初略得看完了第一季，因为实在排斥这部剧的角色设定，一对黑白姐妹花，白妹脑子机灵，但黑姐才是指定大姐大。太正确了呀，黑白一家亲，虽然白妹是领养的，但是黑黑一家视如己出，甚至小时候明明是黑姐的聪明才智都被黑爸误认为是小妹，黑黑真是太高尚了。

行尸走肉南通情节已经很多了，衍生剧在表现支持南通的剧情中直接一石二鸟，双重正确。迂腐，持有旧观念的父母哪怕在末日都不开门和南通儿子团聚，对此我很难不字词，和黑哥哥kiss真是太恶心了，我不是歧视中柱，我只是很烦故意把黑人的剧情比重刻意拉大，黑命贵取得了一定成效，黑黑们终于可以假装自己和白人同等人上人的地位，以后可以和白白们一起愉快得歧视其他人种喽，我承认有些高素质黑白 人有所有生命都可贵的观念，但一锅粥里只要有一颗老鼠屎我也会倒掉。

剧情后期精彩反串，铺垫了半天小壮哥的精神不正常，就为了让他顺理成章地背锅，高，太高了，虽然这个锅背得依旧不切实际，但很庆幸编剧的脑子在zzzq的毒害下还能有点别的想法，这部剧要是妹妹也是黑人看着会舒服很多，最起码正确的意味没现在这样浓到溢出屏幕。

追行尸走肉一直到现在，再难看我也会看下去，这部剧实在 尴尬，打几个字吐槽一下，姐姐这个选角一言难尽啊，迫真演技呈现出来的黑人面孔下的白人心，这真的是黑人们想要的吗？

——2017.10.24——

韩东君，杨子姗。

不知道最后能看到的是什么，只希望不要太失望，不要再失望。

我真的真的认为，比起演好苏韵锦的自尊自卑，真的很难找到演员能演好程铮。

电影版的刘亦菲，我觉得较为贴切诠释了苏韵锦这个女孩。吴亦凡演出了程铮的傲娇，却没演出程铮的深情。电影最不走心的就是剧情的改编。在小说中，程铮用一种较为无赖与撒娇的爱在曾经的“原地”等待了苏韵锦十一年，（在小说从高二第一次被苏韵锦怒瞪到最后两人再次在一次是有将近十一年的时间），可是，电影的结尾却变成了苏韵锦找回了程铮，以及整部电影都没有把程铮对苏韵锦的爱表达出来。因此程铮的那种深情与笃定、那种傲气与霸道，我不知道到底有谁能诠释，甚至退一步说，能不能有一半的诠释，我都觉得很难很难。

对于韩东君这个演员，不是很熟悉。也不知道，最后呈现在荧幕上的那个“程铮”会不会让我再次感动。而对于杨子姗，我立马就想起了《致青春》的郑微。同是辛夷坞笔下的女孩，却是天差地别。唐人出品的作品，林导与曾经执导《仙剑》的李国立导演参加监制的加入，让我还是萌发了能想象的念头——也许还好，也许不会毁掉这个如此完美的故事、这本如此世间无法存在的小说。

《原来》在我心里是无法被超越的，不管看了多少小说，我都觉得没有哪个男主能够与程铮相媲美。所以，我只希望，最后看到的作品，不要太失望，不要像电影版，让我再失望。

——2018.10.30——

今天看了微博，《原来》定档11.06。

距离知道选角的那一天，原来已经一年了。

今天听了笔笔的《原来你也在这里》，看了又一版的预告片。

其中让我比较记忆深刻的场景，是高中时期的两人毕业前和班级一起的合照。

拍完合照之后，下雨了。韵锦用手挡着雨，而程铮双手插着口袋，他的眼里，只有她。

小说中程铮把两人的头“抠”了出来，给自己留下单恋的记忆，预告片里也有这一幕，看到被拍出来，觉得甚是欣慰。

因为这个画面，我很期待小演员们的火花。

胡先煦身上，有着书中程铮的年少感，李兰迪不具笑容的神情，也有书中韵锦的内敛与孤傲。

我很期待。

成年版之后的演绎，我仍然不想通过预告片一定而论。但杨子姗演绎的韵锦在某些表情有些过于娇羞，实在不太像韵锦，而韩东君的深情演绎得到位，但有时觉得深情得有些过于惆怅了，甚至于有多余的哀怨。

也许那些程铮爱耍赖的阳光场景还没有放出来，又或许，这些我自认为程铮搞笑的剧情，都给予小演员们去展现了。

小演员们展现着年少时男女主的青涩与义无反顾，成年版演员们则演绎重逢之后的稳重与言不由衷。

现在就比较想看胡先煦和李兰迪。

期待11.06。

——2018.11.06——

正在刷第一集。

第一集跳了小说里很多情节，成步入社会之后的与高中时代的故事穿插着，对于看了十几遍小说的原著党来说，全都看得懂，看得很兴奋。

程铮本就是阳光得让人想偷笑，说的每一句话都带着喜感，不管是在骂人还是在说着深情的情话。胡先煦的程铮，很有阳光味。

胡先煦与李兰迪的高中戏份，我很满意，眼神与对话的语气把握与小说相符。尤其是小程铮与小周子翼之间的搞笑对话，我真的真的很满意。

刷到第四集，看到小演员大演员的交接公交，有些感慨与感动。

——2018.11.11——

刷到第十集、番外第三集。

说实话，从上大学的戏份开始，就越来越一言难尽。

先撇开小说原著来说，把电视剧与小说分开，就按着电视剧自己的剧情走向看，苏韵锦与程铮到大学之后，简直陌生得毫无依据。

少年时的两人有过一件白衬衣的缘分，有一起天台独处补课的回忆，有在父亲去世时骑车一同赶往医院的安慰，还有最后毕业一个拥抱的离别。尽管程铮没有明确表达过自己的喜欢，但自卑的苏韵锦是有着女孩子都有的那份爱情敏感心理，因此她是明白程铮心思的，一个拥抱足以说明。

苏韵锦的那份爱沉默含蓄、不敢声张，来得隐晦又被迫匆忙。

到了大学，苏韵锦在神情上的演绎还算达标，但对于演员来说，自卑内敛的安静不等于双眼无神的面瘫这是真理。而且，在面对程铮时的态度，简直是——恶劣得令人不知所谓。高中时的记忆都全部散了吗？也没一年吧？这么健忘？就算是不敢爱，也不是这种态度吧？

难道，这编剧一开始设定就是她不爱他吗？

我不得不说一句——绝了都。

几句关于“幼稚”、“不要闹了”的台词循环来循环去，动不动就生气不冷静。

哪怕不爱程铮，经过高中这么长时间的相处，不了解他真正是个什么样的人吗？他是真的无理取闹吗？

当年说好的“一起考北京”，自己因为家庭无法选择，在大雨中委屈得哭了一场。到了大学，面对程铮的“你不来北京，我就来上海”，却表现如此得咄咄逼人，还振振有词，这种剧本上下前后能够联系吗？

要么是剧本在高中与大学之间演员对接失败，要么就是演员演技只演出了不耐烦与“关我屁事”，没演出“是我不配”与“恨铁不成钢”。

另外还有一个细节，是我必须提的细节。苏韵锦在将礼物送给丁叔时，她是单手，将衣服袋，赌气般拎给丁叔的。且不说真的对于母亲再婚表示不满，哪怕是对着其他长辈，这种单手递送礼物的行为，真的极其不尊重。虽然家庭不宽裕，但苏韵锦也是个懂事有教养的孩子，她什么时候变得这么可怕了？

因此，单从电视剧苏韵锦的角色刻画，从第四集成年到第十集，不敢恭维。

程铮的角色与演绎不管是少年还是成年，都很饱满，我对于最开始认为“很多人无法演绎程铮无赖版的深情”表示收回，胡先煦与韩东君满足了程铮的物化，剧本与演员对程铮的把握，要比苏韵锦好得多。

眼神、神态、动作、心思，对于我自己来说，能够很欣慰得接受，是真的看着会偷笑。

继续谈电视剧剧情，说完了主角说配角。

大学里，周子翼的“神助攻”为两人感情继续增添些许碰撞。对于剧版周子翼来说，除开对莫郁华进退自如的本身人物设定，个人演绎到位甚至更加饱满。

说完了周子翼，来说说沈居安与章粵。剧版沈居安，我无法看懂。我不知道编剧想写出什么样子，演员想演出什么样子。就冲着他出现的这五集来说，他是与唐人有什么其他关系吗？戏份增加到成为男二，眼神里的戏犹如一滩浑水，编剧让他和苏韵锦这么不明不白地尬恋，“真有意思”。

章粵的演绎很棒，一股千金的味道，与程铮和沈居安演对手戏时，很灵动。

还有莫郁华。其他什么都好，演员不错，演技不错，台词不错。唯有一点，为什么，叫苏韵锦要叫苏苏？我说得搞笑点，看过或没看过《古剑奇谭》的人应该知道，杨幂饰演的风晴雪天天叫唤着百里屠苏“苏苏”、“苏苏”。每当我看到莫郁华说“苏苏”时，这出戏得不是一点点。她们之间的友谊，简单亲密直接叫“韵锦”不可以吗？那苏韵锦怎么不叫莫郁华“莫莫”呢？又可以继续出戏莫醒醒。（此处可能有些杠精，不满略过）

几位角色说了下来，以十集做总结，少年时代的演员们都不需做过多评价，大学时代中，演绎到位的，程铮、周子翼、莫郁华、章粵。其他有些群演演绎牵强，念台词实为无感，例如买衣服那家砍价四百时的群演。

说了一大通，都只在说电视剧。

现在来说说，电视剧与小说。

作为原著党，我，不仅是一言难尽，还是难以言喻。

第一个失望的地方，是与陆路聊天时，苏韵锦说“我希望我比他幸福”。小说里的“我希望他不幸福”是虐点，电视剧却改得有些虚伪。我看了编剧微博，一开始竟然还想改成“我希望他比我幸福”，真是无言以对。

第二个失望的地方，是苏韵锦在写功德薄时，程铮一把抢过来，加上自己的名字与爱心和520。小说里的程铮尽管不信佛，但听了苏韵锦的话仍是严肃地写下了“苏韵锦”的心愿。虽然他无赖幼稚，但这是他深情的一面，是一直没有体现出的深情笃定。将其改成在功德薄上画“爱心”与“520”，这不叫幼稚，不叫喜欢，这叫不尊重佛祖。

第三个失望的地方，是在菩萨前争吵时没有的强吻与“这可是在菩萨面前”。小说中原句为“菩萨都看着呢”。两句话，一个有语气词，一个没有，有语气词的说明紧张与闪躲，没有语气词的说明些许愤恨与无情。别说为什么要扣这种细节，如果只是一句台词，为什么要多此一举改了它？想听到一句原台词，却变成了另一句话，真的皱眉头。

第四个失望的地方，是三个人在聚餐时，苏韵锦没有喊出“程铮”的名字。一杯啤酒还原了小说，但结局为何又改得稀奇古怪？呕吐完之后，一脸敌视程铮然后离去，全然将苏韵锦塑造成一个“不爱程铮”的人。编剧为了烘托程铮，也不是这样压抑苏韵锦的感情吧？苏韵锦不是一个没有回应的冷血动物。

第五个失望的地方，是苏韵锦与沈居安之间恋情。如果编剧想写他们之间惺惺相惜，那就请写好一点，或者演员再入戏一点。在我看来，编剧好像既想写出他们彼此相恋的感情，又写不出他们恋爱的火花。难道这是本意？那我觉得有些败笔。小说里的沈居安，是个野心勃勃的人。他攀上章粵，掌握衡凯，极有城府。明明与苏韵锦立即就一拍两散，却拖拖沓沓搞这么久，真是名副其实的尬恋。我宁愿看程铮苏韵锦秀恩爱，都不想看这种没意思的四角恋。这种老套的“你爱我、我爱他”的剧情走向已经没法抓住观众了。演员也是演得有气无力，想深情款款却死气沉沉，想演情场高手却成为念台词的傀儡。

第六个失望的地方，是程铮前往苏韵锦家里，两人晚上之间的对话。那天晚上的交谈，是两人情感升温的重要情节。小说里程铮成熟的安慰，使得人物继续饱满。苏韵锦也真真切切地像程铮表达了——自己也许是有一点点喜欢他的。哪怕，只是也许。但这是她表示心意的重要见证。

第七个失望的地方，是流感病发前后苏韵锦对待程铮来电的态度。直接拔电话线的操作，真是绝了。小说里程铮非典来的电话，是完完全全感动苏韵锦、融化苏韵锦的。小说里苏韵锦母亲没有来电，电视剧里却来电了，我真无言以对了。然后电视剧里程铮的出现又搞得跟无理取闹一样，把小说的那份连夜从北京赶到广州的深情改得面目全非。那一段，真的是全文最感动我的地方。这世上，怎会有一个这样的人，因为电话中你的啜泣，而连夜赶到你身边呢？小说里的亲密戏改掉也没关系，但这份执着，改动成这样，我自己都觉得程铮无理取闹。因此编剧之前写的那些情感分析文章，我都觉得十分可笑。

前十集就这么大改动，期待与失望逐渐打平。现在得出的结论就是，苏韵锦一点也不爱程铮，不是因为自卑，是因为她就不爱，她就喜欢沈居安，就如同程铮说的：你怎么这么蠢。

不知道编剧搞什么名堂，把故事写成这样。

我写了这么多，不管是控诉也好，还是发泄也罢，原著党对小说总是有无限的热忱，一个小小的改动都会引来不满。剧版的人物情节改动，让我越来越难坚持往下看，生怕看到一半放弃，然后选择只看前四集。

——2018.11.24——

今天少年版番外更完了，我已经对成年版弃剧很久了，无评论。

剧版苏韵锦与程铮的故事，就定格在瓢泼大雨里的最后一个拥抱吧。之后的纠葛，就留在小说里。就这样。

最后一句应该是，失望的改编，不看也罢。

【 不是影评 】

孤独的主人公 Mallo 是曾经的成功导演，年届垂暮，疾病缠身，在无法继续创作、先后重逢故人旧爱之时，回望自己的人生和欲望的起点。

Mallo 无人陪伴生活，但他的家宅堪称艺术馆，几乎其间每个镜头，都有展现阿莫多瓦收藏或喜爱的艺术品。

布景作品，大部分由西班牙艺术家创作，很多人与阿莫多瓦的成长发展同时期，也都已历尽痛苦与荣耀，进入回顾过往的时点。

搜到 20 37 38 件（ 2021.05.13 2021.10.19 更新 ），如下（ 涉及每件艺术品，大致情况，上为电影截图，下为搜得原作图片 ）：

1

Dibujo Salvador Ni?o Cuevo 男孩萨尔瓦多（ 童年男主 ）画像? Jorge Galindo

【详细】

103781125

其实这版是我最喜欢的笑傲江湖了，之前豆瓣评分非常低，大概不到六分，现在才慢慢到7.2了，大家的微词就在李亚鹏很“呆傻” 。无语了，你们看的是射雕英雄传就来评分了吧？这版的豪气与潇洒是真正的令狐冲，不仅因为李亚鹏，还有布景，道具，台词，服装，音乐，动作设计，细节考据，全都符合我心中的“江湖”。这是TVB版一个小山坡立个碑就敢叫“华山”所不能比的！（东方卫视看过一眼，就记得这个镜头 无法确定是不是TVB版本的）p.s.我看到最多的差评就是李亚鹏扮演的令狐冲呆傻，我不才，麻烦请指明我哪集李亚鹏表演得比较呆、傻、笨…确实，以前港台武侠片确实厉害，好看，就比如83版射雕，古天乐版神雕，黄日华版天龙，都TVB的，这几部剧很好看，虽然说在那个时代有局限性，就比如电脑特效，布景。是吧，段誉的一阳指，或者说是港片里的假山、雪景。TVB有好看的剧，我们要捧，但也不能因此捧习惯了，一味的贬低翻拍啊！张大胡子的剧，不多说，大漠草原，策马奔腾，高山流水，九寨沟武当山都走遍了，场景动作确实不错，美！但那吹风机不停得吹，每个人的头发衣服都是乱的，还有不断得吹枯树叶和放烟，不论那里有没有树。这一点也是事实！而张大胡子的笑傲江湖，我觉得江湖人头发衣服不能像上朝一样，干干净净，平平整整，笑傲江湖的服装我就觉得很得体，不太乱也不那么的缺少江湖气息。我依稀记得上一版于妈的笑傲江湖，那时候还不知道于妈的大名，湖南台一直宣传，我很期待的样子，第一集就守在电视机前，一出场，花花绿绿的鹦鹉服装，布景一股塑料味（而TVB是一股泡沫味）二十人不到的五岳剑派，（抄袭电影）令狐冲爱上东方不败，抱歉，虽然我很支持男同，但即使不爱任盈盈，也应该和我那可怜的小师妹在一起…这完全不能接受。也让我领教了于妈的大名，从此，于妈的电视剧一集不看，无论湖南台怎么炒，微博上怎样吐槽，不能看就不能看，即使是报着骂于正的心态也不能看，这是原则问题。最后一句话：一味的捧TVB，这是病，得治

【详细】

72991009

认识吴尊就是这个电视，当时觉得简直太帅了，天天追着看，看他们甜蜜看他们吵架看他们经历磨难坎坷依然选择在一起，挺佩服林依晨饰演的女主的，她很努力，很用功，最终也实现了自己的愿望，虽然有一段觉得她对男主太绝情了，但是现在她的角度也能明白，觉得林依晨蛮厉害的，这部剧里和她在恶作剧之吻里真的完全两个人，男女主既是竞争对手，也是爱人，记得男主说过一句话，作为设计师，他们都会全力以赴不会可以对对方手下留情，可是女主除了设计师之外还会以一个普通女人的身份待在他身边，当时觉得真的这样的爱情才是真正的爱情啊

看第一集的时候我就在猜后面会不会走向韩剧亲妈惯用语“我反对这门亲事”的狗血套路。

果不其然……基本无剧情的甜甜腻腻了好几集之后，感觉集数差不多了，男女主的地下恋情开始暴露了。

不然这剧就玩不下去了。

然后你就会发现这个包裹着纯爱现实，熟女加甜美系小狼狗外壳的故事，实际上就是国产婆媳剧一样的苍白内核。

但是由于很多人夸过它写实，而《漂亮姐姐》的所谓写实刚好让我膈应到生理不适。

又偏偏赶上同期两部主打写实向的韩剧。

你说巧不巧？

写实和写实之前，相似设定一对比，就知道差了多远。

都是女主角因为男主而开始对人生重燃希望。

《我的大叔》里是让李知安开始学会关心身边的人（要搬走时陪着难过的静希站了很久才离开。），也愿意接受身边人的善意。

《漂亮姐姐》里是让女主不再愿意忍受上司的咸猪手……

说的难听点就好像是一个青楼的姑娘为了一个男人决定从良，然后我们在这歌颂是他们爱情的伟大终于让青楼的姑娘学会自尊自爱了。

请问你把姑娘的人格放在哪？

行吧，你硬要说这是爱情的伟大。那女主之前也不是没有男朋友。之前的男朋友在的时候怎么就没见她因为爱情跟上司硬刚了？

别说是因为前男友是渣男。渣男也是后来才显现的特质，总不会他们在一起时女主就知道前男友是渣男吧？

女主的公司里有的是女员工不搭理上司的明示暗示。而且女主跟小狼狗确定关系之后就分分钟敢跟领导正面刚了？

所以她之前到底是因为不敢才忍着，还是因为觉得“比起丢了工作，被吃几回豆腐也没什么”？

如果这个角色不是孙艺珍这种级别的美女来演，我都觉得她的渣男前男友说的很对，这个女主角的人设就是个魔芋，毫无滋味，毫无魅力。

说到前男友。

《LIVE》里明虎也算是韩静吴的前男友，一样是决定分手（live里面还是女主主动提的要分手）。

明虎说的是，分手是因为自己心里还没能忘记前女友。也是因为两个人不太合适。

干脆利落的处理的两个人的关系，给静吴和自己都留了足够的体面和余地。

甚至为了以后共事不尴尬，大大方方的和静吴一起把分手的消息告诉队友。

《漂亮姐姐》这边，靠让渣男出轨来强行分手我也就忍了，为了制造矛盾居然还要让渣男用各种下作的方式纠缠女主角。

编剧是不这样就不知道怎么凸显男主的伟光正和男女主之间的真爱吗？

为了凸显男女主的形象是多么正面多么聪明，多么正常。所以要把所有会站在男女主对立面的角色都写的毫无逻辑又蠢又坏。

包括但不限于女主前任，女主上司，女主亲妈（这个角色尤其恶心，上一个让我这么膈应的还是樊胜美她妈。）

比如你打死都不能理解渣男前任条件那么好，第一集随随便便就能勾搭上一个妹子为什么非得这么下作的非纠缠女主不可？

你也不能理解女主的亲妈知道女儿被绿了还能撮合女主和绿她的前男友。

但是硬要反对工作好人品好，除了没爹妈哪哪都好的男主。

你说生活里有这样的人吗？

肯定有。

但是导演或者编剧在电视剧里故意用一个又蠢又坏的人设作为故事的主要矛盾，还沾沾自喜的觉得自己是在给你揭露现实。我只能说这种做法很不高级。

真正难得的写实向剧本是什么样的？

我觉得是向LIVE这种的。

主要角色（包括主要反派）里每个人都有自己的性格，每个人都有自己的遭遇。

每个人都有自己的行为模式，和正常人及以上的智商和情商。

我说的智商和情商是指所有的行为都符合他们的性格和利益，所有的性格表现都知道以尊重对方的人格为前提。

即使是剧里面最暴躁最强势的五羊邨，老婆要求离婚，他也会选择尊重然后再想着把老婆追回来。

女主静吴跟他说觉得基层工作太累，想出国留学。他不高兴放人，但是想都没想的就同意女主的决定。

这样的人才是大多数人的常态，甚至比大多数人更通达人情。

而这么一群人格完整，通达的人还会在生活里处处碰壁，被踩下去又爬起来。

这才叫生活。

那些因为反派都又蠢又坏所以能写上16集的故事，那不叫写实，那只能说主角真他妈命苦。

随着内地视频网站与香港影视制作的合作日渐增多，以往充满浓郁地方特色的“港式行业剧”也多数成了合拍剧。这些剧集依然沿用香港制作班底，演员阵容也不弱，但有时候还是避免不了“南橘北枳”的尴尬。

由邵氏兄弟和爱奇艺合作拍摄的《守护神之保险调查》目前正在TVB和爱奇艺播出。该剧聚焦保险调查行业，由观众熟悉的黄宗泽、苗侨伟、刘心悠、徐子珊等担任主演。从播出反响来看，《守护神》虽然保持了港式行业剧的基本水平，但程式化的故事和表演却让这部合拍剧少了一点灵魂。

剧集的演员阵容，仿佛“飞虎”来串门。《守护神之保险调查》由邵氏兄弟出品，不少已经离开TVB的熟面孔又出现在观众面前。《守护神》就像是半年前《飞虎之潜行极战》的延续，连角色造型都不用换：黄宗泽从酷帅飞虎“高家朗”摇身一变，成为吊儿郎当的保险调查员“百天明”；苗侨伟这次不是“卓sir”（《使徒行者》）也不是“聂sir”（《飞虎之潜行极战》），而是因为患上创伤后遗症而转行做保险调查员的前警员“张东”，形象仍是外冷内热的“型叔”；吴岱融则从狠角色摇身一变成为“搞笑担当”。此外，《宫心计之深宫计》的“元玥公主”刘心悠也“穿越”到现代，剪了个短发、换了套职业装，就成了资深保险调查员杜心茹；而同时热播的爱奇艺自制剧《原生之罪》主演翟天临，也跑到《守护神》里凑了个热闹。

非但与《飞虎之潜行极战》使用同一套演员阵容，《守护神》几位主演的人设更完全延续他们的老套路。黄宗泽这两年始终在两种角色中摇摆，一种是嬉皮笑脸却深藏不露，一种是不苟言笑且隐忍沉稳。他在《飞虎之潜行极战》里偏向后者，这回在《守护神》里又回归嬉皮笑脸的一面。剧中，黄宗泽饰演的保险调查员百天明平日里流里流气，关键时刻却十分靠谱，这个人设与《溏心风暴3》里的“阿九”几乎没有区别。至于女主角刘心悠，虽然这次演的是一个职业女性，但仍然延续了《深宫计》里的“傻白甜”风格，角色心地善良却遇事冲动，连那种“瞪眼+大喊”的表演方式也是一脉相承。

剧集的情节套路 缺少了“走心”细节。《守护神》采用行业剧常见的单元剧形式。面对不同的案件，黄宗泽、苗侨伟、刘心悠饰演的三位保险调查员对调查对象进行追踪、套取信息。无论是案件还是调查手法，《守护神》都展现得中规中矩。剧中许多案件还能看出现实原型，比如第一个案件“演唱会粉尘爆炸案”，源自2015年发生在台湾的八仙乐园派对粉尘爆炸事故；邵美琪演绎的“杀夫骗保案”，讲述她扮演的黄莲三年“克死”两个老公，拿到两份巨额保险金，案情也明显参考了日本七旬“黑寡妇”笕千佐子杀夫案；此外，一些案件十分贴近香港现实生活，比如“迷你仓火灾案”，就聚焦“寸金尺土”的香港所特有的、供个人租用存放不常用物品的“迷你仓”。

但是，一部优秀的行业剧，除了展现行业如何运作之外，还需要有打动人心的人物和故事。而《守护神》所欠缺的，正是这种“走心”的神韵。该剧试图通过保险调查来呈现人性，但每个案件都缺少细节，难以让观众对剧中人的命运感同身受。

很明顯這部劇有一個高分框架 至少這些設定可以展開很多劇情（詳情可參考母劇911）：

消防線：

1、熱愛護膚並患有癌症的直男隊長Owen

2、直男隊長的同志兒子TK（經歷了被soulmate劈腿分手 有藥癮）

3、上一team唯一倖存而患有PTSD的德州本地人Judd

4、女穆斯林Marjan（宗教問題）

5、F2M黑人Paul（變性人）

6、有閱讀障礙但仍然鍥而不捨考消防的（印度，推測）新移民Mateo

急救線：

7、女主Michelle（目前只有尋找失蹤妹妹這條故事線）

接線員線：

8、德州本地人Judd的黑人老婆Grace

警察線：

9、墨西哥裔同志警察Carlos（主演當中戲份最少 女主的gay蜜）

看完以上主要角色的設定 很難不繼續期待下面的劇情吧 主要還是看過母劇的原因 母劇裡的主要角色都讓我留下很深刻的印象 而且每個人的故事線鋪排都很合理 可看性很強 還探討了一些社會問題 有笑有淚 例如：

1、Hen（黑人+拉拉+女性）在直男癌盛行的消防圈如何生存

2、Chimney（亞裔）少數族裔職場上遇到的不公

3、Maddie遇到的家暴問題

4、Buck和Abby的姐弟戀以及Abby她媽的阿爾茨海默症

5、Athena作為同妻如何處理婚姻及家庭關係

母劇的特點有：每集的案子給觀眾灌一大口雞湯（感悟人生）+美式主旋律式煽情（賺人熱淚）+每集固定一個主題（例如因果報應等）+意外場面宏大 （例如海嘯 地震等）

至於本劇 由於本人是被消防員???????x警察?????♀?這對cp吸引過來的 在評價方面偏主觀 下面是前7集的劇情梗概+cp出沒指引：

【详细】

123041107

《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的，但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点：正义不会从天而降，上帝也不会主持公道，正义只可能是复杂艰难的抗争的结果，这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源，但也绝对不会徒劳无益，这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。

例如第一个主角亚历山大，他的段落充斥着大量的旁白，以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容，这一点遭到很多人诟病，但我认为这是十分必要也是最为华彩的一个设置。欧容为什么不直接拍他与教会人员的正面交涉呢？因为这种间接的交流给观众带来的阻塞感、不畅感非常有效地表现出了亚历山大申诉的低效和难以接近真正权力的无力。旁白或对白使用的同时欧容又使用声画对位（声音闪前），即声音先于它出现的场景，或和人物的动作进行叠加，以突显亚历山大的坚毅和迫切的决心。而这一整个部分，是最令我感动的，即使后来我们知道亚历山大几乎所有的努力都是成效甚微的，但欧容的一种执着似乎亚历山大的执着印证着那种“统一一致”，形式内容形成共鸣，以及用大量移动摄影执着地去拍亚历山大的行走，包括几次长焦镜头中，亚历山大垂直地走向摄影机（直面的勇敢）、跳跃的逻辑性剪辑（行动的连续，不因受挫而阻断），这些都体现着一个普通受害者的主动性，在他不具备《聚焦》里的记者那样的专业技能，又没有违背程序正义伸张真正正义的超人力量，以至于这种朴素的主动性很难不令人动容。我现在可能已经记不清那些繁琐的申诉流程和顺序，但他穿过每一条街道、进出每一个场所的身影，我永远不会忘记。

亚历山大的天主教家庭背景，让他对教会抱有天然的信任和对宗教的绝对虔诚，所以他的诉求始终仅仅针对神父本身是否受到裁决，这种方向性错误和他的势单力薄导致了他的发声是不中要害的。到这里电影出现了结构性的推进，这种推进回答了“在无法改变的情况下我们还要不要做什么？”的问题，答案是肯定的，因为事实是，行动未必能撼动强权，但信念和希望一定能传递下去。这里形式上视点的转换又对位了叙事上信念的接力。

第二个主人公佛朗索瓦无神论的宗教观，以及他受到神父的伤害没有亚历山大严重，使他的意识更加清醒，更加具备勇气，并且不会被情绪所牵引，他很清晰地认识到教会体制内部的腐坏和相互包庇。而在统筹方式的设置上，他也相对亚历山大有了明显的升级，我们可以看到弗朗索瓦不断地打电话，通讯的方式由信件变成了声音的直接触碰，前者起初的孤军奋战也变成了众人拾柴，进一步变为面对面的高效交流。情节上的客观结合结构上的主观在现实意义之上赋予了更深一层的意义。

在铺满了整个叙事空间的主动行动元之中，欧容细密地在三段式、三个轴心人物的周围铺排、插入了诸多客观的现实困境，几乎涵盖了所有儿童性侵的社会、伦理议题，比如受害者之间的阶层差异、侵犯造成的情感障碍（亲子、兄弟、伴侣）和生理后遗症、足够有代表性的父母群体的不同反应和态度。这些问题直到影片结束，几乎一个都没有得到解决，导演也没有试图去做人为的和解，他依然和角色保持一致，全然没有顾忌，依然专一地注视着主角在现实阻碍和重压之下逆风而行、追逐正义的过程。

《感谢上帝》让人感到“不好看”的另一个主要原因，是对性侵者的描绘同《聚焦》一样“寡淡”，对立的回避也就消解了冲突的激烈，除了几处象征角色敢于直面羞耻过往的闪回，只有两次正面出现，即使如此，我们看到的也只是一个普通老人。欧容矛头所指的并非“恋童”，“恋童”在他看来只是一种病，没有必要刻意丑化恋童者，他们“就是那样”。尽可能回避这种带有奇观和消费属性的概念，虽然削弱了可看性，但这种叙事减法使他们面对的那种更加抽象的难以撼动的无形的力量、狡诈丑恶的人性和坚硬腐败的教会体制赤裸裸的暴露无遗，也使得结尾巴尔巴林主教谦和的表面下那句“感谢上帝”更加讽刺、更有力度、更加令人震颤。这种纯粹统一的受害者封闭视角实际上汇聚成了一股更加沉静、更加凝重的宣泄势能。

而黑暗和邪恶力量的正面表现被欧容巧妙融入了视听语言，从亚历山大第一次接触女调解员开始压力就无处不在，亚历山大和她坐在画面的正下方，上方则被空旷、森严的教堂空间所笼罩，形成一个人物极为弱势的构图；亚历山大在教堂和巴尔巴林主教在教堂面对面交谈时，画面逆光，人物被蒙上阴影；亚历山大和神父对峙，使用低角度取景，且二人始终未曾同框；包括结尾通过上摇镜头拍到的教堂外部；主教居室内也以大红色块作为主要视觉基调。

之所以认为这部作品要优于大多数此类题材的电影，是因为作者既绝望又积极的姿态，有观察、有立场、有方法论，简单来说就是它囊括了所有关于神职人员性侵可能涉及的话题。不试图煽动情绪、赚人眼泪，打破了神话叙事，不会本末倒置、扭曲事实；其次文学式的叙述足够客观真实，符合现实逻辑，不去掩饰现状的消极和正义的无力；最后在这两点基础上欧容又完成了对个体、对体制、对信仰递进式的拷问和控诉，同时在特别积极地寻找解决的方法：在阴云之下、黑暗之中，我们能做点什么？我们要做点什么？我们应该相信什么？

我觉得它值三星半，奈何打不了半星??那就四舍五入吧。开头女主复仇的故事，还挺吸引人的。

制造一桩桩事故，都是为哥哥复仇。这听起来就很热血啊。每个坏人都有自食其果，天道好轮回呐。一开始，觉得许多地方不合常理。为什么女主自己为了复仇而犯罪不被惩罚呢，他们又为什么能够理直气壮地诬陷女主哥哥、做坏事……没想到，最后一集给我来个大反转。全都是温可儿的脑内剧场，一次大型人格分裂。居然给圆回来了，佩服编剧。特别喜欢女主，飒爽霸气。就是故事里偶尔智商不在线。不是一眼钟情的美艳，而是越看越好看那种。虽然整个故事不存在，但反映的问题还是有的：像女主追随哥哥的日记才了解到乐观开朗的哥哥，是在经历怎样一种精神痛苦，不敢不优秀，不敢不听话，不敢不坚强，不敢有自己的想法。单亲妈妈为了儿子倾其所有，在知道儿子想要追寻音乐梦想时，撕掉了通知书，断绝了他的念想，骂得歇斯底里。

镜头一转，又是母亲潸然泪下，诉说自己种种艰难，一口一句“儿子，妈是为你好”。哥哥压抑着自己的情感，绝口不再提自己的音乐梦。

这一幕看得我实在难受，多少家长打着“为你好”的名义，剥夺孩子的选择权，仿佛听话是检验好孩子的唯一标准。

什么时候有些父母才能明白，孩子不是附属品，他出生即是完整独立的人格？

【详细】

12918792