很多的时候,我们在人生的十字路口徘徊,向左还是向右,举步维艰,难以抉择。很多的时候,我们不明白自己想要的到底是什么,梦想那么近,又是那么远,咫尺天涯,触手不及。很多的时候,我们努力地想要加快自己的步伐,却发现急功近利的结果令人沮丧,无奈。一个人最重要的该是明白自己想要些什么吧。“仰天大笑出门去,吾辈岂是蓬蒿人”的自信与豪情固然不可少,但有目标的追求才更重要。没有目标的前行到头来或许终是场空。
很多的时候,我们在人生的十字路口徘徊,向左还是向右,举步维艰,难以抉择。很多的时候,我们不明白自己想要的到底是什么,梦想那么近,又是那么远,咫尺天涯,触手不及。很多的时候,我们努力地想要加快自己的步伐,却发现急功近利的结果令人沮丧,无奈。一个人最重要的该是明白自己想要些什么吧。“仰天大笑出门去,吾辈岂是蓬蒿人”的自信与豪情固然不可少,但有目标的追求才更重要。没有目标的前行到头来或许终是场空。电影比《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《龙猫》等少了很多天马行空的想象。平凡的少男少女,讲述着那些淡淡的爱,简单的情。会有那么一个人,让我们努力着去追随着他的步伐,坚定地守候在他的身边,不想成为他的包袱,想要与他一起分享快乐,分享幸福。或许这就是爱上一个人以后的心情吧。曾经的可恶男孩就这样一点一点地走进了少女的心。借书卡背后的名字,浓浓的憧憬,小小的期盼,原来那个人那么近,那么近。突然想起在电影《情书》中,那其中关于借书卡的美妙回忆,只是现如今的图书馆中都采用电脑系统。那种由名字传递的幽幽情愫也随着借书卡的淘汰而消失殆尽。古老的借书卡,心动的情怀,终是停留在了过去,不无遗憾。感谢那只可爱的猫咪,阿月或是叫球球,流浪的小猫,没有目的的前行,却带来了两个人的缘分。树下哈着白气的单车少年,自行车后座的女孩,动人的日出,暖暖的外套,在那一刻我们说出心中的喜欢,许下对彼此的承诺。梦想,是我们的追求。爱,是我们的幸福。相信着,几年以后的天泽圣司会成为一名出色的小提琴制作师,相信月岛雯会找到自己想要的路,相信他们会幸福地在一起。
不明白为什么这部剧才8.1,从影片的质感,画面色彩以及镜头语言来说都算得上上乘,类似舞台剧的表达方式,以及画面中大面积的绿植都给人一种极其舒适的视觉享受,整部剧只有三位主演,侧重心理描写,通过剧情发展层层递进,利用人物自带的矛盾冲突将剧情推入高潮,剧本将人物对人生意义的不同理解通过台词很好的展现出来。
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不明白为什么这部剧才8.1,从影片的质感,画面色彩以及镜头语言来说都算得上上乘,类似舞台剧的表达方式,以及画面中大面积的绿植都给人一种极其舒适的视觉享受,整部剧只有三位主演,侧重心理描写,通过剧情发展层层递进,利用人物自带的矛盾冲突将剧情推入高潮,剧本将人物对人生意义的不同理解通过台词很好的展现出来。
并不觉得叔侄恋很狗血,至少在这部剧感受不到,Waeng和叔叔的爱情,总归是一颗孤独的心遇见了另一颗孤独的心,彼此在同一个跳动频率里产生了共振,没人懂你的孤独,可是我懂,只因为我们都是同一类人。虽然最后还是没能在一起,我们的相遇已然在彼此的灵魂上刻下了深的烙印。
即便我的世界只有早晨,而你的世界只有黑夜,我也绝不会忘记,那一次,我跨过180°经线,来到一处深山林间,找到一条不住在海里的52赫兹鲸鱼。——Waeng
偶尔看了一集,被剧里三个耙耳朵震精了。那女的物化,男人没男人样!
你懂这剧的三观是啥
非得140字 实在没啥讲头 不知道谁看啊
还是以前的情景剧好看,多拍点加油好儿女什么的多好呀
再说下 女儿的皮肤看着好好 养狗的是整容了?私房钱冻成冰块,化了,钱还能用吗?
以上都是自我碎碎念 没其他
怎么还没到140 还让人发不发了
偶尔看了一集,被剧里三个耙耳朵震精了。那女的物化,男人没男人样!
你懂这剧的三观是啥
非得140字 实在没啥讲头 不知道谁看啊
还是以前的情景剧好看,多拍点加油好儿女什么的多好呀
再说下 女儿的皮肤看着好好 养狗的是整容了?私房钱冻成冰块,化了,钱还能用吗?
以上都是自我碎碎念 没其他
怎么还没到140 还让人发不发了啦?
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,由于家庭特殊,女主备受同学嘲笑,而她自己也感觉很不自在,需要作为传译员,负责家人跟外界的沟通交流,同时家人三个是一体,而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生,在学校她报名上了合唱团,得到了老师的器重,想培养她上伯克利音乐学院,而她本身就非常喜欢唱歌,但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾,烦恼接踵而来,女主又要兼顾家庭,又要按时上音乐课,得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话,讲给了同学听,女主成为了女同学嘲弄的对象,女主选择跟男生绝交。同时,作为捕鱼为生的家庭,由于被商人过度压榨,女主一家决定成立商社单干,无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中,女主和家人争吵起来,选择跟向她道歉的男生约会,没有跟父亲出海,导致了家里的渔船被扣,执照吊销,面临罚款。女主非常后悔,决定放弃音乐,专心辅助家庭。一次学校的演唱会,让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可,同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想,同时放开了作为聋哑人的束缚,努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院,独自去面对新的人生挑战。
看似很简单,很小众的故事,但是该片做得非常到位,精准,亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身,设定为一个聋哑家庭,其中只有女主一人是视听正常人,同时女主追求的又是音乐梦想,这就是该片最大的独创性,与众不同的地方,所以人家版权费买了2500万美元(后面会详细分析)。
其次的亮点,在于整个故事架构的整体设计,编排,整部电影的立意和思想主题是讲关于个人,家庭和社会,如何尊重和理解的问题,这就是大情怀了,因为现代社会的构成无非就是个人,家庭,其他人,其他家庭,整个社会。不同人,不同家庭,个人与社会如何融合,如何沟通共存,是无法回避的永恒话题,涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性,内涵哲理,引人深思著称于世,所以从此角度来看,该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长,一个家庭之间的矛盾,还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人,其他家庭,乃至整个社会如何解决分歧,矛盾,融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖?因为格局太小,只局限于一对少男少女之间的关系,即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申,虽然是好电影,但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同,她有很多意犹未尽,引人反思的点,比如,重点讲了如何尊重他人,你连如何尊重他人都做不到,又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主,就存在如何尊重他人的冲突,老师器重她,培训她,但对她并非理所当然,她不能以自己的家庭问题,去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾,同样在讲男生没有尊重她,尊重她的家人,让她受到了伤害,必须让男生得到反思和教训,解决矛盾。而女主和哥哥之间,恰恰是一种反衬的处理结构,哥哥对妹妹是非常尊重的,不想因为自己的残疾,造成对妹妹的困扰,影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人,当成婴儿,需要妹妹的照顾,非常气恼,认为家人和妹妹,包括外人缺乏对他的尊重,该片设计了哥哥不需要妹妹相陪,自己和正常人喝酒,同时跟侮辱他的人打了一架的情节,来表达作品的立意。
而该片的重头戏,就是父母和女儿之间的矛盾,同样涉及到了彼此尊重的矛盾,我们很多家庭往往是家长制,父母将儿女当成私有产品,而不是站在儿女的角度去思考问题,用胡适的话来讲,就是应该给子女独立之人格,这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿,依赖女儿,到一步步理解女儿,给女儿对未来自由的选择,从而达成父母和女儿之间融合,也是很大的亮点,非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会,去真正感受外面的世界,而是过度依赖她来作为桥梁,工具,也是拿捏得非常到位,精准。不但有生活气息,而且非常有深度,存在对社会现象得思考,就如,我们古代有“父要子亡,子不得不亡”的愚孝观点,这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是,父母理解了女儿的诉求,自己跟外界沟通,融入正常人的社会,摆脱了对女儿的依赖和道德绑架,也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。
最后,衡量一部好电影的标准,一定要是浑然一体的艺术品,整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片,但是该片的逻辑严谨,条理清晰是非常明显的,叙事角度一是女主(露比)一家的命运和成长,另一面是女主的的命运和成长,因此虽然各种矛盾冲突非常之多,但是故事主线清晰,紧紧围绕思想主题,有层次的架构故事,体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考,几首歌曲非常经典,耐听,又非常贴切的诠释了该片主题,具有很高的艺术性,确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说,该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。
2,第二部分,重点探讨该片2500万美元版权费的话题,因为个人正好有一部电影故事,被公映的院线电影侵权(抄袭),正式起诉中,并索赔800万元,目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影,某某一家,原片没看过。但是独创性是非常明显的,应该是独创性的人物关系,以及独创性的核心表达(故事核)。前面已经提到过:一个家庭,除了女儿,其余都是聋哑人,而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了,这个故事最值钱的地方,2500万美元就是买了这个。因为假设,2500万美元买的是整个故事架构,细节桥段,以及作品立意,相信该片不会得奥斯卡奖,因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化,可以理解为流水线操作,即你有一个好的故事核,人物关系,后面的制作仅仅只是技术问题,关键是你独创性的故事核,人物关系想不出来,可遇而不可求,也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。
翻拍和抄袭的区别仅仅存在于,是否经过原创的同意,是否支付了版权费,以该片为例,就是是否付了2500万美元的费用。反过来说,该片假设不付2500万元版权费,而是拿原作改改弄弄,模仿,山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭,就如将聋哑一家,改成哥哥和妹妹都是正常人,父母是聋哑人,或者改成妹妹追求的不是音乐梦想,改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同,抄袭就未必成立,自然能赚到大钱了,因为成本就减少2500万美元了。
但是这种电影别说得奖了,即使侥幸得了奥斯卡奖,也只会沦为全世界的笑柄,因为失去了尊严和体验,失去了对原作的尊重,而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑?
从奥斯卡的得奖影片来看,评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量,像绿皮书就是翻拍,《无间道风云》翻拍了《无间道》,该片同样为翻拍法国电影。
这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重,给全世界电影人以引导,提供一个健康的原创环境和土壤,而对抄袭者则零容忍,让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境,让更多有才华和天赋的作者参与进来,给世界民众创作出更有趣味性,艺术性,思想性的佳作,丰富百姓的文化生活和品味。
以个人的那个实际案例来说,从我正式起诉至今,已近两年了,其中立案时间约2020年9月,后因管辖权异议,从苏州移送到BJ朝阳,经过2021年11月第一次,以及2022年3月的第二次开庭,目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家,其中就有刚递表港交所的乐华娱乐,以及爱奇艺,还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师,是位女同志,在今年3月的庭审中,发了一通感慨,大谈了一下情怀,让我感觉非常好笑。
大致意思是:他们公司(有央企背景)在影视投资时,看了对方几万字的剧本,非常慎重的经过了投资决策,现在就面临被我起诉,且就是几千字的电影故事,要索赔800万元,觉得有点难以接受。
我没有当庭提出意见,因为认为对方作为一个专业律师,不合事宜,这完全是在闲扯,浪费大家的时间。
后来在补充材料时,我也想写一段感概,谈一下情怀,作为对该律师的回应,后来还是放弃了。
现在借着该片影评,发一段自己的感想。1,首先,作为一个专业律师,确实应该尽力维护当事人的权利,但必须有一个前提,你应该先讲证据和事实,我方举证了8处独创性表达,被对方电影侵权,对方十几家公司,有足够的时间和人力,去提出质疑,反驳,但是很奇怪,迄今为止,对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之,当然我方提供了对方电影相较于原剧本,已经做了针对我方作品的系统性改动,并列表详细一一说明,认为对方以此为由,推翻我方原有举证,证据不充分,对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据,证明你没有侵权了我方作品,去当庭发这种感概,是不合时宜的。为什么?侵权行为,意味着对他人造成了实质性的伤害,在这种前提下,去谈及自己的感受和诉求,非常可笑。2,同时,我也非常理解这位女律师的感受,如果对方只是投资方代表,而非律师,个人还会非常赞同,因为以我们现行规则,惯例,投资方投资的电影,如果涉及抄袭他人作品,都将共同承担侵权责任。但是反过来说,从长远来看,作为有央企背景的影视公司,就更应该严格自律,共同约束市场中的“害群之马”,对侵权(抄袭)者从严处罚,加以法制威慑,从而营造良好健康的影视投资环境,使得在将来的影视投资中,减少风险隐患。
反之,如果让抄袭者能投机侥幸逃脱,或者只得到违法成本很低的制裁,只会让更多的人敢于有样学样,扰乱正常原创环境,则投资方将来面临的投资风险会更大。
因此,作为有实力的资方,如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划,从大局观和长远目光来看,应该感谢有像我这样,敢于不畏艰难,勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失,就两说了。
回到该片影评,优秀的电影,特别是能得奥斯卡奖的作品,必定是兼具趣味性,艺术性,思想性的完美整体佳作,做到叙事,传情,写意的有机统一,缺一不可。
目前内地电影,大部分只是在叙事上能勉强及格,但在艺术性和思想性上能出佳作的电影,少之又少。
何为艺术性和思想性的有机统一?以该片为例,作品想要表达的立意是:不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方,然后才能得到对方的尊重和理解,不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教,你要把这种思想主题,通过特有的,与众不同的人物和故事作为载体,形成一个整体,来诠释给广大受众,让观众能自己体会和提炼出你的立意,这才可称之为有艺术性,且你的故事和人物必须新颖别致,让人耳目一新,不能俗套,流于形式,即要有你独创性的东西。所谓艺术,即要来自于生活,又要高于生活,广为人知的东西,你再去重复一遍,这就不能称之为艺术了。反之,你是非常狗血另类,独创性很强,但完全脱离了生活,当然也不能说有艺术性。
所以为什么说创作难,原创难?一部作品的价值,不是由你的字数多少,内容长短来决定的,否则的话,长篇小说永远比短篇小说优秀,电视剧永远会比电影好看了?但事实完全不是这么回事。
我们说来自生活的好故事,已经被我国人民想了几千年,又被全世界的人才想了无数遍,你在这个基础上,又要想出既有独创性,又有商业性,还有艺术性的好故事,确实是可遇不可求。
所以奥斯卡对翻拍电影不感冒,也就能理解了,本身电影就是团队合作的结晶,很难说一个人,既能想出好故事,又能做好导演,又具备制作能力,美术,作曲一把抓。
那该片的成功在于,片方看中了原版电影的好故事,花了2500万美元买下版权,然后加以改编,又形成了自己独有的表达,使之成为优于原作的电影,得了奥斯卡奖。
而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话,成为今后影视圈运作的楷模或标杆。
就像现在,内地为什么好电影少,本质上还是各自为政,作坊式的运作为主造成的,有钱有能力的大佬,缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力,所以只愿意买大IP,大流量的小说去改编电影,但是大流量的往往都是长篇网络小说,大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者,即使想出了好故事,也找不到好买家,关键还是各方对好故事,好电影缺乏共识,衡量标准模糊导致的。
再加上圈内对何为抄袭,借鉴,模仿,山寨?认识模糊,结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事,打擦边球多省事。
没有优秀的人才去原创好故事,怎么会有好电影?
所以《健听女孩》的这种标杆性运作,个人是非常关心和欣赏的,希望能对国内影视起到正面的导向性作用。
当然,能得奥斯卡奖,还在于电影本身质量过硬,就举一个简单的情节设计,来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳,跳崖的次高潮设计,同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段,女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为,女主由于兼顾家庭和学音乐,屡屡迟到,受到了老师的责备,认为她缺乏对老师的尊重,且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵,没有随父亲一起出海捕鱼,同时男生像女主道歉,对不尊重她家人的行为,希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边,同时用了蒙太奇的手法,设计了父亲,哥哥由于缺少女主的帮助,导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水,才能完全原谅他,在此的跳水,又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时,男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动,也在诠释整部电影的主题,不同人,不同想法,不同生长环境的人,如何尊重,如何理解,如何沟通,需要自己作出改变,人物成长,所以这个设计,就是男生支线(或副线)的高潮阶段,两人达成谅解,相爱,而原本两人是有很大的隔阂的,有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了,更大的女主和家人之间的矛盾却激化了,所以人家故事设计德多么精彩,多么好看,多么有层次感。细节决定成败,一部电影,你一个细节拖拖拉拉,水之又水,毫无层次,看了就索然无味。反之,你吃一块蛋糕,感觉有巧克力,细品,感到还有柠檬味,吃完了,突然发现,有大量的杏仁回味,不用想,这肯定是块好蛋糕,做的师傅一定是个高手。
看电影,其实是一个道理,你要信息量大,有层次,看后让人有回味,突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计,去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料,仔细一回味,感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难,但其实又不难,只是你需要用心去创作,所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事,是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人,但只有女孩是视听正常人,并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事,怎么好?光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难,关键你要付出你的努力去坚持,去学习,去观察,然后创作出属于你自己的好故事,区别于全世界的,与众不同的故事。
得奥斯卡也不难,只要你愿意化2500万美元先去买个好故事,然后在这个故事中找到属于人世间最共性,最共情得部分。
因为不管是聋哑人,还是正常人,都有共通的部分,对于家人的爱都是一样的,最真诚,最无私的,不能说富人,或穷人,聋哑人和正常人对子女的爱,谁多一点,谁少一点,谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往,总是存在异类的地方,因为这世界上没有完全一摸一样的人,即使是双胞胎,也会有性格上根本性的区别。
找到了上述的共性部分,将人物和情节,精心架构成一个故事,完成影视化,就能得奥斯卡奖了,所以说其实也不难。
我心中的启蒙老师的一句话,一直记忆犹新,我们搞原创的,面对的都是一张白纸,没有谁会比谁更有优势或特权,你有再多的财富和权力,对你原创一个故事,几乎毫无作用可言。
当然,整个原创市场的环境和土壤是非常重要的,这点不去展开了,反正我的这个侵权案例只要胜诉了,我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作,目的也是为了营造健康良好的原创环境,尽自己的绵薄之力。
最后给该片打分,自然是100分,五颗星,对于浑然一体的艺术佳作,我从不会吝啬于自己的溢美言辞。
对很多人来说,婚姻就像大海,有时风平浪静,有时暗潮汹涌,旁人看不到它真正的状态,只有身处海中的人才能感受到其中风浪的力量,或是撞上水底的暗礁,憋闷和伤痛也是当事人在尝。
对很多人来说,婚姻就像大海,有时风平浪静,有时暗潮汹涌,旁人看不到它真正的状态,只有身处海中的人才能感受到其中风浪的力量,或是撞上水底的暗礁,憋闷和伤痛也是当事人在尝。
如果你觉得《冰火凤》只是一部关于上古大战的玄幻大片,你就错了,《冰火凤》其实是一部让人反思的电影,反思什么呢,反思谈恋爱的时候,自己有没有犯主角们犯的错误。
如果你觉得《冰火凤》只是一部关于上古大战的玄幻大片,你就错了,《冰火凤》其实是一部让人反思的电影,反思什么呢,反思谈恋爱的时候,自己有没有犯主角们犯的错误。
利用周末的闲暇时光正好认识一下现如今粗制滥造的网大电影是如何刷新下限的,从开篇就“惊艳”到我了,旅游景区coseplay的服化配置、低幼做作的小学生表演,确实是“叔可忍婶不可忍”,而后的剧情进程更是毫无逻辑,随心所欲,到最后都无法自圆其说,以致草草了事,欲求下回分解!本片的女主李萌萌倒是一大惊喜,颜值及身材俱佳,被影片低俗的宣发海报耽误了,加上杂技演员出身,绝对是动作演员的好苗
利用周末的闲暇时光正好认识一下现如今粗制滥造的网大电影是如何刷新下限的,从开篇就“惊艳”到我了,旅游景区coseplay的服化配置、低幼做作的小学生表演,确实是“叔可忍婶不可忍”,而后的剧情进程更是毫无逻辑,随心所欲,到最后都无法自圆其说,以致草草了事,欲求下回分解!本片的女主李萌萌倒是一大惊喜,颜值及身材俱佳,被影片低俗的宣发海报耽误了,加上杂技演员出身,绝对是动作演员的好苗子,目前电影市场紧缺的业务型人才,现在通过这种自带流量的烂片来增加曝光率也不失为一个好办法,加油吧,未来可期!附赠电影一句有记忆点的台词: “我祖奶奶的二舅娘可是大不列颠跟东洋的混血儿”~“那不就是个串儿,有什么好骄傲的”…
首先这是一部印度已定型的史诗故事!
首先这是一部印度已定型的史诗故事!
首先这是一部印度已定型的史诗故事!
在观看本片之前,我已经在微博看到好几篇吐槽女权不正确的评论的,所以特意等了一晚上在决定评论,一晚后,最初的直觉依然没有变:吐槽结尾非女权正确的吐槽,实属矫情。
首先这是一部已定型的史诗故事,而且牵扯宗教争论,在本片还未上映前
首先这是一部印度已定型的史诗故事!
首先这是一部印度已定型的史诗故事!
首先这是一部印度已定型的史诗故事!
在观看本片之前,我已经在微博看到好几篇吐槽女权不正确的评论的,所以特意等了一晚上在决定评论,一晚后,最初的直觉依然没有变:吐槽结尾非女权正确的吐槽,实属矫情。
首先这是一部已定型的史诗故事,而且牵扯宗教争论,在本片还未上映前,印度教徒就开始游行抵制本片,更有人悬赏取导演“狗头”,不过整片上映后,一切喧闹复归平静,因为导演忠实于原著,尤其对争议焦点的人物设定上,没有自以为是的改编。
其次,集体juahar这是一件历史事件,也就是说,本片的结尾在历史上确实发生过,如果你要讲这个历史,你当然要尊重历史事实多过“照顾政治需求”,可能这就是大多数印度电影好看的原因,因为导演没有为了鼓吹一种意识形态(无论其多么正确)而枉顾事实,如果他这样做,这部影片就变成宣传片了,如果你非要在这个历史事件上做反思,反思女权、反思宗教,结尾并不会阻止你,而且有助于从历史传统反思,尊重事实好过任何矫枉过正的改编。
最后,导演在尊重事实的基础上,也确实在解释上,尽量靠近了我们目前的观念,帕德玛皇后的史诗原著强调的是宗教和种族面向的,她的自焚也是宗教色彩浓厚的,但导演在本片却将之解释为“爱情”面向的,从电影来看,女主选择自焚的原因是:为了自己和国王的爱情,其前提是国王为了保护她宁愿采取可能导致亡国的行径;直接原因是,亡国兵败,妇女们即将被俘虏,被奸污。因怕强奸而自杀在今天无论如何多么难以理解,在古代任何地方都曾被理解为具有崇高意义的道德行为,以此为伦理结构的电影不计其数。而放到战争背景中,这种语言真的有那么不堪吗?赛德克巴莱的战争结局也是部落烈女们集体上吊,而我刚刚去看了赛德克巴莱的影评,没人拿女权正确说事儿,可能是本朝女权觉醒就是今年今年突然爆发的吧!
男女平权是应该提倡的,对各自传统里的男女不平等确实需要反思,但这些的基础应该是了解历史原貌,理解传统道德的来龙去脉,如果将任何遇到的传统叙述都加以删改,那么这样起到的作用只是把女权正确当成某种“无需在经讨论”的东西灌输给受众,这样谈不上任何反省、认识,只有在基于事实的前提下,女权等任何现代观念才能和每个个体的思想产生联系,打开女权的正确方式应该是每个个体的“觉醒”,这里面不需要去洗脑、灌输,不需要把其他人设定为“盲众”而一味灌输你决定的“正确价值观”,我们仅需要给社会以反思的契机和讨论的环境。导演做到了这点,而现在在影评里“吐槽”的却恰恰在谩骂导演“没有洗脑!”
女权并不是需要你动用电影去“灌输”的价值观,而是经得起理性思考和考验的。
孰是孰非,观众自有判断。
李宰夏是一位实力派男演员,人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员,不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间,没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧,这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演,他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁,将自己完全沉浸在要演绎的人物
李宰夏是一位实力派男演员,人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员,不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间,没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧,这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演,他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁,将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。而英佑则完全不同,他只是迫于公司的工作安排而不得不演。于是,每次开剧本会他都迟到,不仅不学习演技,还在开会时各种摆拍更新社交媒体。李宰夏对英佑的做法十分不满,在他看来,英佑对角色不负责,就是对所有工作人员和观众不负责。于是,忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边,逼迫他集中注意力和自己对词。
从第一眼看到你的时候开始
我就放弃了所有的东西
你把我圈住了
对不起
像小孩一样乱来
没事
在这种情况下我们不得不被逼到绝境
说完台词后,李宰夏潇洒的转身离开,而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。哪怕作为一名演技派,李宰夏也不能和资本与流量做对,于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。李宰夏的女朋友叫熙媛,是一位画家,两人相近如宾的陪伴了很多年,熙媛一直在背后默默的支持他。而此时,想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话,询问能不能带英佑去他们家吃饭,想要在这种私下的场合拉近大家的距离。李宰夏明明就很讨厌英佑,但又能演出一副深爱英佑的样子,这让英佑产生了强烈的好奇心。一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐,还意有所指的回答了熙媛的问题。
很快,李宰夏就发现了英佑的变化。英佑不仅开始积极认真的对待排练,还费尽心力的去琢磨人物的内心世界,甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本,也对他的看法有了改观。至此,无论是在私下还是舞台上,二人的关系越来越亲密。李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具,英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机,于是主动加入他们的聊天,并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。
看着李宰夏和熙媛握在一起的手,英佑终于意识到了自己的感情变化。那就是,他似乎喜欢上了李宰夏。在接下来的日子里,李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐,但动心的不再是英佑一人,李宰夏的内心也开始了变化,他们二人都开始无法区分何为表演?何为现实?方法派作为一种表演技巧,就是要深入地挖掘出人心的复杂性,并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑,一颦一笑都是诱惑,他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。于是,李宰夏开始经历情感挣扎。但暧昧是双方的,当英佑主动跑来找李宰夏时,他们再也无法压抑内心深处的悸动。
你是同性恋吗
不是啊
只是喜欢哥而已
这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁,李宰夏带着英佑跑到海边游玩,二人在车内相拥而眠,但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。经济公司赶到海边带走了英佑,熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中,她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么,他的沉默让熙媛无比心寒。
自己的人生都完全放弃了
就你这样还算什么演员
不要说话
一句都别说
反正都跟演戏一样
时间转眼来到了发布会,英佑盼望着再次和李宰夏见面,他坚定的认为二人是相爱的。但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者,一切只是表演需要,并没有任何个人感情。李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞,他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实,如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上,那李宰夏即便有再高超的演技,也无法维持虚伪的假象。于是,英佑在表演上吊时没有扣上安全扣,他要在舞台上自杀。
你并不是想救我
是想救你自己吧
你就那么想活着吗
那你为什么还要对我撒谎
我不是说过么
你再对我说一句谎话 我就把你杀了
戏剧落幕,掌声响起,因为李宰夏坚定的营救,英佑并没有生命危险,而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。至此,李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了,但是,他们真的相爱过吗?我们的认知又真的能区分现实和想象吗?霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力,并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。那演员作为电影的创作者之一,出戏入戏之间不但要讲究方法,更要能回观本心,凡人皆如此。
目前看来肯定有好几次重启了,这一次显然没啥大改变。改变了三个地方,幼儿园老师没和同学爸爸搞婚外情,女主不做公务员做药剂师了,女主帮了老师,这样老师不会被开除了,但是女主前世的老板被抓了。但是这一世女主还是一坨烂泥央央的,若是自我不改变重启一百次怕是也会走回老路。究竟是否改变男同学做歌手梦想的那段,我也在想你怎么知道哪一种人生是他喜欢的呢?
目前看来肯定有好几次重启了,这一次显然没啥大改变。改变了三个地方,幼儿园老师没和同学爸爸搞婚外情,女主不做公务员做药剂师了,女主帮了老师,这样老师不会被开除了,但是女主前世的老板被抓了。但是这一世女主还是一坨烂泥央央的,若是自我不改变重启一百次怕是也会走回老路。究竟是否改变男同学做歌手梦想的那段,我也在想你怎么知道哪一种人生是他喜欢的呢?
问题来了如果重启一次我会干嘛呢?我想我会好好读书做一个超级学霸,我会在年少时多跟父母一起长大了会有很多年不在父母身边,我会找少年时最好的朋友们跟她们聊最亲密的天因为长大后我们几乎没有再见面,我会多多和家里的亲戚呆一会儿长大后也再也没见了,我会去爬最高的山摸最大的鱼抓最大的藕,少年时我会学一门乐器,少年时看更多的书,暑假去每个好朋友的家乡……那就现在开始吧
来世想做什么呢?我想做一颗北美的大树,努力厮杀长大长成最高的大树看着这个世界。我不想做食蚁兽。
回剧,日剧总是很小清新,重启一次也不会去赚大钱做大人物,反而想着如何积阴德下次投胎不做食蚁兽。食蚁兽这个设置我笑了,吃着最可怕的蚂蚁,长长的舌头,长得也丑,好吧我也不想做食蚁兽。
日剧里男女演员一般都很普脸,也许这样更真实吧,虽然颜控的我有点不太习惯,但是确实好自然。等更新了再写吧。期待下一世女主的表现。
前段时间听说《黑处有什么》口碑不错,那天晚上在度假村的酒店,已经喝醉的我竟了无睡意,便在网络电视上挑选了这部影片。
我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影,但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感,还是让我饶有兴趣地看完了。虽然我不是女孩,但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。那个时期,刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代,冤假错案以荒谬的论调和
前段时间听说《黑处有什么》口碑不错,那天晚上在度假村的酒店,已经喝醉的我竟了无睡意,便在网络电视上挑选了这部影片。
我不能说这部电影是一个故事性特别强的电影,但片中围绕少女成长环境所“重建”的90年代的空间感,还是让我饶有兴趣地看完了。虽然我不是女孩,但她的成长环境显然和我有着异曲同工之妙。那个时期,刑侦技术尚停留于肉眼观察和为流言左右的年代,冤假错案以荒谬的论调和奇特的取证加以形成,人的道德观念和性意识处于压抑、封闭的状态。女孩曲靖的成长,无疑处于一个大环境比较闭塞,而小环境深受影响的时期,这个时期,流行音乐、港台影视已经钻入这股洪流当中——曲靖站在废弃的修理厂模仿着明星唱歌,开始对着歌词册听流行歌曲,在她身边,甚至出现那些不良少年,聚集在一起观赏三级片。地下录像室的兴起,把港台影视中的糟粕精华统统灌输于精神空乏的年轻人身上:在她身边,身着邋遢工人服、一脸怔忡的青年男子在打量着泪流满面的她,似乎不能理解她为何流泪。我们看到一个在精神上处于孤独的女孩,她在性意识的启蒙阶段,竟然遭到周边人的质疑和否定。
她对成长的期待,是可以像同班女同学张雪那样烫头发,吸引年轻异性的目光;而当她发现头发不过是诱因之一时,开始试着涂指甲,买胸罩,这么尴尬的年纪,常常意味着表里不一的行为。比如,她每次跨坐到父亲自行车的后座时,父亲就斥责她没有大姑娘的样儿,大人的坐姿就是并腿斜坐,跨坐则是小孩的特权。我记得我也从小坐父亲的自行车后座,不习惯把腿都放一边,因为没法控制身体平衡,而两只腿跨坐,不仅安全可靠,也可留意前方路况。大概女导演认为,女孩子跨腿坐,形象上不雅,故作了一番引申。
那个年代,看起来环境凶险,杀人案没法破,就开始用流言来顶证据。这其实很可怕,在我意识里,确曾出现过类似案件,以致于一时认为导演是对那些冤案的影射,但看到结尾,导演是有让步的,没有把整个故事往荒谬和无情的情节上推,只是做出了似是而非的解答。明信片的出现似乎印证张雪的失踪只不过比他人更早迈入社会,字幕上出现赵飞因无确凿证据而释放时,显然让观众都舒了一口气。但凶险显然不会被时代和社会所错过,在大环境如此恶劣的情况下,我认为,像曲靖父亲这样执拗而一根筋的人反而被边缘化,是对那个时代最大的讽刺。
曲靖的父亲在公安局法医科,是做拍照取证工作的,常将死尸照片冲洗出来挂在自家,在那个物质匮乏的年代,崇尚节俭的公安局也不例外,在他人屡劝省着点胶片时,他仍为死者争取更多的证据而“浪费”着胶卷;当整个局里的人都把矛头指向嫌疑人赵飞时,只有他不依不饶为嫌疑人争辨,这就导致我们对这样的人格产生“迂腐”的印象——实际上,这种“迂腐”正是时代的某种特定写照,反映到当下,也依然适用,当一个人维持正义时所表现出来的过分执着时,往往便会被妖魔化、刻意歪曲,就像不太有人相信“出淤泥而不染”的莲花精神一样。
《黑处有什么》这个片名也很有意思,它是引导式的,开放式的标题,打了个问号,引导观众去思考,“黑”意味着什么,到底有什么呢?就算你走到那个废弃的地下洞穴里,也未必真能找到事实的真相。真相永远只隐藏在时间和历史的背后,经过一个阶段、一个时代,你才会渐渐在心里找到答案。
因为是在喝醉的情况下看的影片,带着点消遣的趣味,那种文艺片的基调很熟悉,幸好导演处理得不是很过,依然看得下去。但是关于青春类,或是那个年代的电影实在太多,鲜少看到印象会比较深刻的作品,在我看来,这样的影片,看完基本上也就忘得差不多,它唯一使我觉得亲切的,是那个时代的一些细节:学自行车,冤假错案,闷骚的青春期,乌烟瘴气的录像厅……我想,导演能去还原这一切,还附带一些欲言又止的象征,就还是一个用心的导演。
有些评论说主角犯下滔天大罪这剧三观不正给低分的我纳闷了,汉尼拔电影电视系列三观正吗?水浒传三观如何?都是烂片烂书了?这个标准看来新闻联播是历史最佳连续剧啊。
说正题,这片子让我最无语的地方是主角的虚伪。其中一集中国某个企业高管为了掩盖丑闻杀人的,主角单枪匹马大义凛然的跑去对质,义愤填膺的谴责对方:你可以拥有全世界的钱,但你无权决定他人的生死。我无语了,你
有些评论说主角犯下滔天大罪这剧三观不正给低分的我纳闷了,汉尼拔电影电视系列三观正吗?水浒传三观如何?都是烂片烂书了?这个标准看来新闻联播是历史最佳连续剧啊。
说正题,这片子让我最无语的地方是主角的虚伪。其中一集中国某个企业高管为了掩盖丑闻杀人的,主角单枪匹马大义凛然的跑去对质,义愤填膺的谴责对方:你可以拥有全世界的钱,但你无权决定他人的生死。我无语了,你自己本身不就是个杀人犯?这时候不应该会心一笑称兄道弟交流心得加个微信日后联系吗?还站上道德制高点了,旁边又没别人,一对一的你秀给谁看啊?那个华人怼他怼得爽,我就是有权咋地。不开玩笑,这两个人本质一点区别都没有。据主角交代自己是正当防卫杀人(事先用匿名电话约人家过来其实就是谋杀)你要是这么相信这个系统的话如实交代不就得了,反正死者是全世界都不待见的人外加恋童癖,自己司法行政系统各种人脉,还怕洗不掉么,直接一句对方擅闯民居加上女儿的证词按照西方的那一套这人还不随便合法宰掉。毁尸灭迹的时候也不想想自己有没有这个权力。可能不敢去看心理医生是因为知道自己有精神分裂吧。
最后单集质量还是很高的,其中一集还反映了澳大利亚种族歧视、排外问题严重,赞一个,而且第二季女主很养眼,反正娱乐而已,推荐。不过编剧貌似是编了一集忘了上一集,塑造了一个为了追寻真相奋不顾身的法医,编到最后估计只有精分能解释了,双面法医这个译名比较贴切。
在家庭情感剧泛滥成堆充斥荧屏的年代,大部分剧情聚焦8090后新锐爱情,唯独对中老年婚姻鲜有提及。其实,经历离异后重新组合的中年婚姻,他们的爱情和亲情更值得推崇和珍惜。最近热播剧《爱情最美丽》完美的填补这一空缺,编剧侯镇宇以另类的视觉,全新的解读方式聚焦中年女性的更年期爱情。《爱情最美丽》是张国立继《金婚》十年之后再度搭档蒋雯丽,再次以小人物的视角讲述了两个家庭的亲情故事。正在热播的《爱情最
在家庭情感剧泛滥成堆充斥荧屏的年代,大部分剧情聚焦8090后新锐爱情,唯独对中老年婚姻鲜有提及。其实,经历离异后重新组合的中年婚姻,他们的爱情和亲情更值得推崇和珍惜。最近热播剧《爱情最美丽》完美的填补这一空缺,编剧侯镇宇以另类的视觉,全新的解读方式聚焦中年女性的更年期爱情。《爱情最美丽》是张国立继《金婚》十年之后再度搭档蒋雯丽,再次以小人物的视角讲述了两个家庭的亲情故事。正在热播的《爱情最美丽》在网络以零差评的反响获得不同年龄群观众的追捧。谁说只有8090后的年轻人可以享受爱情,其实,中年男女同样可以拥有爱情和享受爱情。剧中人到中年的蒋雯丽饰演的风姿绰约的单身女老板牛美丽与人近中年不断相亲的体育老师马锦魁从初次相识结下“梁子”一直死掐到底,岂料两人最亲近的人“女儿”马晓灿与“侄子”牛小北却在一边爱得死去活来。在以往对亲情剧里的中年组合婚姻简单的描叙中,清一色的传统概念,将中年男女的再婚以一种最纯粹最务实的方式拍摄的死气沉沉。而在《爱情最美丽》里,编剧侯镇宇用轻松诙谐的幽默方式,喜中带泪,更让中年女性的更年期爱情充满浪漫和温暖,让那些中年离异女性在看完该剧后,重新唤醒了对爱情的憧憬。不是冤家不聚头,一对陌生的中年男女从见面死掐到日久生情,也有剧中的90后女因失恋而抑郁,编剧通过接地气的手法,将剧中人物性格刻画的贴近生活。正当观众沉浸在张国立和蒋雯丽非打即骂的麻辣恋情中乐不可支时,编剧突然转换角度,从更年期爱情转换到清纯之恋,送上了重磅催泪弹——剧中马思纯扮演的马晓灿失恋了!那种失恋后的经历如天塌一样。两个家庭,两种爱情,更年期爱情的麻辣追求,花心大少的见异思迁。编剧侯镇宇剑走偏锋,鲜活有趣的人物设置,无巧不成书的情节和紧凑的故事节奏。从某种角度而言,《爱情最美丽》更像是一部社会生活里的生活画,以诙谐幽默的表演方式,但内涵沉稳而真实地讲述着社会中普遍存在的单身中年男女面临再婚家庭所遭遇的种种经历,真实的如发生在身边。纵览以往的家庭情感剧,虽然不乏各种经典之作,但也存在着一些肤浅的剧情设置,对两代人的沟通缺乏了解。例如各种妖魔化的婆媳关系、无处不在的家庭出轨戏码等等,让观众愉悦了视觉却未曾从中有所收获。而家庭情感剧《爱情最美丽》却走出了传统家庭剧的俗套,聚焦更年期婚姻,让众多离异的单身中年男女重新认识自己,渴望爱情,期待再婚,更对组合家庭里的人物关系交往有了一定的认识和借鉴。《爱情最美丽》在编剧侯镇宇全新解读下,为观众呈现了现实生活中真实而美好的情感,向观众传递着一种温暖的正能量,正如剧中男一号张国立所说的那样,“温暖的东西是这个时代的人始终需要的”。
一天时间看完,以前只觉得信息量这么大肯定好多集吧,没想到才三十四集。想想子君童年时候经历的事:地震、父母双亡、辍学、寄人篱下、被拐卖、被绑架、间接害死一个无辜的教授、妹妹成傻子、弟弟被绑……小时候才会以为女主一直在受罪弃了后面,昨天才拾起来完整看完,虽然惨但女主是真的聪明又很坚强,看得我十分敬佩。少年赵剑真的是白月光了,人设好性格苏长得帅(对不起超哥你别一直愁眉苦脸你也很帅的T﹏T)长大后再
一天时间看完,以前只觉得信息量这么大肯定好多集吧,没想到才三十四集。想想子君童年时候经历的事:地震、父母双亡、辍学、寄人篱下、被拐卖、被绑架、间接害死一个无辜的教授、妹妹成傻子、弟弟被绑……小时候才会以为女主一直在受罪弃了后面,昨天才拾起来完整看完,虽然惨但女主是真的聪明又很坚强,看得我十分敬佩。少年赵剑真的是白月光了,人设好性格苏长得帅(对不起超哥你别一直愁眉苦脸你也很帅的T﹏T)长大后再重温会发现一个惊喜:bgm质量都好高。主题曲就不用说了,姚贝娜的声音真的太有力量了……记得有一个是小赵剑在校门寻子君时的音乐,很梦幻,配合少年少女的感情真的好甜~;还有一个是做菜时那个热血的bgm,听得人很激动。所以为啥我当时只记得那首悲凉哼唱的bgm就以为这是部很老土的剧??,在当时来看真的很潮了吧,难怪收视率这么高!第一次认识汤唯的剧,后来没想到她这么红了。
本季剧情太短小,根本展不开。笑料少了很多,原来密集的喜剧效果没有啦,好在演员还都保持水准。
不知道是不是预算的问题,人物的冲突和对手戏都少了,剧情没有第一季精彩。
中美问题还是必要的,茅台酒这个桥段很有意思,但整体还是不够。“创意和捣蛋不是一回事儿“,也许我们该把关注转给《月球基地8号》啦。
本季剧情太短小,根本展不开。笑料少了很多,原来密集的喜剧效果没有啦,好在演员还都保持水准。
不知道是不是预算的问题,人物的冲突和对手戏都少了,剧情没有第一季精彩。
中美问题还是必要的,茅台酒这个桥段很有意思,但整体还是不够。“创意和捣蛋不是一回事儿“,也许我们该把关注转给《月球基地8号》啦。