让人熟知的反英雄团队,他们无底线、无法则,只求完成任务。我始终无法理解想死亡射手这么优秀的超级英雄会去当杀手,如果他去投奔老爷,估计女儿保送哈佛都没问题,然后加入正义联盟,赢取白富美,走上人生巅峰,偏偏选择当坏人。然后沃勒这个没底线的女汉子各种不把他们当人看,各种干掉他们,以致于最后竟没有一丝同情。
自杀小队是DC比较让人熟知的反英雄团队,他们无底线、无法则,只求完成任务。我始终无法理解想死亡射手这么优秀的超级英雄会去当杀手,如果他去投奔老爷,估计女儿保送哈佛都没问题,然后加入正义联盟,赢取白富美,走上人生巅峰,偏偏选择当坏人。然后沃勒这个没底线的女汉子各种不把他们当人看,各种干掉他们,以致于最后竟没有一丝同情。
再次确认过一遍后我可以说,本集确实好看(尽管仍有些细节上的小问题)。
不仅因为E11全方位描述了一场小型战斗/战役的爆发,更因为这集采取了《行尸走肉》历史上不曾使用过的“战争”描述方式——不同于第三季斗总督、第五季斗终点站、第七八季斗救世军的某些模式, 再次确认过一遍后我可以说,本集确实好看(尽管仍有些细节上的小问题)。 不仅因为E11全方位描述了一场小型战斗/战役的爆发,更因为这集采取了《行尸走肉》历史上不曾使用过的“战争”描述方式——不同于第三季斗总督、第五季斗终点站、第七八季斗救世军的某些模式,本集进一步淡化了交战双方的理念和信仰,而是用一种更为“古典”的语调阐述战争的原始面貌:不由分说的你死我亡。 正因如此,本文也无需再严格划分故事线,直接按时间顺序讲解即可。 一开场,贝塔正带领低语者们抽取树脂做“油弹”。 这是一个很完整的故事,这是一个今年华语电影里为数不多的好故事。 好的剧本是第一,在此基础上紧接着的才是好的表演,所以段奕宏才凭此拿了东京国际电影节的影帝。整个电影看下来,实至名归。 很明显,《暴雪将至》属于类型片里的文艺片。悬疑是主线,扑朔迷离的案情背景下,被连环杀人猥亵妇女的阴霾笼罩的让人觉得压抑的工业小镇里,上演了一段“救人者最后杀人”的“杀人回忆”。 这是一个很完整的故事,这是一个今年华语电影里为数不多的好故事。 好的剧本是第一,在此基础上紧接着的才是好的表演,所以段奕宏才凭此拿了东京国际电影节的影帝。整个电影看下来,实至名归。 很明显,《暴雪将至》属于类型片里的文艺片。悬疑是主线,扑朔迷离的案情背景下,被连环杀人猥亵妇女的阴霾笼罩的让人觉得压抑的工业小镇里,上演了一段“救人者最后杀人”的“杀人回忆”。 余国伟的“余”,是剩余的“余”,多余的“余”。这大概是十年监狱生涯让他不自觉悟到的一点对自己的认知。 但是就像片中多次出现的人物背部后脑勺特写一样,我们只能看到真相的一半。很自然联想到《一一》里的洋洋,“你看到的我看不到,我看到的你看不到,所以我要拍下来给你看啊。” 看不到的、深藏在心底的是什么? 那是想让心爱的女人留下来的愿望,那是自己从“余神探”到劳模的名声满足,那是自己的正义,那是自己的好奇,那是自己的守护,那是自己的“爱”和“怕”。 这是97年的冬天,工业重镇上发生的多起荒野谜踪事件。多个女人抛尸荒野,死状惨烈,经查是同一个神秘的凶手所为。97年是香港回归的一年,是市场经济体制改革浪潮下的一年,是巨大变化的一年。 燕子想离开这里去心心念念的香港开一家理发店,老余秘而不宣的愿望无非是想让她留下来,害怕她成为凶手下一个目标,也是为了早点达成愿望,遂私自“侦查”,将最繁华的三条街的交叉路口,号称“小香港”的那家理发店盘下来,企图给她一个“家”,企图将凶手“引蛇出洞”。 他蛰伏等待,和以前穿着无异于别人的雨衣,在大街上迅速被人潮挤过,迅速被雨水拍打过的迷惘无奈和愤懑不同,这次他有了目标有了方向。 当找到的嫌犯那张脸第一次正面出现时,其实我就暗自觉得他不是了。 其实还是很有“套路”的叙事,后面顺理成章。由于冲动,错认嫌犯,凭只有一只41码到处都合适的鞋的物证,凭他多次光顾燕子的理发店,和在街上对女人多看两眼等,就一口咬定他是凶手。 但这都不足以成为杀人的直接动机。 导演很聪明,或者说,剪辑很聪明。将老余和燕子在高架桥上的那一段拆分成了两段叙事。中间的时间给了老余杀人。 燕子,可以看出是喜欢红色的姑娘,总是一身红衣,她向往热烈的都市生活。她是个神秘的女人,不知道来历,胳膊上的疤痕肯定藏了不少故事。印象最深的是她无意中发现老余的“侦查”活动后的另一种“爱”与“怕”,长久的哭泣,她可能追求的是一种平静,一种稳定的美好。她没有想到的是,这爱的背后的复杂性,如从来不曾停过的雨水,如看不透的黑夜,如在桥上俯瞰小镇那绵延不知伸向何方的铁路线,如下一个未知不明的受害者。 “希望在哪里呢?” “我知道你的愿望了,你是想让我留下来对吧。”聪明的女孩,说着她坐在了桥墩上看着下面。 她会不会跳下去呢?我想。这个动作太像要跳下去的准备动作了。 接着,镜头一转,老余把嫌犯拖到荒野,愤怒杀人。有目击证人的一场杀人事件,乌云笼罩的天空下,墨绿色的雨衣,远景里几乎和真正的凶手一样“残忍”的施暴的老余。 结局可想而知,杀人就是有罪。 这时,被抓的老余抬头看看天空。仿佛看到最后和燕子在桥上,燕子最后笑着看着他,然后一头倒地。 那是真的。 作为观众的我,猜测也对了。 知道我想到了哪部电影?嗯,就是同样有段奕宏的那部电影。一个叫李缇的姑娘也是那样看着郭晓冬,然后一头倒地;一个叫余虹的姑娘在昏倒后医生问名字,她说自己姓余,多余的“余”。 多么像啊。 总是灰暗的色调的97年,不辨来处却知归途,以一种极端的方式留在此地的燕子,锒铛入狱的老余,不知去处的真凶,大批下岗的工人们。电影里的其他和主线无关的案子,如丈夫杀害妻子,也是那个变化的年代,一切暗流涌动,人心惶惶下的一个缩影。 你在那些巨大的职工家属楼上抬眼望去,你看那一身身一模一样的雨衣,那将帽子带上就看不清楚谁是谁的雨衣下,掩藏了多少秘密,多少无奈,多少害怕,多少冤屈。 这样的故事每天都会发生。 有多少人在行走,就有多少故事。 十年后。出狱的老余,即将爆破彻底拆掉的老工厂,已患疑似痴呆的警队老张。 老张病前给他留的东西,在那么薄的一张纸片上,陈旧的新闻报道,那么轻的一个真相。 真凶已死,车祸而亡。 诡谲的是,他被人祸“绳之以法”的时刻,他提早离开,他的几秒缺席,他的不在场的时刻,恰恰是一场错过。 这就是反转。这就是真相。电影里最有戏剧性的地方就在这里。 后来我看见了阳光。在老余在肇事者家里听到真相后外面屋子里照进来的阳光。 这个时候,他可能才真正明白自己当年杀死自以为是的凶手后老张的那句潜台词:凶手马上可以查出来了,你为什么要铤而走险,做多余的事情? 你,为什么这么多余? “我,为什么这么多余?”这一定是老余最想问的。 他最后去了那座老工厂当年颁奖的那个台子,早已物是人非。一切就像一场梦一样,正应了燕子死前说的“梦”。不该发生的,该发生的,都发生了。 最后一切的一切,随着工厂爆破而倒塌。那些“浮城谜事”,那些怅然若失,那些无奈,那些悲剧,都可以荡然无存了,一切都消解于这个巨大变化浪潮的时代。 大概也只有重新给自己一个新的“身份”,但是回家路上当汽车出故障,发动机迟迟发不起来,就像故事的最开始,自己的摩托坏了,警察的车坏了一样,往事重现。 这时,窗外,终于下雪了。 为什么我会说“终于”,因为97年的冬天,已经有了很多雨了。片名“暴雪将至”的这个“将”字,真是等了很久,有十年那么长。 冬天多雨,很反常;冬天下雪才是正道。 这里,广播是个很重要的元素,不断的天气预报做环境渲染,以及另外的广播里三次传来像是学校里运动进行曲的声音,暗示背景,烘托人物感情。 暴雪终至,仿佛我们一直在等待这一刻,仿佛暴雪终至后,就是晴天,就是希望,就是光明。 虽然,那曾经似飞雪从工厂小礼堂天花板上飘下的飞絮已不在,那个黑暗的年代终究会过去,那些“错过”的爱恨已消失。 这里是湖南。这是2008年。和现实背景的结合,那年受雪灾最严重的地方。 “还是有希望的吧?” “还会有希望吗?” 这是导演最想表达的,也是导演最想问我们的。 很喜欢这部电影,短评写不下才写了长评。战备
老戏骨,真香。剧,一般。
(没有走错,这是一篇正经的剧评) 近日举行的博鳌亚洲论坛2021年年会召开“迎接老龄化社会——老年社会管理”分论坛;2020年,党的十九届五中全会提出“积极应对人口老龄化的国家战略” ;中国已经进入老龄化社会, 2025年前后就会进入深度老龄化社会 ……
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老戏骨,真香。剧,一般。
(没有走错,这是一篇正经的剧评) 近日举行的博鳌亚洲论坛2021年年会召开“迎接老龄化社会——老年社会管理”分论坛;2020年,党的十九届五中全会提出“积极应对人口老龄化的国家战略” ;中国已经进入老龄化社会, 2025年前后就会进入深度老龄化社会 ……
关注养老问题,对你我的未来负责!
人人有长辈,人人都会老,这不是一个敏感题材,因为有经验有共情,所以很容易拍出走心佳作,韩国有《我亲爱的朋友们》,日本有《安宁之乡》,但我国仅有一部汉化版《亲爱的她们》,和前两部相比,品质与内涵都不在一个水准。所以看到《八零九零》的剧情简介,第一反应是开心:终于有一部以“养老院”为背景的黄金档电视剧啦。
照例是两集看完先写感受:优点,养老院戏份持续在线,老戏骨表现可圈可点,白敬亭演绎生动自然;缺点,情感铺垫不足,观众共情不强,人设BUG不小。结论,可追,后续崩坏和逆转可能各55开。
叶小妹,不走心从名字开始
真是不吐不快,编剧和吴倩联手毁掉了一个朝气蓬勃活泼可爱的“90后”!前两集让我感觉不适的剧情全都和叶小妹有关:以关心的名义,吵架;以维护的名义,翻脸;以保护的名义,撒泼;以受伤的名义,发泄。干啥啥不行,暴躁第一名,严重怀疑她背了全剧的冲突KPI,还能超额完成任务。弹幕还妄图以“删除了好多内容,配音和口型对不上。”“她才23岁,还是个孩子。”“这个暴脾气,太真实了,和我一样。”“她失恋,没工作,画稿还被撕了,难道不该生气吗?”花式洗白,让我怀疑都是编剧卖力刷屏自导自演!最小的90后今年也已经22岁,没有资格被叫做“孩子”了,请不要在戏剧作品里,凭着过时的认知,将我们标签化、符号化、幼稚化和污名化了!真实不是无理取闹的遮羞布,挫折也不是蛮不讲理的脑残粉,叶小妹这个角色,从剧本本身而言,就是有问题,这个问题,不是为了后续成长线预埋的先抑后扬,而是编剧对尺度把控的失误,和对人性拿捏的失衡。像叶小妹这样让人烦躁和郁闷的人物,现实生活中肯定存在,但《八零九零》不是纪录片,不是批判文,它是以“温情”为底色的艺术作品,每个人物都应该是饱满而鲜活的,而不是尖酸又刻薄的。不能因为要安排所谓的成长,就让角色失去符合年龄的智商,失去充实内在的情感,失去处理人际的分寸,这个锅,成长背不起。