上个世纪末，崇文门外有了一座大商场庄胜崇光百货，商场面积在当时的京城也数一数二。开业不久就是夏天，傍晚附近的居民就到商场里遛弯纳凉，由于商场定位比较高端，纳凉的大叔大妈不是消费群体，人去还比较多，上了新闻。年初我住的小区附近也开了家商场，客流不行，有入驻的商家已经关张，这种社区型商场，是非常需要周边群众进去纳凉的，能促进夜间销售额。前两天突然热，家里的空调网还没清洗，吃完饭我也去商场溜弯，一时兴起上了5楼，用手机买了张马上开场的电影。这部电影估计有人看了会觉得不舒服，而产生这种感觉的原因就是电影生动再现了我们生活中错位的事情，看似夸张的情节实则就可能发生在我们身边。就像本文开头穿汗衫的大叔大妈进商场纳凉，有的时候突如其来的变化会让人措手不及，短时间发生磨合的冲突，这种情形在经济飞速发展的中国随时都在发生。

过生日飞机撒打折购物券，建公园送给政府，到海外随便一出手就买了座城堡别墅，这些真的只发生在电影里吗？在这部名叫《土豪520》电影里，看到吴镇宇饰演的土豪老板飞机撒购物劵一段，我就想起我老家附近一个土豪。上世纪九十年代以做洗衣粉和彩票生意发财，过年时候，回到老家用飞机撒电子表，请明星演出助兴，是家乡一带的传奇人物。不过后来因为非法集资，进去了。《土豪520》电影里对中国式暴发户的状态呈现得生猛鲜活，吴镇宇的富一代土豪原始积累不干净，导致亲人都不敢花他的钱，另一位李菁饰演的富二代，精神空虚行为乖谬，角色特质夸张又具有代表性，能感受到一种久违的讽刺喜剧的气息。值得玩味的是，电影里土豪的员工似乎愿意生活在土豪暴发户乖张行为下，因为土豪出手大方，加班会让住好酒店被批有奖金。

当然，也有直言不讳者，就是电影中女主人，这个不太一样的女孩引起土豪的好感。作为爱情喜剧，土豪总裁对呆萌下属女员工如何展开追求也是电影爆点，有时候大家的理解是一样的，浪漫就是砸钱。道歉送直升飞机，讨好用女主名字给公园命名，数亿保单获益人也是她。不过，这些只是手段，土豪真是动了感情，只是常常因为表达方法错误或用力过猛而又节外生枝，闹了笑话。不过，按照类型片的标注结局，最终是两个人心的融合，走到一起。


导演林爱华是编剧出身，符号化人物、简练的台词以及类型化的情节，基本工作是到位的。对当下中国土豪生活的描摹和展示也是颇为形象，容易引起观众共鸣。电影中的好与不好，都能在我们当下生活对照。电影不是生活，又是生活。

看片之前就看到豆瓣上骂声如潮，特意平静了一下心情，尽量不带着有色眼镜，可是看着看着就Hold不住了，集体无下限，集体毁三观，配合上狗血剧情，成就了这对银幕情侣，杨幂就这样一步一步把自己毁了，钱倒是没少挣吧

猜的不知道是否对。没有血缘关系的兄妹，从小青梅竹马，但是妹妹被继父骚扰，哥哥也知道，但哥哥看见过妹妹主动去找爸爸，猜不透妹妹心意，所以没有阻止。结果就是一个继父毁了俩孩子的一生。 哥哥其实是很爱妹妹，替她坐牢证明了这一点。当年没有帮妹妹，估计也是很后悔和愧疚...  (展开)

今年年初，由杨超执导，秦昊、辛芷蕾主演的电影《长江图》在柏林获得杰出贡献艺术奖。“货船船长高淳沿江而行，不断与一名日渐年轻的女子相遇，在诗集和航线图中，他上溯至源头，终于发现了她的起源和长江的秘密。”《长江图》的叙事结构和视听呈现在华语电影中，都是一次全新的尝试。它更近乎是一部魔幻题材的影像史诗，在时空变幻中寻找自己的逻辑，让梦与诗与影像重合。

高中旷课去录像厅看香港商业片，退学考取电影学院导演系，毕业短片《待避》、首部长篇《旅程》获得戛纳电影节金摄影机奖，杨超导演一直以艺术电影为坚持，并不断进行新的视听尝试。

杨超导演说他有三重身份，导演、导演系导演创作课老师、超级影迷。而我恰好是他作为教师身份的学生。《长江图》在我大三的那年开拍，参与的都是本系师哥以及周围熟悉的人。眼看它从一个庞大复杂的剧本，经历补拍、几十次剪辑，终于在柏林获奖。《长江图》对我们来说，总有别样情感。

水域、诗歌、行走、爱情，80年代末船工诗人的日记中，又有怎样的故事呢？


【其实我今天特别紧张，觉得不太像是采访或者对谈，更像是来做论文答辩的。】
杨超：哈哈哈，但你现在是记者身份了，应该非常的专业。

【先问下，我之前看的柏林版本和8号的公映版有哪些区别？】
杨超：旁白去掉了三分之二。上映版本旁白在长江中游的一个城市跟着一个地理设置停止了。这叫做“海潮至此回”，就是说船工为了省油都愿意赶海潮逆流而行，这个海潮的影响到长江中游一个叫彭泽的地点的时候会停止，在这个点之后也是最后一段旁白。这是内容上最大的变化。

其它的变化还有颜色上的变化，柏林的2K版跟4K像两个电影，画质很奇怪。加上4K之后颜色变得更厚更扎实，颜色是长到画面里的，之前会感觉浮在表面上。声音的变化更大，柏林版本整个后期时间只有25天，声音等于没做，这次的声音有非常大的改变，声像、声场、内容本身，花了三个月左右做了很多改变。

【画面没有做调整？】
杨超：比较小，零星几处。

【旁白去掉那么多，会不会更闷。】
杨超：如果是从类型片的角度来说，对，会更闷。但如果以艺术片的角度来说——我非常不愿意这么说——但它是挑观众的。可能它是在商业院线放映的华语电影中，难度最大的一部，比《路边野餐》难度还要大。因为《野餐》比较小，比较清新可爱，《长江图》很压抑沉重。

但我们不担心这个闷度是因为，对于类型片观众来说即使全加上旁白他照样会觉得闷，它不属于他们的观影类型。

【我知道电影中本身是没有旁白和诗的，尽管诗也是从剧中人物自己出发，但更多是为了弥补叙事，让观众理解在影像上交代得不清楚的地方，尤其是段落之间的连接。对你来说这是否是个妥协，还是觉得它能让电影更完整。】
杨超：首先旁白和诗歌这两者完全不同，旁白是某种程度上的全知视角，是外在于叙事的，也就是说增加了一个叙事的维度。诗歌是在叙事里边的。诗歌的内容稍有小调整，但是保留了你看到的2K版的数量，还是10首左右。诗歌是没法改变的，除非你改变整个叙事。

【我看《长江图》和《路边野餐》的时间很相近，差不多都是在去年年末，难免会拿这两部作品作对比。毕赣说《路边野餐》中的诗是完全独立的作品，只是与影片氛围相同才放进去。那么《长江图》的诗是什么。首先它肯定是为了剧本去创作的。】
杨超：毕赣对自己的看法很清晰很准确，《长江图》和《野餐》里面的诗是完全不同的两种用法。《野餐》的诗就是文学作品，跟影像形成一种混搭。《长江图》里面的诗完全是影片的主人公高淳在80年代末的时候写的，这个诗也是在故事中他与女主角相遇的契机，所以它不是外在于故事，而是故事的一部分。

其实我比较不同意观众在第一遍看完的时候觉得它是部诗电影，或者影像诗，或者说影片有很强的文学性，这完全是需要再看一遍的。跟《野餐》的文学性或者散文式不同，《长江图》是个完整的故事，如果说它有点文学性或者诗意，这其实是来自我写了这么一个当年的文青的人物。因为他的身份，使影片带有一定文学性，并不是说电影的质感或者本身的结构有文学性，完全不是这样。

【就我作为观众的感受来说，《野餐》里的诗是非常有灵性的，轻易就能被我抓到，但《长江图》里的诗我不知道该怎么去评断它，不知道应该用什么词去总结这种风格。】
杨超：当你试图去评价《长江图》里面诗的时候，你不由自主还是在把它当做文学作品。它是80年代末一个跟着父亲跑船的文学青年在沿长江游历的过程中，经常停泊一些奇怪的码头和港口，他有感而发用钢笔在稿纸上写成的一本诗集。是他所处的长江这个空间，80年代末的时代氛围，还有这个人的文青身份，三者共同作用出来了这种文字。所以文字的味道和气质跟2016年的当代诗歌是完全两回事，他应该更属于北岛那个时代，是断言式的，宣告式的，彻底否定式的，有很大精神硬度的东西。和这个时代某种更清新的，更个人化的诗歌是两个时代的。那是一个个人对历史发言的时代。今天的文青说，我要去旅行，我要去经历这个世界。那个时代的文青说，我要改变这个世界。它带有疯狂的否定现实的意图。

【可以理解为就是主人公高淳发的微博或者朋友圈。】
杨超：对，可以这样理解。

【这个故事为什么是从冬天开始？除了当时我们放寒假你有时间拍摄这个原因外==】
杨超：哈哈哈哈，暑假时间更长啊~在前几次采风的时候，我经历过一个寒冷的冬天。那时我，其中一个制片人，还有一个叫麦子的流浪诗人歌手三个人一块儿在上海搭船想要做一次采风。马上要过年了，船都停航不愿再走，制片就说咱们回家吧，我说不行必须得搭船看看长江什么样子。制片被逼无奈就沿着长江的一条支流（因为支流才能停很多小码头）一个船一个船的问，跑了一整天，居然就有一艘是安徽铜陵的货船，兄弟俩船长要回家，就带着我们搭了这艘船。从上海到铜陵经历了四天的航程，冷到要命。岸上都是万家灯火和鞭炮声，江上只有一条孤船。船上只有一个床，一床被子，船工把床和被子让给我们，三个男人每天就抢一床被子，把所有衣服都穿在身上。货船不防风，带着水气的寒风渗透到每一个角落。

那一次我对冷有了一个特别深的印象，也拍到了后来的短片《信史四章》里的主要场景。它给了我对冬天长江的深刻的印象，我觉得它更接近于我想象中的长江，或者说老长江。（到夏天长江会变得更明亮更暖色调，有很多嫩绿色暖黄色会出现）。经历了那次航行之后我就喜欢上了寒江的调子，最后就选择了拍寒江。跟宾哥（李屏宾）商量过后，他也觉得是这样。寒江的长江更多的保留了我们脑海中唐诗宋词的长江的气质。

【看过你前几天在武汉的一篇活动实录。有句话我特别喜欢，你说，尤其是夜晚、白天的光线消失的时候，我独自站在船头，轮船驶入旷野的时候，我感觉这是一条唐朝或者宋朝的长江。就像看完《聂隐娘》的时候有个朋友跟我说，好像看了一部唐朝的电影。对于河流水域和历史文化的关系你怎么看？】
杨超：巨大的河流是保留了传统中国信息最多的地方，其实陆地上保留的特别少。我听说《聂隐娘》是在奈良采景，因为大的唐代建筑在中国很少。陆地上的庙宇建筑保留的文化也已经很少，只有河流保留得最多。但是必须得到某些时刻，白天还不行，得到船走到城市之外的时候，等到光污染都消失，你站在船头，（因为船本身也是现代的造物，也有光污染），再看河流以及两边的江岸。旷野中没有什么人居住，前面是山或者云，这时候其实没有任何光你怎么能看到东西呢？人眼就是这么奇怪，就能看得到。看一会儿黑暗中的层次就会渐渐浮现出来。那时候你看到的就是天光，就是月光或者日光散射的一种光，自然光最暗低照度的感觉，特别漂亮，但是拍不下来。我们有宾哥在，有最好的感光胶片，但依然拍不下来，只有一片漆黑。造物主给了人类一个礼物，你的眼睛是任何器械和科技都做不到的。

【我觉得《长江图》是一部对观众要求非常高的电影，不仅仅是看懂剧情或者感受画面这么简单。它需要你去透过它解读其后的内容，甚至是与之完全不同的内容。还要有充分的想象力。比如刚才说到的黑暗中的层次，比如导演拍了江水，你要想象波纹的样子，拍了山路，你要想象夜间山路的味道。所谓“造物”，是有一半需要与观众共同完成的。这是否也是你所追求的？】
杨超：最好的电影都是这样。我们在看最好的电影的时候，就跟看世界一样的感到奇怪，好电影一定会留下你去参与的空间。类型片当然相反，类型片是让观众躺着靠着内容直接塞过来，你都不用伸手张嘴就能得到。这是一种电影。我做的电影更像是我们在看生活，用肉眼看世界。

比如你在公共场合旁观窥视他人的生活，你会发现你的脑补能力超强的。你看到一对情侣吵架，只要只言片语就能猜到他们生活的其它层面，巨大的生活就扩展了出来。甚至有的时候你在交通工具上看到不说话的一对情侣，都能看懂他们眼神之间的信息量。这说明我们每一个人对世界都具有解读能力。最好的电影是开拓而不是遮蔽这种能力。类型片其实没有能力开发观众的这种能力。我也看太多商业片，我也需要乐趣色情暴力动作，需要生理的愉快。

但一直以来都有另外一种电影，它试图去开拓观众解读世界、认知世界的能力，这类电影也不少。只不过中国观众只看到表面这些东西，忘了有其它的存在。并不是说大家都听流行音乐，古典音乐就不存在，它一直存在，也有很多人喜欢。并不是说那边十个人，这边一个人，十个人就更有立场更有道德优势。
我比较反对对于严肃和艺术的敌视，因为它是一种精神生活的享受。当然如果只有艺术片一种，也是暴力。但现在的问题确实是，商业片在中国当下的阶段里面，暂时过于强盛。

【反而观众得到了类型片很好的训练，一个特写，观众都知道这是重要交代，是之后剧情的线索或者道具。已经很擅长这种抛球一样的训练。】
杨超：观众就是在类型片一次次的训练，达到饱和之后，才一定会喜欢艺术电影。我举一个特别明确的例子，恐怖片。恐怖片想吓唬人太难了，像去年的《他在身后》，虽然也不是特别好，但它被称为神片，原因就是这种类型化的模式已经吓不住人，观众已经会有免疫力。艺术电影就是在为类型片开拓新的观众没有免疫力的影响手段和打击能力。它们应该是互补存在的价值。

【所以院线观众看《长江图》的时候会很失望，因为他看了几十分钟后会觉得导演没有抛东西给我，没有能让我准确接到手里的东西。】
杨超：说实话我是非常担心这一点的。这是一个无奈，其实《长江图》这样的电影是不应该在商业院线里发行的，这种发行本身对观众也是种伤害。观众没想到会看到这样的东西。他的精力、预期、接收的广告，让很多观众进电影院都会有惊异和错愕。侯导这么大的声誉，《聂隐娘》还带有武侠的类型，很多观众仍然觉得自己被骗了。这个错位不是我的责任，这没办法，我没有艺术院线放映。这是对这类电影的巨大伤害。观众很郁闷，电影口碑也一定会下跌。导演和观众都解决不了这个问题，只能看这个市场能不能繁荣到某种程度之后会出现市场的细分，那时才能正常健康起来。

【但《路边野餐》得到了一致的好评，在普通观众中的口碑也很好。】
杨超：《野餐》首先完成度很高，它有很多可爱的东西，是属于这个时代你们这个年纪的人比较容易接受的东西。它很清新，它的文学很有灵性，容易从个人角度打动人，它格局很小，在大家理解起来不会有太大困难。毕赣是在自己完全可以掌控的范围内，做了一个本身非常精巧玲珑的东西。毕赣也是这些年来新导演里面做视听语言最好的。

《长江图》有更重的负担，它做了一件疯狂的事情，不管是在文化意义上、影像意义上，还是在承担的叙事结构的突破上，都提出了甚至是我本人和那个时代的中国电影都很难支撑的要求，它是一个比较疯狂沉重的作品。这种作品观众肯定需要一段时间来体会它。

【《长江图》剧本过于庞大了，超过了电影的承载量，我会觉得无论怎样用影像处理，都是很片面的。】
杨超：是这样。

【那你觉得喜欢《野餐》的人会喜欢《长江图》吗？】
杨超：很大一部分都会。但是《长江图》里面有关于历史文化，有80年代历史反思，它对观众提出的这种要求有时候可能会冒犯观众。它有复合的主题群在里面，你甚至很难说哪个主题是最主要的。观众需要整合的信息量特别多。我只能说很有期待，但是不敢抱太多期望。

【我在已经很熟悉的剧本的情况下，第一次看完片还在想，如果对剧本陌生的观众，肯定看不懂。】
杨超：是的，第一遍对观众要求很高。但也不一定，在柏林放完后我在豆瓣上就看到了一篇影评，已经把两个时空的地图都画出来了，可能记错了一些名字，但依然很厉害。有这样的观众，虽然是极少数。

【你说在武汉上学的时候走廊尽头能看到长江水，对长江的理解也是从那个时候开始。在《长江图》里，或者是某段中，是否有还原那种体验？】
杨超：整个事情的出发点是来自于我对长江的这种个人感受，到现在每次我看到长江的时候还是会忍不住看。这个事情可能只有我做最合适，你们都不会是。因为你们的信息量很大，会关注的东西很多，我在年轻的时候没什么好玩的，自然界对我来说最神奇的事物就是长江了。这对我来说是很个人化的依恋。所以我拍它的时候其实认为最好的东西并不是我拍到的，不是用胶片拍到，也不是用DV拍到，而是我自己眼睛看到的，那些瞬间根本无法重现。尤其当你带着一个剧组在一定时间拍摄，那时候长江给你呈现的瞬间就没法选择了。如果是我一个人，就可以选择我看什么不看什么。拍摄的时候，最好的长江已经不是我看到的长江。

【从模糊有要拍长江的想法到现在已经有十年，剧本创作花了三年。你说只有最杰出的大师在最黄金的时刻，他们才知道怎么拍，剩下的大部分时间对导演来说都是苦役。对你来说，《长江图》中哪些是灵光哪些是苦役？】
杨超：导演的工作你也做过你当然知道，它太琐碎了，大部分时候都是苦役。你会被一个声音靠前一秒或者靠后几帧这个事情耽误十几分钟，如果整个片子的构成都需要这么去做的话，你会发现太累太繁琐。你感到很辉煌的时候，其实是那种你正确分解了这个时空的时候，就是你觉得你抓住了这段时空的气质且抓得很准，景别选的对，此刻镜头和人的运转都对，甚至老天也很配合。这个时候你才会感到一点成就感。

每一段镜头里面都既有灵光又有苦役，苦役是充斥在每一时刻的。好的时刻是我们拍到了满意的东西，比如雪、黑暗江河那段灯光打亮石壁的镜头、河边隔河对望的镜头，还有中间的船、两岸的关系，完全按照我分镜头的逻辑拍下来。

【我最喜欢的一个镜头就是船上的灯光打到夜间的山路上。】
杨超：那个镜头气质很好，但并不是最理想的状态，最理想状态是能够更复杂的拍。你们看到的是有点分解开的镜头。

我最初设想的是，在一个镜头之内，让秦昊在镜头前有一个小的入画出画的动作，镜头在船上的一个轨道和吊臂上，然后多年前的那条广德从左侧驶过去，而右侧山上是那个女孩的脸，中间被一条光柱连着。这样的话我们就能先看到光柱，再看到秦昊的脸，再顺着光看到女孩，当女孩继续走的时候我们再顺着她返回来，看到光柱略过整个船。光本身把秦昊的身影打量再刷过去，中间光的两端连着新广德和女孩，刷过旧广德，一个镜头全拍下来。

【其实是在用魔幻的方式拍一部电影。】
杨超：我要的是一种现实的魔幻，要拍出来时空本身的魔幻。我从来不想做出一条龙出来让大家觉得特技有多好。这个镜头我太想拍到了，但是我的资源做不到，要在小三峡里面有更大的操作平台才行，需要另外更大的一条船作为平台在江上固定住，要能站得住脚，但我们的船不停在晃，就没法实现。

【还有说到沉灯的一场戏也没有拍成。】
杨超：那场戏是影片中段的一场。他们开着广德路过了长江的一条小支流，并不是很宽。船拐过一个弯，秦昊站在船头引航，忽然发现两岸各站了数百人，都是当地的村民。他第一反应就是，这是江匪吧，船就减慢了速度。再看，不像，有小孩有妇女。船继续向前开，忽然间两岸的人发一声喊，向两边跑去。才发现他们拖着一条巨大的粗绳子在跑，随着他们向两边跑，一条巨大的缆绳像条蟒蛇一样被他们从水里拉起来越升越高，中间部分出现了一盏青铜制的大灯。灯越过船头，被拉到很高很高的位置，秦昊眼看着船从灯下面过去。灯滴着水，滴到秦昊的脚边。船越走越远，秦昊回头看，不知道发生了什么。当船再走远，他们看到灯里面亮起一团火。

这是我第一次用语言表述沉灯这场戏，也是剧本中相当重要的一场戏。

【这段是一个景观还是对叙事也有影响的？】
杨超：长江图的叙事不是传统的叙事，它是用整个山河大地一起来叙事。所以当你觉得它是景观的时候，其实是，当沉灯这场戏开始之后，后面他们开始在长江相遇，魔幻的事情就发生了，这是对这个故事的某种暗示。观众会被这个景观所镇住，觉得很神奇。我们试着拍了一次，但是失败了。我们把灯都做出来了，花了将近一万块钱。但是当这个灯被拉起来的时候，胶片已经开始转，绳子断了，所有人眼看着灯掉到水里。我们可以把灯捞起来，但是绳子只有一条。那是条钢缆，如果钢缆直径多一倍的话也不会断，制片为了省钱选择了较细的。我们大家都疯掉了，准备了一整天，就放弃了这场戏。

【从一开始定位的魔幻现实题材，还有要做独特的时空结构，到现在的独立女性定位，是怎样发生这个变化的。】
杨超：是因为宣传方觉得魔幻现实这件事是一部影片的逻辑，并不是观众理解的那种魔幻现实。《长江图》的魔幻是在时空结构的魔幻上，这其实是更内在的魔幻，如果你把它作为一个宣传点，观众可能想看到那种奇特的东西了。（蜉蝣：比如看到一条龙~）船行驶在女性身体里面不光是爱情或者情色的意味，其实也带有某种女人和长江可以互通和类比的概念在里面。

【前几天发布的女体海报，你说“逝者如斯，必有人重写爱情”。怎样看待华语作品中这些所谓文艺独立的女性形象？安陆的身上是否有余虹的影子。】
杨超：安陆这个形象在中国电影史上没有出现过。你要说她是一种进化也可以。余虹这个角色也很独特，但她是某一类我们依稀能感觉到的女性的一个典型，我们周围或多或少有点余虹的东西在。但是安陆在生活中和电影中都几乎没有，她是一个疯狂的做终极追求的女人，就是男人去写诗，用诗歌言说真理，而女人却把那个真理当做完全用自己身心去体会的事儿。相比较之下男人显得很弱，而女人显得很强大。有种“你们当做拿出来说说的东西，而我是会问到心里去的，并且看我自己能不能做得到”的感觉。

【所以它的内核跟《旅程》是非常像的。】
杨超：没错，她可能是《旅程》那个女孩的延续，她不是像余虹那样在爱和爱的某种细节中纠缠的人。你能说安陆在追求爱情吗？根本就不是。她可能在整个逆流航行中的一两处我们感觉到她有女人在爱中纠结的特征，但更多时候她根本就不是一个在追爱的女人。你可以说她是在爱和修行中纠结，但最根本的逻辑还是说，“我应该怎么活着才能不给这个世界增加负担。”这曾经是剧本中的台词但是被删掉了。她这样问高淳，但是高淳的回答是，没有可能性，只要活着，就必然跟别人争取生存的资源，所以她又去去问和尚。这句话曾经给安陆造成巨大的精神困扰，最后她觉得算了我就不活着了。所以她的自杀有种寻求解脱，想不通这种问题的状态，她是把这种问题会当真的人。我们也会思考人生思考终极问题，但我们考虑一会儿就会拿现实中的一些东西来回避它，我们就会寻求温情、温暖、忠贞、爱情来逃避这个问题。我写了这样一个电影中的女性，她是永远不回避这种问题，她要问到底。

【我可以说安陆是一直在淡化个人形象的这样一个人物设置吗？】
杨超：是这样的。曾经有一个人问说，安陆追求宗教信仰和修行是不是因为生活太苦太残酷了。我说你完全看反了，安陆从来没有觉得生活苦，而是她怕自己给这个世界增加麻烦，她是反过来觉得自己欠了世界的。我们看到她是一袋土豆就可以交付身体的人。她最初跟高淳的激情戏也是完全付出的状态，像妻子一样的温柔。她已经有了那样的认知之后，其实是一种告别。她之后也说出来那句话，只不过我觉得观众不会明白。高淳问她说，“一定有很多人爱你”，安陆回答， “我也爱很多人”。高淳在那个时候完全不明白这句话是什么意思，观众也绝对不明白。但这句话是她修行的结果。

这个电影给出了所有的答案，只不过大家可能实在没有耐心看。奇特就奇特在，最后的结果我是在最开始观众不知道的时候就已经偷偷塞给他们。我们来看看这个捉迷藏会捉到什么时候为止吧。

【在豆瓣看到了一条短评是：毕竟导演自己说“如果你们觉得那条鱼是女主，那真是太没水平了”。这句出现在哪里？】
杨超：哈哈哈哈哈。好像是柏林的时候。把女孩直接理解为鱼，或者长江的化身，也都是艺术电影看太少了。刚才跟王红卫老师，前几天跟方励老师都聊到这个事儿，他们俩都非常强调的说，我们应该区分这三种电影，类型片，文艺片，艺术片。大部分观众是只看类型片的，甚至只看类型片中快消品那个级别。中国观众甚至连好莱坞的好类型片都没有完全接受。这个情况下他们不会去区分后面两种是什么意思。

中国的专业影迷，就是你们各位代表的，我觉得也要补上这一课。《长江图》是文艺片吗？当然不是。有个媒体问郑洞天老师艺术电影是什么情况，他说中国每年生产的艺术电影不超过十部。红卫老师说，都说电影学院精英教育培养大师，拍点大家都看不懂的艺术电影好像电影学院有这个原罪似的，但电影学院在培养艺术电影导演这方面其实做得太不够了，艺术电影太少而不是太多。大部分、甚至专业影迷都把文艺片当成艺术片，这个是方励非常痛苦的一点。

《百鸟朝凤》明明是一部文艺片，却被很多媒体形容为一个小众的艺术电影，这影响别人的接受度啊。人家的电影是一个大部分人都能明白的一部特别传统，特别经典扎实的故事，这个故事是普通商业片观众一定能接受的，你说《百鸟朝凤》是小众电影，这不是害人家么，人家不应该接受这个损失。

所以这三个概念区分开，对每一种类型、每一类导演都有好处。比如说对最极端的艺术电影来说，如果每年中国只生产不到十部艺术电影，这类电影的稀缺性和价值也会凸显出来。

这三者的区分可能对观众来说不重要，观众现在还处于类型片还没吃饱的状态。但是对媒体，对专业影迷，区分这三者是对建设我们的环境特别有帮助的，也能让很多电影准确的抵达观众。

【我一直都没有机会看到《信史四章》，它就是《长江图》的采风素材吗？这种用影像而非文字组织电影的颇为耗时的初期创作方式是更接近于自己的梳理吗？】
杨超：就是在已经有了念头拍摄的时候，还没有写出来剧本，因为我的习惯是先有空间和在这个空间里对时间的感受，再去产生你们说的故事，那种情节的东西。所以我在想拍长江，想拍一个爱情故事之后，就去采风了。

对，是耗时的，《长江图》正常来说确实不用那么长时间，如果按正常速度我们应该在2012年完成，06年有念头，08年写剧本，四年的周期拍一部这样的电影算是正常速度，后来又拖了四年其实是和这个电影的规模有点超出中国电影市场的支持有关系，我们需要的资源太大，也是我的毛病吧，总是提出野心极大的计划。在2012年拍摄的时候我们需要跨越长江流域，这么多的场景，并且在最初的剧本中每个场景都要有年代感，我们试图在每个码头都恢复每个码头的年代感，当然后来放弃了，这根本不是我们能做到的。我们拍完第一期就停机停了一年半，才拿到第二笔钱来拍摄。

【印象里你跟我说剪了六七十版。】
杨超：我觉得都不止。最初在剪接的时候有两个东西限制了剪接的正常进展，一个是原始剧本非常完整，文学魅力也很强，我和剪辑师都想恢复剧本，这是个很大的问题。因为拍的时候本身就已经做了删减，应该按素材来决定新的走向新的顺序，但是我们很久没有回过这个神儿来。

还有一个就是老想遵循从上海到宜宾的严格地理顺序，像你们看到的还基本是这样，但是有小的地方不符合这个顺序。想让大家觉得它看起来是魔幻的叙事，但是却和中国的地理现实一模一样。现在我们是在关键点做到，比如三峡大坝，它对于长江的作用就被我置换成了剧本中的一个巨大的叙事的因子，直接作用在叙事的时空结构上。

【最早我在知道《长江图》的摄影是宾哥的时候就特别兴奋。不仅仅是因为他与侯导的合作，还因为在长江拍摄，有很多突发和不可逆的状况，他是少数能在现场把握住这样唯一的创作时刻就拿出最好影像的人。包括《旅程》和《待避》，都是用了最好的摄影。但有一个问题是，摄影越好导演就会越弱，越有个人风格的影像，就越对导演有影响。作为导演你怎么平衡这些？】
杨超：摄影越强导演越弱这个事儿只存在坏导演身上，任何一个成熟的电影导演都不会有这种问题。新导演可能会面临摄影师在技术上的压力和挑战，我是在自己手持拍完《信史四章》之后觉得自己对影像有了一个非常完整的把握。宾哥也看过《旅程》，了解是什么样的结果。而且他是一个人品好到不行的人。他自己说，摄影师没有风格，摄影师的风格就是他如何能调动全部的工艺和专注度来配合导演的风格。比如你看《聂隐娘》或者宾哥给侯导之前拍的电影，是跟《长江图》有巨大不同的。这部电影崭新的架构，这种中西合璧的审美气质也激发出宾哥崭新的一面来，也得到了对他来说很重要的影像的承认。

【在配乐方面做了哪些要求？有点奇怪明明是很古韵的长江，但偶尔能感受到工业电子感。】
杨超：片子中用了十首曲子，有一首是安巍老师做的，是出三峡之后追寻的那段。另外的九首是找的版权音乐，片尾字幕分别列出了曲名和作曲者。因为时间关系，我对音乐又很挑剔，一直都没有找到合适的人来做，只能选择更保险的方法。现在的九首来自三位大师，美国的David Dalring，德国的哥特大师永恒沉睡，还有法国的新古典组合叫黑暗避难所。这三个人都在小众的暗黑系音乐中很厉害。我们挑了他们在音色和音质上特别贴合的东西来配合水的质感。

这个影像如果配上古筝的话就成央视的专题片了。从一开始我就知道这种东方的意境是绝对不能配民乐或者传统乐器。我需要有厚度的音乐，而不是聪明的音乐。最理想的当然不是选曲而是找人来做，我希望这个人有哥特音乐、工业噪声、电子乐的修养，又有古典的素质，这样就能用长江上的元素，水纹、水声、远景近景的波浪，钢铁的呻吟声，木板和钢的摩擦声，发动机的噪声，用所有这些构成类似噪声的乐曲，有时候你能听出旋律，但更多时候像是背景。这个是最理想状况。但是所需要的时间和资金不是我能做到的，这也是没有完成的理想。

【想谈一下演员，男主角秦昊是文艺片出身这个不用说，但之前我有采访过他，感觉他本人并不是一个文艺青年，而且也表示一直想往商业片这个方向靠近。对他的表演你怎么评价？女演员方面是怎么选到这个对大家来说还比较陌生的新人？】
杨超：你采访他是在今年，正好是秦昊转型的阶段。他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的。他是不是有文艺气质，是不是文青，是不是阅读者，我觉得对演员来说不是关键的，演员只需要能在现场非常自然精准的对时空做出反应，这是好的电影对演员的最基本需求。如果演员能带出个人魅力个人强度当然更好，但并不是说我们需要他本人具备更多自己的东西。而高淳这个角色是有点难度的，会给演员提出除了基本之外的要求。

女演员是在当时的档期和条件下我们所能得到最好的，试过很多人的戏，都不太满意。辛芷蕾对自己的表演也不太满足，觉得自己演的不好，但是这个不好，可能换任何演员都是一样的。像我之前说的，这个角色是之前从来没有出现过的形象，她又给演员提出了很多前情的要求，又是逆着讲故事，你很难从一个正常逻辑中找到心理线索，去抓住这个人。对《长江图》这部电影来说演员的表演并不是影片的关键因素，我一直相信最好的电影是心向，演员如果能和时空联合在一块儿，在时空中不违和，像山川、湖泊、江水、空气，都会帮助他去表演，共同传达给观众这种气质。

【电影中没有刻意的设置方言。】
杨超：这不是一个具体在某个地方的电影，它不是涉及到关于宜宾的或者关于武汉的，这是纵贯全流域的电影，它几乎是中国全部的腹地。所以你具体到一种方言也很奇怪。另外这两个人物是那个时代的文青，不管来自于哪儿文青都会说普通话，要说方言反而会刻意。方言在某种程度上会遮丑，因为方言电影会带信息量。但《长江图》不需要这么遮，我也不太在意和依靠现实质感。

【有没有一些电影中埋的点是大家很难发觉但是你又不想让他们错过的。】
杨超：有太多，我可以问你一些，比如高淳为什么把诗集撕掉呢。如果你能回答这个问题，这个故事就完成了闭合。在柏林放的时候有个影评人第一次看说很赞，但第二次看他立刻就发表信息说这不是诗电影，而是完整的闭合的故事。这个影评人是我特欣赏的，我没有提示他，他自己看第二遍明白过来了故事的逻辑。

这个故事的闭环需要你理解片中几个关键点，比如诗集是谁写的，最后坟墓边上的老头是谁，在源头回头看的目光跨过一段纪录片的影像到女孩身上，到底是什么意思，这些都get到才能知道它讲的是什么故事，不然你会以为它是导演像散文诗一样的自由书写，但其实它是故事。

【电影可理解的维度很多，比如人与自然、两个人的爱情、历史的角度。观众在看的时候，哪个维度的理解是最能让你惊喜的？】
杨超：我会欣喜于观众的任何维度，只要这个维度是他感受来的，而不是他在看电影的时候试图被我告知的。《长江图》避免的就是告知观众，它想呈现给观众一个世界，让观众去撷取。

【我记得大一的时候老师给我们放了阿彼察邦的《祝福》和贝拉·塔尔，当时看得特别难受，完全不能理解。是最近的几年才开始觉得能懂他们的作品。近几年你最喜欢的作品是什么？】
杨超：艺术电影里一直都喜欢贝拉·塔尔比较多，阿彼察邦更多是欣赏。也很喜欢锡兰，他特别聪明，《小亚细亚往事》很棒。商业电影喜欢的蛮多，我觉得罗宏镇很厉害。

【但是《哭声》的镜头好土，几乎没有做视听语言。】
杨超：所以我说《哭声》是个反类型的类型片，你要说《哭声》镜头土的话，我觉得《黄海》和《追击者》更土。看起来很炫，但就类型片来说，那才是真的土。就艺术电影来说他确实没有什么视听的开拓，但就商业片来说敢这么拍就已经太厉害了，他已经证明过自己能拍《黄海》那么炫，现在不想做炫了，就录下来给你们看。它是特别好的文艺片典型，也是最好的商业电影。上一部这么好的商业片是《杀人回忆》。

///2000-2016年杨超导演的个人十佳片单///
《都灵之马》，《哭声》，《杀人回忆》，《牛皮》，《黑客帝国》，《祝福》，《玉熙的电影》，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，《恋曲》，《女导演》

【毕业之后最想念学校的地方大概就是能有人一起很深度的讨论电影，甚至拉片。而现在所谓的电影人交流，也只是停留在你喜欢某个导演，我也喜欢，这样的层面。而且非常少有人能从美学风格、镜头，这样偏专业的方向去解读一部作品。对于想更多了解一部电影，或者说在这种无法讨论的状态下，你比较建议大家怎样去“自学”电影？】
杨超：这确实是个问题，讨论的环境非常重要。好像只有上学时候才有这样的环境，但你们那时候好像还没觉悟过来好电影是什么。你们可以自己去组织一下，特别有价值。

我是跟一个朋友一起看的《哭声》，看完之后两个人面面相觑，觉得只懂了20%。两个人立刻开始查影评，再聊一小时，算是明白了80%，过几天再重看，才算知道导演在想什么。这是很享受的一个过程。

【到现在还记得那时候你跟我们说，这个世界上只有一个职业比导演更酷，就是革命者。在带过的这几届学生身上，你是否在某个人的作品，看到了真正以导演的能力在制造光影的瞬间？】
杨超：有，在很多他不自知的时候都拍到了，但是这些瞬间能不能被他保存下来，这个基本都不能。导演能力只能在一次次的拍摄中得到训练。

起初以为是阿萨亚斯《迷离劫》那一类关于电影拍摄的戏中戏，因为两部片子都选用了同一位很有气质的法国女演员让娜·巴利巴尔。事实上，这部（伪）人物传记片在叙事结构上更为复杂，混淆记录片段与虚构情节的手法更接近关锦鹏的经典《阮玲玉》。不过相比起家喻户晓的旧上海女明...  (展开)

李睿珺的《路过未来》是戛纳电影节70大寿这一届的华语独苗，入围的是以发掘潜力导演闻名的官方单元“一种关注”，日前该片在戛纳举行了媒体首映。

之前李睿珺一直在拍人类生命跨度的“两头”，也就是老人和孩子的故事：讲治理沙漠的孤独老汉的《老驴头》，讲行将就木的老木匠的《告诉他们，我乘白鹤去了》，讲穿越千里荒漠的两个小男孩的《家在水草丰茂的地方》，还有展现两个小男孩友情的短片《礼物》。这一回，他的新片《路过未来》终于以年轻人为主角，片中他们的生存状况是一幅中国经济飞速发展时代下的缩影，他们的焦虑也是全新的。

这些题材选择使得他的电影自动远离了商业范畴。其实在上一部电影《家在水草丰茂的地方》拍摄期间，已经有明星可以加盟，但李睿珺拒绝了，因为他无法接受让一个艺人贴着假胡子骑在骆驼上，强扭着学说甘肃方言。这次的《路过未来》是李睿珺第一次起用明星主演——杨子姗和尹昉，他们甚至也是李睿珺合作过的第一批职业演员。

和以往作品相比不变的是，作为甘肃人的李睿珺依旧执着地将镜头对准家乡那片贫瘠的土地，展现生于那片土地上的人民的种种焦虑。即便这部新片《路过未来》面子上讲述的情节是“离开”，但在里子里，它表现的恰恰是“离不开”。城市化、移民潮是每个国家发展过程中都会面临的问题，这部关照宏大时代背景下的小人物命运的电影，相信可以无障碍抵达不同国家观众的心灵。

就在《路过未来》首映当天，法国著名电影公司MK2便迅速出手买下该片。到底它为何会受到戛纳电影节和外国电影公司的青睐呢？

【无根的一代：“农二代”进退两难的尴尬处境】

《回到未来》讲述的是一个怎样的故事呢？片中杨子姗扮演的耀婷是农二代身份，二十多年前，父母跟随外出打工潮从甘肃来到遥远的深圳，在深圳养育大两个孩子。他们一家四口挤住在火车铁轨旁一间不大的出租屋里，姐姐长大后成为电子元件厂流水线上的一名女工，妹妹还在上学。中国经济飞速发展，加工制造业逐渐转移到成本更低的东南亚国家，工厂纷纷裁员，已经快步入退休年纪的耀婷父母便成了毫无保障的下岗群体。疾病缠身的他们不得不选择回到成本低廉的老家甘肃生活，大女儿耀婷则依旧执拗地选择留在深圳独自打拼。

尹昉饰演的新民也是一位跟随父母来到深圳的农二代。多年前父亲在山里花钱买来一个媳妇，媳妇在生下新民的四年后跑到了深圳，于是父亲便带着新民来到了深圳，边打工边寻找妻子的下落。新民靠拉人“试药”赚钱，饥一顿饱一顿，而父亲早已亡故，他把准备买房的钱都用来为父亲买了墓地，这样，买不起房子的父亲终于“也算成了深圳人”。

两个人有着共同迷茫的困境：他们从小在深圳长大，家乡甘肃只是身份证上一个含义模糊的词汇，他们对那里全无印象，也毫无感情。回到家乡之后，他们连收割玉米的活计都干不了，也听不懂七大姑八大姨的家乡话。二十多年前父母离乡时仗义送给邻里的土地，也因政策改革被正式划归他人所有，再也索要不回来。父母只能去附近城乡结合的镇子里，继续做着建筑民工的苦累活。

耀婷拼命赚钱，不料身体却亮起了红灯。万般绝望之下，她和新民再次坐上了回甘肃的火车。窗外是一望无际的苍茫黄土，镜头在两人之间一点一点地推到窗外的魔幻画面里去，最后又一点一点地拉回无声的现实中来。出来还是回去，他们都是如浮萍般漂泊无根的一代人，没有家乡可以收留他们。

之前杨子姗在《致青春》《重返20岁》里皆是活泼奔放形象，这次在《路过未来》里，她瘦削，素颜，面色苍白，少言寡语，几乎剥离了全部表演痕迹。为了更贴近角色的身体状况，她主动减肥近20斤，敬业精神可嘉。而曾被崔健亲自挑中主演《蓝色骨头》的新人尹昉，也再次肩负了男一号重任，在《路过未来》里呈现出可圈可点的表演。

【吃人的社会：挣扎在温饱线上的疲惫喘息】

发一天传单可以赚80块，做一晚药性测试可以赚4000块，一家四口在深圳打拼二十年，攒下的17万并不足以支付一套小户型的首付。父亲有腰椎顽疾，妹妹要考大学。这些数字是耀婷脑袋里时刻紧绷着的一条弦，是她想在这座城市继续留下去盘算的生意账。

《路过未来》无关于上世纪向国际电影节冲刺常见的老少边穷题材，但暴露了相当多当下社会的问题——全片第一个镜头就是一个医院挂号队伍的长镜头，黄牛用“专家号，专家号”的诱惑呼喊动摇着每个站得腰酸背痛的排队者的意志。耀婷的父亲被查出严重的腰椎劳损，但昂贵的生活成本使得他们无法在深圳得到适当的治疗。打一天零工赚的钱还不够买一瓶面霜，在收支如此不对等的情况下，诞生出“试药”这一可以在短时间内获得巨额财富的途径。人人都缺钱，人人都疯狂赚钱，将一切风险都抛在脑后。耀婷是为尽快凑齐首付，而耀婷的室友只是为了不断修正自己垫高了的鼻子。精神世界匮乏的他们，只能通过在碎片时间里与陌生人聊天来倾诉心中的彷徨苦闷。生活在底层的百姓以透支生命为赌注四处打拼，他们的拼搏不计成本，一旦身体出了问题，根本没有多余的赌资来弥补。

好在，片中的小人物虽个个生活艰苦，但人间尚且有真情在：拮据的时候互相救急，有了来钱路共同分享，平日里最开心的事情就是下了班一起去搓大排档，生活在同一屋檐下的姐妹就如同亲人。耀婷身体状况告急时，萍水相逢的新民甚至愿意为这个女孩捐出自己的一部分肝脏。在影片后半段，航拍镜头掠过新民家窗外挨在一起的破败楼群和远方未经开发的大片荒地，这是城市中的废墟和森林。

纵观全片，《路过未来》依然是李睿珺作品一向的风格，节奏迟缓，叙事沉稳，没有演员激烈情绪的表情特写，大多数时候，就只是把摄影机架在远处冷冷地围观。电影没有贩卖苦难，没有施加同情，也没指明结局和出路，它只是为外来打工者提供了一个平静注视的视角。而对这样的视角保持关注，正是独立影像和国际电影节的存在意义之一。

《山那边有匹马》由贵州作家山峰的旅行小说《骑士少年的歌声》改编，无论是电影名字还是书的名字都满满的文艺气息，在这个电影已成为快速消费品的时代，这部影片是一部很难得的文艺片。这部影片讲述的是深圳志愿者女教师艾美为帮助贵州水族少年潘攀重燃生命希望，不顾一切寻找...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 五一小长假即将到来，若想避开出游大军，还有什么比在家刷片更爽的呢？ 最近的新剧目不暇接，然而看下来都是平平无奇。 在茫茫剧海中，丸子一眼就发现了这个吓破胆系列——《76号恐怖书店：恐惧罐头》。 光是剧名就已经很带感了。经过我在三更半夜的测试后，强烈安利给大家： ...  (展开)

拍戏奉旨自由编故事，不要当是真相，就好像千万不要以为康熙真的靠一个韦小宝杀鳌拜建立辉煌盛世。戏与历史是两回事。
元顺帝时代，也不是高丽奇皇后撑起一片天的。
 废柴还是大英雄
51集的《奇皇后》追完，不是为了皇后。不是中国历史剧，元朝历史非重点，高丽人有多伟大更不关事，还是回归韩剧基本，谁爱谁才至关重要。
最有趣的，是看网民们争执不休，奇皇后河智苑该爱元国小皇帝池昌旭还是高丽废主朱镇模，而且究竟谁才是男一。
表面肤浅的归纳所产生的问题是：你要一个出自天性一般把你放在第一位的废柴，还是国家为先能文能武但你大概最多只能摆在第二，因为他有闲暇才想起要谈谈情relax一下的豪迈大英雄。当然，必须附加说明：废柴长得很帅，人又调皮可爱而且还是一国之君。
电视剧里最爱是谁这点，在我看来相当明显。只是大概涉及民族尊严不可言明罢了。
对高丽废主怎看都是出自英雄崇拜。得到自己国家领袖垂青，情意节作祟，身体灵魂只要他要就都得交出去，然后摆出恋恋不舍的姿态。
和另一个，一开始吵吵闹闹斗气拌嘴很冤家，就已很爱情。虽然一直碍于国仇家恨民族大义必须欲拒还迎，但为其怦然心动其实相当清楚明显。
史书，是人写的，真假永远无从定论。
根据流传下来的野史，元顺帝相当荒淫，奇皇后家族也穷奢极侈。但也有记载元顺帝在位35年，占了元朝历史1/3时间，他14岁继位，历经7年的血腥斗争终于得掌大权，其后任用贤相脱脱，是的，就是《奇》中相当帅被粉丝狂嚷干嘛不和皇后在一起的那位大将军···在科技、文化、教育都有积极推动。
算了，不如选择相信自己想相信的吧。我只觉得他未称王之前被流放荒芜大青岛竟能生存下来，这份韧性，是能人所不能。
韩国人眼中的自己人——皇后与废主等，统统英明神武伟大非常。但看完51回，你会发现《奇皇后》的真正大英雄，应该是元皇帝。
这样的男人，不可能不爱上。无视于世间女色诱惑，人前人后不隐藏情有独钟，明知自己是复仇工具，看见了她的野心，还心甘情愿为她发奋识字甚至敢同对抗可怕权臣然后一次一次谅解她，情深不灭。
纵使发现皇子是皇后与废主所生，也只想着如何保护挚爱；就算到了最后被奸人/贱人所害，仍不惜继续服毒只为帮她清除未来可能面对的一切障碍威胁。
终极伟大的是，他临终遗言是对她说的一句：我爱你。
在我看来，没有人比这个男人更英雄。
因为，他原是最没用的普通人，懦弱怕死会出卖人也爱耍赖更有嫉妒心，而且有时不够聪明还会上了奸人的当，却因为爱一个人，任何不可能的事都干得出来还无怨无悔。
一个大英雄战场勇猛厮杀以一敌众关你鬼事，一个怕痛却为了你手握一片小碎瓷血流不止的废柴才感人肺腑。

和珅：请问纪大人，五色鱼 典出何书？
纪晓岚：典出 水经注（不假思索）
和珅：半面鱼？
纪晓岚：典出。。（感觉哪里不太对）典出 会稽志。和大人，妾鱼 典出何处？（微笑着打量）
和珅：典出 尔雅。卧剑之鱼？
纪晓岚：苏东坡诗。同队之鱼？
和珅：韩愈之诗
纪晓岚笑：哈哈不对啊和大人
和珅：怎么不对。少长聚嬉戏，不殊同队鱼。明明是韩愈的读书城南诗。
（后续省略）
装逼成功后，大内侍卫出身的和珅机智地游泳逃走了，留下一脸懵逼的纪先生。

每每重温这个片段都会有一种莫名的感动。也正是这段对白让我有了看完第一部的动力。

顺便想谈谈个人对乾隆的理解。

乾隆是幸运的，不光是因为他登基时大清王朝已四平八稳，开始呈现日渐繁荣的景象，更是因为他有一个幸福的成长环境。他不用像康熙亲政之初就经历惊险的宫廷政变，也无须经历他父亲雍正九龙夺嫡的残酷考验，他的继承人地位几乎是在康熙晚年时就被内定了的。

这种成长环境赋予乾隆相对健康的思想和人格，更加的有人情味，懂得生活的趣味。所以康熙和雍正多出现在严肃的历史剧，而乾隆经常出现在还珠格格啊，铁齿铜牙纪晓岚这些具备喜剧元素的剧中。

《喊·山》三星及格分，暑假档收尾之作
2016年的暑期档已经进入了收尾阶段，跟去年的电影市场如野草般疯长的状态比较，今年可以说是电影市场的发展速度相对缓慢，好像并没有感受到暑期档的来临，当发现的时候他已经结束了。
从七月初《大鱼海棠》和《寒战2》《致青春之原来你也在这里》三箭齐发，瞄准了暑期令人垂涎三尺的大蛋糕，然并卵。想做到口碑与票房齐飞太难。因为现在的电影市场正在大量的过滤掉一些劣质作品，而且我们观众的品味也在欣赏了无数的作品之后变得百毒不侵，欣赏水平和两年前比已经有了相对大的提高。好的，话不多少，进入到读者朋友们最喜欢的影片分析环节。
除去前几天刚上映的《谍影重重5》接下来的几天的排片是这样的：<图片1>

                    
（资料来自豆瓣电影）
是不是感到绝望了呢【微笑脸】，小编是参加了《喊·山》的点映会才注意到这部作品，首先我先说明，我不是营销号，谢谢。
从一个资深影迷的角度来说，这片我给三分及格分。
这是部站在小说的肩膀上改变的作品，一般改编自小说的作品都不会太差哦。这部小说的豆瓣评价长这样：<图片2>

第一点， 原谅本编是个重度豆瓣患者，资料全来自豆瓣以及各大网站，有什么意见的话，可以提，反正我也不会改。
第二点， 作为一部低成本的改编自文学作品的农村题材的并没有什么大腕的国产电影，我还是要介绍一下这部电影的男女主角。
他在王小帅的《日照重庆》中长这样：<图片3>

 
没错，后面那个人是秦昊。
她在《华丽上班族》中长这样：<图片4>

 
没错，前景虚掉的是周润发。
他（她）们在《华丽上班族》中长这样：<图片5>

 
一对初出茅庐的职场新人。
说了这么久，我再说一遍这部电影的名字叫《喊·山》
本编不想说太多，怕一不小心就透漏了剧情，扰了大家的兴致。如果大家想了解本部电影的画风可参考《心迷宫》，叙事方式上可能导演为了叙事效果，选择了更适合影视作品呈现故事的方式，另外还有两位大家熟悉的面容，余凯磊和成泰燊的加盟为影片添色不少。
它的海报张这样：<图片6>

 
看图大家应该都明白，这不是那种合家欢的影片。
可能是在山区拍摄的原因，加上投资的原因，影片细节刻画上略显粗糙，故事设定的是八十年代的农村，里面标准的普通话和染发的群演让人有些出戏。
第二个缺点是，时代感营造不强，背景有些模糊。
最后，也是最重要的一点，影片两位青年演员的演技为影片增色不少，尤其是王紫逸，也就是男主角，演技有秦昊的影子，是一位有巨大潜力的演员，他的父亲是巍子，也就是，李亚鹏版的《笑傲江湖》里面的岳不群的扮演者。
最后的演技爆发，也是本编写今天这篇文章的原因，再最后说一次，本编不是营销狗，知识说了一下自己的观影感受而已，给大家分享了一下自己的心得。看不看，还是有各位大大决定，拜了个拜。

看电影名称以为又是一部借着西游的外衣圈钱的烂片，但是看完发现根本不是这样的。对于国产电影，我们不该用不是大投资，没有好特效就不是好片，导演不出名就是垃圾电影的眼光去看他，用这个标准显得我们目光狭隘，对国产电影也太苛刻。国产电影在美国和韩国的阴影下成长已经很不容易，而这部电影平心而论也是一部值得一看的电影。我在这里看到了国产电影的的不屈成长，还是有些电影人是怀着良心做事的。男女主的演技都很不错，没有让人觉得生硬和尴尬的地方，不像什么马鹿，什么大头皇帝，看着就让人不舒服，槽点和笑点安排的都很好，不会用那些俗套的老梗。特效有人说五毛，可是我想说的是那些电视像什么笔记中的特效连五毛都没有，那还是大投资，这里的特效起码流畅自然，比很多仙侠类的电视剧一点都不差。况且你塔嘛想看特效去看金刚啊，国内有几部影片的特效比得上金刚，看电影看得就是故事，特效只是一个手段罢了，十年后没多少人会记得金刚，但大多数人还是会记得阿甘正传，商业电影只是快餐文化的一部分。我们国产电影开始发展，逐渐进步，为什么不多支持呢，况且这部电影还是有思想深度的相信编剧也查阅了很多佛教典籍，关于爱情、执着、信念、因果、永恒等，有所领会，有所学习，有所感悟，难道不应该感谢吗。能教会你一些东西，能让你开心一下，它都是有价值的。

如果这就是“最好的徐克”


看完了智取威虎山，这片子打的热闹，算是中规中矩的主旋律商业片。但拍起来也着实没有难度。实在看不出这是徐克作品。如果说这片是监制黄建新拍的，我一点也不惊讶。但既然说是徐克拍的，那就要认真一点，从徐克电影的标准来评论一下了。

考虑到国产电影的整体水平，先打个四星鼓励一下，然后再挑刺。

特效什么的是最大卖点，国产片中上游，比好莱坞还是差太远。枪战打的很热闹，但也非没有什么惊喜。既然要从好电影的标准来评价，那么就不能只说特效，人物剧情更为重要。这片主线剧情基本照搬样板戏，没有什么大变动。倒是新加的那些戏，立刻就显出编剧水平，和原著各种不搭。

比如那个“栓子他娘”，被绑上山半年就能妖气的像千年狐狸，完全想像不出这会是良家妇女出身。硬把蝴蝶迷这个形象“从良”，无非是为了让杨子荣在山寨能有“女人戏”，能在最后套用好莱坞模式在飞机上上演占士邦式“英雄救美”。但为了硬套商业桥段而改人物的结果，就是这个人物形象气质分裂，一会儿妖的不行恨不能把全山男人吸干让土匪们都畏之如虎，一遇上杨子荣又立刻智商全无的无辜的睁着大眼睛求拯救。最后让所有人觉得，这蠢女人除了坏事什么本事也没有，戏最重的女主角的人物设计水平就是这样了，小白鸽自然也就只有眨着泪眼装纯真卖萌一个用途了。

座山雕也精神分裂，让夫人满山勾引男人“试探忠心”，自己蹲窗根下听，全片看不出这是一精明的枭雄，只觉得是一心理变态。

然后杨子荣下山送情报，是以“带人下山抢劫”的名义，看着这我觉得这就够没智商的，带一群土匪去送信，还要抢劫。看你怎么演下去。

结果原来这妙计就是带到一半说肚子痛，要靠屎遁这样的LOW桥段送情报，结果人家土匪不傻，就盯着你腚看。于是只好设计匪老八也要傻傻的跟着一块拉，靠老八把土匪们全赶开，就是莫名的绝对信任杨子荣。话说老八对老九那是真爱啊。

结果拉完之后居然杨子荣就带人回山了，说好的去山下打劫呢？跑下山就为解个手就回去这是把土匪当傻子还是把观众当傻子呢。

这种桥段只能说编剧一离开原著剧情就立刻不会编了，一点脑子都不肯动，只好拿出抗战剧中“修改敌智商”大法，于是就害杨子荣也跟着变成一二百五。

土匪进攻村庄，坦克作为重机枪手，竟然不准备足弹药，要同伴跑老远去搬弹药箱来，只能说成心害死队友。剧情粗糙，牺牲也就不能感人了。

最后小分队抢了坦克三十人灭了两千土匪，大家欢呼时也就不去想那山势那么险要，当年那坦克是怎么开进山里了。至于山里藏的那架飞机和穿山跑道，连制片方都不好意思谈真实性了，只好做成彩蛋说是小孙子想象出来的。

另外最后韩庚走进屋，看着满满一桌菜和一圈空着的椅子，说“今晚这么多人啊”，吓着我了。老奶奶一笑说，“是啊，每年这个时候大家都要团圆。”结果真的一大队解放军就走出来了。真寒啊。这桥段真的很出戏很春晚，好似倪萍阿姨的朗诵，哭不出来硬煽。真怀念先烈就该花功夫想些更好的。

把戏编的这么不用心，枪战戏打得再热闹，这电影也就谈不上个“好”字了。

之前姜文的一步之遥打分低是意料之中，我觉得很公平，谁让姜文你不顾观众感受自个说梦话玩嗨的呢？中国观众终于没有那么好糊弄了。但智取威虎山没上映打分就超过了之前的鸣梁海战、狂怒，直追星际穿越……对“中国观众”的评判标准，我也迷惑了。

这就好似当年看到大家当年把王的盛宴和1942骂个狗血喷头，然后一窝蜂的跟风去看泰囧。如果这就是中国人心中的好电影，那中国电影圈也太好混了，这钱也太好赚了，不用站着，躺着打着滚就能把钱赚了。难怪冯小刚转头就去拍《私人订制》了，这就是为中国市场量身定制的啊。

所以吴宇森徐克跑回来拍一大堆左右逢源无功无过的的商业片，如果哪天李安也跑回来拍一部红色娘子军圈钱，我也不会奇怪。

我认为一步之遥不是好电影，导演太自我就要承担观众不买帐的风险。但非要说智取威虎山就是好电影，那我也觉得大家对好电影的要求真是太低了。

我心中好电影是什么呢？就拿徐克自己导演或监制出品的电影来打比方吧。

黄飞鸿第一部、青蛇、梁祝、笑傲江湖之东方不败、新龙门客栈。

那么一般的电影呢？龙门飞甲、蜀山、七剑、神都龙王……包括这部智取威虎山。

我想我不用再讲解好的电影和一般的电影区别在哪。好的电影能让你记住与回味，多年后也被奉为经典。那里的人物，那里的画面，那里的音乐你会永远记得。那里面有快意恩仇、痴痴怨怨、纵酒仗剑、披发狂歌。

一般的电影里没有这些，没有让你记住的东西，只有“超牛逼的3D特效”或“好精良的制作”啊。

正如片中最精彩特效的是打老虎和飞机救美那段，但它和全片情节其实毫无关系。如果电影只是这样就行，那不如拍一部“上山打虎记”，整部电影都打那只老虎，其实也可以拍的很精彩的，没准评分会更高呢，还一样迎和时势呢。

但这样的“精彩”，等过几天特效更牛B的好莱坞大片一进，又还有谁会记得。

“沧海笑，涛涛两岸潮”歌声响起时的壮怀激烈呢。“天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的风骨情怀呢？

好电影是要有魂的。一个好故事，一首好歌也一样。

千万别说现代题材就拍不出精气神儿，小分队那么多各色人物，杨子荣203坦克砖头高波小白鸽，只要用心刻画，几个镜头，这人物就能出彩，反派也一样可以更各具特色奸滑可怖，而不是现在这样一群脸抽抽的二货。最怕是导演自己失了要拍好电影的心气，只满足于精良特效和赚钱收工，没心情去刻画人物精炼细节，最后把他们弄成样板戏一样的脸谱角色了事。这部电影也可以作为“成功国产主流商业片”的样板来号召更多觉得“尼玛这电影我也能拍啊”的有志青年和投资人进入中国电影圈捞金了。

说来好笑，当电影最后，座山雕掉下山崖，杨子荣伸手一把拉住他（为毛要拉住他啊！），座山雕哀怨的看着杨子荣，那眼神仿佛在说：“我一生最大的错误，就是相信了你。但是我不后悔！”杨子荣痛苦的死死抓住座山雕，但座山雕愤然甩开了他，坠落山崖，身影于茫茫雪中不见，唯有秃头星光一闪。

那一刻，我眼中竟然叠印了林青霞。但这样的“经典重现”，只让人觉得今非昔比，物是人非，同样是坠崖，这反差也太大了。

如果不是徐克，我才不会浪费时间来评这部片。

如果这都能被评为“最好的徐克”，我只感到悲伤。

建宁死的时候我哭了．．不可思议．看韩剧都硬是不会掉眼泪的我莫名其妙的在一部喜剧片里止不住的留泪．
　　　建宁曾经问小宝，你会像爱小金鱼那样爱我吗？小宝坚决的说，不会．　那会不会有一天会呢？　今天不会．　　　　
　　　一直以为建宁是爱得最卑微的，现在才懂她是爱得最勇敢的，骄傲的公主也只是想得到一份真爱而已，她放弃身份，放下姿态，追求真爱，她明知道小宝最爱的不是她，依然勇敢的去爱，女人万万接受不了一个男人对她勉强接受，建宁的最大的勇气就在与她相信有一天小宝会爱她和小金鱼一样～～～～～她明知道这个可能很小．最终她还是没能让小宝爱她像小金鱼一样，但是她却让他一辈子忘不了她，怀念她，还有内疚悔恨．　　原著本来没有这一段，可能编剧也是为了成全建宁让她一死．　　　　　　　　　如果是我，也选择死，让他一辈子忘不了．．．．．．．．．因为我没有建宁那样的勇气去爱．