考据一下剧中总共出现的植入广告的产品大概有：多普达、苹果（相信我，这是片方为往自己脸上贴金而做出的行为）、公路广告牌上的高尔夫中心、现代汽车（纯粹汽车帝，出场次数直逼女二号）、夜店、tough的帽子（这家是服装提供商，不只一家服装提供。那为啥要把原本定位为都市时...  (展开)

需要浪漫2014 情字这条路
第四篇 甲壳类恋爱生命体研究报告

在探讨甲壳类恋爱生命体本性之前，先要看的是一则有趣的新闻，根据所属社和制作社提供的相关消息，演员金素妍在春节期间仍然照常拍摄日程，这就意味着，金素妍有可能在片场度过春节。观众看到的那么多动人的细节，都是在春节期间，身边涌动着过节气氛，身心却必须保持旺盛的创造力的金素妍努力演绎的结果，这里真的要问候春节期间依然坚守在片场的演职人员说感谢，如果没有这样的敬业与坚持，连续剧在春节期间不可能正常播出，只能播特辑，可是特辑对等剧的观众来说没用，于是只能增加节后换台几率，可是有线台的连续剧没有，并且演职人员敬业到提前做好准备，真是难得。那么，收视率呢，收视率又如何？从数据看还是形势大好，但是要破TvN本身最高收视率记录，还有待努力。不过，实事求是地说，需要浪漫系列剧播出至今，倍受赞誉，已经成为有线台的品牌，如今已经拍到第三季，需要的不仅是浪漫也要突破，而讲述职场人士恋情真实性描绘的部分，无疑是一幅动人的都市风情画。

写到这里，又很犹豫，可能因为读者的要求过于迫切，在有限篇幅内原本只是想要分析几个小场面，写着写着就不知不觉用笔解构起主人公的恋爱经历，这个系列文字开始有了恋爱分析报告的称呼，我本人也从埋头写文的人成了恋爱心理分析师，这……恋爱心理分析和相关预测是剧评分析的新方向，很少有人能写到位，不仅是因为需要看剧的耐心和比对细节花费的心血，还需要对恋爱的通透了解，换言之就是作者必须具备基本恋爱情商，当然这也意味着必须以自己的经验和经历讲故事，这无疑是件很难的事。所以……作为不成熟的分析报告也许更为贴切，这就只是一个旁观者对恋爱中痴心人们的观察和分析而已。

由来

甲壳类动物以身披甲壳而得名，对于现代人来说，因为职场如战场，人们往往忙于应付堆积如山的公事，甚至如同攻城一般面对一个又一个项目，不得不拿出比缓慢生活节奏下多几倍的承受力和进取心，如果一天着急三四次，一天怒吼好多次，一天为人为事上火三四次，却无法静下心来面对周围的人和事，久而久之，浮躁和急切，甚至精于算计就会成为一种习惯，面对感情，面对生活，面对人群的习惯。连带对待自己的问题也是如此，通常人们把这类看似无情的人称为甲壳人，我们这个故事里的女主人公星星就很不幸地被工作单位的人们送了一个这样的绰号，说她说话办事麻利如风，完全没有感情可言，也谈不上对身边人有感情，她喜欢的前辈姜太润局长会对她说：

-看看你的人事评定~

可是申珠妍不在乎，即便她的工作伙伴李敏贞君对她说：

-怪不得人家都会说你是甲壳女！

即便发愣，被地瓜称为星星的申珠妍都不会太在意，因为她另有在意的人和事。所以，服装卖不出去的这一晚，她终于抱住感觉如同亲人一样的人痛哭，因为遇到的事触及到了她最痛的地方——

主要特点

最柔软部位不堪一击

甲壳类动物最不能被攻击的是壳内收缩部分，若是遇到强力打击，立即受创，而甲壳类恋爱生命体也有最为柔软的地方，至于哪里才是最为柔软的部位，各人情况各不相同，因人而异。

对于一些人来说，过去有过的幸福和曾经有过的付出是最重要的事，让他们疯狂到无法自拔，但最终会慢慢好起来，逐渐平静下来，支撑他们的是另一股力量，让他们重新开始露出笑容的力量；对另一些人来说，则是他们志在必得的意气之争，必须要到手的人或事。所以，旧事重提，或是旧人见面，会让他们再次疯狂起来，痴狂到无法自拔。如果提到他们告诉自己是怎样，实际却不是怎样的人或事也会让他们痛到无法自拔。这是心痛的表现。

或者，甲壳类恋爱生命体对自己的心意不够诚实，也很少去探求真实心意，不是他们习惯撒谎，而是他们在自欺欺人，为保护自己，告诉自己一些话，就相信起来，在不知不觉中遗忘了自己的真心，总是采取各种算计，采取各种措施，保护自己认为重要的东西，最终却发现自己认为重要的东西其实也没那么重要，大多数时候完全不值一提。

遇热开壳

自然界中的甲壳类动物，看似坚硬无比，砸不碎，撬不开，但有非常简单的处理办法，只要在锅中放入热水，再倒入甲壳类动物沸煮，二十分钟后即张开壳，熟透。现实中的甲壳类恋爱生命体也是一样，只要有温度，就会让他们张开自己坚硬的外壳。那么，星星是甲壳女吗？

看来不是，甲壳类动物终生不会褪去自己坚硬的外壳，只会换壳，甲壳类恋爱生命体在被敲击坚硬外壳的时候总会想方设法以最强力外表抵御攻击，以星星而言，至少她被骂甲壳女的时候，还会心痛，还会气愤不平到流泪，可见没有完全形成硬壳，因此不能算是甲壳女。如星星这样，已经快要变成甲壳类恋爱生命体的女孩子，有地瓜无微不至的关心，回到家有热饭吃，早餐总有人督促吃完，深夜不知不觉睡着的时候有人抱她安睡，身上有淤青的时候，在她熟睡的时候给她抹药，累到流鼻血的时候帮她止血，总是温暖地微笑着注视她忙碌的生活，所以，就在这一段时间内，星星的精神上看似坚硬的外壳就要褪去，因为在她心痛的时候，有人提点她说：

-看来你不是身体痛，而是心在痛。

-自己喜欢某个人，心却没有发现，你的身体比心动的更快。

那么，星星为什么会变成这样？

从她与地瓜回忆自己的职场生涯，每每被姜太润前辈无情的训斥到难过流泪的时候，却还被对方呵斥到不准哭，因为经验不足，犯错的时候还被姜太润前辈训到头都抬不起来，却还在拼命努力的时候，地瓜才明白过来：

-原来是他把你变成这样的！

原来，星星是以自己多年来的努力和拼命表现，与甲壳男姜太润局长谈了一场历时九年，不明所以的恋爱，即便心痛也不知道为什么，因为是姜太润把她训练成为一个忽视内心感受，分分钟计算得益的人，而她爱他最深刻的表现，就是守在他的身边，默默地努力变成和他一样的人。

遗憾的是，并不是每个人都有机会变成甲壳类恋爱生命体，星星的努力在遭遇地瓜温柔对待之后，逐渐开始被瓦解，因为她本是个内心柔软的女子，遇到地瓜，只是让她慢慢找回自己本来的样子，继而突然发现自己真实的心意。甲壳类恋爱生命体不应该是这样的，所以那类恋爱生命体自有其表现——

普遍表现

如果你能如同姜太润那样，即便对女方的种种行为举止心知肚明，还要含泪走上前去回头，要做一番努力，不肯放弃从前的幸福感觉和回忆，如果你能为想要找回过往的幸福，在内心做出种种计算后，颇有成就感地看到对方为你流泪，如果你能如同姜太润那样，一边挣扎不安，一边滚床单体验幸福，一边告诉自己爱对方，要为对方努力，一边安排自己信得过却也不知道是何种感觉的人介入自己与让自己不安的人之间，大发~恭喜中选，你就是甲壳类恋爱生命体中的一员。

那么，姜太润爱吴世玲吗？

这个问题太抽象，可以具体一些，但可以肯定的是从前的姜太润真的爱过吴世玲，爱到为她疯狂，为她崩溃，否则他不会想要回头，走到电梯那里再绕回来，看到吴世玲不介意被误解，还可劲儿申辩，于是立刻拉走她，去玩狗然后带回家滚被单，可是现在的姜太润又如何？一面与对方发生关系，一面却安排自己有好感的下属也是吴世玲的同学申珠妍参与他俩的约会，能说他是爱吴世玲吗？是故意安排吗？当然。可是，其中大有说道：

如果说姜太润如他自己所说，是因为卑鄙的设计，才故意将星星申珠妍带到音乐剧现场，为的是要跟吴世玲分手，那么他就不该告诉申珠妍，他是不希望在申珠妍是被吴世玲告知这件事，而希望由他自己来说，说到底，姜太润是不希望自己在申珠妍面前成为卑鄙的人。在此过程中，最奇怪的细节不是姜太润为了让吴世玲看到而故意邀请申珠妍一起听音乐会，而是姜太润在分手之前就已经邀请过申珠妍一次，问她：

-申珠妍，今晚一起吃饭吧，……谈谈工作。

可是既然谈工作又为什么单独见面，还说的郑重其事，会不会态度太奇怪了一点?直到吴世玲露面，姜太润看到星星那张皇失措，想要避开的样子，才会微微笑，任由二女掰扯，原来他是想要让星星自己接受自己要与其他两位共进晚餐，其中一位还是她高中同窗吴世玲的这个事实。于是，他在餐桌前又不动声色地离开，是为充分留出给予相互看不顺眼的两位女性对话，哦不，对骂的时间。按照时间点确认，这是那晚在与吴世玲分手之前发生的事。由此可见，就在姜太润提出分手之前，就已经在算计吴世玲的种种，可是吴世玲却懵然不知，还笑的那么开心，在与姜太润争论时，甚至还含泪问他：

-我以为你既然同意复合，就该有觉悟承担我的一切。

是这样吗？在吴世玲看来是，她和他都已经不再年轻，思想成熟，行为理智，在恋爱中应有基本担待，问题在于，这样的想法仅有吴世玲一人考虑，是不够的，姜太润是因为有心理准备承担吴世玲的一切，才会同意与她复合吗？不，如果能够包容，如果真是爱女方爱到不能自拔，又何必等到现在，姜太润只是过不了自己那一关，当年他如此深爱，付出如许深情，得到的只是那样一句无情的话：

-分手吧。

即便他想挽回都不可以，对方说：

-我们马上分手。

吴世玲象征着姜太润最好的年华，最好的感情，最真的付出，象征着他生命里幸福的一段岁月，否则他不会如此不肯释怀，只是到现在，他对她剩下的除了对往事再现引起的愤怒，挣扎和伤痛之外就只剩下计算。写到这里，又看到读者的一句话：

“真跟你分析的那样，姜太润犯贱去找了吴世玲，还是分手了。”

见状叹气，这哪是犯贱，犯贱是说人们往往会对残酷对待自己的爱人难忘，越是被虐的厉害就越是不能分开，无法自拔，这样的自虐行为俗称犯贱，可是姜太润不是这样，他甚至在交往过程中都会安排自己信得过的下属申珠妍出现，主动约对方去吃晚饭，故意造成三人晚餐的尴尬局面，这怎么会是在犯贱？这是在计算着什么，又想要明白些什么，因此姜太润的行为不是在犯贱，而是不甘心，想要测试自己究竟能否接受，就在重新接受吴世玲，与她滚被单之前，他仍然不知道自己能否接受吴世玲，如果按此推断，复合那一晚姜太润之所以会回头，也是意识到女方没有追上来，与计算不符，必须拉一把才行。至于吴世玲送给助理姑娘那件衣服究竟想要干什么，还得往后看，但从吴世玲刻意承担被误解，姜太润又故意拉走她的情况来看，吴世玲绝不可能是毫无意识地送给对方一件外套，不过用意究竟是什么，有待之后剧情确认。或者，可以用地瓜的话来解释这一切：

-我的爱情没有计算。

或者，真爱当中不该包含计算，也可以理解为：也许包含计算的爱情有可能进行，但绝对不会长久，就如同姜太润与吴世玲这样。如果姜太润还是如同过去那样爱重吴世玲，他会仅经历几天就爆发？还是说他爱对方爱到疯狂，仍然受不了？可是也不对，当年分手的时候，姜太润不是故意想要伤害吴世玲，他只是失言，而现在的姜太润，却出手种种招数，设计各种人，为的是测试，计算仅是测试的手段，甚至还拉入了原本应该毫不相干的下属，他究竟想要干什么？

姜太润的表现不是在犯贱，而是在发疹，爱的麻疹。人的生命中总要出疹，幼儿时出疹比成年后出疹要好得多，更容易痊愈，也会造成死亡，可是必须要出疹才能有抵抗力，在婚前出吴世玲这样的爱情麻疹，总比婚后疯狂要好得多。很遗憾，姜太润发疹的结果是已经形成抵抗力，他能够含泪对申珠妍说出哪些话就证明他早已具备抵抗力，或者说他正在竭力凝聚抵抗力，让自己接受一个事实：

无论过去多久，不能接受的事实还是无法接受，他就是无法接受吴世玲的所有，他爱的仅仅只是吴世玲疯狂享乐和美丽恣情的那部分，而对她的拓展事业的方式，与异性交往的方式，他仍然无法接受，甚至抗拒到了厌恶的地步。

结论

真爱就意味着接受所有，包容所有，如同地瓜那样温暖真诚的接纳，只爱对方的一部分，叫做欣赏，当然，欣赏的程度可以有深浅，但欣赏并非真爱。

从这一点来说，吴世玲是个很可怜的人，她完全不知道自己为什么会被人们厌恶，只是一味逞强，任由对方误解斥骂，鼓起自己坚硬的外壳，继续做她的甲壳女。可怜的吴世玲，从前是最好的朋友厌恶她，继而无法接受她，在她看来，应该哭闹一下就过去，结果变成互相仇视的天敌，后来是她愿意付出真心的爱人不能接受她的种种，被她赶离她的身边，多年不回头，还要她流泪要求复合，才有了希望，现在是已经复合的爱人坚决地离开她，因为他无法仍然无法忍受她的种种。可这是为什么？为什么吴世玲看似华丽风光，骨子里却悲怆到凄凉？

那是因为她一味相信自己的魅力，误以为魅力就是一切，从来不肯妥协让步，可是成年人的世界里维系一段感情，维持一份情谊，需要双方互相让步和妥协，如她这样总是为求耀眼，本无恶意却故意说着伤害别人的话，还不自知，殊不知这不是在表现一针见血的聪明才智，而是将对方推的越来越远，感情或是情谊根本无以为继。而现在的她，她的魅力仍是只对有某些癖好的异性有效，她自认为如同玩具那样将那些人玩弄于股掌之上，殊不知她也是那些人的猎物，难道走上阶梯的那些来自各行各业的男性，真是因为礼貌才跟吴世玲打招呼吗？哦不，他们只是想要看好戏，顺便掂量吴小姐最近的男伴究竟是什么水准，区别仅在之前的几位涵养较深，城府也更深，没有当面表现出这种恶作剧甚至是表露无遗的试探掂量和破坏，而最后的一位则是直接露出了幸灾乐祸的笑容，可见他和他和他，他们都是故意的。可怜的吴世玲，她完全没有察觉的事实是：

在她算计别人，玩弄别人的同时，对方也在践踏她的所有，想要得到就必须有所付出，她也付出了很多而不自知，更多时候，她是以自己应有的幸福和安稳换取了奢华耀眼的外表和看似风光无限的事业。或者，直到这一刻，吴世玲的问题才被解答：

-这么久，为什么从来都没有联系过？就连一次都没有。

是啊，为什么这么久？如果是真爱，能够忍得了这么久的时间？哦不，其实，在离开吴世玲的日子里，就连姜太润自己也不愿意承认，他的生命里出现了新的爱的焦点，那就是申珠妍，在与申珠妍的共同成长中他的伤痛已经逐渐痊愈，所以这才能在与吴世玲重逢时这样一边算计一边找感觉，过程中从未失去理智，算计从未停止过，在不知不觉中，姜太润也爱上了申珠妍，只是他自己还不知道。因为他是甲壳类恋爱生命体，甲壳类恋爱生命体总是无法及时确认自己的心意。可是，甲壳类恋爱生命体的运气也有好坏之分。

好像吴世玲，她得到的待遇只能是姜太润在伤痛时想起的一些话，把酒杯砸向那只不能共存的鱼所待的鱼缸，而砸杯子的人正在重新确认自己的感受。而星星申珠妍则幸运的多，因为有地瓜在精神上的温暖和保护，她的甲壳类爱情症候群逐渐好转，甚至有了心痛的感觉，能够察觉到自己的真实感觉，甚至多了看向自己喜欢的人的勇气，这一切都来自于地瓜，这就意味着在不知不觉中，地瓜的努力在给自己加分，可是他却还不知道，他只是默默地想:

-每周都会有一次像这样的累到的鼻血，身体不知什么时候出现了淤青。

这是因为太过于在意对方，才会有的关注，当然也是极爱她的表现。如果日后地瓜会有赢过局长的那一天，能够赢得星星的心意，绝对是因为他更有诚意，更爱星星，比起甲壳男女的算计，地瓜显然是更好的伴侣和爱人。2014春节后的日子还要想要浪漫吗？因为未知，所以期待。

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文/Cinervous

自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们便意识到：纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕，这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材，还有明星演员、著名导演，甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品，有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》，更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年，曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影，这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天，田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下，前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”，这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”，“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品，一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone），另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣：一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱，又遇见新欢的悲情纠葛故事；另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫，又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜，剧情模式却很相似。

随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演，并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段，田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯，而时隔几年后，在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出，邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

萨拉菲娜人物形象分析

玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”，而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫，不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

在她看来，“身如年轻男孩般，皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的，丈夫突然死去的消息令她万念俱灰，为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年，但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋，而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中，丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌，却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，丈夫即是上帝的化身。

同时，萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时，萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗，男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭，还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的，相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后，她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛，对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

意大利图景与社会文化反思

说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景，就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他，并且写上‘献给弗兰克，感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下，选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情；另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中，使得在社会性别禁忌不断开放的今天，他的作品仍然具有可供读解的价值。

除了营造强烈的异域情调与欲望气息，威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态，他被意大利人身上的热情所感染，认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言，美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力，威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外，威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰，放弃了对清规戒律的盲目遵从，最终获得个人幸福。

玫瑰意象的象征意义

玫瑰是这部作品中无处不在的意象，以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的情人胸前也纹着玫瑰；给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫，甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征，作者在剧中将玫瑰意象神圣化，用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号，新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出，无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近，他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子，被诊断出有精神分裂症，大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效，她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年，手术在华盛顿特区进行，但之后情况恶化，萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击，他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里，可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉，《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中，取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚，获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的，田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

拍摄风波与审查障碍

虽然有了内涵丰富的剧本作支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权，然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作，个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到：“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突，起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述，兰卡斯特离开了摄影棚，而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿，但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节，变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅；此外，为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦，又对剧本作出了两处改动：一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象，萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话，对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父，他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

电影上映之后，影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样，对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”，创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为，“威廉斯在构思中将（悲剧与喜剧）分得很清楚，但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准，否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手，尽管他的导演展现出了些许希望，但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧，小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版，夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品，同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举，然而他们对电影媒介形式的经验不足，常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑（James Wong Howe）。

“低调布光大师”

黄宗霑于1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人，并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特（Key West）进行拍摄，原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中，为了不使画面单调沉闷，黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式，因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏，当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面，光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上，营造梦幻的感觉；而当他们突然意识到屋子里还有人时，通过合理的光区设置，两人的形象迅速变成了剪影，萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

类似的例子在影片中还有很多，不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时，也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄，主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难，不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展，外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时，他打开了一扇百叶窗，窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上，成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节，也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛，戏剧界的优秀作品一再被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主，对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起，新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化；加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物，其作品的影响力最为广泛，也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。

恩，我觉得这部电影很好啊，好到我愿意为它写点东西。不算影评，只是记录下个人感受

在看这部电影之前，我从来没有听说过盘索里这种表演艺术，而如果不是通过这部电影，换作其他任何的直接观看或者介绍的方式，我想我都不会对这种艺术产生任何感觉。这部电影里发生的故事不仅是一场因为盘索里连结起来的爱情，这个爱情故事的本身也是在丰富着这门艺术。

故事的开始，刚刚成为孤儿的陈彩仙看着盘索里表演《春香传》，也许是明白了自己的身世和春香一样的悲惨，在一群人里独自呜呜的哭了起来。而这一哭，引起了教授盘索里的桐里精舍的师傅申在孝的注意。他走到她的身边，给她擦擦鼻子，跟她说：哭着哭着就笑了，这就是盘索里。这一小小的举动，在这个小女孩的心里埋下了一颗种子。这颗种子埋藏在那里，经风受雨，最终还是需要播种者来让它发芽开花。

在申在孝告诉年幼的陈彩仙哭着哭着就笑了这句话多年后，已成长为妙龄少女的陈彩仙终于走到申在孝的面前，告诉他从多年前就一直存在的感受：盘索里很悲伤很痛苦但是也很美。对于当时的陈彩仙来讲，她的这种感受是简单的，表层的，她还并没有真正理解盘索里。直到后来当她自己的人生也经历着类似于盘索里的故事的悲伤和美好的时候，她才真正理解了春香为什么守节，理解了春香对李梦龙的爱，理解了春香的悲伤。并且把这种悲伤唱出来。

在当时的环境下，女子是不能表演盘索里的。所以当申在孝听到陈彩仙要求学习盘索里的时候，也许只是觉得惊讶和荒谬。但在他遭到一系列的侮辱和失意后，他看着台上男扮女装的坚定勇敢的陈彩仙，忽然找到了信心。于是决定收陈彩仙为弟子。

在申在孝教授盘索里的过程中，师徒朝夕相处，师傅对徒弟既严厉也充满关怀，徒弟的努力坚持也被师傅看在眼里。两人之间的关系不知不觉中发生了微妙的变化，两人的感情超越了师徒情分，发展到一种情人的爱恋。但这份的爱恋和这部电影对剧情的讲述方式一样，至始至终都非常的克制。那颗埋藏在心里的种子虽然发芽了，开花了，但却无声。

藏在心里，就像开了花一样
和桃李花一起
很漂亮的花
而师傅就是那朵桃李花

这段话可以说是陈彩仙对师傅最直白的表露心迹的话。没有说一个爱字，没有说一个情字。两人心意相通，只是碍于世俗眼光罢了。

两人在克制着内心的声音的同时，又忍不住把这种声音通过别的方式放出。师傅千方百计要给徒弟一次展现的机会。而徒弟通过盘索里拯救师傅。在落成宴上，陈彩仙的表演何尝不是在诉说自己，她凝视着师傅，何尝不是一种表白。一对师徒，因为盘索里结缘，也通过盘索里互相诉说内心的爱意。

可是，当陈彩仙表演的盘索里得到人们的肯定，如师傅所期望的，成为了一朵有香气的花。这朵花却被残忍的从她的播种者供养者那里分开。没有桃李花的相伴，这朵花不会像以前那么漂亮。

电影最后，一片白茫茫的雪地里，陈彩仙孤独的身影，她是那么的急迫，急迫着去见她的那朵桃李花。看到这里，我的眼睛早已湿润。一种带着悲伤的美缓缓飘落在心里。虽然结果也许只能是这样，孤零零的陈彩仙也许找不到她的桃李花了，陈彩仙心里开出的那朵花最后也只能归于平静与落寞。但花开无声，却有香气。我们在数百年后，在电影之外，犹能闻到。

每年暑假到来之前，我都会激烈地减肥。第一不想穿件凉快点的衣服，就形似卖肉；第二回家也比较好交代，显得面黄肌瘦勤奋学习，不是整天吃吃喝喝白白胖胖。在正式开始减肥前，势必需要一场严酷的整风运动，好让你心甘情愿和烤肉，饼干，整天坐在电脑前当土豆等等说再见。这很不容易，以前看看T台走秀模特照片，就能让脑子焕然一新，折腾几年之后，这些对我都作用不大，一个强大的声音在提示我：你永远没可能走T台，不用跟她们一样三天吃一顿饭吧？还有一些胖姑娘最爱看的片子，《金三顺》，《BJ单身日记》，我相信这世上真的有帅哥爱肥妹，但我绝对不信那个肥妹是我，小概率事件用来拍电影，大概率事件就是你找了个体型相似的秃顶胖子，看上去真是天生一对。

所以如果选择一部正确的励志电影，乃减肥头等大事，作为今年夏天的推荐首选，让我给你隆重介绍《女狼俱乐部》。如果一般人看，它顶多算部不错的青春励志片，跟所有这类型的片子情节类似，一个小镇姑娘，怀揣音乐梦想和才华，到大都市闯荡，屡经挫折，沦落到去酒吧当舞女，终获成功。这种片子我分分钟给你找出五部，《高校音乐剧》《劲歌飞扬》，统统差不多，但只有它，能帮你重塑减肥梦想，关键在于细节。

当你仔细看这部片子，就会发现里面不怎么样的配角，全都是胖子，从一开始比赛吃比萨的两个肥佬，到女主角的发小死党，和她老爸，全都是默默无名的小镇居民，仿佛胖子就适合过碌碌无为与世无争的生活，死党很快就找了个傻男人结婚，老爸一辈子都在加油站工作，从没想过出去闯荡。再看看我们的女主角，人长得虽丑，然而骨瘦如柴，一举一动都是星味，这样的人不红谁红？随便在酒吧唱个歌就被人拍了照片当封面，你看看人家芙蓉姐姐拗了多少造型才有今天的成绩。除了女主角，女狼俱乐部里各个姑娘也都不同凡响，每一个人都是部奋斗史，瘦子们全都出来打天下了，胖子们只能在台下鼓掌。

作为一个胖子，我们总是被设定为开朗乐观没心没肺的傻大姐，多可怜的胖子，连忧郁的权利都没有。最重要的是，如果你身为一个胖子，只能去过一种安逸的毫无追求的生活，这就解释了为什么《奋斗》里的姑娘全都瘦得像蚂蟥，《女狼俱乐部》的女主角为什么是难看的violet，不是她比较丰满的死党。

所以看完片子后，我又一次下了减肥的决心，谁想做一个毫无成就的胖子，谁想一辈子只呆在一个地方，谁想嫁给一个老实的秃顶男人就此结尾，鬼才想活得那么没劲。最后隆重介绍下片中一再出现的主题曲，《Survive》，两个月前因为地震我曾呼吁姑娘们别忙着减肥，后来一想储存一身脂肪给无法预见的天灾，我又不是朱坚强。活在当下的survive秘诀，就是紧跟时代脚步，甩去那些纯属负担的脂肪，I will survive，当你饿得前胸贴后背时，用此歌与你共勉。

来自喵喵星的你是《鬼同你OT》的姐妹篇，是原班演员一齐出演的科幻剧作。

可惜剧情不给力，编剧也没新意，还是照着老剧来拍，这样就形成了让人觉得剧名虽不同，但剧集内容还是原来的那些，给人一种换汤不换药的感受。

这几天就看了前几集，我希望看到结局能够改变我的看法，不过看的这几集让我很失望，怎么tvb还是拍得很敷衍，就不能认真的来拍吗，一些瑕疵漏洞能避免的还是避免不了，尽管按正常的剧情去拍而不是为了搞笑而搞笑的拍，那样一点儿都不值得去追，你以前专业剧的拍摄态度呢，在这里我的话还没说完，希望结局后影评再来补充完整。

后续：还是没办法改下评分，因为剧情还是一片烂，没一点能让我欣赏的地方，只好弃剧吧。

这篇剧评可能有剧透 有人说这是一部十多年来他所看过的最好的西部片，没有之一。 是的，这里有有仇必报、有手起刀落的快意恩仇。 这里有着史诗级的西部狂野风光。 这里是蝗虫、蜥蜴和蛇的天堂。 在这里枪就是权力，枪就是秩序。 这里是一块无神之地。 在这里，寡妇镇里的女孩上街都不穿衣服。 这里...  (展开)

由于各种“死神来了”般的阴差阳错才不幸看了这部神作，而且事先竟然不可思议地忘记上豆瓣查分，实在太对不住同往的小伙伴了。大概考虑到新片上映以及马震的热度，上海大光明影院非常慷慨地排了千人厅，我认真数了下，一共14位观众。

开篇英文旁白，这本身不是大问题，好歹显得国际范高大上嘛，问题在于正片里中外友人交流时，你说你的我说我的，居然尼玛都听得懂，这种奇葩事以前也就在抗日神剧里见过。有一幕戏是李隆基和两个老外在聊天，杨玉环突然闯进来，于是四人展开了一次气氛融洽的高峰论坛。咱不考虑为毛皇上身边一个护卫都没有，分分钟可能被外国使者咔嚓，关键是李隆基说一句中文，老外A回一句英文，李隆基再说一句中文，老外A又回一句英文，大家就这么谈笑风生其乐融融，那场面要多诡异有多诡异。末了事情谈完，一直在旁边打瞌睡的老外B猛地冒出一句很流利的中文，当时气得我恨不能一巴掌拍上去——你TMD知不知道1300年前请同声传译很贵的！

对了，黎明刚登场的时候没有认出来，觉得像林峰是怎么回事，俺真不是林峰黑……话说李隆基养了一只黑豹，而且是在宫内散养，没笼子关没绳子套也没男爵训，就跟野生动物园那模式是一样一样的。那么问题来了，这货存在的意义是什么？我估摸着有三条。其一，彰显咱天朝泱泱大国的气派和品位，记得之前某片里波斯帝国的薛西斯一世养的是花豹，所以给李隆基也搞一只装装逼。其二，炫特效，譬如我就听到前排的老奶奶喊了句“哦哟这豹子吓人额”之类的话，但遗憾的是这五毛特效也就能忽悠下这位老奶奶了，连旁边的老大爷都不一定能唬住……如果你也记得《智取威虎山》中的那只特效老虎，嗯，黑豹君的水准大概倒退了20年吧。其三，它把杨玉环吓了一跳，于是促成了上文所说的四人峰会。自此就再未出现。

根据设定，太子李瑛是个愣头青，因心存嫉恨，故一直使用各种弱智手段欺负寿王李瑁，李瑁是吴尊演的，吴尊乃是文莱贵公子，颜值爆表型，和精灵王子莱格拉斯比也差不到哪去，所以不必了解历史，光用脚指头想都知道太子注定悲剧。之前我有看过吴樾的话剧，他演技本身是OK的，只能说太子这个角色编得太二了，先是马球赛时把所有现场观众当瞎子直接挥棒砸寿王脑袋，之后酒喝得好好的，只因身边人挑唆两句他立即就怒派小弟去把玩游戏的弓矢换上真箭头，结果被武惠妃一眼识破……拜托，皇室宫斗好不好，又不是制霸铃兰，能不能上点档次，能不能来点城府，能不能动手前拉个微信群用心商量下？再看武惠妃则稳准狠多了，设局陷害李瑛及另两位王子谋反，一击即中，黎明大怒，心想历史书上说只是贬为庶人不解气啊，正巧昨晚刚看了部法国的矫情电影《Jeux d'enfants》，朕就赐你们个浪漫的死法吧！

乡亲们，欣赏这种片子的时候一定要脑补平行宇宙的概念啊，当年看《见龙卸甲》的时候如果我能咬咬牙往上套，应该就不会那么抓狂想杀人了。

点名表扬一下所有演员里表现最出彩的吴刚，他扮演李隆基的亲信宦官高力士，这亲信有多亲呢，别的不用管，只要知道高大人竟以太监之身官封从一品的骠骑大将军就行了。或许编剧们觉得吴刚是混过《潜伏》的人才，谍战水平杠杠的，所以一拍脑门给他加了场识破武惠妃计谋并和陈冲含泪告别的戏，尽管对白逻辑挺乱，但两人互飙演技还是全片不多的亮点噢，由此武惠妃的结局也就完全不一样了。

虽说历史已经被某些隐藏在暗中的穿越者所改变，但车轮滚啊滚，终于“老子抢儿子的老婆”这一重要时刻还是来临了。李瑁那叫一个气啊，几乎转眼之间性格骤变，原本多温柔一小伙，现在家暴都耍上了。想想也是，毕竟封建社会嘛，皇帝老子出手抢，你能有啥办法，要么玉碎要么隐忍要么发神经，于是吴尊选择了发神经。如果一直这样持续下去也就罢了，万万没想到“安史之乱”的时候李瑁居然主动请缨领兵平叛，小哥镇定自若气宇轩昂霸气侧漏运筹帷幄，让人情不自禁对他充满了信心，结果几个镜头之后他就死了。哦哟还有一点忘了，安禄山谋反之前，丢了老婆、郁郁寡欢的李瑁还力劝父皇千万不可重用此人呢，多么有远见卓识！托编剧大人的福，让我们认识了一个特别百变多元矛盾割裂的寿王。

严格来讲这是一部十分抠门寒酸的电影，剧情切换时的美景诸如星空啊山水啊基本靠贴图，少得可怜的战争戏只能拉远了拿特效凑人数跟玩游戏似的，一旦推近镜头你会发现群众演员真心够少，洪兴和东星打群架的规格都要比这大得多。本片配乐方面倒是挺不错，大气而富有渲染力，将来《百家讲坛》多数会用上。但剪辑水平相当糟糕，镜头转换突兀生硬粗暴之处比比皆是，很有种赶时间的味道。

另外，刻意炒作的马震被删了，这点我是比较支持的，网上都有的看嘛，毫无美感的东西没必要放在大荧幕上强奸观众眼睛，反而还要替马伯伯担心承重问题。不过李隆基和杨玉环的感情究竟是怎么萌芽发酵的，我是真没看懂，黎天王的眼神里根本没有爱意好吗！感觉他看着范爷真就跟在看一爷们似的，古井无波，心如止水，这位兄台我们不约！但嘴里吐出来的台词却又完全是另一回事，像是被弱智版的后主李煜附体了一般。这里不得不感叹人家到底是专业演员，素养就是高，换一般人那么幼稚的对白讲出来得NG多少次？

宁静戏份太少了，叫个什么妃我都印象模糊，貌似是梅妃？只记得有次她跑来劝杨玉环从了李隆基，范爷显然对种马流剧情大为不满，宁静则以一脸幸福回应，美其名曰“爱他胜过爱自己”。后来又有一次黎明去找宁静聊天喝酒玩桌游，杨玉环得知后大发醋意，派出不知道哪找来的武林高手用红绸缎把人家整幢房子给包裹了起来。那画面，特诗意特武侠特迷幻……反正不是正常人类会想出来的景象。两件事放一起看，气量孰大孰小一目了然。如果你非要问武林高手是谁，我给点提示，之前杨玉环出家的道观里有个持淑女剑的老太太，秦怡演的，连李隆基见了都要低头喊一声“姑姑”。

还有陈宝国演的御医非常玄奥，坐我前排的老奶奶一直念叨他陈国宝……这御医一共两场还是三场戏，木有名字，但就是给人一种不明觉厉的赶脚。尤其他抓着疑似新太子李亨的手笑呵呵说“我给你的药不能停”的时候，一度甚至怀疑这家伙是隐藏BOSS幕后黑手。这段未能理解，求高人解惑。

之后安史大乱时局糜烂，李隆基决定拖家带口撤往蜀地，路上军队发生哗变，意欲清君侧斩杀杨氏兄妹，文章与屠洪刚带着一群士卒逼宫，黎明很硬气，范爷绝对不能杀，谁敢动我诛谁九族，文章立刻表示不服，老子且行且珍惜都熬过来了还怕你？僵持阶段范爷杀出，发表了一通类似“错的不是我，是这个世界”的言论，在场NPC亲密度+1，本势力声望+10，暂时转危为安。可惜好景不长，太子李亨终于忍不住了，马嵬坡兵阻李隆基，再次逼迫其杀死杨玉环。由于大嘴炮术还在冷却中，贵妃只能悻悻然退了回去。

此时老外A找到范爷，劝她换装跟自己走，并信誓旦旦说放心没有人敢动我的使团，否则就是对我们帝国的宣战。您哪来的底气啊，大爷！这兵荒马乱的，你们是使者团，又不是幻影旅团！而且拜托拿一张地图出来看看，由于7世纪以来伊斯兰教的急速发展壮大，彼时的东罗马帝国已经被阿拉伯人吊打近百年了，你们自己都是千辛万苦跑到大唐来寻援兵两面夹攻的，怎么会还那么自信呢……除非，这一时空的罗马帝国未曾分裂。

夜深人静，黎明辗转反侧，忆往昔峥嵘岁月稠，突然想起自己拍过一部雷片叫《江山美人》，也罢，老子这次就要美人不要江山了，咱不能让温莎公爵独美人前对不对，为换取范爷的存活，大笔一挥，退位诏书写好，一旁高力士见了大惊失色，劝他万万不可，但黎天王哪里肯听，以虽千万人吾往矣的气势按下了玉玺。不久后，两人ML，杨贵妃突然想玩SM，让李隆基帮一把手，陛下龙颜大悦，未及设定安全词就猛下死手，贵妃薨。

大学毕业的万国鹏为了完成演员梦想，从老家东北雪乡一路来到浙江横店，对拍戏一窍不通的他初来乍到屡屡碰壁，更引发连串笑话，但他从不轻言放弃，而是坚持一步一个脚印往前走，终于慢慢踏上正轨，成为一名“专业”的群众演员。在这个“东方好莱坞”，万国鹏遇到了形形色色的年...  (展开)

徐克钟爱的乱世故事，又是军阀混战，又是中国人打中国人的讽喻，那鬼佬“不知道中国人互相之间在打什么”，十足徐克样儿。瓤儿是黄志强的，几番乱战打得激烈，且看替身从炸点中飞出，或是满身大火的慢镜，又暴力又爽利，是最纯正的港片做派。

整个故事应该是脱胎自好莱坞的《铁面无私》，只是话痨徐克参合太多，故事被搞到七枝八节，本来兄弟情义、家庭温情、正反交锋够看了，却又扯出李美凤的一条儿女情长，多余。黄志强估计挺闹心，又要手枪斧头地搞场面，又要床上床下的搞破鞋，两头顾两头赶，写情就立不住了，梁家辉与李美凤的情缘就省事，吃碗面搞定。

故事没立住，人物倒颇有架势，靠的是正反派演员的表现，梁家辉和郑少秋多是儒雅的路子，论起动作硬戏，就有点面。但本片中两人表现亮眼，尤其是秋官发起狠来颇有气势，把个反派演得有声势，独自一人与正义集团抗衡不落下风。梁家辉就不提，香港男演员演技第一，早年的戏他有一种不在戏里的感觉，仍有反应式的原生态，不老辣。但是不只是他，他们那一拨儿人的戏，我都喜欢早年的这种青涩感，火急火燎的。

片头字幕火急吼吼地刷刷过，都来不及看清，83分钟的戏东一榔头西一棒槌活生生要勾勒大时代。且不论戏做到怎样，只这份“我有太多话只怕来不及”的心就够让人感慨的，看现在的戏慢悠悠地花五分钟出字幕，不起急不行。

       完全是出于无聊才搜到这部电影来看，无论是片名还是电影海报都充斥着韩剧日剧的味道。豆瓣评分3.3，我觉得还是挺合理。
    这部电影走的是青春追梦路线，继《那些年》和《致青春》之后，青春梦想题材的电影就开始泛滥了。不论是成熟老练的编导前辈，还是初出茅庐的晚辈后生，都开始抹着眼泪擦着鼻涕，立志将自己青春追梦的故事搬到书上或者电影里。但大多类似电影都因为故事逻辑不够严密、故事情节不够细腻、故事年代不够清晰或者是演员演技不够到位，而让观众大失所望。
    《我的播音系女友》，我觉得这部片的观众要么是艺术学院特别是播音专业的学生或毕业生，要么是男女主角的忠实粉丝。如果你是后者，那么恭喜你，男女主角的养眼确实是这部片为数不多的优点之一。但如果你跟我一样是后者，那么恐怕就要让你失望了。因为片中出了一小段的晨练和校园主持以外，就再没有画面能体现“播持系”这三个字了。你可以叫它我的会计系女友，我的烹饪系女友，或者直接叫我的甩耳光系女友。
    《我的播音系女友》，这部片的年代我实在看不出来。你说它是青春怀旧，走的八九十年代吧，那男主角手中的小米又怎么解释，现代感十足的KTV又怎么解释？你说它是现代时尚，走的就是2014年吧，那教室、餐馆包括那个旅馆也太破了吧。再说也是艺术类院校，就算要显得百年老校，也不至于让墙上掉粉吧。而且餐馆的装潢分明就是八九十年代的感觉。
    但是影片最后的结尾还是可以的，并没有满足大团圆而硬要让男女主角有个结果。没有音讯就是没有音讯，生活中不可能什么事情都会给你解释清楚。这一点还是挺真实。
    总之，《我的播音系女友》，我觉得3.3分还算公平，整部戏不好也不坏，在网上看还可以，和朋友一起团购、打折票去电影院看也将就，要是买首映或者正价票就感觉有点小不止

断断续续，看完杨凡的泪王子。直到临近电影尾声关颖和朱旋那一个浅尝辄止却暧昧十足的吻吻下去之前，我还在天真的以为杨凡终于想好好地讲一个正常的男女情事了。可显然不是。

貌似取自台湾“白色恐怖”时期的大历史背景，貌似想狠狠地玩上一把深沉，终究却还是摆脱不了江郎才尽的厄运。这部泪王子，可以说，从头到尾一直都很“稳”，是因为平淡的像水，终究掩饰不了导演内心的躁动，太想诉说那种表面安逸下的惶恐，却在一个又一个的场景描绘里成为了不会讲故事的鸡肋。直到临近影片结束，为了自圆其说，仓促地给予观影者强迫性地暗示，即便如此，我们也无法将一个个僵硬的人物联系起来。与其说杨凡在讲故事，还不如理解成杨凡依旧固执地在自己的唯美主义里沉沦。

让我们来看看眼前的这位孙太太朱旋，在镜头前极尽扭捏姿态，在杨凡刻意营造的生活气息里显得这般的不相称，丈夫因通牒罪名被捕，而我所看到的只是在两句很嗲地“汉生，汉生”映衬下极度僵直的表情，在这个女人的脸上，我丝毫没有读出那种生死离别之际的决绝与无奈。本应是深陷丈夫遭人陷害，心系寄人篱下子女的落魄女人，却俨然成为了一个只会整日略施粉黛，摇曳身姿的浪荡女人，这是何等的差强人意。杨凡依然桃色，女人一定要风骚，即便不符合角色需要，一个拨弄花瓶的小手势，一件齐腰的鲜绿上衣，一种拿杯喝水的小忧郁都要足够勾人。杨凡喜欢玩穿越，安排孙汉生死后的出场却也不足为其，但杨凡终究是保守了，这场床戏真是本人觉得最无意义的一场床戏，本是寄托孙太太对于丈夫死后的哀思，却硬生生地成为了杨凡对于自己电影尺度的一种怀念和对自己欲说还休的一种暗示。

有人这样说过杨凡的电影，群魔乱舞下的纯真。大凡有大师风范的人在拍电影之初总有极大成的作品出来，那时的他们敢想，敢说故事，电影的颗粒重，有时很土，很生活。一旦有了自己的风格，就有点作，有点沉沦。基本上，从游园惊梦开始，杨凡就开始流于形式，不再知道怎么讲故事。过去，杨凡总是喜欢去刻意描绘男人的身体，基本从桃色开始，杨凡开始把摄影机的镜头对准了女人的唇，女人的波。

看看泪王子里的关颖，一个寂寞的富家太太。她的出场我算是惊艳了，算对了杨凡的路子，红红的唇，富贵的腰肢，高高的盘发，偌大的珍珠项链，迷离的眼神。由于杨凡这次对故事的深度要求太低，让这个原本与孙汉生和孙太太有着千丝万缕联系的富贵女人也跟着一起流于形式起来，她的几乎每一次的出场只是一种导演寂寞的宣泄，似乎也宣泄出了杨凡的内心：“我拍的不是电影，是寂寞。”她抚摸丝绸的瞬间是美的，她对于将军的呢侬是美的，即便是她让人摸不着头脑的自杀也是惊艳到美的。看看那一袭低胸蓝裙，还有那一条美丽的红绫。穿堂而过的风尘，还有那此刻一泄的青丝。

这一次的杨凡，基本把视角锁定在两个绝美的女人身上，看看威尼斯电影节上的照片，不难看出期间的暧昧。而电影一开场的范植伟，面上疤痕，左脚微跛，眼神凶煞，一看就浑身是戏，可是，即便如此，尽管我们再怎么纠结，还是没有找到任何的出口，不知道他存在的任何有价值的意义。而褪去青涩的张孝全，表演也只能算是中规中距，只让我记住了通牒被带走时回眸的那一个眼神而已。

而电影唯一的一处亮点，却是孙汉生的小女儿小周陪着自己的“王子”踏过的那一片金黄金黄的草场，看看，多么的喧宾夺主。而此时，我正在下载妖街皇后，还是让我们记住那个曾今的杨凡吧

如果因为肤色而赞美她，我觉得也是一种冒犯。她的荣誉完全是因为她的经历。 电影不仅仅展示了国象冠军的诞生，还有更广袤的非洲的风土人情。自尊坚强、勤劳倔强的母亲、循循善诱的热心老师，以及可爱的孩子们。每个鲜明的人物完成了众生相。所以名字叫《卡推女王》。 菲欧娜像...  (展开)

又一部毁前作的续集。这个续集就是胡编乱造来蒙钱的，段子化得厉害，看来内地的段子喜剧影响到台湾了。为了撑时间，插入了好几首MV，还把上集的内容翻出来用，这样做还能节省成本，但这种敷衍观众的态度真的很可耻。胯下吊秤砣的情节，在《恋上你的床》和《鸡犬不宁》...  (展开)

       自己感觉，其实真正“打小人”的高手是那个中年女人。
片中开头，中年女人下车后，看见了一个光着右脚的女孩儿，应该不是巧合，或者她能与这个女孩儿沟通。
    当她拿着一张“儿子”的结婚照去找“打小人”的老太婆时，撕掉了照片中“儿子”的头像，又说要把相片压在香炉底下。老太婆说她是个高手。试问谁会狠心去害自己的儿媳和儿子，而且还故意撕去“儿子”的头像。由此看出，中年女人就是想让“儿子”死相那么惨的。或许她知道害死女孩儿的人就是他，女孩儿可能是她的女儿。片中提到，她的儿子和儿媳去旅行，而断头死的那个男人根本就在香港和朋友打牌。
    片尾结束，中年女人诡异的一笑，突然让我明白了，中年女人一手策划了这场惨剧。为自己惨死的女儿（猜测）报仇。

1.剧组以为随着时间的流逝，公众就会淡忘那场臭名昭著的微博大战吗？



2.闹了一通最后没有一个明确的说法大事化小不了了之，你们权当公众是脑残是傻瓜可以随便开涮？



3.是个女演员就被封为“女汉子”，景甜你个职业演员没必要争先恐后地往上靠好不好？（见影片宣传通稿）

这篇影评可能有剧透 片子类型给归类到惊悚片了，我不知道惊悚片的定义到底是什么，应该是让人害怕恐惧的片子吧。但是呢我从片子中没有看到多么害怕的东西，每到剧情中营造的氛围差不多的时候，你刚想感觉到恐怖的意思，一堆恶心的造型扑面而来，立马光想吐了，哪还有害怕的影子？看来恶心可以驱除...  (展开)