偶然看到一部重映的电影，带孩子去看，给孩子讲诉了一遍那段历史故事。自己也是感动了，感动古人一诺千金 往往付出一生！而今诚几何？信几何？总会在以后的时间忘了你，反正不是心里的男一号，忘了就能忘了。先忘了你的样子，再忘了你说话的声音，随后忘了你擅长笑，或是喜爱笑，忘了你穿过灯光慢慢由浑浊变清晰，忘了你在我心目中变换反复的样子，忘了你说过的话.。像飞鸟忘记曾经栖息的沼泽，犀牛忘记夏天的味道，失去双腿的人忘记曾经健

1，电影其实拍的还可以，

做为一个小成本电影没特效没大牌也是可以理解的。

2，对大多数人来说，

活着既是理由也是结果。

我们不会想去证明自己是活着的，

因为身边的一切喜乐已经证明了，

生存的压力、生活带来的偶尔的幸福或不幸。

我们知道自己有一天会走向必然的死亡，

这就是活着。

3，影片里的简开始要追求自己活着的证明，

或者说自己活着的意义，

甚至要用死亡来证明自己活着；

而影片的线索富翁女儿，

却要用假扮机器人的方式来消解自己生而为人的痛苦。

富翁把自己想像为神，

也许他可以控制其它人的行为，

却不法控制一个机器人的想法；

富翁弟弟活在哥哥的阴影里，

他要做的是证明自己存在的价值；

还有其它的自虐狂什么的，

只能说个个恋态行为乖张。

4，被高墙封锁的414区的时不时不知道从那里来的光线划过，

这些人的行为却都变的合情合理，

甚至平淡的结尾可以说是大团圆式的，

男主有了钱，机器人女主有了自由，

富翁保住了自己的王国，

富翁女儿再也没了痛苦，

富翁弟弟罪有应得，

依然会有人来到414找到自己欲望的出口。

5，男主的名字叫大卫，

同名的以色列大卫王用飞石打死了巨人歌利亚。

正如影片里富翁所说的，

这个大卫和神话里的大卫王只是同名，

他曾经飞石在手，

但他把飞石换了金子。

这校园剧看着还不错，剧情也挺好的，两人看着也挺甜，只是女主是在看着不舒服，可能很多人说女主善良、可爱，对发小和情敌都那么细心宽容，我看着只觉得女主人设让我看的非常不舒服，为了别人委屈自己的感情也就罢了，这是她的自由，喜欢男主却不知道拒绝男二，一面全心全意的为着男主，对男二却不知道拒绝，给了男二无限的希望，却又不会喜欢男二，还让自己男朋友受委屈，不知道心里咋想的。这不是善良，而是伤害，给一个人得不到的虚幻希望是残忍，而让男友在一边晾着是不忠诚；对于情敌，可以同情可以可怜却不改拿自己男朋友去安慰情敌，对男朋友的感受却有一堆理由借口，是伪善。男朋友为了你拒绝所有暧昧，你却拿男朋友慰藉情敌，别说什么忧郁症，那么伟大那别和男朋友谈恋爱啊，恋爱是两个人的事，做事的时候别只顾着自己心安理得，男主对你唯一是爱你而不是让你拿来做善事的，爱了请深爱不爱请果断干脆点。哎，或许只是我的爱情观而已，别人未必认同，不过真心对女主的人设个性喜欢不起来，讨厌说不上只能说人间不值得...

文/满囤儿

这几年国家又是重拳出击打贪腐老虎，又是雷霆行动扫黑除恶，对维护社会稳定起到了非常积极的作用。不过也正是因为频繁曝光大案，让老百姓惊觉原来社会上存在着如此之多的大老虎和黑恶势力。这些人不一定天生就恶贯满盈吧，那他们是怎么一步步堕落至不除不快呢？8月6日全国上映的犯罪悬疑题材电影《危险记忆》，通过影视艺术的特有技法，深入地挖掘了贪腐堕落的过程。

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书将所有东西联系在了一起比如夏洛克福尔摩斯全集作者是柯南道尔他受到法国作家儒勒凡尔纳的影响写出了名为失落的世界的科幻小说凡尔纳也是因为尊敬大仲马写出了桑道夫伯爵大仲马的小说基督山伯爵以岩窟王之名为日本人所熟知最早对其改编的是万朝报的主办黑岩泪香他在明治八别塔这本小说里作为书中人物登场这本小说的作者是山田风太郎他在战时派黑市日记里因说了一句鬼火这部小说是拙作而被斩杀记下这个的是横沟正史他年轻的时候是新青年杂志的主编与他一起担当编辑的是写了阴阳人后裔的渡边温渡边因交通事故去世写了春寒这篇文章追悼他的是谷崎润一郎与谷崎在杂志上展开文学辩论的是芥川龙之介芥川在辩论的数月后自杀身亡描写了他自杀前后的情况的书是内田百闲的山高帽子赞赏了百闲文章的是三岛由纪夫三岛二十二岁时遇到的对他方面说出我讨厌你的人是太宰治太宰为他患结核而死的友人写下了你做得很好的追悼文这位友人就是那边女性正在读的织田作之助。

和我之前对于Kingsman的影评一样。

现代的动作片开始引入的元素开始返璞归真，有些老的成龙电影的风范。

重点在于3点。

1. 有节奏的（甚至音乐感的）带入威胁，然后主角精彩的解决威胁

2. 精彩的Boss战

3. 引入世界观，把剧情的档次拉高

第一部里，和07年的《Shoot 'Em Up》几乎完全相反，JW1展示了非常接近写实的枪战，影片的定位和受众非常明确，枪，车，狗。基本上是一个老梗。

男人与坐骑的复仇故事是美国历史悠久的西部片梗，第一部电影很好的靠着现代社会+引入架空世界观来很好的掩盖了西部片剧情的气息。

战斗方面

如果说《Kingsman》第一部的教堂之战（国内被禁了这一段）是片中的高光，那么John Wick整部电影全是高光的战斗，片子里战斗以黑夜为主（或者在Disco里，比较昏暗的场景）。

和Kingsman使用的高速剪辑方式不同。

John Wick选好摄影机位置后，尽可能的不剪辑。

正面拍摄时，因为镜头大小限制，战斗必须是CQC(close quarter combat，近距离作战)。

为了合理解释一部分威胁的出现，正面拍摄引入了墙角，楼梯口等位置。

剪辑只用在镜头切换（正拍变尾追，用在中距离枪战时）。

重要的敌人出现时镜头会跟拍这个敌人，然后偶尔会把镜头逐渐拉远当战斗需要由近及远时。

由于整部电影的精华全在战斗上，所以每一个摄影机位，每一个威胁入镜和John的解决方法都是非常精彩的，片子确保以爆头作为收尾解决威胁，在不停给予观众closure的时候又不停带入新威胁。

这种节奏感就像打击乐。

威胁出现，engage，tackle，headshot，新威胁出现，engage，tackle，headshot。

几个威胁出现，engage，engage，tackle 1，headshot，tackle 2，headshot。

（还有许多搭配方式，你懂我的意思就好）

导演用了许多不同的节奏演绎动作场面。

整部电影缓缓的带入世界观，在结尾消灭掉Boss，剧组不想留太大坑因为不知道片子是否还有市场拍第二部。

以上是JW1.

JW2保留了第一部的元素，在战斗上尝试了更多白天战斗，也增加了长枪的中距离战斗转近距离战斗的桥段。

本来这样就很好，但是Ruby Rose的Cameo反复把我从这部片子里扯出来。我不喜欢这角色，我不喜欢这个演员，我不喜欢她的演技，我不喜欢这个角色被这个演员这样演。一部几年前拍的电影，优点我现在都想不太起来了，唯独是这个Ruby Rose的缺点我依然记的非常清晰。

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看完了这部期待了好久的《静音》，有点失望，没有预期的好看！给四星吧，多一星是给蚁人保罗路德的！导演打着致敬《银翼杀手》的旗号，却只是学到了《银翼杀手》的皮毛，并没有学到其实质性的东西！电影讲的是哑巴酒保里昂寻找失踪女友的故事，在寻找的过程中遇到了外科医生比尔和达克，而一系列的线索表明比尔成为了里昂寻找女友的关键！其实这就是一段环环相扣的孽缘，比尔怕前妻和自己争女儿，杀了前妻，也就是里昂的女友，里昂知道真相后杀了比尔，而比尔的基友有恋童癖的变态医生达克则打算杀了里昂，而且给里昂做手术修复了声带，最后反被里昂杀死，里昂带着女友和比尔的女儿生活在了一起！电影结尾导演说:致敬那些当父母的人，什么鬼？

《约翰·多诺万的死与生》是被浪费了的杰作。它有个很好的剧本雏形。在经历骇人剪辑后，如今呈现的成品里也有许多出彩的细节。最让我着迷的，是对主人公多诺万死亡的安排。影片结尾处，多诺万遭遇种种烂事，千头万绪，似乎已终于「想开了」（当然，这过程拍得很粗糙）。我看时已深信它能活下去，并疑神疑鬼地觉得电影开场的多诺万死讯通报大概是什么障眼法。结果，多诺万就是死了。长大了的小笔友冲记者，也即是观众们，说出自己的猜想：多诺万是一不小心安眠药吃多了，它不是成心自杀的。嗯，我们能感受到导演多兰隔着镜头的挤眉弄眼。

《死与生》实在有太多败笔，但这场主人公的「意外之死」很耀眼，它晃动着我们对死亡的恐惧。最首当其冲的也是一套老生常谈：死亡是没有意志的。它就是一场无道理发生的结束。而被视作与死对立的生又是什么？很不幸，它并不代表人「天然」或「自由」存在着，反而是此意义上的污染。禁忌与律令印刻我身。哪怕瞧瞧多诺万吧，这故事拍得那么差劲，但看到它避开镁光灯后的叹气，你是否感同身受？万事如是杂乱，个体在生的状态中承受封闭的痛苦，永无法与它人达成纯净的连贯。没有谁能逃开功利链条的捆绑——除非死亡。所以，在这个意义上，生命戛然结束，难道不是极具诱惑力的吗？多诺万意外死去，再不用自我蒙蔽着穿梭在污秽的生的世界中了！这结尾的死亡让《死与生》变成一部喜剧。毕竟，还有什么比死亡，比根除、拒绝生的世界对我们进行暴力改造，更极乐的事件呢？

这些喜欢贵妃的男人的爱都是虚幻的，或者因为情欲或者因为皮囊，或者因为贪恋贵妃的温情，其实这些男人不是爱贵妃，而是爱自己的欲念。看这些男人的时候，你可以把贵妃看做七情六欲的符号。所以发生危机的时候这些男人都因为自己的怯懦和虚伪选择置贵妃于死地，没有人真的在意杨贵妃的感情和留恋。这样就更好理解贵妃的悲剧了。这个电影好像花了很多笔墨实写了贵妃，只是借贵妃这样极致美丽的女人刻画人性。贵妃只是个引子，你会发现通篇电影到处是贵妃如何贵妃如何，实际上出于贵妃本意的行为和台词少之又少，她甚至很少笑和哭，都是那些男人嘴中说出来的。从镜头里也可以看出贵妃一直是柔化甚至光影极少很平面的形象。最直白的表露贵妃情绪的描述也只是她掉了一滴泪。有人讲这个片子非常割裂，前面好像是探案，后面突然变成爱情片。其实开篇春琴、玉莲、丽香和陈云樵的故事就点明片题了——都是虚幻。玄宗借着爱贵妃把自己的仁慈演给天下人看，借贵妃的名义奢靡享乐，借贵妃的性命换回自己的性命…安禄山借贵妃的名义谋反，陈云礼借贵妃的名义兵变。贵妃始终是贵妃，这些男人则始终戴着面具。不是美丽的女人的故事就是玛丽苏，抛除所有幻术，谁都不爱贵妃。

可爱到震，舞姿杀死人！一群具杀伤力的动物逃离澳洲野生动物园，重投荒野的怀抱，大名鼎鼎的树熊 “小帅哥”也跟著来，一场大追捕将要展开！不应因为人类恐惧而污名化他们。也是那句老话，人不可貌相。丑陋又何妨。其中一个比较有意思的角色是动物管理员父子，在父亲解释了他之前的猎杀都是吹牛的之后，小朋友从一个“法西斯”变得开始温柔善良同理了，也可爱了起来

为什么港剧评分普遍那么高？这是一部快工商业片，如果把它放在在今天，大概率会被指责粗制滥造，不加修饰，低俗无脑等之云云，但是，它是九十年代的作品，一个看电影很稀奇的年代，有了早期的评价，自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用，影片中的人物，也不会想到，他们在往后的香港电影界，乃至内地电影界，会是神一般的存在，多数港剧在今天的评价都很高，演员阵容是一方面，更大一方面是港剧，填补了早期内地电影市场的空缺，让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上，让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事，你说整蛊专家里的演员，在今天，那个没点耐读的故事呢？这就成就了港剧带有情怀的经典性特征，那么，换句话说，时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里，内地和香港在电影方面分庭抗礼，再到港剧的逐渐没落，与电影界的充分发展有着密切关系，人们素质普遍提高，对电影内容有着更高的要求，那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易，今天的电影或多或少都体现着人的价值，强调人文主义！如果，今天有谁想拍无厘头喜剧，那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了，更不可能赢得口碑和票房，这是很难的一件事，真的很难，今天内地的喜剧片依然在苦苦探索！《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展，但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量！在今天看来，八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰，即便到了二十一世纪，喜剧港片仍然无法被超越，即便有后起之秀黄渤，沈腾，徐峥...内地喜剧，千万不能想着超越前人，要自成一派，带有鲜明的自我特色，而非将《囧系列》一路推向悬崖。

整蛊专家，就在几周里应运而生，周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影，星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了，绝代双骄关之琳，邱淑贞，更是增加电影亮点，她俩用电影妆走在太古里，也是绝对网红的存在吧？该片的主线故事非常简单，就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难，最后成功迎娶白富美的故事，中间可以发笑的地方真的好多好多，很适合情侣观看！主演的刘德华，又被星爷抢了不少镜吧！很喜欢香港无厘头喜剧，就很自然，很自然的笑出来，没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈，其原因可能是今天的电影太精致了些吧，一碰即碎！片中的整人招式在今天仍然可用，而且很有效，今天人们的整蛊大都是针对手机，平板，电脑等电子设备，面对面的交流直接减少，对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求，不过，你不发觉现场的整蛊，更有魅力和张力么？整蛊在于逗乐，绝非整人，能够拿捏得恰到好处，就可称为艺术呀！

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文/李逸之我平生最敬重两个人，一个是宋武穆公岳鹏举，另一个是朝鲜忠武公李舜臣。第一敬他们精忠保国，忍辱负重；第二敬他们胆略过人，视死如生；第三敬他们谋识精通，韬略在胸。这二位大将在国为栋梁，在人为英豪，彪炳史册，万世敬仰。相比他们的见识和经历，他们的时代和故事，我的生活仿佛一个在阴暗角落里闻着霉味度过一生的老鼠一般无趣和没有意义。岳飞的事迹从小是熟悉的，主要归功于说岳全传，但除了很久以前一部基于演义名为《岳云》的武打电影之外，再无在银幕上见过他的形象。想想不拍也罢，既无合适的导演，也无合适的演员，岳飞电影也许还未到时候。李舜臣则是历史学到壬辰倭乱之后，才开始知道并了解这位名将。举国将倾，帝王猜忌，起于白衣，屡经磨难，一战成名，功盖天下，如果这还不够完美的话，也就只差战死沙场，马革裹尸了。于是他真的做到了。岳飞将军在天之灵想必也会羡慕不已吧。风波亭阴风惨惨，岳氏父子忠心铁胆，竟落在奸臣庸主之手，不胜叹息。这两位大人物，何曾相似的人生，却用这相同又不同的结局释尽人间的悲凉，一个悲壮豪迈以死殉国，一个凄惨郁闷以死正名。虽然有此不同，他们二人的死却有一点是相同的，哪便是视死如归的不凡气概。鸣梁之战乃忠武公在国破兵败之时，朝鲜国王不得已而启用后的第一战。“失去了大海，便失去了朝鲜”，对于大陆国家来说，未必能有深刻的体会，也许正如中原对于中国的意义，海洋对于朝鲜来说有着别样的意义。朝鲜国自称东海蛟龙，以青龙自喻。青龙乃四瑞象之一，镇守东方，主春季，应震卦，主木色青。故其国尚青尚蓝，其重要建筑均以蓝瓦覆顶。失去大海的蛟龙，便如落在平阳的猛虎般，只能任人欺凌了。水战之事，水文第一。鸣梁之战，李舜臣以寡敌众，必当通晓当地水文，逆水之时，布下疑阵，单船出战，将船居中，十一战船遥居不可速援之处。实乃故布疑阵拖延时间，水上空城计也。倭军主力，迫于抢攻汉阳之策略，行此险道，又素畏李舜臣之名，与其交战未尝一胜，知其善用水文地势，疑其布阵埋伏，主力逡巡不前，唯海贼之流，心高气傲，单军出击。朝鲜将船，退避湍流之后，血岛之前，占尽天时地理之优势。李舜臣帅将船踏入战场死地，反倒激出众将官无尽之勇气，单船奋力作战，巧借水势，竟独力将一整支日军先锋歼灭。实不可谓未有天助也。日军主力此时方才惊醒，中了李舜臣的空城计，遂全军出击，意图以绝对的数量优势一举击溃朝鲜十二艘战船组成的战阵。可惜，午后水势逆转，李舜臣船队从位于下游转为居于上游，遂抓住战机，全军突击，利用朝鲜战船高大坚固的特点，借奔涌回潮正面高速冲入日军第一船队，撞沉敌舰无数。倭军主帅本就未必情愿走此险道，又失去强援，前阵又全军覆没，亦无法预测水文情况，心惊胆战，遂仓皇撤军。殊不知，此时水势再次逆转，如果日军坚持到傍晚，李舜臣必无一丝生机。可惜作战如对弈，大势已定，便心无战意，起了胆怯之心，再无取胜之理了。此战充分体现了近海海战的特色，历来是经典的水战案例。但谋略总是死的，赵括将军也可以策划的精彩绝伦，但没有身先士卒的勇气，没有惊天地泣鬼神的胆略，没有孤军深入，托命与天视死如归的决心，什么样的妙计也都是泡影了。此战并未歼灭日军主力，对朝鲜战局最大的贡献是倭军主力未能穿过鸣梁海道，及时配合陆军进攻汉阳，大战仍在继续。影片末尾处预告了第二部闲山之战的画面，那就只好坐等了。看着迷雾中慢慢现形的龟船，我心里暗想，果然很像龟，甚至还有个可以伸缩的头，居然是龙头，可见不是一般的龟，而是龟趺吧，龙的儿子。几年前，我去参观过闲山之战的古战场，三岛夹峙之地，李舜臣在此地经营数年，岛上练兵营，训练场等处仍在，有一块大石碑上面刻有李舜臣的正式官职，曰“有明水军都督”，看来李舜臣是一品、二品的武臣，也算位极人臣了。至于闲山之战的过程，则是另外一种故事和战法，等下一部上映吧。总之，这个时点的李舜臣绝不是只率领12艘战船的寡兵之将。影片结尾处，夕阳漫撒在安静的海面上，战船依次缓缓回归，一派和平唯美的景象。被夕阳染上金光的李舜臣意味深长的说道“如此深仇大恨，可如何是好”。这句话实乃整篇点睛之笔。在南京大屠杀国家公祭日到来之际，我也只好在深夜里长吁一声，如此深仇大恨，可如何是好？20141213补：有百姓才有国家，有国家才有君王。——李舜臣将领的忠义是要向着百姓的。——李舜臣这两句台词果断没看到，某邪恶政权唯恐影射之心昭然若揭啊。

看了奎迪1奎迪2，相对于奎迪，更加被洛奇圈粉了。没看过之前的《洛奇》系列，不知道洛奇年轻的时候经历了怎样的人生，但这个老年的洛奇，充满了智慧，做事不慌不忙，脾气好，虽然不是奎迪真正的父亲，却胜似父亲。在赛场上，在人生上，都是奎迪最好的导师，奎迪的成功离不开洛奇。此外，这部的反派父子其实也是悲情的角色，不知道以后会不会有一个外传。

颜值和演技都没有，我的天哪。

都说男主丑，难道女主不丑吗？女主也好丑。

男主那不是丑，是暴丑。而且演技也好差，鼻孔一直大张，瞪眼，是跟zs学的吗？我真搞不懂导演是怎么选的，还有就是滤镜真的开得好大，看了一会儿而已，眼睛要瞎了，是开了10层磨皮吗？磨皮开那么大，滤镜开那么大也挡不住男女主的丑，还不如不开。我的天哪。

（有剧透，介意慎点）

“在我看来，《Sing》系列不仅仅是要给我们分享动听的音乐和一个幽默有趣的合家欢故事，它更是在用最简单的情节，教给我们人生中最重要的道理之一：如何追梦，如何成功。”

《Sing》系列作为最近少有的续作没垮掉的系列电影，这一次依旧没让我失望：歌曲的选择以及安排依旧恰到好处，同时配上虽简单但是不落窠臼的动人故事，依旧围绕着追梦与成功。相比于《Sing1》，《Sing2》将舞台从之前的小剧院搬到了更大的舞台，主角团追梦所遇到的阻碍更是和之前不是同等层次。那么这次，《Sing2》又想通过主角团的故事告诉我们什么呢？

1.考拉巴斯特穆恩：我想，所以我敢；我敢说，所以敢做！

剧场的经理巴斯特先生不仅再次负责贡献了诸多笑点，他一贯的乐观精神也从第一部延续到了第二部。虽然平时看起来，他对谁都会摆出一副笑脸，对任何人都说“我能搞定”，但实际上作为剧院的经理，他身上的担子其实是最重的：他担负着所有人的梦想。有时，责任越大，会使我们变得更慎重；然而在巴斯特先生这里，责任大，更要无所畏惧。因此他才会不顾一切地夸下认识柯雷·卡洛威的海口，接下3星期打造一个完整演出的“不可能任务”。有时，其实我们缺少的就是这样敢于直面挑战、敢于冲一把的一腔孤勇，因为接下了极难的挑战，所以不敢停下，只能勇往直前，当终有一天我们暂停歇息时，才恍然大悟：原来困难也不过如此。

2.考拉巴斯特穆恩：因为责任，我亦更敢和威胁说“不”！

这次巴斯特先生除了要完成一个不可能的任务之外，还遇到了另一个极大的困难，就是来自更强者的刁难——也就是剧中的克里斯托先生。剧中，克里斯托先生让巴斯特先生把主角换成自己的女儿，让巴斯特先生请来柯雷·卡洛威，如果做不到就要把他从窗户丢下去。在现实生活中，何尝没有一些人靠含着金钥匙出生一手遮天，而无数真正有才华却无背景的人永远要看这些人脸色行事。在剧中，巴斯特先生冒着被扔下楼的风险，最后坚持把主角换回Rosita，并完成了演出；而现实中的我们，也要勇敢的对来自强者的刁难“不”，因为除了我们自己，没人能对我们的梦想负责。

3.猩猩强尼：成功不等于受苦；要对贬损和霸凌说“不”！

这次强尼主要面对的从家人变成了一位著名舞蹈家，从这段的配乐来自《罗密欧与朱丽叶》可以看出，这位舞蹈家主张的是古典派，他的口头禅也是“他们在受苦，所以他们成功”。生活中也确实有不少这样的例子：如芭蕾俗称“在刀尖上跳舞”，演员因为有畸形的脚所以才完美；如莫扎特吃尽了生活的苦，所以才有了他完美的作曲；如费雯丽极度抑郁甚至发疯，所以才有了银幕上经典的角色。于是这一切给了我们一个刻板印象：就是一个人很成功，那么他同时一定很痛苦。在导演看来其实并非如此，所以他用强尼的反击和胜利来阐述自己的观点：成功首先源于兴趣和热爱，正如强尼对街头的舞蹈家Nooshi感兴趣，并在她的引导下开始学习并爱上了街舞；成功也源自于循序渐进的尝试，只要你敢于踏出每一步，就能慢慢从最简单的跟随音乐摆动变成做更难的动作；最后导演也用强尼的胜利告诉我们：成功不分优劣！在电影里，不管你是跳古典舞还是街舞，只要你认真做到了最好，那就是成功，没有古典舞就是高贵街舞就是三流艺术之说；在现实中，不管你学了什么专业，不管你从事什么工作，也是只要你踏实认真做到你可为的最好，你就是成功的。成功永远不分大小，任何形式的追梦都不丢人。所以当你在认真勤恳地为梦想努力时，就大胆对嘲笑你和霸凌你的人说“不”吧！

4. 猪妈妈Rosita：因为重视，所以胆怯，所以更要勇往直前

片中的猪妈妈Rosita将要实现她从小的梦想：在红滩市的舞台上表演，还是女一号。然而在表演时，向来没有惧高症的她却害怕了起来。有的时候我们可否有同样的经历，因为重视。所以想要认真做；因为不想遗憾，所以更会畏手畏脚。恰恰这是过分重视的表现。其实，越重要，越需要放开手脚，放手开干。正因为想要做成一件事情，所以更不能从一开始就怀疑自己。我们有的时候，恰恰就缺少那临门一脚。只要一使劲跨过这个坎，也就会发现其实没什么好担心的。

5. NANA：你觉得自己够好吗？

虽然第一部中感觉NANA这个角色有些仗着自己以前是大明星端架子，但到了这部才发现她是最有智慧的人之一。她的一席话可以说是整部电影要阐述的中心：要成功，首先要相信自己——所以，“你觉得自己够好吗”？

剧中巴斯特先生因为被星探说“不够好”，就立马开始了怀疑人生模式，像极了生活中的大多数人：因为身边人一句贬低，就觉得自己啥都做不好。这时候我们就需要好好的问问自己：“你觉得自己够好吗？”其实，正如Nana所说，如果轻易就被身边一些无关紧要的贬损影响，轻易就相信他人一句随口的否定，那么你的确就是不够好，因为你连自己都不相信，追梦的第一步你都没有迈出去。追梦，首先要相信自己，觉得自己足够好，觉得自己能成功。“成功需要自信，勇气，坚持，如果这些你都有，你又何必搭理一个跟你不熟的陌生人对你的否定呢？”

所以朋友们，追梦其实就像《Sing2》里那样简单：假如你有一件非常想做的事，同时你也自信，勇敢且愿意坚持，那就让所有的否定和怀疑都滚开吧！因为我知道，我足够好，且我一定会成功！