被歹徒和主角智商秀的体无完肤，全片主角的视力能见度可能只有几米 歹徒就算是在他旁边走过来 他也能看不到 可能卡了视觉盲区的bug 被歹徒拿车追居然直线跑…歹徒还他妈追不上你敢信嘛[微笑]有枪又不开枪 而且歹徒全片只有刀具没有枪支 所有剧情都不合逻辑常理 把歹徒演傻了 主角被演的更傻 还居然是环球拍的…不敢想#年度最气电影

开头三分钟 大片即视感 外星人降临地球 中国西部成为世界上最后坚守的基地 一个操着中国古代拳法的少年徒手打败外星小怪兽 从而引发了机器人穿越之旅

之后的事情与科幻岔开了话题 拜师学徒老套路 一副嘴上说着不收徒 却一直在教机器人南拳 那个黑衣人就是那种看一眼就知道肯定是她大师兄的男人 剧情老套毫无意义

最让人拍手称赞的是本剧的结尾 机器人一号成功完成使命 女一号在古代生活的好不好不得而知 一群机器人靠着肉搏与外星高科技一争高低 然后 猛然间 机器人一个金鸡独立 全剧终

so 地球咋样了？机器人赢了吗？求求导演告诉我///

刚好在此之前，我就想作一首小诗，算是打油诗，也确是深有感触，诗中旨趣也就是“网中蜘蛛”。编剧为什么叫这个题目，我也不清楚。但我自己刚好有领悟：蜘蛛在捕捉虫子，就织了网，但是按照科学的分析，其实蛛丝有不同功能，其中有些带着黏性的，蜘蛛自己触碰到了，同样也会被粘住。另外，蜘蛛虽然是捕猎者，但是为了自己的三餐，它同样把自己锁在蜘蛛网上，这也是它的囚笼，它一直都被自己网住。

本·金斯利、莫妮卡·贝鲁奇搭档主演，本身就是吸引力。因为一个是典型的“高智商”电影代言人，一个是典型的“性感”代言人。不过看得出，凭智商吃饭，姜是越老越辣；而凭外貌吃饭，是江河日下啊。

本来电影设计是很不错的，就像我前面讲的蜘蛛与网的问题。金斯利饰演的老特工，一方面，整个摩萨德的精英，包括目前的顶头上司都是他的徒弟。但毕竟，他老了，也就懒了，也开始为自己谋求后路。所以，给摩萨德的情报，是兑过水的；而运作费用，大部分是落入自己的口袋。就在顶头上司准备审查他时，他抓住了一根救命稻草，就是他之前的工作，有个重大的突破——发现敌国的化学武器设施。而他居然施展美男计，追求贝鲁奇饰演的生化研究部门工作人员（没有权力接触，但有机会渗透获得相关资料）。上级部门只好给了他这个将功赎罪的机会，但是派了他老搭档的儿子来协助并且监视他。

金斯利很狡猾，一方面不断地讲述老搭档的事情给他儿子听，拉关系套交情，一方面装病扮弱博同情，十足十地想让一个追怀父亲轰轰烈烈的事业，想当一个好特工的年轻人，把对父亲的感情转移到自己身上来；另一方面还默默贪污，转移金钱。当然，狡猾如他，还是没有意义，因为他自己也被困住了，他从贝鲁奇那里得到的资料居然毫无意义。因为，他是只精明的蜘蛛，但是他不仅被自己困住了，他还是被自己的组织给困住了。另一个和他出生入死的兄弟，早早就因为利益与敌国合作，不仅帮敌国掩藏化学武器存在的信息，还派出自己的手下（贝鲁奇）来引诱金斯利，让他又一次在组织面前献丑。而他自己则安稳退休，名利双收。幸好，金斯利临死前将获得的真正资料发给了自己的小搭档，为自己挽回了最后的尊严。真是机关算尽太聪明，反误了卿卿性命！

本来电影是很精细的，尤其是金斯利如何“一方面……一方面……”，处处有机锋，语言处处有玄妙。都是可能话痨了点，情节如果不细看，也比较模糊。而且主题，也不是一般年轻观众能够接受的。毕竟这是“老油条”特工的故事，另类，新颖，特别而又真实。不是之前特工片年轻无敌，精明又能打；也不是最近常见的“中年危机”，如何自己还没有过气，依然忠心爱国又勇猛的特工片。

所以，电影本来构思很好，但是拍得还是不够好。2020-01-13

C

大概从2010年开始，一批中等制作规模的动作类型片进入到主流视野，并赢得商业上的不少喝彩。这些作品不再像九十年代施瓦辛格和汤姆·克鲁斯的动作片那样，构建一人拯救世界的夸张格局，而是将英雄主义转移到个体情感之中，比如对家庭的挽救、私人恩怨、追求朴素正义观和完成个人理想等，并且用写实性的暴力场面吸引眼球。这种创作的新方向显然受到了《谍影重重》和《飓风营救》的影响，我们能从中看到大量二者风格主题的影子。

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很多人以为这部片子讲的是回家，表面上是，其实不是。

内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂，以及由此而来的相生相杀。

为什么？听我慢慢道来。

在说原因之前，先来看一下电影的故事叙事。

叙事其实比较简单，线性叙事，没有太多的花哨套路。整个故事就是围绕着一辆废弃的大巴拉老乡回家来展开。

主要的目的也很简单，就是赚钱。几个人物都是缺钱的主，曹莉生意失败缺钱，狗哥KTV底层，九儿弟弟上大学也要钱，矛盾设置比较充分，怎么解决矛盾？九儿发现了废弃大巴，接下来修车、卖票的事就顺理成章了。

其实在整个影片中，开大巴回家的故事本身，仅仅是个工具，像是一辆车，那么承载的是什么呢？是千百年来父辈与子女间的隔阂，互相不理解的难题。

这个可以从两个主角的设置来一窥究竟。

曹莉，子女辈的代表，当年父亲以断绝关系来反对她和混子的感情，而曹莉一意孤行，结果被混子骗，生了孩子，还被抛弃，父亲到死也没能见她一面。

谢琴，父母辈的代表，含辛茹苦自己一个人打拼吃尽苦头，做钟点工，二婚，为争拆迁款被打，只是为了给女儿多弄些钱，口头上说着不想让女儿知道为她吃的这些苦，可心里怎么会不想呢？

在看到女儿居然被别人包养，根本不需要她了，她存在的意义和心理的防线彻底崩塌。她所吃的所有那些苦，也化为鸿毛，随风而逝。

两个人物，两个群体，彼此都有机会表达自己的情绪与诉求。父辈们总是拿自己几十年积累的人生经验，教导、管制、限制子女们要走的路。而青春期叛逆的子女们总是会不走寻常路，把父辈们的好心当成驴肝肺，勇敢地撕破父辈们经验所密织的罗网与牢笼。

还是那句老话说的好，儿孙自有儿孙福。人的一生就像一场烟火，每个人都有自己的命运与驱力，像是不同的烟花，有的是钻天猴，有的是二踢脚，而有的则是彩珠蛋，大地开花，滴滴金。

生命开始燃烧的那一刻，就有了自己的驱力，而父辈们总想改变他们的路线，驱力小的还好，驱力大的，那基本上属于螳臂当车，被子女气的丢了半条命也是常有。

而该升空的就会升空，该爆炸的也会爆炸，在夜空中绽放自己生命的绚烂与惊响，噼里啪啦燃烧过后，化为星星点点的灰烬，尘归尘，土归土。

而永恒不变的，只是那深邃暗蓝的夜空。

老爷子演技值得称赞，坦率自然从一个老年人视角，去观察年轻人之间的事，既流露出老爷子对子女的期盼，又流露出对美好生活的向往。男女主的表演真的让我很震撼，每一个细节都诠释的很到位，整个剧情推进的也是让人意想不到。每个人都有选择的权利，任何一方都不能替另一方做决定。男女主情感的流露是属于比较内敛的类型，徐徐道来，波澜不惊，很有生活气息，我想这才是艺术吧。

悬疑神剧，烧脑必看，

设计精巧，反转不断。

无意之过，酿成大祸，（马特）

野性释放，最终命偿。（阿圭勒）

因恨而谅，尚有寄托，（丹尼妈妈）

因恨而害，走向疯狂。（丹尼爸爸）

因爱而恨，好友绝情，（基米）

因爱而悔，花柳从良。（奥利维亚）

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周星驰的电影最打动人的地方除了他精湛的演技 搞笑的剧情 滑稽的对白最主要的一点就是它们都描写了一个底层小人物的各种辛酸故事星爷那么多电影 最让我感动的就是破坏之王哪怕何金银被人称作了瑟 自己自嘲了瑟 实际上他从没真的认为自己是了瑟吧的却 没有人天生下来就是了瑟的..

一旦要写些周星驰的电影影评，多半的开头都会是“多年以后，重看时”，他的电影并不小众，也没有多少的限制，中央6台总是不时地播放。证明着商业电影也可以历久弥新，也可以既愉悦着观众，也牵引观看者的思绪。多年以后，重看这部《破坏之王》，我不由惊讶于这样的一个故事叙述，其实周星驰的《新精武门1、2》和他很有类似之处。同样是郁郁不得志的小人物，同样是为了漂亮女孩登上擂台，在只想活着下台时，却被对手的步步紧逼而奋起斗志，得到胜利。但那一部片子里，周星驰的角色太有天分，师傅也多，或者说太聪明太精明了些。那是个小人物，而不是一个失败者。何金银呢？这个角色在前期的确是个彻头彻尾的懦夫，周星驰在表现这个角色懦弱时常做一个缩着肩膀的样子。其实即便只是一个外卖小弟，也不见得需要这样胆小怕事，例如周星驰另一部作品《喜剧之王》最后出场的外卖小弟，即便是面对着穷凶极恶的匪徒，也是油腔滑调的，同样与他有过同幕演出的葛明辉所饰演的外卖小弟，也只能说表现的憨傻。我未曾见过一个将懦弱胆小表现的如此直观的人。那么这样一个胆小的失败者在故事中该如何成长？一个倾慕的女孩作为原因倒也没什么出彩之处，奇特的是当这个失败者第一次勇敢的时候，他是蒙着面的。他舍弃了自己的身份，变成了另外一个人，这样才敢站起来。在这里我才明白，作为失败者的不是懦夫何金银，而是外卖小弟何金银，所有的失败和挫折都是因为自己是外卖小弟的缘故，而不是自己的错误。电影的故事设定告诉观众，失败不是因为自己本身的缺点，而是阶级、身份、财富，除去这些身外之物，人是可以强大的。其实所谓励志电影都是这个套路，所以励志电影多半是运动电影，身体的天分是没有办法用钱或是身份来获得的。然而励志电影的主角赢得胜利之前，讲述的是一个人如何的努力，努力去舍弃自己的社会属性，转而挖掘自身的潜能。但是何金银呢？我并不是质疑他的努力，而是故事的叙述将这种努力奋斗表现出一种荒诞，他被欺骗，做着莫名其妙的练习，决战之前肆意的玩乐。我依旧记得断水流大师兄锻炼时与其重叠着的何金银玩乐场景，那自然是为了最后的大逆转铺垫，却又近乎于一种嘲笑。那么努力又有什么用呢？最后还不是失败。最后的大决战，主角何金银能够逆转战局的关键是什么？其实很简单，是天分。而这个天分是电影中反复强调的——抗击打能力。他打败大熊，是因为无数次的打到之后依旧能够站起来，是从梯子上面滚下来后依旧能够遍体鳞伤的离开。他打败大师兄，也是这个原因。可是之前的训练呢？与吴孟达饰演的魔鬼肌肉人所施行的诡计和掉在货车上所炼就的锁功都紧紧是为了比赛而做。自然，这样的铺垫使最后的反转令人热血高潮。高潮之后如果还有点深思，就不由得开始空虚了——原来不仅仅是大师兄的努力苦修没有用，何金银的努力也没有了用处。那做这些还有什么意义呢。反派断水流大师兄的塑造也很有意思，他出场所做的事情证明着角色的虚伪，所穿的衣服又和时代脱节。这个角色似乎塑造成了秉持古老过去的现代成功者。是啊，为什么这些老古董居然还是新时代的成功者呢，打败这样的人既能解除失败者的困惑，又能激发体内的热血。其实断水流大师兄也是一个懦夫，明明有实力，却害怕失败，明明不需要别人的功劳，却一定要抢到手用来锦上添花。如果说何金银是一个善良的懦夫，那么断水流大师兄则是一个可恶的懦夫。何金银要抛开社会身份，回归到本性；大师兄要占据社会所赋予的属性，建起层层堡垒，才能掩盖他的本性。他害怕失败，进而失败了。故事结束了，何金银胜利之后，会不会变成另一个大师兄呢？毕竟他所追求的和大师兄追求的是同样的东西，之所以没有走一样的路，仅仅是因为他没有大师兄那样的社会资源。屠龙的勇士最后化成恶龙，这也是世间的常事。

以下只是个人观点，希望大家一起讨论。先说为什么我打满分第一 音效带感第二 剧情不乱 ，还算连贯 ，节奏快第三 吓到我了第四 小女孩，黄奕 演技到位第五 这电影晚上才放 氛围很好最开始，看这部电影 笔仙 听名字 就觉得是部烂片，然后在看黄奕。下意识觉得这绝对是部烂片。 一直没去看，后来在抖音上一个博主 推荐大家去看，然后我也搜了一下 最开始豆瓣是5.0 然后就买票 抱着看喜剧片的心情去看。第一次晚上10:20去电影院看恐怖片，心里还是激动中带着忐忑。插播一下 我坐的正中间 左右各两位小姐姐哈哈哈然后电影开始了，一来就有点小高潮 还好，吓不到我 倒是我旁边的小姐姐们 吓得 ，让我一直在笑。

黄奕和她女儿住在这房子里，怪事就不断发生 屋子臭 对讲机自己响 镜头每转到晚上的时候，我就知道又是一个高潮 ，音效 和镜头转换恰到好处。

只说把我吓到的几处镜头

① 本以为鬼会从正前面出来 BUT 从侧面出来 ，这个我忍住我没叫出来

②黄奕和她女儿躲在柜子里 ，本以为鬼会从前面打开柜门 ，结果 拿了一根带血的钢筋(好像是)从衣柜后面一下刺过来 这个我也忍住没叫

③ 黄奕砸墙的时候，大家都觉得真相大白，不会害怕，旁边的小姐姐都睁大眼睛看了。 当洞变大了之后 远景拍摄的洞是一片漆黑 但是当黄奕再砸的时候 尸体从墙里掉出来 WTF WTF全场尖叫， 包括我 真的吓到了。

故事结尾 是那个屋主搞出来的鬼 ，虽然说是人扮的 但是最后 女主的朋友把照片拿来给女主看，也不干进家里 ，女主朋友的表情，语气 和最后女主拿着照片颤抖的手 还有那音效，不禁让人细想，到底是人扮演的鬼 还是说 这间屋子真的有鬼。

导演，编剧 很好的埋下伏笔，可能暗示着会有第二部。 这和我以前看的《校花诡异事件》，《咒丝》……是不能比的。

我不是水军，我也不是脑残粉 ，国内是不能上有鬼的电影，大家都是知道到，但是这边电影做到了，电影看似无鬼，但心中有鬼。虽然有借鉴国外影片的嫌疑，但是我们也看到国内恐怖，惊悚片的崛起，如果这部电影有第二部，希望不要烂尾，我们观众看电影 并不是一定要看大制作，大咖的电影。只要你电影拍得好，精彩，哪怕是找十八线小明星，甚至是路人拍的，我们观众都愿意去看。

欢迎大家一起讨论。

谢谢

这是我看过的电影里关于未成年人被性侵最有深度的剖析。

（本文出现的未成年人特指没有性承诺权的未成年人，每个国家法律不同，我国规定是14岁以下）

我们现在谈论的是非暴力形式的性侵。在这种畸形的关系中，经常被“性侵者”和“被性侵者”拿出来当作“借口”的一个说辞是：所谓“未成年人”或者“儿童”难道真的不了解“爱情”吗，这是一个很严肃的问题。

当然在法律层面上，和未成年人发生性关系那就是强奸。但是就像成年的界定一样，跨过法定成年年龄，你只是成为一个法律上面的成年人，而你在思想or道德上的成年可能在这之前，也可能在这之后。所以我们真的能从道德层面去批判，去定罪吗？

这个问题没有标准答案，由于个体的差异以及真正沟通的困难（就像本片里主人公对自己记忆的粉饰，他者很难做出准确的判断），可能只有上帝才能做出评判。但是真的是这样吗？当然不是。

这个“借口”最大的问题就是：该接受道德审判的本就不应该是身为受害者的未成年人，而是那个身为施害者的成年人。

在这种畸形的关系中，身为施害者的成年人往往凭借着各种不对等（信息上的不对等，知识上的不对等，财富上的不对等等等），自知or不自知的去“欺骗”（“压迫”）受害者。这不是身体的暴力，而是另一种层面的暴力。

难道就不存在对等关系下未成年人自愿与成年人发生性关系吗?对不起，存在可能性极低，低到不可能。退一亿步讲，就算有这种可能，成年人仍然面对另一个道德问题：“爱情”等同与性关系吗。

看了四百多部电影了，虽然比起大佬来不足挂齿，但也算看了一些，曾经超英片爱过，为武侠片痴狂过，被警匪片爽过，但是这部片子，还是让我真的哭成泪人，为之动容，上一次这么哭还是天堂电影院里。

癫佬正传，看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片，看过才知道，是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片，原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者，社会的老症结了，大家总是这么说，可是，从来都没有认真解决过，即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境，家人的抛弃，外人的冷眼，医院与政府的不在场，只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑，也是杯水车薪。社工，老师，邻居，孩子，家人，甚至病人自己纷纷惨死，没有人错了，却好像所有人都错了，仿佛进入一个无底洞，让人心碎。

总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片，认为就是个娱乐大熔炉。我想说，不要总是把香港电影和商业片一概而论，这么说的人又看了几部香港电影呢？随着研究的深入，我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片，也是一个一个段子精心编排的，火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的，你可以说香港电影有的人急功近利，但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心，这部电影没名气，没票房，却有那么多一线大咖，导演还是尔冬升，怎么说香港电影人也是有情怀的，甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。

电影制作由于需要较大资金，无可避免的牵扯到商业化问题，问题不在商业化，在于人心。商业片也只是个名称，真正好的电影，是不需要用类型来概括的。1986，正是香港片的辉煌，有这么多电影人肯参与这部电影，本身就是对艺术的尊重，对生命的尊重。反观我们，真的做的太少了，只有医事法学课上的一句句口号，全社会都做的不够，唉，我们是不是忘记了什么？

电影，即使被商业附庸，即使被政治裹挟，它总归是一门艺术，电影不是为了教育谁，也不是为了批评谁，也不是为了赞美谁，它只是让你注视着，感受着生命，思考着人生。我想，这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。

很庆幸，我们有香港，有过香港电影，那么以后呢？