电影本身就不多评论了，但我想说的是这部电影成功地引起了我的反感！

从任达华坐着车去看徒弟，镜头特意给了福田口岸那个路牌一个强调，我就感觉不太对劲。果然，前半部分展现的香港，是繁华又整洁，温馨又博爱的天堂，一跨过深圳河，整个城市就变得脏乱差。突然出现的深圳人一脸阴险凶恶，见到盲人第一反应是把人家的导盲犬偷去准备卖去狗肉节！

拜托，我承认深圳的确有坏人，但就算是坏人也不会这么傻，这么好品相的拉布拉多，就算偷了也不至于拿去卖肉啊！要这么编，直接把这个盲人绑了去卖肝卖肾不是更值钱？香港电影一定要抓紧所有机会丑化大陆吗？大家DNA这么接近，为啥你那里有爆棚的人性光辉，我们就都是吃狗肉的人渣？！

我不是杠精，这是我近些年出入香港无时无刻体会到的深深的恶意。即使是一部想来大陆扪金的商业片里，也很容易立刻嗅出这股习惯性的恶意。持着这种“同胞不如狗”的态度拍出来的电影，即使得了奥斯卡奖，在我看来还是恶心

晚上睡觉前，打开了腾讯视频，吃着两个芝士麻薯看了《宵夜江湖》第一集：生猛的沈阳，拍的不错，起码沈阳这一集一出来，“江湖”这两个字的意思就出来了，似乎在各大城市中，沈阳更有江湖的味道，大口喝酒，大块吃肉，端的是江湖好汉。

有意思的是，在看第一集的时候，我突然想起了前几天在一个生活博主那看到的一段话，叫做“《阿飞正传》中张国荣那段镜子前的独舞也好，《花样年华》中梁朝伟那湿漉漉的眼神也好，《蓝宇》里面两个人的纠缠也好，文艺作品最大的魅力，正是在于对人类欲望的尊重和体谅。”以及：“影视作品应该反映道德困境，而不是灌输道德标准。“（引用自公众号：余点Queen主义朋友圈）

这一段话前几天莫名记忆很深，今天在看《宵夜江湖》的时候突然想起来，总觉得有异曲同工之妙。这算是一个网络纪录片，如果放在电视上我怀疑很可能无法播放，就拿第一集来说，沈阳羊枪羊蛋，反映着男人赤裸裸的欲望，但却无比真实。纪录片里没有回避，而是大大方方地展现出来，告诉我们对，就是这样，我们就是想吃，心理帮助也好，生理帮助也罢，这是我们的自由，是我们敞敞亮亮的饮食自由。

昨天下午在电视的家庭影院观看了一部小制作的国产电影《诺玛的十七岁》。这类情节和人物都比较简单的生活写实影片是我最钟意的类型之一。只要守在荧屏前专心地跟随故事的演进，定不会有那种弄不明白影片讲什么的挫折感的，我生来反应比较迟钝，什么谍战片，悬疑片，科幻片啊，对于我来讲第一次观看时还真是一头雾水。好在我有自知之明，不再跟风去点播、下载那些精彩纷呈的热播大片，转而去欣赏这类有点落伍的非主流写实电影。故事以云南红河岸边哀劳大山深处的哈尼族小镇为背景，讲述了十七岁的哈尼族少女诺玛的一段特别的青春故事。影片主要演员多为当地哈尼族非职业演员，且在族人之间的交流中采用哈尼语对白来增加原生态的异域文化感。诺玛在小镇的街市上卖烤玉米，因为她的漂亮吸引许多游客前来合影。小镇上有位从城市过来开着一家照相馆的长发青年阿明，他注意到诺玛，前去买玉米可又付不起钱，于是给诺玛一个卡式录音带随身听做抵押。对山外的世界一无所知的诺玛立刻喜欢上了随身听里播放的歌曲。恩雅空旷辽远、轻灵飘逸的歌声带着神秘和美丽打开了少女诺玛单纯的心扉。她的同伴从城里打工回来讲到了城市的新奇靓丽，诺玛向往着去坐观光电梯。后来穷困潦倒的阿明交付不起房租，他想出让诺玛和游客到梯田风景区拍照挣钱的办法来增加收入。阿明的摩托车搭载着诺玛一路开心地行驶在来往梯田的小路上。诺玛天生丽质，笑容灿烂，游客们都争抢着与她合照，这比起诺玛卖考玉米和阿明的照相挣钱容易多了。阿明把诺玛拍照挣到的钱大多数都给了诺玛，留给自己微小的那部分根本不足以支付他拖欠的房租。阿明仍然贫困失意，他只有让在城里的女友前来帮忙支付房费。女友来过之后发现阿明与诺玛互生情愫，又感到自己不断地投钱在阿明身上，她与阿明之间发生了激烈的争吵，之后一走了之，留下无力付房租的阿明在这个他曾经向往喜爱的山村。热爱艺术、想有一番作为的阿明曾经踌躇满志地想要在这个大山里风景秀美的村寨开拓事业的宏图，可理想与现实的差距太大。他连最基本的生存资料都不能赚取，彻底的挫败感把人的尊严击打得粉碎。诺玛的纯朴可爱就像一道明亮温暖的阳光照进阿明失意忧愁的心房。而彻底情窦初开的诺玛感受到阿明对她的关照和爱护，加之她对山外世界的向往，很自然地对阿明萌生了一份朦胧的好感。当诺玛看到阿明摩托车上的外国女游客，还吃起醋来不愿配合拍照。有一次他俩掉到田里，泼水嬉戏，诺玛照哈尼人的习俗甩泥巴到心上人的脸上，阿明欢喜的脸上顿时茫然不解，其实他对诺玛的感情给多的是欣赏和爱护，不是那种开花结果的爱情，在诺玛的心里就像栀子花淡淡的清香一样纯纯的初恋。阿明在生活困境的压力下还是与女友重归旧好，离开了村寨，而诺玛在经历了一场生死劫难之后也能很释然、很欢欣地目送他们的远行。她的笑容依旧纯美灿烂，不再渴望外面那个陌生的世界，她全身心地回归到祖辈世代相传的生活方式中去，在云贵高原这片美丽壮观、高低错落的梯田中感受自然的博大和谐。诺玛大雨滂沱中寻找奶奶，不慎滑倒泥田里，她大声哭喊着，仰躺在泥地里无力挣扎，瓢泼大雨冲刷着恐惧、痛苦、绝望的诺玛。下一个场景是诺玛的奶奶燃起两只香，为孙女唱起了招魂的歌曲，大病一场的诺玛终于苏醒恢复了。这是一个纯朴的少女在十七岁那年遭遇的美好却有些许忧伤的故事，这是一场没有结果也没有开始的爱恋，在短暂美好的相遇以后悄然离开，湖面泛过涟漪，之后便消失无痕，这也许对于原本就是两个世界的人来说便是最好的结局吧！

给8分，三星是冲着齐豫去的，一星留给青涩的胡慧中。但就情节而言，比较普通，没有太多创新，基本就是琼瑶三厅式的老一套。齐豫那时候的嗓子堪称天籁，而且只有她能够完美诠释李泰祥和三毛的意境，其余歌手纵然可以翻唱这首歌，但是却未能真正像齐豫这样诠释到位。胡慧中那时候还很青涩，全程淡妆，女学生的风格，后来不知道为何跟着一群武打演员混一块了。

又见开心鬼系列～真的是炒鸡喜欢这个系列的电影～～虽然每一部与每一部讲的啥我全忘了，但留下一个这是个讲述善良的印象。我喜欢这种披着其他外壳，但可以温柔的讲述一个故事的感觉。。。我不知道这部里面有没有我印象最深的未婚先孕啊修女的镜头，因为忘记是哪一部了，但这系列都大差不差吧，尤其是有个投胎之后生在了熟人家里的印象太深了

这剧真的是高开低走，前面8分，中间3分，大结局0分，本想写个女主爽文，发现没有于正写魏璎珞那功力，真如弹幕所说，六个编剧各写各的大乱炖。

从妹妹黑化就血压飙升了，我不明白都2022年了，对女性没尊重吗？编剧不写被玷污的梗，剧情就接不下去么？？明明有这么好的母亲，妹妹不应该一直这么迂腐，让她慢慢变勇敢，成为女主的助力不行吗？姐妹俩情深情智商双高的剧情不会写？抄家前是深闺小姐，抄家后在姐姐的保护教导下正成长不行吗？非要写反后来洗白，是资本说女主是一番，不能盖过她光芒？还是编剧想表达女主的思想超越古代，是现代女性独立的表率，一人打天下，不需要姐妹闺蜜

其次，皇帝抄家跟过家家一样的，找出证据和证人平反没用，非要欺骗老皇帝来个天降祥瑞就一下赦免了全天下，主角欺君之罪说犯就犯？怎么解释妹妹扮的玄女一个人活着，连同她家所有女眷都活着，神救的还是神编剧救的？前面说船翻了可能人全被流沙冲走了，后面全部回家这么突兀也不交代一下，不怕有人怀疑其中的猫腻吗？出于等着主角团真正为女主他爹正名耐着性子看到后面，直到大结局，真正贪污公款的官和做假证的商人逍遥法外，诬陷好官的反派加官晋爵人生赢家，虽然女主一家被赦免了但还是有贪污的污名就没人在乎？编剧是觉得法律是摆设？只有权利滔天只手遮天才是王道吗？好人想要好好活着非得怪力乱神？真不知道怎么过审的

结局漏洞百出，毫无逻辑，百合大乱炖，何必呢？好好的写大反派元阆绳之以法，男主母亲跟父亲的死毫无关系，男主惩治完坏人再辞官陪女主游历，也算是对女主家被抄家，女主父亲横死一个交代，非要弱化男主写成啥事不管的恋爱脑，世间没有公理正义，有的是坏人当道编剧的内心有多阴暗？哦哦，

本想看个甜甜的探案剧，结果被十年老血栓的编剧气出心脏病了，如果前面也不好看我也不至于那么生气，偏偏开头挺新颖，中后期写的比狗血梗还脑梗，记住编剧名字，以后看到绕道

一口气看完六集，就像看了一部电影，最后一集真是哭得不能自已！"我们是演给阿乐看的"，搞笑版罗密欧与朱丽叶，台上台下每个人都在笑，但却是这一场让眼泪缺堤……打着通灵的旗号，讲着渡人与自渡的故事。故事讲得道理很浅，珍惜眼前人，遵循自己的内心喜乐！求神超度，不为死人，而是为了活人心安……这些都是老生常谈了，却拍得能让人很容易接受，很容易有共鸣……很多人说俗套，对啊，就像罗密欧与朱丽叶，俗套，但不代表它就不能再感动人……校园感青春感，在台剧里一如既往地手到擒来！之前听台湾的朋友说，郭书瑶通过自己的努力，现在也算站稳脚了，所以对这部片很好奇！说实话，演技没有特别好，但也看到了她想要摘掉"杀很大"标签的努力！男主选角真心好，虽然嘴巴大，但真的是很标准的校园阳光男孩的长相！说实话，我觉得他长得像年轻版的朴海镇！身材也好！四星的剧，一星给男主！植剧场总是充满惊喜！棒！

这部电影，我的观感如何？

看完一遍下来，有人怀疑，这便是“我控诉”？ 某评论也说到：这般死气沉沉的控诉，让人昏昏欲睡。我觉得呢，《药神》、《辩护人》、《至暗时刻》之类的，以煽情为主要基调的电影，可能更适合你观看，这是萝卜青菜各有所爱。而我对《我控诉》的感官是，冷静也可以是一种控诉。一桩举国关注的世纪大案（我指的是德雷福斯案件， 波兰斯基的事后面再说），明则是在指控德雷福斯的叛国，是欧洲社会对犹太族裔的歧视欺压，是法国官僚主义的黑暗。

但在暗处，其实是在呈现一件事：对于一个基本的社会人的不公与伤害。首先一件事，德雷福斯在进入嫌疑名单那刻起，就没有被社会当做一个普通人去对待，因为他的身份。此后无论是被冤狱、被平反、被歌颂，德雷福斯无时无刻不在充当一个政治符号的存在。被官僚阶级利用，被反犹太主义者利用，被所有的政治正确者消费...最讽刺的是什么，皮夸特的反转！从一开始面对德雷福斯在学院里面的质疑，皮夸特鲜明地摆出了种族主义者的姿态，到皮夸特力主为德雷福斯平反，让我们一度觉得他会在整个案件平反以后会有所改变，但最后一幕当德雷福斯找到他，希望提升军衔，皮夸特斩钉截铁地回绝了，因为很多人不愿意看到你当一个中校。

而全片就是这样一种极度反高潮的冷静中，将一个原本可以很鸡血的故事铺陈开来，当你以为几场庭审上诉失败后，情绪已经起来之后，该迎来最终之战了吧，就以一句话把结果带过。当你以为，皮夸特会迎来人设上的反转吗？也没有。当你以后最后还有一场《死亡诗社》式的大戏，或者《至暗时刻》式的鸡血演讲，对不起也没有。谁说控诉就得激情喷张，波兰斯基要得就是一场沉默冷静的控诉。

被控诉的波兰斯基，从天之骄子，到工具人，再到冷静者

我个人更倾向于，艺术和道德应该平行看待，无论将艺术还是道德作为前提去看待如何一件事，肯定会有失偏颇，艺术不能大于一切，道德同样也是。但同时，我绝对相信波兰斯基在《我控诉》里面对所谓的“性侵疑案”是有表达的。（因为未最终定罪，但波兰斯基作为永远的疑犯，身陷永远的疑案应该跑不了，毕竟他也不再愿意接受审讯）

在纪录片《 罗曼·波兰斯基：被通缉的与被渴望的》里面，记录了1977年波兰斯基在被拘捕后，曾经表现得很紧张，他不断试图解释他所理解的性犯罪与一般性关系的差异，他觉得在法国是一件很普遍的事情，他认为作为一位年纪轻轻就在好莱坞功成名就的明星级导演，从8岁到80岁的女生，没有一个会拒绝他，但他没有意识到他身处的美国，一个政治正确大于一切的国家。

你以为作为一个超级明星，必然比以为普通人更有表达的权利，更受到法律的保护？不，相反的，你反倒会成为一件政治工具被搬弄，辜勿论当时洛杉矶检察官史提夫·高利是否有意将波兰斯基的案件当做助选工具，但与媒体同流合污地做一场政治大戏确是事实，如果说波兰斯基是一位普通人，而不是一位好莱坞的犹太裔的年轻的花花公子，他遭受到这样的关注和对待吗？

当高关注转而成为一种媒体现象以后，口水就会铺天盖地而来，大家的关注点，不再是事实本身，而是故事是否足够精彩！而波兰斯基既是性侵戏中的男主角，也是政治戏中的工具人。所以问题就来了，如果仅仅作为一名性侵案嫌犯被提堂审讯，接受作为普通人该接受的惩戒，波兰斯基是否愿意留下来呢？而事实上，被作为政治工具，被有意搬弄，是否就是他弃保潜逃的真正原因呢？这个大家心目中都可以有自己的答案...

但时过境迁40年以后，我相信波兰斯基还是以这部《我控诉》回应的大众：

你嗨由你嗨，我自冷静对待！

无论是性侵案也是，#me too#运动也好，其他什么女权运动都好，一提到种族主义就开喷，一提到平权运动就高潮，没有人会关注电影本身，只想去树立一名道德恶棍，然后去打倒他。这不正如《我控诉》里面的一大群法国的军官们，备受拥戴的将军们，他们关心真相本身吗？他们只关注种族立场，然后所有人都嗨了起来，高呼法兰西万岁！

但你们嗨是你们的事，波兰斯基可能只想做一个冷静的人，不争论，以一种冷静的方式回击。

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其实我不太喜欢这部纪录片，因为它在传达一种单一价值观。

第一，先说隐私。

隐私？这个东西在未来会存在吗？

只要交流，只要信息传递，那就难免会开放自己的隐私，如果你认为是隐私，请隐瞒，请销毁，请不要放到任何平台上。

当然，我们每个人都有不希望别人知道的秘密，但任何秘密往往都是有某个人跟你共享，只要有共享就一定有泄露的可能，但在未来，但隐私真的那么重要？如果未来的道德观和价值观变了呢？如果你老婆不介意你开房，如果领导不介意你兼职，如果我们的生活方式更多元化，生活形态更包容，那现在可能95%的隐私在未来都构不成隐私，甚至因为信息技术的发达逼迫人们价值观发生改变，让那些需要大听小怪的事变得稀松平常。那信息其实是完全可以公开共享的，那我们彼此之间不是更深入了解，我知道你的露阴癖，你知道我的SM倾向，我们更容易找到自己的同类！

第二，再说Facebook。

脸谱也好，俄罗斯也好。他们根据用户习惯和数据分析去有针对性的发布消息，这个我觉得没有问题，哪个宣传不是具有导向性，哪个广告不是在强调自己好的一面，但他们说什么你就信吗，你在选择的时候一定会受到宣传的影响，但你个人也一定会有判断力和分辨力，去做出更适合自己的决策，有时可能错了，那也是自己判断的问题。

但有一个问题我是坚决反对的，那就是制造假消息，散播夸张言论、谣言等等，这就直接击穿道德底线了。所以我认为现在最大的问题不是信息被公开，而是信息被公开的不够，信息不对称不透明，如果信息都公开，我既能看到自己想看的，又能看到某些人不想让我看到的，这个才是客观公平的信息环境，这需要信息透明化。所以我们现在的问题不是信息被泄露，而是信息被泄露的太少，所以Facebook才能针对个体做差异推荐。

第三，这个纪录片没有说的问题。

这个纪录片还一直在用现代人的角度去看待隐私问题，非常圣母婊，非常把自己当回事，与其纠结隐私问题，也许有一天隐私不再隐，反而没有问题。所以通过这个剧我们应该讨论什么？

我觉得是为什么某国希望特朗普上台，从特朗普上台后的表现看，特并没有亲俄；为什么有人要干预英国脱欧，其实我们更需要的是去深挖这些问题，这才是那些别有用心的根源。

一个疯疯癫癫的老太婆总和身边的一切较真，电影的开头，以这样的画面感呈现给观影者，总觉得未免有些枯燥乏味（第一次打开电影看到这样，让人感到有些吃惊，何况我并没有去了解这部电影讲的是什么，只是像个幼稚园的小朋友一样，傻乎乎的去看）但出于好奇心，在第二次，我还是去用心的去感受这部电影。

生命总是会出现转机，一次偶然离家的出走，一家偶然出现的照相馆，一份偶然冒出的好奇心，将老太太偶然的送回了20岁的她。满满的不可思议，满满的激动（回想当初，由于自己的不懂事，年少轻狂，早早地就拉扯体弱多病的女儿），难得，总要为自己疯狂一次了！

面对对音乐的热爱，孙子的邀请，她开启了自己的人生旅途，找到了自己心仪的人，体验了一把重返20岁的别样之旅。纵使，这样的日子并不久，但只要有了不一样的体验，感觉像是比别人多活了一辈子，至少自己觉得（虽然我不满20岁，但我想，我绝不会让自己在未来感到后悔）。到头来，为了孙子，自己失去了挥霍的青春，但这也满足，“你比谁都会让我幸福”（这是最后在医院时，和女儿的对话），将即将逝去的青春，换来女儿对自己的理解和孙子的未来，比什么都重要。

影片中的音乐也是动人心弦，让人久久无法自拔，深受感触。在影片即将结束的时候，老婆婆正和自己的女儿看孙子的表演，而一年前的主唱已由20岁的自己换成真正年轻漂亮的姑娘时，想必内心总有一种想要冲上去，夺回话筒，来，最后感受一下激荡的青春。但是，老婆婆并没有那么做，而是戴着心仪对象送的发卡一扭一扭的离开会场（我倒是希望，他能发现那个发卡，可并没有，他却在为手机中消失的可人儿疑惑），这就是有缘无分吧！但如果他真的看到了，会不会引来一场“战争”呢？也许会为了满足大家的欲望，而拍个续集呢？

当我们再次看到次郎时，老婆婆早已感受到次郎对他的一片痴情，而搭上他的摩托车走向未来……（虽然我并没有看韩版和中版的，但我并不觉得日版的有多差，相反的是，被多部未华子那清纯，甜美的脸蛋而吸引，被她独特的演技……）

PS：没有多么透彻的见解，还望大家多多指点！????

“大头儿子，小头爸爸，一对好朋友快乐父子俩，儿子的头大手儿小,，爸爸的头小手儿大，大手牵小手走路不怕滑，走呀走呀走走走走转眼儿子就长大……”一直以来，能完整好好唱出来的儿歌这算一首，从小就看着大头儿子小头爸爸长大，小时候还有一套日本版的，印象太深刻了，太怀念了，虽然现在看起来会有点无趣，没办法，这部动画片太写实，不够童话，我还是喜欢童话。

很多经典的动画片都来拍大电影版了。小头爸爸和围裙妈妈一直都是很多中国父母的影子，该有的陋习都有，该有的中国式思考也有，自然那套教育方式也是中国味儿的，电影版将其推向了灾难来引发反思。一个快节奏的社会，什么都是快快快，所以孩子的成长也在催化剂中快速膨胀，都想让自己的孩子一日成才。很多刚有孩子的父母说，我以后不会让我的孩子干嘛干嘛，其实等你走到那一天，不一定的，整个社会氛围就这样，可电影里还是夸张了些，竟然相信什么成功博士，这样的父母也真是醉了。过程有点像哆啦A梦，各种小发明，但也没什么新颖的看头，没什么异想天开，平平淡淡，反倒高潮过于不合理，让人想吐槽。

最后还是想重提那个不解之谜，为何小头爸爸和围裙妈妈会生了个和隔壁老王一样大头的大头儿子呢？

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)如今，纯正的港片已经越来越少，像《夺命金》这种有质量保障，香港一年都不会超过五部。影片的故事场景、演员人物几乎全来自香港，搭配银河映像的固有班底，精粹打造。《逆战》里，林超贤试图重现昔日港片的阵势，飞车爆破无所不用，可银河映像自成立之初便自成一路，它在港片的传统上进行了作者式的提炼突破，《夺命金》亦是再往前一步走。经过十余年发展，杜琪峰在《复仇》就有遭遇创作瓶颈的说法，往后是合拍片还是国际化运作？这成了一个困难的选择。好在面对《夺命金》，很庆幸杜琪峰依然选择了香港制造。《夺命金》有三条主要的人物线索，警察、黑社会以及银行职员，他们的身份基本就是整个社会的人物缩影。如果按照上世纪90年代兴起的多线叙事风潮，几组人马必然会发生关系，甚至在最后相遇。然而，《夺命金》抛弃了这点，完全放弃了对戏剧高潮的追求，转而表现人物的心理状态，这实在是非常大胆。对普通观众而言，他们对《夺命金》的抱怨可能是进入太慢了，尤其是杜琪峰擅长表现的黑社会一线，刘青云过了近半小时才出现，简直是对人的折磨考验。而前半小时除了介绍任贤齐的困境，剩下就是何韵诗的工作情况。电影把她的活动空间完全压缩在了银行里面，那是一个相当逼仄的白色隔间。上司冷眼、人声鼎沸，置身其中，观众也能感受到人物身上的压迫感和冷漠关系。即便到了下班，她也被工作所绊，不得解脱，这分明就是都市人群被工作所缚的真实写照。很多人肯定会夸奖刘青云的一条线，因为这是杜琪峰的老本绝活。三脚豹的黑色遭遇，走马观花式的场景变换，那就如同银河成立之初的帮派片，充满了未知因素和不可预测性。黑社会在《夺命金》里的没落，它不像单纯为了搞笑的《飞砂风中转》，而是依附在了全球金融危机的背景下——就连黑社会都无法置身事外。但同样看得出，杜琪峰还有意识去强化何韵诗的一条线，放手表现，加以探讨。抛开前面说的工作压力，卢海鹏和苏杏璇的出现也成就了这条线索。一个自认为看透一切，随意放贷，大发横财，足以压倒银行。岂不料，他能看清国际大局势，却无法预料几分钟后的索命危险。一个明明稀里糊涂，却接连答出了“清楚明白”。这当然不是贪图小利，而是市井小民的命运被大局势和金融机构所操纵。重复录音、重复问题回答，近乎压迫、不予省略的表现方式令人烦躁，同时也加重了整部电影的危机感。相比较这两线，任贤齐的一条线受制于表演能力，他和胡杏儿的组合实在有点貌合神离。照理说来，这也是一个充满深度的人物，他内外交困，可惜没能有更好的发挥。或者换一种说法，并不是任贤齐演的差，而是刘青云和何韵诗的线索实在太出彩了。像黑社会那边，抠门的大佬、改行的道友，每一个人的嘴脸都活灵活现。就连那个讲着普通话的BOSS（尹子维），他也阴阳怪气得有些搞笑。可以说，《夺命金》所要表现的荒谬感，它在黑社会的一环上下了最多功夫。一般说来，黑社会因为离现实生活远，人物会把它当做镜子，当成做戏的舞台。可何韵诗那边，《夺命金》又不断强调真实，跳动的数字、众多的专有名词、不厌其烦的解释再解释。这种并行齐进的结果是在结尾街角，两个人完成了一次“并不存在”的相遇。他们不知道曾经为同一个人的命运而紧张焦虑，更不知道彼此的大笔钱财背后又牵涉到命运的搏动。当然，对观众来说，他们的命运结局好像不该如此，也不止于如此，杜琪峰放任自流。把金钱和命运的主题安放在香港，这是很恰当的处理方式。对杜琪峰来说，《夺命金》只是再一次回归了银河映像的宿命主题，平息了刀与枪的火气，模样寻常。这座城市本就充斥着各种追逐金钱、索取利益的无良行径，每个人都知道寸土寸金，也感受着贫与富的命运不同。人被金钱所奴役，被体制和规则所奴役。他们服从一切，相信能掌握自己命运的人是神。可事实上，神也未必知道自己的命运。更何况，这世上本来就没有神。到头来，无知小民还是要为每一个选择付出代价，头破血流，难以全身而退。【北京青年报】

这是一个改变男主命运的运动，摔跤，帮他收获了爱情，完成了救赎，陪他走过大半辈子的励志故事。成熟的故事线再加上拳击教练，赞助商小胖子这样成功的小配角让我很难不喜欢这部电影。但是随着看过的印度电影越来越多，我看到了这部电影另外一面，也是一些和电影主题相反的一些东西。1.女主和男主在一起是因为一块金牌，原谅男主是因为一块金腰带，再加上全剧感情戏比较少，让我觉得女主和金牌是真爱，男主是工具人2.女主在男主受伤后，没有展现出自然的关心丈夫，阻止他比赛，而是疯狂鼓励男主去打比赛，男主的表情也有点赶鸭子上架的意思，让我一度怀疑她给丈夫偷偷买保险了3.男主在一开始一巴掌误伤女主没有道歉反而是摆了一个很帅的姿势；男主已经成功了之后没有陪产反而又去比赛致宝宝死亡；男主总是在摔跤比赛中穿插着丝毫不专业特别耍帅的动作。以上这些让我看出的不仅是这部电影，也是印度男人可能存在的通病，就是自卑。相对于从生活中，感情上关爱妻子，体现丈夫的安全感，而他们更多的是通过原始的展示雄性魅力来征服另一半，让我这个中国人看着很难受说了这么多，还是难逃对印度电影的喜爱之情，他们独具特色的歌舞穿插，电影和生活联系之紧密，以及很自然的让你去思考一些电影之外的东西，确实是在我看来很优秀的一股力量

看了两集，实在看不下去了。不吐不快了有点。

服化道吧还凑合，对观剧影响不大。但是演技有点拉跨，女主人设完全不在点上，演的还行，男主就人设演技双双灾难性毁灭，恶心到家了。配角倒是大都演的还行。然后重点来了，剧情是真的垃圾呀。原著没看过，就本剧看扯得都面目全非了，就说最明显的，号称名捕的男主查案时都看到人家又法术又妖怪的，自己对付不了，没那女仙都不知道要死几回了，还偏偏傲娇的不得了，对着上仙指手画脚，还要拿神仙进开封府，我怀疑男主脑浆被门挤出来完了一滴不剩然后脑袋里就剩下一脑袋肿瘤，所以才这么弱智。不，他不是弱智，弱智好歹还有点脑子，本剧男主没脑子。女主呢，还真就跟男主那个没脑子的进开封府了，还被一群人围着，还被审问，我就奇怪了，就算是一般侠客，也不会随便就被请去开封府呀，这么看这女仙也是弱智呀。然后开封府一帮人物就真的认真审问上仙为啥成嫌犯了。真是一群弱智呀。然后男女主角一个上仙一个捕头就针锋相对演起欢喜冤家来了。

看到这我突然明白了，这哪是主角弱智呀，这是编剧导演双双没长脑子呀，绝对的用屁股编的剧，用屁股导的演。

我想不明白，这种反串世界观有什么可取之处，没看过原著，感觉作者想借着这种男女颠倒的设定讽刺男女不平等之类的问题，但是，女人永远无法跟男人共情，再怎么平等男女之间永远存在差异，你想这么写，那你就把人物好好刻画，男人天生就好色，那你这世界里女人就得好色，女主怎么表现的？反正有个女的哪怕身材颜值都很普通，扑倒我怀里我也不会给她一巴掌，我只觉得我占了便宜，又想性别互关那一套，又想表达女主是个矜持好女孩，大可不必，女主前期行为都是被母亲逼的，放在现实中她的反应很正常，但是男女颠倒的世界观里，就显得极其不正常，她的行为放到男人身上，就是小受，如果不能完全的颠倒，那设定就挺没劲的

对剧情个人浅薄理解：

男主杀了自己的前妻并成功逃脱了法官警察等的追责且欺骗自己的现任妻子和女儿。并因此产生了一定的精神伤害，所以他需要服用药物，通过写日记和冥想来平静自己，认识真实的自己。

几次电影中的黑影都是其他维度中的男主自己，包括他在自己的日记中写下“离开，现在”等句子，偷偷看女儿、拍下照片等行为。（本来是一个温情父亲形象但跟据电影不得不拍出惊悚氛围）。

本片中最难解释的是房屋构造，屋内比屋外多出五公分，水倒在地上会一分为二，长长的地下走廊和多间屋子。地下走廊的屋子里都有水这一元素，其间一间屋子还有个类似天井一样的设置，屋外是晴天而通过这间屋子却是暴雨天气违反常识。反正觉得很多处都是说不通的，所以关于这间房屋我理解为两种可能：

第一种可能：一切都是男主想象的，都是虚拟的假的事件。第二种可能：不可落俗的神鬼传说。这间屋子是魔鬼的屋子，找寻有缘人（犯下重大过错且并未承担任何责任的人）并让有缘人留在屋子里承担相应的责任。我怀疑后期男主在离开妻女后可能自杀，在影片中的依据有二，第一：最后情节男主主动向妻子坦白自己的罪行，并向妻子坦白说决定留在这间屋子接受惩罚，且男主自己已经接受了自己无法离开屋子的“事实”。第二：电影最后一幕租房网页上从“已出租”变成“可出租”，如果里面继续住着男主以生的方式赎罪，住着人的房子不会出租。（开头男主入住时说了房子真的跟网页上介绍的一样没有任何私人物品，连照片都摘走了。可以看出房子会以空白的面貌迎接新主人）

但从电影情节上看我更偏向第二种可能，依据是小镇中人们的表现，对入住男主的奇怪态度。

当然还有更多别的可能性，本人接受不同的意见建议。

除剧情总体没觉得有特别突出于我看过为数不多的几部其他惊悚片，利用bgm、突然出现、偏暗色调等方式产生吓人的效果，印象最深的一幕应该是男主关灯从十点半关到三点十几，说明在房子里男主对时间的概念是模糊不清的。期间一幕是关上书房的灯，画面完全黑暗，仅有的走廊光线从门缝里渗进来，看见这一幕的时候是真的感觉自己呆在一个黑暗的密闭房间对周围的未知恐惧，不过下一幕不可落俗的是台灯又自己开了。

在人人视频上看的，有双语字幕好评。

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