我很少能将一部男女主完全与自己审美相悖的剧看完而没有中途放弃。更何况本剧让我欣赏无能的并不止于男女主角，而是大部分角色的塑造，以及世界观。可以说，这部剧完全是因为韩志平支撑下来的。这个角色重重的写进了我的心里。大概因为相通，所以更能懂得。整部剧基本是跟着他的感受而去感受。感受他的骄傲，感受他的委屈；感受他的坚强，感受他的脆弱；感受他的心动，感受他的隐忍；感受他的心伤，以及他的孤独…韩志平是一个外表理智冷峻，但是内心没有安全感，缺爱的人。因为悲惨的幼年，他成长过程中所有的事情都是自己一个人咬牙扛过来的，脚下没有支点心中没有港湾。这种环境成长的孩子很多会变的冷血而自私，敏感自卑却又爱无能。但韩志平与众不同的是，他一路走来砌出了高高的墙把自己内心的善良藏了进去并且保护的很好。因为懂得人间总有残酷无情尔虞我诈，在商业上他能冷静理智的处理所有情况，多年保持投资无败的记录。但反差的是，当遇到真心，哪怕只是一丁点的能够触及真心的善意，他都会特别珍惜而感恩，滴水之恩当涌泉相报。典型的嘴特别硬心特别软。只要给一块面包就能记一辈子。善良的人总是能敏感的感知到真正的善良，于是才会有奶奶和韩志平之间这种不是亲人更胜亲人的感情。奶奶在韩志平最黑暗无助的时候给了他温暖，这也许为他守住自己内心的善良点亮了一盏灯。这份恩情，便成了韩志平一生的羁绊…因为他真心所爱，我在看剧过程中也曾期待过结局翻盘能够抱得佳人归。毕竟，那些肉眼可见的美好都是真实发生过的不是吗？可同时，理智又会时不时提醒我，这注定只能是一场没有结果的单恋。毕竟，这是韩剧，他在剧中的定位是男二，不出意外的话身上是不可能有光环足够pk掉男主。那么如果放在没有光环，公平开放的现实中呢？如果是在现实中，我甚至不认为他会爱上女主这类型的女生。他所有的行动我都能理解，唯一不能理解的是，他会爱上徐达美。他们两人，无论是精神世界还是为人处世，无论是性格还是观念，根本都不是同一层面的人。既谈不上相近，也不是互补。韩志平很像高洁的莲花，拥有可远观不可亵玩的珍贵的心。而徐达美，我甚至都找不出能准确形容她的花。我觉得她真的太有烟火气了，通俗的就像我们身边的任何一个某某某，气质比较模糊。当然，年轻漂亮，真实可爱也确实是的。这个层面上，我觉得男主和女主真是绝配，他俩一起才能分享凡间的悲喜。而韩志平，就像很多人说过的，只适合独自美丽。当然，在现实生活中，不食人间的仙人其实往往更需要配一个接地气的俗人才能支撑住生活中的柴米油盐。但是，在看剧的时候，我更希望看到至少在精神上，两个人在同一个境界。说韩志平是仙人，说的是他的精神世界。事实上在现实生活中，他非常理智而务实。但是在感情世界里，他是脱俗的，留有净土的。缺爱的孩子不会表达爱，却对真正的爱极度渴望。在还不能完全确定自己心意却隐隐希望对方能够懂得自己的心的过程中，错过了很多讲明真相的机会，真的太委屈。世上哪有人能清清楚楚的完全了解真相并且理解你的心啊傻孩子。公平竞争是要建立在对手是同类的前提下，不然就是亲手把奖杯送到了对方的怀里。这本来就是一个小人得志君子道消的现实世界。不过在确定了自己的感情后，韩志平就开始坦诚，坦诚的付出，坦诚的陪伴，坦诚的告白…但是和南道山不同的是，即使是伤心失落，他也不会去要求什么，不会在徐达美面前哭哭啼啼没有她就活不下去那种，不会为了讨好徐达美去说违心的话做欺骗的事立虚假的人设，一直都是坦坦荡荡体体面面。他很聪明，是那种耍手段的事情该怎么做都很清楚但是自己却不会去做的人，做事有底线。更聪明的是，他清清楚楚的知道自己在徐达美的感情中处于什么位置，但是一直安安静静，不吵也不闹。英实说他没有勇气挥棒，在我看来，并不是因为没有勇气，而是韩志平对感情的要求太理想化，他一直在默默等待徐达美真心喜欢他的那天。不是因为他的要求，也不是因为南道山的离开，而是能真正看到他，把他当做遇到困难第一个会想到的人，从内心深处真正喜欢他需要他期待他。他太追求感情的纯粹，不想有一丝一毫的勉强。我认为这是三年以来他一直没有行动的最大原因。出手击球的那个最适当的时刻，他一直在等…徐达美和南道山之间的爱情，充斥着凡夫俗子的悲欢离合以及那种黏黏糊糊，男女之间最原始的吸引。虽然俗气却交织的非常紧密。而韩志平对徐达美的感情却是柏拉图般的理想主义和完美主义，纯洁而克制。珍贵美好却因为分寸和距离感太强很难深深地扎进她的心。最终落得感动了自己虐死了观众。敏感且骄傲，坦荡而真诚，善良又纯粹。这样的男人其实值得更懂他更珍惜他的人。

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这世界不是非黑即白，这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。有的人活在社会的边缘，无法融入主流社会。他们孤立无助想要求援，声音却埋没在人海里，只能通过暴力填补空虚的内心，宣泄无处诉说情绪。

“喜欢是什么？”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时，欧巴桑不予理会，只是麻木地问这他家在哪学校在哪。当太郎愤怒地拿出手枪时，欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。他们渴望与社会交融，却理解不了常人的情感，于是一味地被审判被拒绝。最终还是用暴力诉说着苦楚。

祈祷是什么？生是什么？死是什么？这些对于他们来说是无法理解的情感吧。他们无法理解别人同时也不被理解。在这样的绝境里，只有三个人在一起互相取暖的时候，人生好像才拥有意义。

我是为了苏打关注的这部电影，想不到最后被YOSHI弟弟的演技给圈粉了。演这部电影的时候他才16岁，前途不可限量呀。

为什么会看这部片子呢？可能是因为爱奇艺首推吧，想看看是啥片子能排行top1，结果……

首先说一下开场，直视头顶的操作不知道是有啥说话，反正感觉不出这运镜的奥秘，像这种给人看不懂的镜头就特别容易死亡，有点费时间。

第二是密室中的天王像，居然有弹簧！不知道年代设定是什么时代，我觉得挺蹊跷。若是真想表达蜡烛冲上天点燃屋顶的一系列操作，或许换个方式更合适（只是个人观点哈～）。

然后就是一段特别长的长镜头，导演可能是想表达这个机关的奥妙，鬼斧神工吧，那你把镜头都留给机关就好了呀！为什么中间还要插角色特写，还插了好久的特写，我一下子就腻了（感觉是不是带资进组的？）。

还有台词的出现也不够合适，主角问：“大家都没事吧？”就立马跳出来一个说老天保佑啥的，具体我也忘记了，反正大概这个意思。然后立马又出来一堆木制的机关人。因为前面他们是遭遇了一次袭击，那个袭击的持续性很短，看不出难度，感觉就是为了讲这里机关很多，主角问了大家情况后，若是立马加入机关人战斗，战斗赢了再说什么老天保佑我会觉得真是老天保佑吧。

最后看完了也没搞懂主角他们是怎么又出了地宫的。而且明线是在机关城里闯关，这个看着还行，逻辑都能圆回来。暗线是另外一批人在矿洞里斗智斗勇。这暗线交代的特别草率，就是打，没啥故事性。还有那个长得特别像伏地魔的大反派也没介绍清楚，就知道是个大反派。

一直听到暴君暴君，其实他到底是个什么角色还是没搞懂。

这部剧一个半钟一个钟花在机关表现中，算是特别扣题也良心了。剧情没啥好说的了。

离婚案件和男主女主一大家子的杂事两条线相互交织，剧情并没有特别的大起大落，逻辑上没有太大的漏洞，如果撇开李小璐的负面新闻，整部剧还是非常值得一看的，各个角色的演技也都在线。

特别推荐的是其中几个离婚案件，虽然不复杂，但是非常的真实，并非简单的非黑即白，女主视角的推理部分让人眼前一亮，倒不是说有多出彩，但是却有理有据，比一些自我标榜推理断案的“神剧”要好太多了。

本来想打3星，但是出于部分人对于李小璐的偏见，就多给一星，算是对这部剧本身的支持吧！！！

现在的续集，说白了就是在给这个ip强行续命。因为故事发展到现在已经写无可写，想要接着往下演，就只能一个劲儿的折腾。

这一部结婚了，下一部就离婚。那在下一部怎么办？好说，让他们复婚。这一部事业有成，下一部就破产。这一部老实了，下一部就作妖……这就是乡爱的编剧逻辑，简单粗暴，毫不讲理。

就这么折腾来折腾去，角色们终于都被玩坏了。谢广坤已经快成了心理变态，香秀离婚再婚又离婚，王木生从地主家的傻儿子成了万人恨，大脑袋这个混迹商界几十年的老狐狸竟然会误入传销，山庄的管理层就跟闹着玩的似的……

我几乎都能猜出如果还有下一部会是什么剧情。王木生接着败家，宋晓峰接着装逼，谢广坤接着作，刘能赵四接着搞笑，山庄接着换老大，香秀大国、小梅一水小双接着来感情纠葛。然后再引进点新人物，和老角色整点感情纠纷……如果还有下下部，重复上述过程。

真的，就别再往下写了，你们写不出来了。

文/杀手里昂

有些过来人告诫男性朋友，在和女朋友相处时必须遵守两条定律：第一条，女人永远是对的。第二条，如果女人做错了，请参照第一条。为什么说“女人永远是对的”？在知乎上有人给出了一个近乎无法反驳的答案：按照达尔文的进化论解释，一种人认为女生永远是对的，另一种人不这么认为，后来没有女生嫁给第二种人，于是他们灭绝了。

女人作为一个非理性生物，有时候根本没有道理可讲，男性只要乖乖听话就好。高志森导演的电影《女人永远都是对的》便很好的回答了观众为什么“女人永远都是对的”这一终极难题。

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原题是“喜欢韩寒的人和喜欢郭敬明的人”。这篇影评是分三段的，已经用分割线划界。若有不同兴趣的人，请各取所需，选择阅读，免得浪费宝贵的时间：第一段是电影观后感（有剧透，慎入）7月30日更新；第二段是最开始上映前写的对别人评论的评论，7月19日更新；第三段是观影前自己的一些完全电影外的碎碎念，7月28日更新。———————————————————影评分割线———————————————————开始我很奇怪，看过这么多电影，这还是第一次整个电影院的人一起坐到字幕结束，恍惚间觉得我是在追剧，因为觉得剧情还没说完，放完这一集后面应该还有一集似的，而且电影院里所有留下的观众如果都是青年人就罢了，可是前面坐着的人中既有白发又有垂髫，后来一想这可能是因为我待过的电影院第一次放完字幕才开灯而已，我想多了。总体来说电影比我想象中的好，可以打四星，减一星增加未来进步的空间。至于票房，即使韩寒导演他自己不是很在意，但要作为一个负责任的人，还是要考虑制片人，投资方以及其他合作者的想法的。目前的票房走势来看，应该是能帮投资人赚不少的，这也为将来增加投资人对他的信心而打下了基础，如果有下一部影片的话某些条件会更为充裕。公路片的好处是，你可以在任何一个点插入任何一个和你之前的人生可能完全没有任何关系的奇怪故事和拥有奇怪故事的人，而不用负担他之前和之后的人生，如同萍聚，我们偶然相遇然后离去，在这条永远不归的路。这也是喜欢“在路上”这种状态的人所向往的一种新鲜与自由。但是导演韩寒在这部片子里对那些配角的出现并没有全部处理成“萍水相遇”，他加了两个“久别重逢”。这样整部片子就同时有了空间和时间的维度，当梦想信任之类的东西破灭的时候就会格外惨烈。第一个“久别重逢”是浩汉去探望几年没见的青梅竹马的女孩周沫。认为背井离乡就是出人头地的周沫微笑地说着有好几部戏等着，而实际上出来几年了还只是个龙套替身。小地方出来无依无靠没有背景的姑娘，能有多少机会呢？她对浩汉是有感情的，但是浩汉的追求，她的追求，甚至无法问浩汉是不是喜欢她，他们都是不会在一起的，一开始周沫就很明了，所以她没有挽留只是婉转的表示混得不好就来找她，那个回头浩汉不会知道，但是我却记住了一双这样望到人心底的纯澈如水的眸子。浩汉，江河，周沫，他们的名字都带着三点水，不知道是不是因为他们的东极岛四周被水包围，所以才会取带水的名字。或者取带水的名字是因为水是不断流逝的，而他们三人的状态也是如水一般漂泊流动的，因为胡生的名字就没有带水，生于斯长于斯，他是留在岛上的。我的家乡也靠海，每次站在大海边，我经常会想到三种人生：一种是面朝大海春暖花开，一种是御风远航搏击巨浪，还有一种是随波逐流顺水行舟。胡生应该是第一种，浩汉是第二种，江河是第三种，而周沫可能是介于第二种和第三种之间。第二个“久别重逢”是感情上的久别重逢，浩汉通过通信19年的”笔友“刘莺莺“久别重逢”了与自己”死别“近20年的父亲，这个父亲的形象不再是自己十岁之前认识的那个父亲了，这个父亲的形象也不再是自己想像中的那个父亲了。这个新认识的父亲瞬间让他心中最崇敬的人和心中最类似梦中情人的人都变了样子，变成了最荒诞可笑的样子。再说“萍水相遇”，苏米和阿吕，一个让人心动的姑娘，一个让人佩服的独行者，却居然全是骗子，而且都是在浩汉与江河付出足够的信任和帮助后，才显现。看的时候稍微有点意外，按照浩汉的社会经历，又不是初来乍到了，防人之心不应该这么少啊，莫非还是因为本性太纯良？（雾）。也许是因为不够强大，或者是因为小心眼，我觉得对待在路上碰到的不明身份的人始终应该留一丝提防的。不过话说回了，无论在生活中我们怎么提防，我们的感情和信任还是会遇到被骗的可能，造成精神与物质的双重伤害。苏米的最后表现又让人对陌生人的信任度问题有了反转的可能，老师爱苏米吗？说不清，应该是夹杂着怜惜好奇的一种好感吧。三叔的话差点让人认同觉得骗子都是些没有本事的人，可是骗子没骗别人就差点骗了你江河不是正说明你比骗子还笨比所有别的人还纯（或者蠢）你不适合这个社会吗？话说影片最后那一段我没有看懂，有机会看第二遍的时候再好好研究研究。另外补充一个对阿吕名字的想法:阿吕开始介绍自己的名字时只说叫阿吕并抱怨爸妈起得不好，我立刻觉得他的真名应该叫“吕仁”，按照南方口音像是“女人”所以不好意思告诉别人，而且“吕仁”跟“旅人”谐音。后来他对着火箭说自己叫“旅行者2号”，那肯定他自诩。当然没敢忘了真正的大明星马达加斯加，戏份好少啊，作用呢?主要是起到拿掉浩汉最后一点值得寄托的东西吗？希望一起探讨下。不过在电影宣传上小马达的作用是显而易见且存在感巨大的。我强烈怀疑韩寒加入可爱狗狗的戏份主要就是为了宣传。一来是记得韩寒在某本书里提到过不明白为什么女生看到所有长得毛茸茸的东西就觉得好可爱，所以加了如此毛茸茸的萌物增加针对女生的眼球吸引度；二来是韩寒还是很爱惜羽毛的,他可能不好意思天天在自己的微博频繁刷宣传，就假借了小马达的壳开了微博尽情的卖萌求关注，话说，这么可爱的形象加上这么可爱的萌言萌语，谁舍得不多看几眼，谁舍得黑？说些不足。关于片中的台词和段子，有些是不错的，但是和王家卫比起来和钱钟书比起来，水平真的离拍案叫绝差点，并且编剧韩寒经常用谐音名词的偷换概念来组织句子，多了也挺没意思的，审美疲劳。微博微信时代，即使普通人也能偶尔写点闪光的好句子，只是没有出名的机会罢了。另外不喜欢那个温水煮青蛙的梗，太老，不是我希望的从喜欢创新的韩寒身上看到的东西。这是这部电影里唯一称得上我不喜欢的东西。关锦鹏说过，一个导演在创作自己的处女作电影的时候会刷爆自己的人情卡，但是这些将来都是要还的。韩寒的这部电影他是先攒了很多人情的，比如客串的贾樟柯，孔连顺等，然后他们来还，但是欠下的人情应该还是不少的，也许为了还这些人情，演员韩寒可能将来会在更多的地方客串，或者推荐些奇怪的东西什么的，如果真是那样，完全可以原谅啦，因为正是有了这些人情，才让我们看到这么好的处女作。最后说一下江河老师与苏米听得那首歌：Que sera sera（经好心的@动物缘同学提醒是法语）意思是该来的总会来的。歌手多丽丝.戴曾在希区柯克的电影《擒凶记》中担任女主角，这首歌是其中她作为女主角多次唱过的主题曲，后来这一插曲在当年一举荣获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。 我是希区柯克粉丝和美剧《疑犯追踪》粉丝，我在写《疑犯追踪》的影评《希区柯克粉》的时候也提过，想不到这首我以为算小众的歌出现在了三部我喜欢的影视作品里。——————以上写于7月30日————————以下写于7月19日——————发现一个现象：凡是短评里的热评，针对电影里的导演或者演员而不是针对这部电影到底本身如何的评论在上映前就大量交替出现的时候，已经证明了这部电影有着很强的“粉丝”属性。有的韩寒粉以成熟自居，看不起小四和小时代，还有逼格更高的豆友看不起韩寒也看不起小四——明明看不起，还特意来写起，给他们增加话题量和传播度，真是蛮奇怪的。真正成熟的人难道不应该是同时对这俩人侧目吗，同样出生于80年代的独生子女，同样以作文比赛出名，各自的畅销书同样引发现象级的社会讨论，一个开了公司，一个开了赛车，成绩都很好，大批的粉，大批的黑，多年居高不下的关注度和号召力。在韩寒刚出来的那会我就喜欢他，超级崇拜的那种喜欢。就是因为喜欢韩寒，才连带着喜欢《新概念作文》，然后才又喜欢了郭敬明（不管怎么说小明都应该谢谢韩哥哦），并且有相当一段时间里喜欢后者远大于前者。喜欢韩寒的时候，班里和我一起的很少，喜欢郭敬明的时候，发现全班都喜欢，到现在我所有的书里最烂的还是那本盗版的郭敬明的合集，稀巴烂的那种，因为太多人借过。至于这种现象，我尝试着推测：1.郭敬明的文字用词比较华丽，什么忧伤，心痛，背叛，悲伤之类自恋自怜的使劲凹词修饰，看着比较漂亮；而韩寒的用词表面比较朴素深刻，但要理解出来还需要时不时的动用一下智商余额。2.郭敬明的小说人物设置都有着漫画人物的即视感，包装，华丽，他的主人公是他想象中的自己；而韩寒的小说人物都有一种倔强，真诚，他的主人公都是他深藏的自己。3.郭敬明的小说故事感比较强，韩寒的小说作者性（想不出合适的词）比较强。但是真正让我“弃明投寒”的关键还是我看了《圈里圈外》以及我长大了。现在两人都要上电影了，喜欢韩寒的人瞧不起郭敬明的肤浅，拜金，喜欢郭敬明的人瞧不起韩寒的-------我找了半天，居然没找出来关键词，实际上是连提韩寒的都没有几个，她们在自嗨。并且他们的聚集地应该也不会是在豆瓣。我想说你要看不起郭敬明，你就很难成功。真的，有句话是说：脸皮薄是种病得治，人家郭敬明就没有这种病，所以现在才这么成功。当然我也很讨厌总拿人家的身高说事的人，仿佛他除了身高矮就没别的缺点了似的。我相信此片的票房会比《小时代》低，但是毫不犹豫的我会去看《后会无期》。————————以上写于7月19日————————以下写于7月28日———————————这篇帖子会热，甚至会有人看都是我没有想到的，我只想安静的做一只美男子——好吧，可能没那么美，好吧，可能也不是男子，好吧，可能暂时也不想安静了。我开始使用豆瓣电影还没有两年时间（虽然ID是早注册了），很多规则不太懂，是第一次在一部电影上映前写了点东西，还没写完，本来想看完了再补充的，分析分析自媒体时代的两位以及电影观后感什么的，也没想到什么人会来看。我把豆瓣完全当做纪录电影的工具而不是社交工具，因为我怕偶尔说错了话交错了人而不得不注销账号时，那么以后看过的电影也不能继续记录了。所以在豆瓣上我一个熟人也没有，好像也没有陌生人关注我，我就是像写日记一样写了点想法存档，而且存完就被折叠了不知道去哪了，我上一篇影评连阅读人数都是零，完全是在自嗨。说这么多就是想表达我在写这个帖子的时候是个非常自然忠实的状态，全是发自内心的想记录自己对二人的看法，喜欢谁，“侧目”谁却不喜欢谁全是发自肺腑的，没有任何煽动什么，渲染什么的动机，更不会刻意踩谁拔高谁了。知道这么多人留评表达看法是针对韩寒和郭敬明的，我这儿只是多了个平台，但是看了很多评论我还是有几点想说的：1.我想从网络搬运一个词的解释：粉丝，来源于英语fans,fan的复数。fan泛指某一人物或文化的狂热爱好者。所以说只有“狂热的爱好者”才能叫做粉丝。一个公众人物的美誉度肯定不能只靠粉丝，要靠大量路人的好感。一部电影无论是口碑还是票房想要好，当然也不能只靠粉丝。2.我想说自己对书的一点看法：有人评价歌曲：一首歌曲的歌词和曲调美妙只是外在美而已，歌曲背后的故事和背景才是一首歌的灵魂。我想化用一下：我认为一本书她的美妙修辞，华丽辞藻，只是一件美丽的衣服，写作手法是骨干，细节是肌肉，而一本打动人心底的书却需要灵魂，这个东西在文学上表现出来就是真诚和思想情怀，若还要能够百年流传，成为经典就得有社会意义和现实意义历史意义。我看过的古今中外最好的书是《红楼梦》，她什么都做得很好，可惜看不到完整版本。3.前两部小时代我都看了，也留了短评，第三部小时代我也会看的，只是不想去电影院，因为看时尚杂志我都是习惯窝在家里看的。4.我不是韩寒的“狂热爱好者”，算是默默关注者，所以一直到现在都没有看《后会无期》，明后天看了再留个影评吧。5.“有时候，你想证明给一万个人看，到后来，你发现只得到了一个明白的人，那就够了。”

毫不夸张地说，如果没有《火花》的存在，《宽松世代又如何》应该牢牢占据2016年度最佳日剧的位置。

这无关收视率，无关圈粉数，也无关演员阵容关注度，总之无关除了剧本质量之外的任何事项。即便会有人嗤之以鼻地吐槽宽松世代仅仅是类似80后的一种情怀展示，和某些人气大起大落的青春噱头片没有两样，你也很难给这部片子从技术和理论方面挑出什么严重的毛病。

“宽松世代” 的确是类似我国80后的存在。

正是这样一群在长辈眼中没有责任心、不思进取又极具个性的一代人，如今正式开始成长为社会发展的中坚力量，那些曾经不假思索毫无根据的片面评价在个性化程度变本加厉的更年轻一代面前，自然烟消云散。

坂间正和

面对天上掉馅饼的巨额拆迁款，买理财还是做生意，存定期还是买房子，屌丝们日思夜想如果给我几个亿几千万应该怎么花的经典哲学问题眼看即将变成现实。没有被金钱击倒的坂间正和继续延续着刻意理想主义的装逼设定，心中所想也能代表部分宽松世代的理想胸怀。

钱虽是好东西，无数人奋斗一生为了钱，得到钱仿佛就是人生终结，无所事事的人生变得不再有意义，天啊，我要这无数金钱何用！这就是正和的真实想法。

他是认认真真在搞笑的，正因如此，家庭成员的各怀心事才没有令本该发生在普通家庭宫斗剧最终变成鲜血淋淋的战场。搞怪的配乐和浮夸的表演恰如其分地转移了对于家庭矛盾的注意力，所有观点最终在宽松世代和醒悟世代的三观差异中沉淀下来。

太厉害了，并不是指经营百年的家族酒坊，而是对3亿5千万日币的惊叹，同理对应90后的“醒悟世代”，注视着宽松世代的老前辈们，俨然就是保守的失败者。不得不感叹时代变化的残酷。

总是轻蔑地谈起90后，却从未深刻地分析其中缘由，更别提用更加善意的方式求同存异，这就是狭隘与宽容社会价值观和包容度的区别。通过招聘妹子不多的戏份能明显看出醒悟世代并非本剧主题，却是站在独立角度深入浅出地展示出前浪被拍死在沙滩上的无可奈何。

总是说60后70后墨守成规，那么80后的个性表现就是敢于挑战和突破常规。至于90后么，看到撞得头破血流的80后虽然勇于改变却死伤大半，虽然出了虎穴却总是又进狼窝，倒不如总结失败经验后返璞归真。要么从一开始就心狠手辣，要么干脆像将头埋在土里的鸵鸟般岁月静好，反正90后如何发展，最终要看60后70后的爹妈在社会的摸爬滚打中收获如何。

你很容易想象80后进入职场起早贪黑卧薪尝胆，好不容易推翻了70后的统治当上管理者，却发现90后的新入职员工开着70后父母赠送的豪车来上班，慢条斯理地对付着一天又一天的工作你能怎么样。

你也很绝望呀。

宫下茜

茜的朴实质感同样从正剧延伸到特别篇，身处世俗却不陷入世俗，超脱却不好高骛远。茜不止一次劝正和要与现实生活妥协，却忘记自己正是被正和身上尚存的天真烂漫所吸引。

果然人类都是奇怪和矛盾的动物。

就像正和推己及人地认为失去有事可做的快乐会让每个人迷失方向，根本不会明白屏幕外张牙舞爪的呐喊，卧槽这种人生躺赢的机会给我来一打！

靠着不断工作来积累财富，并同时在生活中不断消耗财富，人生就是这么一回事。努力也许并没有让生活变得更好，只是没有变得更差而已。在驱动人生转折的重大利好面前，理想往往看起来像一堆狗屎，怀抱理想的人则看起来像是疯子。

道上万里部

自带体系的万里部每次出场都兴师动众，33岁才从大学毕业的回头浪子在OB访问中偶遇既是学长又是曾经被训斥得体无完肤的杂碎山岸，传统的日式前后辈交往场景被反转得黑白颠倒，令人大呼过瘾。

流氓不可怕，就怕流氓有文化。

这不正是可爱又迷人的万里部么。

言听计从唯唯诺诺的大学生比起在社会上摸爬滚打熟知的三教九流，简直就是开胃小菜。以为早工作两年就可以信口开河，随意践踏后辈自尊的所谓传统和规矩，恐怕真是到了需要被颠覆的时候。起码从宫九的角度，能够如此轻松却异常深刻地看到问题的严重性，柳乐优弥与太贺对于角色的成功塑造也实在功不可没。

山路一丰

相对而言生活最为稳定的小山老师顺利地延续着四平八稳的生活，在学校中当上了年级主任，起码开始进入到中层管理者的级别。作为宽松世代的另一类代表，却总是在别人眼中的羡慕和谬赞中找不到自我人生的意义。

我们总是隔三差五从七大姑八大姨口中听到这种评价：谁谁家的孩子工作稳定，谁谁家的孩子当上了单位领导，谁谁家的孩子娶了漂亮媳妇。她们谈论这些的时候，确定无疑地过滤了谁谁家孩子深夜苦读的辛酸，残酷职场斗争胜利之前用尽的手段，以及从物质到精神对漂亮媳妇的360度全方位满足。

正如小山在人前享受着年级主任的风光，却要受尽前辈和家长之间的夹板气，每天将精力消耗在毫无意义的时间过程，就连对教育事业本身的兴趣都被消磨殆尽。所以急流勇退一定存在原因，无论是否被别人了解，无论睿智还是无奈，小山做到了当下对得起自己的选择，别人其实无从指摘，当然，最后的反转也在意料之中。

有关替别人着想

过分的设身处地其实就是自私的另一种极端。

我们喜欢反省自己，更喜欢评判别人。小学思想道德课时总能听到夸奖别人时诸如勤劳、善良、大方、聪明等形容词，却在长大很久以后才明白，“不多管闲事”是一种多么重要的品质。按照这个逻辑，“祝你幸福”其实和“看到你过得不好我就放心了”一样，都是多此一举。

你觉得宽松三人组的重逢，小山一顿对正和的臭骂，值得点赞？

这顿酒是谁邀请谁呢？正和打给小山。为什么呢？要不要放弃历经数代的家族酿酒业，正和考虑的近乎崩溃。这关系到整个坂间家族未来的方向，正和不愿就这样将一切搞砸在自己手里，于是找许久未见的小山聊天解压。诚然小山已经走上中层管理岗位，新的问题层出不穷，解决起来更加棘手，这并不能成为对一年未见的好友一无所知的情况下就大放厥词的借口。

这样的小山，是年级主任，而不是朋友。

好在后面有神转折。

有关自我认知和在别人眼中的模样

我们在别人眼中的模样，和内心中自己理想化的模样，也许相去甚远。

因为你也许永远不知道别人心中关于自己的全部想法，更不可能对没有付诸实践的想法去解释或者应对。除了法律上的大是大非，世间其实并没有对错。别说不同人之间的想法，就算是自我内心的矛盾，也许穷尽一生都无法解脱。

这并没有谁对谁错。正和、小山、万里部都是。也并没有谁好谁不好。正和、小山、万里部也都是。你能透过剧集看到一幕众生，了解到身处在特定时代和阶层中的各种活法，就足够了。

想吐槽小山很容易，年级主任不过是因为怂逼才守身如玉三十年的老处男。

想吐槽正和也很容易，不为金钱所动的家族企业救赎者么，不过是好高骛远脱离现实而已。

对自己认识最为清醒的是万里部，自我评价与他人评价反差最大的也是万里部。

山岸对万里部的评价说出了大部分观众及戏中角色的心声，然而万里部内心十分清楚自己的位置，三十多岁还在上学，拖家带口，还有过犯罪记录。清楚坦率地说出自己的处境并不是什么负能量，看清现实直面未来反而才最有勇气。

小山辞职后最紧张的是坂间，一边因为自己的过激言行懊悔不已，一边多此一举地搜索起小山再就业的对策。

万里部说的很对，如果按照这个逻辑搜索，难道三十多岁还在上学并且存在犯罪记录就是我未来全部的人生么，这不是扯淡么。

永远不要让别人给自己下结论、贴标签，我的人生掌握在自己手里。

酷吧，结合之前说过的80后的蜜汁自信，即便最终结果是然并卵。

所以说是宽松世代啊。

有关神展开

特别篇中的神反转，几乎全部都和小山沾边。越是平庸稳定的人生，越是容易酝酿反转情节的天然沃土。宫藤官九郎将出其不意的反转情节过渡得顺其自然，神展开既有神奇之处，又不会显得突兀和不合常理。

比如宽松三人组时隔一年再度相逢，小山关于事业家庭的一番宏论说得正和自惭形秽，难道这就是特别篇的主旨么我差点就信了，转眼之间正和借着酒劲一脚将小山放倒，一通粉拳将戏里戏外的苦衷吐了个明白。

哪里有真理，哪里有应该，说的都是屁话。你就是个讲台教书的，你既没体会过为家族酒坊研制出新产品的成就感，又没体会过连续10年亏损的辛酸，你不过是一棵温室盆栽，你跟我谈什么狗屁生活和人生理想。

这是正和内心的真实想法，即便后来酒醒意识到自己说了过分的话，也不过是残酷的事实而已。结合前面谈过的有关内心自己与别人眼中自己的评价差异，以什么样的形式表现出来其实并不重要，因为一切都可能是假的。你也不必在乎别人说了你多少好话，无论怎样，每个人心中都有一本账。

再比如小山辞职后的形象变化，即便再牛仔再嘻哈，也不能算作是夸张的装扮，然而在正剧成功的人物塑造下，一个简单的换装还是产生了神奇的爆笑力量，只能说明小山这个角色设定的成功。

久美的落跑以及未来就拜托给你了，如此反转，真是恨不得给编剧跪了。可怜女重回DV男怀抱的恨铁不成钢桥段再次上演，放到这样一部剧中的这样一个情节里，恰如其分地形成了足以扭转乾坤的反转效果，点到为止的表现形式没让家暴情节丝毫影响小山自作多情的孤苦。

宫九在这里难得地认真了一下。

针锋相对的台词看似在抬杠，却说出了最真实的道理。小山说，久美我一定会给你幸福。久美说，呵呵呵好奇怪，我其实一开始就没有期待过幸福啊。

这是在说气话么，并不是。

就像质疑怎么可能有人不爱钱呢，那么刚好就碰到一个不爱钱的人一样。不由自主用自己的立场和逻辑为别人做规划，就会发现别人都是傻叉只有自己的选择才有价值。

家暴男的确渣但是久美认为这还在可承受范围内，也许镜头调转以渣男的视角拍一部戏会有意想不到的展现呢，谁又知道呢。

倒不是要为家暴找借口，前面刚说完不要妄下结论，既然久美选择回去，应该有自己的理由，甚至都不能算是苦衷。

每个人的每个选择，本来就是要承受这个选择的所有方面，包括好的和坏的，只要当事人心甘情愿，其他人又有什么资格过问呢。

最好的场景

一定要在通篇范围内选择篇幅够长且寓意最好的场景，我会选择笠木久美与宫下茜当着众人对“责任”一词各抒己见。

小到一个玩具，大到一条性命，自从一个人长成到可以主动与一件事或者一个人发生联系，这个词便会常伴左右直到人生尽头，想要站在道德高地居高临下或者挑拨离间，选这个词准没错。

无论是跟谁情投意合眉来眼去还是为社会主义现代化建设做贡献，都要首先分清，这是谁的责任。如果这件事跟你无关，那么请你闭嘴。

作为人类，要理性地考虑感性这件事，所有的处心积虑不过是为了生活过得更舒服而已。

那么假如不在乎责任就可以做到很舒服，是否还有必要舍本逐末呢？会有圣母挑出来说有人将因此受到伤害，这是没错。那么，所有人一起在乎责任，就不会有人受到伤害么？圣母是没见过因为责任受到伤害的人么？

宫九留了一道开放题。久美对茜的台词完全可以复制到没喝多少的正和身上用来怼小山，只是没想这么早就让人陷入沉思罢了。倒不如像茜和万里部一样拿得起放得下，人生中还有很多比争论更有意义的事情。

爆笑不断

除了正理之外的高能爆笑点也是层出不穷，据说又已经被截成各种专辑发出去吸引非日剧粉前来驻足了。

比如织田信长和丰臣秀吉的草鞋梗。一个如此卑微的配角需要用心到如此地步自始至终都保持着日本战国时期家臣的谦逊感，从开始一直中二到最后，也算是有始有终。

比如众人有关中华料理的怨念，归根结底是道上夫人对于家庭生活拮据的吐槽而引发的番外话题，虽然无关主线痛痒，却精彩极了，最后还为万里部的中国留学之行埋下悬念。

比如家乡的乡亲父老对于小山的夸张膜拜，既颠覆了正剧中小山自始至终的弱鸡形象，又为接下来的反转铺垫了缓冲的余地，纵使十八般武艺样样精通，也抵不过苦守童贞三十年需要寄希望于夜深人静出没在大街上的欧派来终结处男生涯的窘境。

比如其实熟悉套路之后很容易猜到的两个结局，即正和的致富梦和小山的辞职都最终回到原点。俗套的结局，设计出足够闪光的理由，就显得脱离了低级趣味。

比如小山的辞职信，洋洋洒洒一厚沓，可见对于工作的不满也是彻底溢出了。主任读了许多天还没有读完，于是阴差阳错地留下了小山。这种设定虽然也可能与现实产生较大出入，至少明知道这是个套路的情况下还能开心一笑，足见编导对于剧本细节的用心。

一场虚惊，一出闹剧，所有人各归各位，仍旧活在自己的原始轨道。对了，万里部倒是要来中国留学一年，倘若能来天朝取景再次追加SP，简直是要大大的期待。

剧情太老套，节奏太快，很多东西没讲明白，笑点太低，不过有些演员还是演技在线，给个两星????????????

都没说明哪个豪门世家的背景故事，人物关系介绍太过简单，好多东西都没说明，

还有剧情推动，不知道怎么的，张一山演的那个就这么对小孩子放不下

刚开始可能是被胁迫，

但后来感情怎么一下子就那么深了

还有结局女房东怎么知道他们交易的地方，并且及时赶过来支援

哈哈哈哈

不想多说了

太烂了

笑点也太老套n

适合笑点低打发时间的阖家欢电影

我悲哀的想：一个成年人心脏不再跳，如果他没死，那大概很难被发现，连他自己恐怕都不会注意到自己不再活了。。。所谓不跳的心脏实质上是对生活已经缺乏激情：男主早已厌倦了与妻子乏善可陈的互动，对被客户趾高气昂怼自己的律师工作提不起也热切，他甚至想用树林子里的野合吹“乐器”来寻求些刺激。。。电影用“高概念叙事”（额，纯属我个人感觉啊，勿喷）手法讲述了男主妻子和好友一计不成又生一计去骗取唯一可以救他的方法——“一张他82岁老母亲下体的照片”。。。从知道这个救命方法后，我都面带着尴尬又稍微微不好意思的微笑着用脚趾头在客厅的木地板上抠出了五座沙雕城堡，然后看他们仨儿上蹿下跳的去撩老母亲的裙子扒老母亲的裤头。。。方法用尽，甚至用上了裸体用上了爱情，却独独不讲真话，本来一句简单的真话就可以让老母亲自己撩裙褪裤的（我单纯的依然相信亲情），但成年人的世界从来不可能这么简单：我们不愿说出真话，我们相互推诿，不想承担责任，上纲上线的逼好友完成任务。。。这如果是部国产电影，一定会在得不到孝顺的苦情里赚上几滴眼泪，我甚至都开始运用我的传统24孝思想来批判这部法国电影，可显然我是大意了，正如好友的总结：这老妇是个人物！儿子在她一浪高过一浪的陈年真相里找回里自己的心跳，最后还不忘推开救护人员，撩开昏迷不醒的老母亲裙子拍下了“自己世界起源”的照！

我99.99%的认为电影的名字取自库尔贝的名画《世界的起源》，内容也是一个主体器官。看到最后我摒弃了淡漠的亲情友情与爱情，回到本源问题，女治疗师要说的大概是：这个世界充满了欺骗，你来自一个谎言，一定要追根溯源的回到那个谎言。。。

但当你只能在震惊中找回自己活着的感觉，这算是件好事吗？当你自己就来自一个谎言的母体，整个的行事风格也没有什么真话，什么时候你才能终止谎言呢？手握“世界起源”的照片是医好了你还是预示你的生活又一次从谎言开始了呢？其实始作俑者一直都是你自己吧！

害，不管，老习惯编上顺口溜一首

我生活在一个谎言里，

是什么谎言我却不知道，

我的心不再跳，

我来的地方成为唯一可以救我的药！

我生活在一个谎言里，

是什么谎言我却不知道，

那个老妇她在笑，

讲出一个一个的真相让我想惊叫

我来的地方原来就是谎言本身

但隐藏在裙子下依然还是救我的药！

另：电影50多分钟时，女治疗师背后壁画里的豹子眨了一下眼睛。。。

以上

【详细】

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On roads of seaweed and choral,and phosphoresceht seahorses will doa round by your side.And the people from the water will play,soon by your side.Put the lamp down a little more,let me sleep,don’t tell him i am here,tell him that Alfonsina won‘t come back.And if he calls,don‘t ever tell him that i am here.

我羡慕这个与众不同的女人和她的痛心疾首的美.........

阴郁的气氛，无处安放的灵魂，急着想找回自己内心失去的灵感，外人不可理喻，美丽又伤感，终归是一个孤独的人。生命就是一道圈圈圈，又有多少人能交汇，多少人游离在外，节奏像沙子一般流动，此时的触碰已不是彼时的交融。她已是孤独的，她不能忍受在人群中的孤独存在，她想去听海的声音，她期待看到鲨鱼的欣喜，她在孤独的时候宁愿不要安逸。

他忘不了她，想探究她离开的理由，找寻失去她的原因，梦中他们阴阳两隔。她们是相爱的，他以为温情和习惯会取胜。宿醉已不再有用，喝酒的人是廉价逃亡，瘾癖会潜伏在人的生活中，就像台风潜伏在沼泽地后，山林之间。

维特根斯坦将世间事分为两类，能用命题---即语言---说出的东西，以及不能用命题说出，只能被显示的东西。在他看来，那些不可言说之物，更为重要。在生活中你可以得到一切，可以战胜周围和世界上的一切，生活可以赋予你一切，你可以向生活索要一切，你也可以影响一个人的趣味和倾向，但你不能改变她的生命节奏，不能改变从根本上决定一个人特征的这种另类性，哪怕这个人对你来说非常重要，哪怕是跟你很亲密的人。

当人们移动的时候，留下的人会说他们跑掉了。