ONB是我这季以来才认为媲美Shameless的人生式美剧 每次Netflix的全集放送是我每年第二快乐的一周

Piper出狱了 真好 要结局了

有破碎成遗骸的纠苦 有畅享未来的骄悦 没有什么比Sports天然的康乐化解一场曝血的干戈更沁人心脾的结尾

只有美国人才能拍出来的剧 最冰凉彻骨的铁器锐立包裹着一层温暖粗制的旧绒皮革 我们徜徉在美利坚人自负与fucking brilliant的顶级大脑里 生生不得不献出膝盖

感谢上帝 我亲吻这部剧 以及US所有致力于为我们奉献更上一层视觉体验与头脑风暴的电视人

永生难忘 此致敬礼 嘻嘻嘻 peace

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

警察，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在警察鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和警察说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，警察不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信仰还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。

阿飞这个名字实在是太适合港片里的混混了，就像另一个阿飞所说的无脚鸟，浪迹天涯无处安放。看着阿飞的一蹶不振我也感同身受，男人啊，究竟要过多久才能健全心智，不拖累身边的女人。

所以飞鸟就是赛车嘛？赛车是位置相关性很高的运动（好像所有的运动都是位置相关），也可以看成赛车相对不动，赛道加速迎向赛车，赛车改变位置避险。赛车手的顶级就是看到这些障碍物，像长短不齐的“线”飞向自己，并且做好应对之策。阿飞却看不到，他躲起来三年，停止了三年，速度降为零，毫无应对。他作为车神的人设立不住，还好意思说自己唯一爱的就是赛车，他其实根本不擅长这项运动。

即使赛车停了，障碍物还是一如既往按时到来。比如揍了阿飞一顿的混混，比如Suki的到来，儿子的生病，还有阿风的追“杀”。人生的坎是不会停止的。其实这些坎也是把人撑起来的基石，阿飞特别需要。不仅需要时刻准备应对，甚至还要为自己安排一些障碍物。最后才会知道，这些不光是考验，更是成就。

女人则不同，她们以情感为导向，情感是巨大的驱动力，她们从心，很容易找到方向并持久下去。加利的扶持和suki的洒脱，都有很强的情感。她们的角色倒是很站得住。

本是冲着莫文蔚来的（哇，她的手好长啊！），没想到挖了一段堕落史出来。一旦被障碍物击倒，史就出现了。所谓的人看不见未来，其实就是看不见这些排好队过来的障碍。来一个撞一个，爬得起爬不起全靠运气的，是普通人的日子。有想法，想要建立预警体系，应对障碍却边立边破，每天都在建立和破环中无限循环的，还是普通人的日子。

如果不能搬走障碍，个人选择即使迎头撞上去我也不会选择一直躲避。这大概是我不喜欢赛车运动的原因吧。

起初看《回光奏鸣曲》的原因，仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子，虽不完美，但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演（《蓝色大门》摄影师，导演作品目前只有两部长片一部短片）的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片，它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》，两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境，而后者采用了类型片形式和戏剧化的手法演绎了人生的温存和悲凉；《回光奏鸣曲》则截然相反，这也正是它的迷人之处，高度专注的人物状态和极度私人的作者表达让它显得缓慢但是不闷，所谓专注，通俗来说就是视角的统一性，具体体现为每一场戏都保证了主角阿玲视角的存在。这种统一性必然会带来其它人物的信息交代不完整:女儿和阿玲的矛盾、阿玲的丈夫在上海的经历、受眼伤的男病人发生的意外以及他为什么没有亲人看护？这些问题虽然没有明确交代，但它们存在的本身都是合理的，就像现实中我们也未必能弄清每件事的缘由，并且它们也达到了丰富主角阿玲的效果。假设诸多旁枝末节都得以一一呈现，观众对于主人公的情感则会产生断裂，再加上这么慢的节奏，如果不能沉浸，一定会感到沉闷无比，看不进去。而关于视角，全片采取了三种视角:客观视角、主观视角和偷窥视角，一般类型片都以客观视角为主体，而本片很少的客观视角仅仅用于必要的服务叙事，而大量的主观镜头使观众与角色共情并且和镜头的晃动形成风格上的互动。偷窥视角基本集中在室内，而室内场景表现阿玲和自己独处的状态，这是非常个人和私密的，所以这个时候导演强调了摄影机的存在和观众作为窥视者的存在。阿玲的所有困境在前30分钟全部交代给了观众:和女儿的隔阂、在上海的丈夫永远打不通的电话、住院的婆婆、下岗面临失业（这场戏是唯一有点拔高主题的地方）等等，这些困境被外化成了一个具有象征性的意象:家里的门，这个表意非常明显，但它对于主题十分重要所以不能不提。门一共出现过三次，第一次是女儿离家，这一场铺垫了门容易卡住打不开的客观设定，阿玲无法打开门正在打电话叫人时，女儿连推带踢地还是打开了，接着镜头切到门外远处一栋相对的楼（偷窥视角），远景拍阿玲疑惑地关上门。第二次出现是阿玲化了妆，穿上了花哨的裙子，踩上了高跟鞋出门（心态好转），这个时候视角跟门第一次出现是同一个机位，不同的是门顺利地打开了，由此可知，门确实是阿玲内心状态的隐喻。然而这场戏之后出现了本片的一大问题:阿玲看到快餐店里的女儿和其男友，这里的过分巧合和戏剧感是跟全片现实主义基调不相符的，如果出现在其他地方还只能算是小瑕疵，但是这场戏是直接推动剧情的重要转折的，以这样一种草率的方式强行扭转是有点难以接受的。回到第三次门的出现，也是全片的高潮，这里构图是比较对称的，门边上的墙角处于视觉中心，以一个稍高的角度拍阿玲拼命想打开门，但就是无法突破，这个构图强调了无力和弱势，一阵努力之后阿玲跪倒在地开始哭泣，镜头开始晃动，强调不安和失衡，并和整体技法达到统一。当门最终被打开，暗示阿玲走出心灵危机，镜头又切到门外远景，影片结束。当然片中符号叙事也不止此一处，同样有之前毛巾和口罩的隐喻。戛然而止的结局虽然在情绪连贯上恰到好处，但却暴露了和先前文本的一处断裂，即舞蹈的大量铺垫，阿玲无意看到同事跳舞、受到影响对舞蹈产生兴趣、在家独自练习以及打扮好自己出门（应该是要跳舞），只是这里由于意外看到女儿，这条线顺势就断掉了，这么多的铺垫观众必然会对结局产生关于舞蹈情节的期待，况且还有时不时响起的那段主旋律（有时是剧情内声音，有时是配乐），然而这个期待到最后并没有得到满足。导演有意识地减少对白，重点想要表现阿玲的内心戏，这就要非常仰赖视听语言。像有一场医院的戏，阿玲缺乏自信面对眼疾康复的男人，她从靠窗的病床走向门口，背向窗户有一段纠结和挣扎，这时前景没有任何光源，而背景只有窗外的自然光，仅映出阿玲的轮廓而看不到她的表情，突出她的抵触情绪和不自信。但导演对视听的掌控在某些方面还不够娴熟，尤其是音效，很明显他很想突出声音表现人物的内心状态，但却忽略了空间逻辑，比如说明明是一个远景，但阿玲咽水的声音被刻意放到很大，这就让人非常容易出戏。总的来说，钱翔导演是不够老练，但是可见诚意，没有给人一种浮躁之感，这也是台湾电影一直以来优于大陆电影的一点，所以在充满快节奏的21世纪，如此私人和舒缓的电影真的不多了。

米国人什么事都干得出来，也什么电影都拍的出来。《承包商》就是一部内涵丰富的枪战动作片，呈现了一个特种兵为生计所迫而踏上亡命旅途，死里逃生之后决绝复仇的现实传奇故事。

这部电影的音乐自带紧张、压抑的格调，暗示并烘托出主角的悲催遭遇：被新上司借故扫地出门、被账单和债务逼迫去加入玩命的生意、被包工头欺骗、被同胞追杀、被好友隐瞒实情、被良知折磨。糟透了。神父的祝福似乎效力不达。一心为国效命不成，反而因此被骗。窝心啊。无奈，好友以命助攻，主角一枪击毙这死有余辜的包工头。最后，主角依然有家不敢回。包工头是死了，包工头还有上家。悲催的丧家犬，以后的日子怎么过？这是一个问题。主角声嘶力竭的控诉，也只有同样悲催的死鬼好友曾经听过。

这部电影的一个突出优点是配乐和音响效果，建议大家尽量采用高质量的音响设备观赏。电影全程配乐，罕有重复，且背景音乐切合主角的心境（处境），能产生更强烈和丰满的观影感受。战斗场面的音效方面，轻型枪弹的嗖嗖声和燃气爆炸的轰鸣声，高、低频音波轮番上阵，不在于量之巨大，在于交错、对比，就像吃一口肉之后再喝一口啤酒。不知道为什么，带消音器的步枪弹发出的啸音能让我产生寒冷和绝望的感觉。法克。。

影片的主角还揭发了米国医药利益集团勾结军事势力，盗用国家名义，污蔑和杀害穆斯林科学家以谋取利润的卑劣行径。看完影片，我就联想到2020年疫情爆发以来，米国政客持续对中国进行的污蔑、施压的一系列”风骚操作“，以及国际媒体爆料的米国所有并分布世界各地的几百个生物实验室的秘密存在，”贼喊捉贼的阴谋方案“在我脑海中成形。米国政府快要被这些势力集团玩坏了吧！？米国政府的信用快要崩溃了吧！？今天看到一则新闻，说俄乌冲突以来俄罗斯被制裁，俄罗斯原油出口被大幅度限制，欧盟逐渐减少甚至停止购买俄罗斯原油和天然气，但是，3月份米国居然大幅度增购了俄国低价原油。这又是米国的一波骚操作啊。

干脆这么说，这些年国际上发生的大事儿，都源自米国资本利益集团的骚操作，大概不会差。

这部电影并不是爆米花娱乐片，质量还不错。80分没问题。

以上观影感受，仅供娱乐，不具利益诉求，不承担严肃责任。

没有别人说的那么烂，我觉得挺好的。从头到尾一直看，没错过一分钟，有几点感觉。第一，人家国家咋就那么干净呢，应该是英国，草地，树林，房舍一尘不染，简直背景画一样。第二，小男孩好高冷，也挺帅的，男孩的妈妈颜值高。第三，剧情也挺紧凑的，悬疑挺够的，有些地方有引人深思的设定，就到底是什么让人消失的这点，影片没有有形化，这恰恰是高明之处。第四，结尾也挺有意思，咋的，还要拍续集么。第五，最后一个男孩，也不对啊，还有一个大妈也在啊，名字有点匪夷所思。第六，整体感觉挺棒的，像是一次探险，有优美的风景也不那么一帆风顺甚至还有重重磨难，比较容易带入，只是不一定是每个人的菜

The summer is the coldest season.-在恶意面前夏天要比冬天更加寒冷。电影镜头围绕少女佳禾的所见所为所想展开，影片最开始佳禾被孤立被霸凌，在游泳课上被其他女生嫌弃有味-佳禾的父亲是运送宰牛场的司机，少女是尖锐有棱角的，转头将红色油漆泼向泳池。在我国14岁是一个节点，不满14周岁的(含14周岁生日当天),对任何犯罪不负刑事责任。在14岁将至未至的年纪上佳禾背负着一个关于母亲的仇恨，在影片交叉剪辑的插叙中有关母亲的记忆片段总是阳光明媚而温暖的，而失去母亲之后世界也变得沉默昏暗了，母亲的意外是少年于镭在被发现烧车时的冲动杀人，后来少年说 200m的道路要是当时他选择跑出这200m或许两人都能走向完全不同的道路。最后佳禾选择原谅放下是因为不想成为少年那样的人，也是在自己不敢坐上摩天轮时妈妈说的那句 长大了会更强大。与父亲的和解是佳禾开始向父亲学习摔跤开始的时候父亲也不一直是这样他也曾是拿着奖牌的摔跤手，即便后来失意，可是在妈妈心中他永远是那个见义勇为赶走3个歹徒的英雄。

【详细】

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2021年看过不少电影，第一个影评献给雄狮少年。极其极其极其喜欢的一部电影，是送给自己最满意的一份圣诞礼物。能在影院看到他，甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光，毕竟不回来，也就没法在此时看到了呀。光影处理、运镜调度、绘制水平（暂且搁置人物设计）达到了非常非常高的工业标准，可贵的是并非一味炫技，而是与整个故事浑然一体，配乐也融入自然锦上添花。就情节而言，前半段套路痕迹过重略显尴尬，说出口的鸡汤尤其尴尬……（但李白那段我仍然好爱啊。真好，我们还相信诗。）综合不错的画面，能拉到及格水准。惊喜的是，从主角命运急转直下的那一刻起，整部电影的质量扶摇而上。200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余，被后40分钟“一叶”障了目的我，心甘情愿打出五星。

爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。

没有套路性地一味燃，生计重压下总归要背井离乡，年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台，即使拿到冠军日子也还是一样的过法，“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”；

也没有粗粝绝望到一味丧，留守儿童还在相信诗，辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划，看不到出路却还能继续“往前走”，瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。

拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活，短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里，狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。或许日子就是这么丧呀，一路走来迫于无奈要扔掉很多东西，命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提，踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。

但湿透的足印就在那里，流过的血泪就在那里，不甘的嘶吼就在那里，打过的仗就在那里。即使有一天要“抛下”它们“只能往前”，它们也已经是你。

《奇怪的她》目前已知的版本有三个——韩版、国版和日版。先知道的韩版，评价很高，但一直没能看到。先看了国版，再看了日版，韩版还没看，暂不作评价，只记录看过的两版的观影感受。

故事梗概一致：一位七十岁左右的老婆婆喜欢唱歌，某天在一个奇妙的照相馆照相，一下子变回二十岁的模样。这之后，她因为歌声美，成为孙子组建的乐队的主唱，协助孙子实现音乐梦想。这期间遇见欣赏她的音乐伯乐，两人相爱。不料，孙子遭遇意外，急需输血，而她将血输出的话会变老。她最终用自己的血救活孙子。

当故事梗概一致，考验的主要是演员的演技和细节的处理了。

演员阵容上，两版都算是明星阵容。国版：奶奶——杨子姗、孙子——鹿晗、奶奶的爱慕者——王德顺、音乐伯乐——陈柏霖。日版：奶奶——多部未华子、女儿——小林聪美、外孙——北村匠海、奶奶的爱慕者——志贺光太郎、音乐伯乐——要润。（演员方面，国版的老年奶奶扮演者是归亚蕾，儿子和儿媳的扮演者虽然叫不上名字，但都非常熟悉，在多部剧中见过他们，演技赞；日版的演员除了多部未华子和小林聪美，其他人只觉得眼熟，也叫不上名字，演技同样在线。）相比之下，两版影片演员演技平分秋色，不多做比较。想提一点，演员说台词时，国版的因为语言熟悉更容易听出瑕疵或是说表达方面更容易听出是否流畅自然，这里想提一点：在帮助陈柏霖克服怕黑时，个人感觉杨子姗表达的不够流畅，有种念台词的感觉。（其实还有几处，只是片段记不清了…）

这里提一下主角的背景设置。国版的主角生活在一个五口之家——奶奶、儿子、儿媳、孙子、孙女。因奶奶经常唠叨，抱怨儿媳办事不好导致儿媳精神压力极大，最终生病住院。家人商议将奶奶送去养老院，奶奶知道这个事情后很伤心，但还是和家人聚餐。回来的路上，遇见奇妙的照相馆，从而照相，重返二十岁。日版的主角生活在三口之家——奶奶、女儿、外孙。奶奶经常念叨为了女儿自己操碎了心，为女儿付出了自己的全部，无法去做自己喜欢的事情。一次，奶奶再次念叨，女儿反驳她，让她去追求自己喜欢的，而自己和儿子没有她也可以生活的很好。这两版的场景熟悉吗？国版的，对于我而言非常熟悉，我奶奶和妈妈是她们现实版的呈现，这也是看完这部电影之后决定下次拉上我奶奶和妈妈一起看的一个原因。同时，还涉及到养老院，算是对现实的一个呈现。其中一个场景令我印象深刻，祖孙三代吃完饭，奶奶想一个人静静，没有搭载儿子的车回家。说再见时，儿子面对母亲挥手再见，孙女盯着手机，一只手挥出随意的摆手动作，这种情形应该在很多年轻人身上有所体现吧。与我而言，最大的观影感受是好好爱惜自己、把自己打扮的漂漂亮亮，勇敢追求自己喜欢的。日版的，将自己的不好转嫁到他人身上，试图用自己去封锁他人，这一点经常出现在父母对孩子上“我为你付出那么多,你要……”看完日版，最大的感受是去做自己喜欢的事情。

个人观感：日版比国版好在细节处理和音乐。

细节处理：国版有一个点，我一直疑惑不解。助理问音乐伯乐能否给自己一个参考标准时，音乐伯乐说“他可能老了，或是已经死了”，这个“他”指的是谁，一直没有答案。另一点，奶奶恢复原样后，音乐伯乐怎么办，两人是否还有交集，这个也没有结尾。同时，孙子爱上年轻的奶奶，当年轻的奶奶突然不见，孙子会有怎样的反应，看日版时，好几个疑惑的点都有了解，而在情节的前后呈现上也很赞，有很多伏笔哦！

当女儿很累时，奶奶飞快地跑过去帮女儿按背。以为只是体现母亲对女儿的关心，看到后半部分知晓女儿曾被断言活不到成年，奶奶为了救女儿学习穴位按摩，按后背就是其中一种按摩方法。这些女儿一直不知道，以为只是习惯性动作，从不知道这背后的深意。

当奶奶来到照相馆时，在橱窗里看到奥黛丽·赫本的照片，在和老板交谈时聊到《罗马假日》，我以为只是想借《罗马假日》怀旧。不料，在爱慕者劝她考虑清楚，不要毁掉自己一直期望的生活时，她说“在罗马陷入爱情的公主也想通了那不过是人生的假期，我的假期也结束了”。作为对变年轻的这段经历的告别，很赞～

奶奶离家时，女儿对她说“去做你自己喜欢的事情”“没有你，我们也会过的很好”。一次她被爱慕者的女儿赶出家门，来到自己家门口时，看到女儿和外孙愉快的生活场景，我想奶奶的心情一定很失落——没有她，他们确实也可以过的很好。

奶奶探望爱慕者时带着苹果，爱慕者的追求者也为爱慕者送去苹果派。很好奇苹果的含义，看到后面明白爱慕者一直对奶奶心怀感激是因为奶奶在他饿极了时给了他一个大苹果，虽然苹果是偷的。

日版中，外孙对奶奶也有爱慕之情。从最初的合作组乐队，到相处中生出爱慕，再到发生争执，外孙对奶奶的感情一点点增，但止于爱慕。当奶奶作出年老时对外孙经常做的动作，说出同样的话时，爱慕之情熄灭，转而生出疑问。最后，当外孙受伤跑回到音乐节现场时，奶奶心疼又好气地说“你真笨，明明跑不快，还要跑着来”，外孙反问“你为什么知道我跑不快”。这之后，便是奶奶给外孙输血，两人之间再无交代，但接下来的情形能够想象出来——向外孙说明实情，在经历过两次疑问后，外孙能顺畅地从心理上接受事实。

此外，女儿对奶奶的认知和认识也顺畅进行。女儿并不了解奶奶，在寻找奶奶时，她拜访了奶奶的“死对头”，从她那里了解了很多奶奶之前的事情，得知奶奶的艰辛和操劳，对奶奶的认识逐步加深。有一次回家，她好像看到奶奶像往常一样准备饭菜，满心欢喜，打开灯后发现只是自己的错觉，怅然若失。一次，年轻的奶奶和女儿聊天，彼此说着心里的话，奶奶才知道女儿已经不再从事自己喜欢的工作了。之后，女儿去翻看奶奶的旧照片，从而确认奶奶变年轻的事实。看到奶奶在做自己喜欢的事情，女儿在奶奶要向外孙输血时对她说“希望你去过自己喜欢的生活”。

外孙乐队的主唱选择离去，由奶奶担任主唱的新乐队出现在电视上唱歌时，女孩儿怔住了。这首歌是首励志歌，之后女孩儿重新回到乐队，接替奶奶离开后空缺的主唱位置，和爱音乐的伙伴们进行音乐征程。

日版最令人惊赞的一点是奶奶和音乐伯乐的感情处理。音乐伯乐对奶奶由最初的欣赏到渐渐生出爱意，之后拍照、送发夹，感情渐渐深厚。奶奶已经作出决定——给外孙输血，变回七十多岁的样子，当看到来到医院的音乐伯乐，她转身走进输血室。奶奶和女儿看外孙排练时，再次遇见音乐伯乐，奶奶心慌爱恋不舍，她走出演播厅。而此时记者问音乐伯乐奇怪的她（外孙组的乐队的名字）前主唱的消息，音乐伯乐拿出手机，想给记者看奶奶的照片，却发现每张照片上的奶奶都消失了。这时，奶奶走出演播厅，背向镜头，她的头发上别着音乐伯乐送她的发夹。

音乐方面，国版出现了邓丽君的歌，日版的歌曲不了解但很好听。虽然不了解，但是个人觉得日版的音乐制作比国版好很多。日版，主要唱了四首歌——奶奶刚加入乐队时一首欢快的歌；乐队在电视台演唱时，一首励志歌；音乐节上的两首歌——一首是奇怪的她唱的，一首是另一只乐队唱的。四首歌欢快、励志，贴合影片主题。音乐节上，奇怪的她唱的那首歌欢快明朗激情，个人感觉比国版好。

国版并不是没有可取之处，很多细小的点也蛮有趣的，《还珠格格》的穿插也蛮好玩儿。只希望国版能继续努力，把故事捋得更顺，细节更扎实。嗯，还是想和家人一起看一下国版的《奇怪的她》——《重返20岁》。

十几年前还在读小学，蜘蛛侠3里的毒液和黑蜘蛛在刚上映那时都是每日上学必讨论的话题，黑蜘蛛和沙人究竟谁厉害根本争不出结论。虽然最后追了蝙蝠侠漫画，但蜘蛛侠才让我产生过对超级英雄的憧憬，我对蜘蛛侠的相关电影也十分关注，Uncle Ben那一句责任越大，能力越大在我看来就是老三部曲的灵魂之句。可能托比版太经典，我们那一代最先接触到的超英也只有他（超人因为太强大了有疏离感），之后超凡和MCU的蜘蛛侠虽然比较贴近漫画设定，但看完就是没感觉，甚至是很厌恶。明知道漫画里面的蜘蛛侠爱耍嘴皮子，但就是不喜欢。看到一些新粉嘲讽托比版天天苦大仇深的样子，就更没好感。

十几年前让我们着迷的反派回归荧幕自然很期待，再加上汤老湿主演，感觉这部片肯定会很惊艳。最开始的预告片印证我的想法，虽然毒液没现身，但整部片是往惊悚片方向走。但后来出的几段预告片越看越觉得不对劲，怎么这个毒液开始了我们熟悉的幽默笑话？上映前不久宣布这部电影是PG13，汤老湿也发言他最喜欢的四十分钟戏被删了，我就觉得废了，这又是一部被MCU同化的合家欢电影。就像正义联盟一样。其实近几年，MCU电影惯用的伎俩在许多热门电影都能发现，甚至有种把电影市场方向带歪的感觉。以前的电影角色之间没有那么多不必要的尬聊互动，或是讲笑话，甚至根本就没有！以前电影中父母跟小孩对话非常自然，而现在的却有一种做作的家庭温馨感，仿佛专门做给观众看：你们看，我们是多么温馨的家庭！父母与子女之间的对话多么有趣。这才是合家欢该有的样子！像蚁人2里面，那种塑料味十足的家庭戏我真的感到恶心。

说回这部电影，由于提前降低期待值，看完之后也没觉得像Metascore说的那么糟，摩托车追逐戏让我们看到了毒液战斗特有的功能，相反最终打戏十分缭乱，cg感很重，像一堆胶水油漆飞来飞去。不是什么值得赞许的作品。它不是我们想看的毒液，它甚至不是当年那个阴暗凶暴的反派，而是一个关心宿主，喜欢和他频繁互动，并且热爱地球的超级英雄。看汤老湿被附体后那么痛苦还以为会和毒液进行一番意志精神上的搏斗，结果没有。就像网上评论的那样，它的大眼睛和尖牙这么一看还显得有点萌，已然是新一代萌宠。已经有了银河护卫队一大帮嘴炮，接着蜘蛛侠，蚁人，再来雷神还有死侍，更不要提刚学会尬聊的正义联盟（尾灯塑造的闪电侠是我见过最尬的角色，超过了MCU）我就纳闷怎么嘴炮的市场还不够饱和非要连毒液也加进去？连一个酷点残暴点的反英雄角色都不给我们留下吗？想看他将来手撕话痨小虫的就洗洗睡吧，这是一个强化版的巨型黑蜘蛛侠，并且富有莫名的正义感，专门吃坏人。片中反派在预告片中表现得比正片帅多了，言行间一股为人类进化大业着想的霸道总裁范儿，然而到了正片里面他的理由就十分中二脑残。其中有些地方转折强硬，缺乏说服力，比如毒液选择汤老湿的理由，毒液拯救地球的理由让很多人不能信服。不知道是否听漏了些什么，我也不明白片尾汤老湿背了几十条警察的人命在身，警方为什么没有继续缉拿他，而是当没事发生过一样，放任他逍遥自在地当他的正义记者去了。