李菁在此片上映之前刚刚获得影后，而此片中她的表演也完全符合一个影后的称号。李菁的表演完全盖住了盈盈小姐，甚至好些片段的表演已超越凌波.当然真正超越凌波是不可能的。毕竟凌波是真唱，而她是假唱。但是此片中李菁把一个热心可爱的红娘形象表现的淋漓尽致，表演可圈可点，不愧于获得影后称号和从小京剧世家的底子。只可惜她已于年初过世，一代娃娃影后已香消玉殒。

柳青毫无疑问是值得敬佩的，作家之精神，要想学会写作，先学会生活，要想塑造英雄人物，先塑造自己。演员也是如此，扩大一点范围，任何艺术工作者都应该深入生活，否则表达上的缺陷在所难免。这是一个所有文艺工作者都要进行的反思。

可是柳青是悲剧的，农业合作化运动是个尝试，尝试都会犯错，这段历史也随着时间的发展被淹没、被掩埋，大家要么对其闭口不谈，要么对其知之甚少。柳青的毕生努力之作品也就这样没能经得起时间的考验，五十年后不再被大众所熟知，而仅仅成为文艺和历史工作者对于那段时代进行考究时拿来参考的“重要”历史依据。这是一种常态或者说是一种普遍现象，为人所知的、为历史所铭记的从来都是少数。有人会觉得柳青这样子不值得，有人会特别佩服但不希望自己和自己的孩子成为他，但是回到过去，只有他自己有资格决定值还是不值。

扣分点一：影片后半段对于文革的描述是跳跃的、遮遮掩掩的、含糊不清的，我只希望有朝一日，我们国家的文艺审查人员能够像德国人对待二战那样对待文革。反思一段历史最好的方法从来都不是闭口不谈，而是不断的去揭开伤口。可能只有我们可以对那十年放开了探讨的时候，真正文化自信的时代才会到来吧。中后段有点流水账的叙事，当观众只看到了柳青的惨，但却无法共情。

扣分点二：柳青老婆角色的塑造。全片最让我动容的一幕就是柳青的老婆想要离开他追求自己的理想的时候。对于妇女的地位、想法刻画的十分生动，对于柳青的固执和自私也描写的很到位。柳青本人在写创业史的时候，也对当时的进步女性角色进行了刻画，创业史男主的妻子就是当时进步女性的代表。但是这种刻画到后面却戛然而止了。因为柳青的一次重病，妻子看到时候不忍心他再自己一个人，便选择了毅然回到柳青身边。此后每天为他端茶送水、打理家务，仿佛她的李相赫追求顷刻间荡然无存。片中柳青的老婆应该是他的一个小迷妹，因为当初喜爱他的作品而获得了这个“机会”，但后来她对于柳青在文学上的帮助几乎毫无体现，哪怕是有那么一两个帮柳青校对的镜头也好。

你现在说创业史是优秀的作品那不算话，你得过五十年再来看它，看它是不是经得起时间的检验。这段话在片中重复了两次，也构成了柳青最悲剧的一面。如果他还在世让他来选择，他会说：我可以在文革中被折磨，我可以跟着农民一起下地干活，我可以失去妻子和孩子，但是我真的不希望我的作品在五十年后随着帧帧时光而死去，这才是文艺工作者最大的悲哀。

这是一个神妙的电影，由于我在提前看了一点介绍，所以还以为最后会有鸡汤败笔。但看了之后发现，最后的鸡汤演讲和退学决定一点也不败笔，反而是更神妙更深层次地烘托出了电影的意蕴。这个电影的内容就如其他答案所说的一样，一个土豪为了自己的女儿上学问题横穿了整个印度的上中下三个阶层，以一个极小的角度将整个印度社会横切开，展示给我们一个浮世绘般的场景和冲突。而且这种表现不是苦大仇深的方式，而是以印度喜剧特有的嬉笑怒骂表达出这种印度折叠的景象，让人爆笑和思索交织。尤其是和天朝本土的现象对应，更是让人觉得唏嘘不已。我要说的是，为什么会设置这样一个鸡汤般的结局，很多人都诟病这减弱了本片的批判性，但是我的想法可能有些出入。首先我们要确定的一点是，男主到底什么阶层？很多人都说，很简单了，他是中产阶级，连一个学校的入门的弄不到，肯定不是资产权贵阶级了。但实际上这个判断是错的，男主是个典型的资产阶级，中产阶级根本做不到男主那样的举动。男主在整个电影里面从来没有为钱发愁过，即便是超贵的学区房别墅也是说买就买，类比一下就相当于北京海淀的学区房加别墅眼都不眨就买。资助一个小学，外加所有学生，也是眼都不眨，各种大牌奢侈品也是和买菜一样的买。男主之所以最开头不同意买学区房，不是因为买不起，而是因为他不喜欢离开自己熟悉的生活环境。有仆人、有手下、有产业，他不是普通的卖服装的，而是有口碑、有品牌、和各个设计师关系很好，提供高定制服装的大亨，如果把男主的店铺移动到法国香榭丽舍大街，妥妥一个高定奢侈品牌。最重要的是，不仅钱这方面男主从不发愁，而且时间上也从不发愁，他可以说腾出一个月的时间消失，就腾出一个月的时间消失，根本没人能管得了他。或许资产方面有可能中产阶级能够做到以上的事情，但时间和自由度方面，没有什么中产阶级能够有这么闲情雅致和自由的。但为什么男主这个资产阶级的电影里面表现的这么怂呢？一方面是戏剧效果要求，另一方面是因为男主这个资产阶级瘸腿儿了，他不是印度的买办资产阶级，他是一个野生的本土资产阶级。电影里面反复提到一个概念，英语在印度不仅是一门语言，而且是一个阶层，这就非常隐晦的在点题。男主在最后演讲的时候，也是以这个英语和印地语之间的冲突为引子来说的，他是从不说英语的阶层。印度这个国家非常特殊，因为英国的长期殖民使得上层资产阶级并不是民族资产阶级，而是买办资产阶级，他们是和国外有千丝万缕的联系的，所以英语才会成为他们标榜一个阶层的代名词。如果像是中国的资产阶级，或者说权贵，虽然英语对于他们也是必备技能，但是中国的权贵不会用英语来标榜自己的阶层，这是只有买办资产阶级才会做的事。由于买办资产阶级掌握了印度的权力，所以制定规则的权力在买办资产阶级手里，他们就可以堂而皇之的歧视这个男主这个民族资产阶级，以男主卖服装出身为由，拒绝男主的女儿进入学校。关键不是学历，男主学历是不行，可男主老婆是受过高等教育的，从学历上讲是说不过去的。学校不歧视男主的财力，而歧视他的出身，他不属于买办资产阶级。事实上，就算是拒绝了男主的女儿入校，男主的女儿也不会像男主老婆说的那样沦落到低阶层去。因为在男主老婆看来不说英语，将来进不了跨国公司，可在印度你即便进了跨国公司，也不太可能达到男主的阶层。男主老婆才是被洗脑的一方，她是不由自主地把自己的阶层降低到社畜的水平上去。这就好比一个北京海淀的白领，穿的肯定要比金正恩洋气得多，但要论阶层，金正恩甩他一个海淀区的距离。所以男主最后的演讲，与其说是鸡汤，不如说是一个本土资产阶级对买办资产阶级的宣言，老子不和你们玩儿，老子会自己制定规则，不用英语标榜也不代表将来不行。最后的退学是鸡汤吗？分明是一个资产阶级将自己的女儿转入到自己投钱办的学校里，这算个毛鸡汤啊，是更加现实了好吧。单个男主这样的资产阶级当然是比较弱小的，可是当许多男主这样的本土资产阶级出现后，就会形成自己的圈子和经济循环，最后产生强烈的政治和意识形态诉求，后发国家的现代化总会从全盘西化到民族特色回潮，就是因为这么一群本土化的资产阶级诞生。所以这个电影下意识透露出来的东西，其实是非常有意思的，他说明印度本土的民族资产阶级虽然仍处于一个尴尬的地位，但已经小心翼翼地冒出来了，比起之前被无视，已经非常进步了。PS.阶层的对撞，社会的冲突，现代与传统的思索，这是最容易诞生伟大文艺作品的地方。在这方面，我们不比印度少，可惜的是，我们没法做到，真是让人无话可说。

我永远爱这种前世今生奋不顾身的故事。多处致敬了赵雅芝版《新白娘子传奇》，也有一点徐克《青蛇》的影子，剧情上来讲可以说是新白娘子前传。画风真的很美，女主眼妆太好看了，我多次问自己真的在看动画？配乐也超级好，对太鼓没有抵抗力的我超级喜欢配乐的踩点！许宣唱的那首歌真好听啊，最后泰坦尼克号式诀别我和旁边小姐姐都泪洒电影院了……前面故事节奏很奇怪，太仓促了，小白与许宣进展太快了点，是不是剪掉了一些内容？剪辑有点问题，一会这一会那有点莫名其妙。（看片尾剪辑的人叫周可儿，Joker？华纳你？）故事的主题到底是什么呢？妖也有生存权利？人妖可以在一起？可能都想表达但是我总感觉乱七八糟的。特别是许宣变妖：“我变成妖我们就可以在一起了！” 我：？？？大哥你变妖能升华主题我知道但是这么简单粗暴一点不犹豫不太好吧？角色刻画倒让我挺惊喜的，特别是国师那个小徒弟，竟然想摆师傅一道，厉害哦。被抢了面纱恼羞成怒太可爱了。衣服上的鹤金光灿灿的，用起法术来太美了。还有小青！哦这么火辣傲娇忠犬的妹妹啊！弯爱直太苦了，当小白说“那不一样”的时候，真想为你流下两行泪……还有小白被小青的呼唤唤起记忆，我的天，这种昔日伙伴刀剑相向却又被呼唤取回记忆的戏码怎么这么熟呢？？？狐狸小娘子也超有魅力！把我迷得神魂颠倒……最后补充，这部动画电影含有一些中国动画电影从来没有过的性感情色镜头。我认为这是一个很好的突破，同时部分情色镜头也是对许白二人爱情的点缀，是很美好自然的。但如果家长认为孩子的年龄还无法接受这样的镜头，就不要带孩子去电影院了。

这个剧，什么鬼哦，刘晓庆。。。我只想说太可怕了

这个剧，什么鬼哦，刘晓庆。。。我只想说太可怕了

这个剧，什么鬼哦，刘晓庆。。。我只想说太可怕了

这个剧，什么鬼哦，刘晓庆。。。我只想说太可怕了

这个剧，什么鬼哦，刘晓庆。。。我只想说太可怕了

这个剧，什么鬼哦，刘晓庆。。。我只想说太可怕了

这个剧，什么鬼哦，刘晓庆。。。我只想说太可怕了

周末闲来无事，用amazon prime的会员看了两部电影，其中一部便是这个。来到豆瓣后，才发现评分不高，不过也在情理之中啦！首先，看过之后，我认为这部电影的优势不在剧情，喜欢剧情片的朋友可以绕道了。但我对剧情也有些小小的疑问，欢迎有缘人来讨论。我先抛砖引玉哈，首先，为什么后续再也没有人来找寻与黄金相关的却死于小岛的三个外来者？其次，中间有个被误杀的小男孩为什么深夜来到岛上，他有何来头，为何而来，而在他被误杀后，为何没有人会发现他离奇失踪呢？最后，一个常识点的问题，抛尸大海真的不会被人发现么，如果电影最后以有人发现尸体为结局是不是会更好些呢？

无论如何，在我看来这是一部胜在深度或是说主题的电影。人性真的是一个很大的主题，这个电影的每个片段几乎都在考验人性，而且人性的改变不是一蹴而就的，而是一点一点被侵蚀的。首先，当年龄最小的唐纳德误杀第一个外来者时，我们可以肯定的是这位在最开始的剧情里是个善良的人，为自己误杀别人自责不已。这与后来故事中，要抛下第二位守塔人詹姆斯，带着黄金逃离小岛的年轻人形成鲜明对比，而这改变不是一下子就变的，是慢慢变化的。当然，在最开头的片段里，我们也可以感受到年龄给人带来的不同感受，年轻人的轻狂冲动，中老年人的成熟稳重与缜密。其次，当看到黄金时，三人的不同反应，充分显示了人性的贪婪，有的人将这种贪婪暴漏无疑，有的人将这种贪婪镌刻在骨子里，会为贪婪精密思考与设计，当然后者是在说托马斯大爷。可以说，电影的最后托马斯大爷把第二位守塔人詹姆斯按在水中，我也是被深深震撼到了。很难想象这是一种怎样的心境？这是来自第二位守塔人的请求，这也是托马斯不想做的事情，这也是他不死，所有付出都付之东流的事情，很难抉择。如果俩人一起去死，这会很讽刺吧，那么这个电影还是相信人性本善的，从最后托马斯大爷独活来看，电影相信的还是人性本恶。最后，其实三个守塔人分别代表了不同的人性，在考验人性的事情面前，有的人会变麻木，渐渐脱离内心谴责或者说道德底线，这说的是最年轻的守塔人唐纳德。有的人以为自己可以逃过自己内心的谴责，可以毫不在乎得越过道德底线，结果最终还是逃不过，承受不住这种压力而变疯狂，只能选择一死了之，一死解脱，这当然就是我们的第二位守塔人詹姆斯了，他最后为托马斯杀死最年轻的守塔人，也可以看出这真的是个有强烈道德感和责任感的伙伴，算是人性中的小光辉啦。还有托马斯，可以说是游刃有余地活在底线和自我欲望中，他做的每一步都有想到别人的道德谴责，而他自身却没有显示出自责或是懊悔之情，他所做的都是思考好的，不希望出错的，他不会为所做的事情进行自我谴责，他想的是如何让自己逃过别人的道德谴责而更好地活下去，请注意这里与第二位守塔人的不同，第二位守塔人詹姆斯不是要逃过别人的道德谴责，而是逃不过自己的内心，托马斯正相反。可托马斯坏么？电影中的他，处处为大家考虑，为的是大家一起，他对队友很好，他杀死别人都是因为不得已而为之，当别人架刀子在自己头上时，为了活命只能反抗，他杀死第二位守塔人是为达成第二位守塔人的请求。托马斯是个略微复杂点的人物啦。

行文至此，想要表达的就这么多了，仅仅是个人观点，欢迎大家来和我一起交流讨论哇！

这种片子到底是怎么过审的？第一集六分钟，我就在想，宣传部门应该搞这个呀，#妖皇短小#。看到第三集和之后已经缩水到三分钟一集，这还包含了20秒的片尾曲。这剧还没有片头的30秒趣多多广告好看。既然都是配音，请个念旁白不难吧，开头ppt式的文字是会被导师批评的那种诶。导演是不是爱刷抖音啊，突然蹦出来大狗熊的怒吼声，还有突然就响起的bgm，真的吓人一大跳啊。剧是尬剧没错，但是也不能太尬了吧，短小的情况下，全是霸总文语录，谢谢导演脚趾已抠出三室两厅。再来说说演员们，单论演技，男女主演技还不如女二，群演的夜叉都比你们强。要论长相，我猜这是男主或者女主投资的剧？感觉男主很适合演叔叔类的古装，女主也太爱皱眉了吧？最后这个故事告诉我们，不着急娶老婆屁事没有还有警告所有内娱爱豆，塌房就只能演这种烂剧??

虽然他是二战的真正战士出身，但拍的几部电影，表情比较僵硬，做主角担不起。还是这部戏做配角好过了，而且作为年轻的副手，观众也能容忍很多配角的失误，如果做主角，观众期待感强烈，就容易严格要求了。

这部西部片，该有的元素都有了，而且故事完整，先是西部犯罪片，接着是悬疑片，最后的喜剧片，看来，真的不能忽略导演本身的作用，有些时候，导演能够把演员演活，这是毋庸置疑的。

坦白讲，我并不是喜欢死亡金属的人，

所以很明白如果你是奔着摇滚来的，

肯定会失望；

但如果只是用普通的心态看一部电影，

这部电影无疑是优秀的。

孤独的人凑在一起，

自身的价值要自己寻找，

鼓手相对而言社会化会更好一点，

但吉他手才是全片的灵魂，

他坚持、他给了鼓手一个梦想（包括钱），他有才华（歌是他写的）

他比谁都怂，又表现出除了摇滚什么都不在乎；

甚至他引用但丁的长诗骂鼓手时，还表现出一种古典的诗人气质，（文化人骂人，花活多，有点不学诗，无以言的感觉）虽然他拿的电吉他，但说的却是很古典的诗句，然后直接脏话。在演员略显疯癫的演绎下；古典诗、工业化电吉他、失去朋友的无奈脏话形成了一种奇怪的平衡。

事实上整部影片都是这样的平衡，

特别老套的剧情，却能带着人看下去；

不出意料的走向，却也能让你会心一笑；

戏谑加迷茫，

孤独或陪伴，

所有的这些是同时表现出来的。

就像鼓手打电话给提琴手道歉，

几乎每一句话都是鸡同鸭讲，

但每一句话却有取得了超出原意的交流成果，

一个电话打完，两个人直接yp了。

完全符合逻辑又进展神速。

而且影片里几乎只有一个坏人，

而且还有点蠢。

其它的人基本都没大毛病，

三个主角的家人都是爱他们的，

老师同学也基本上不坏，

无视但不欺负。

这种设定无疑更轻松，

但剧情对抗张力有些不足，

但好在演员的演技和音乐救了场。

总体来说，这是一部不狗血有音乐有朋友的青春片。

总之，值得一开。里面的音乐可以找来原曲再回味一下。

一个健全的灵魂

即使遇到任何窘境也能重新走出来

1234567890

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

演员都是综艺党啊 看起来还好像有点像个别演员的洗白剧?????? 感觉专心走一条路才是对的选择。。没事别搅浑水啊??????

可怜了李光洁大哥??????

最近对李光洁的剧有点上头??????

人到中年特别有韵味 演技也很不错

希望全剧别亏待一个人啊

为什么需要140字 凑得好难 什么鬼啊。。。。

(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》，驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌，透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象，就是殭屍電影中的屍變兇險之處。

《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中，像以紫外線消毒，把義莊的文化涵義從死轉生，改為一個充滿人情，關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊，每天清掃上香，視亡者為友。其實義莊擺放着的很多是空棺，因為很多中國人在上世紀被「賣豬仔」到美國舊金山當苦力，工業意外發生後連屍體也找不到，只能讓大貨船把帶着名字的空棺送來香港，放在義莊，等待死者的親人把棺木運回故鄉安葬，但很多棺木就這樣撂了數十年。在「尺金寸土」的今日香港，連骨灰龕也成為地產項目之時，空棺佔義莊的事情似乎匪夷所思；「守候」也不再是一種美德。

林山伯多年來在義莊所等候的，不只是海外運回的同胞棺木及死者親屬，還有他年輕時的愛人，中藥舖「福源堂」的承傳者二花。她多年前移居到舊金山照顧當地華人，這時卻因為在香港的姪孫要變賣祖業中藥舖，急急趕回香港。最後她還是要回到舊金山繼續懸壺，卻先從義莊裡把祖父的棺木送回台山安葬，因此才與山伯重遇，人面全非，相顧無言，卻也解開了心裡積塵的一個結。

這裡呈現的香港，仍是一個中轉地。華工從這裡到海外勞役，死後棺木運回來等候轉送回鄉。最後二花仍是同意出售香港的藥舖，只是要求姪孫學習中醫藥技術，文化得以承傳，也不執著於一具體的地方，反正她一身技藝早已越洋過海。

所以《東風破》對香港文化的情懷和想像是不紥根、可流動的；即使留下，也是不得已的延宕和守候，就像那些懸空的棺木。

(原載於2010年11月26日AM730「730視角」)