男主角，薛景求，把一个老年痴呆患者+内心扭曲的变态+护女心切的父亲+杀人犯，串联起来，丝丝入扣，即便影片没有太多的视觉冲击力、即便剧情和人物一样显得静默，但就是这种“平庸”拉近了我与影片的距离，“真实”而带来的震撼，溢于言表。 薛景求，一个人撑起了整部影...  (展开)

这片子其实好烂好烂，但是徐克出场的那几出戏我看了好多遍。开场拎着曾志伟去打架，中场坐监的时候骂李殿朗，最后找曾志伟单挑，大导演气势如虹呀。
真的怀疑徐克在做导演的时候八成也是这个架势，就是让人看到就不自觉地叫出“宝哥”的这种大哥范儿。

王德顺老爷子，颜丙燕、艾丽娅等戏骨级演技实力派全程在线的演技大爆发，为剧情的戏剧张力，人物角色的活性、韧度起到了加持、升扬的作用。特别是艾丽娅、颜丙燕同场互飙演技的时候，无论是那种大到怒目圆瞪，狮吼咆哮的正面对决场景，还是小到眉眼、面靥于无声时的纤琐嬗变戏...  (展开)

    这是一个具有传奇色彩的悲剧故事，其附着的特殊历史背景对电影人具有天然吸引，但故事的演绎成分太大，如果不能做到令人信服，会是最大的麻烦。在编剧刘恒手里，纯熟的编剧技巧努力抹去了墙上的褶皱，导演张艺谋也难得地尽量克制着自己以往过度装修的陋习，实力派演员克里斯汀?贝尔的加盟，更让表演上了一个明显台阶，这一切，令整部电影看上去圆熟、精巧、颇具冲击力，但最终，故事的核心，妓女们牺牲自己拯救女学生的这个抉择，其可信度仍值得商榷——它仍然像是被作者赋予的、强加的——这是这部不可谓不成功的影片，最大的遗憾。


    1、命题

    1937年12月13，是南京沦陷之日。
    次日，五万日军入城，废墟中的六朝古都，就此沦为这支野兽军团的肉食餐厅。从这天起，日本军人开始了连续八个多月的针对三十多万战俘、平民的震惊世界的大屠杀。旅美作家严歌苓的小说《金陵十三钗》，讲述的就是日军入城后三天三夜发生在地狱般的南京城里，一个不可思议的故事。
    这如果不是迄今为止中国作家创作的以南京大屠杀为背景最悲怆、最高贵的故事，那就一定是最离奇、最具传奇色彩的故事。严歌苓以往的小说，喜欢以大历史为背景书写极端困境下的女性传奇，而向以故事短板为国人所诟病的导演张艺谋，则在这本薄薄的小说里嗅到了金灿灿的道德价值和商业前景。然而，任何人要想选择将这个故事搬上银幕，在今日之中国，无疑都要冒不难想象的高额风险（事实上，克里斯汀?贝尔先生的一次小小的乡间旅行带来的严重后果让我们意识到，各种潜在的风险还是远远超出了常人的想象力）。首先，你无法回避关于贩卖苦难的质疑，当然，即便是严谨如《辛德勒的名单》，在很长一段时间里也不得不面对这个问题，这种质疑有时是比较廉价的；其次，在这民族深重的苦难背景里，消费妓女、消费情色的嫌疑也不是完全缺乏根据，朱大可先生那篇《十三钗的情色爱国主义》，即便投放时机欠妥，也不能完全看做只是空穴来风——追溯民族浩劫的恳切愿望和渲染妓女抗日的娱乐演绎，一个要求严肃、严谨，另一个却很难避免煽情，两厢之力，本身可能相互消解。张艺谋不会全无权衡，围绕在他身边的谋士们，必然也曾反复陈述当中利害，但他最后还是不肯放弃这个难得的“好故事”。那接下来，令故事可信，就成了所有工作的重中之重，张艺谋找来国内最好的编剧之一刘恒，来为影片勾勒叙事蓝图。
    一个成熟的编剧，很快会找到这个故事的支点，他清楚地意识到，自己所面对的其实是个类似《苏菲的选择》那样的“魔鬼交易”。　
    《苏菲的选择》，是美国当代小说家威廉?斯泰伦的自传体小说，曾被誉为“西方小说史上的里程碑作品，二十世纪百部最佳英语小说之一”，这也许过誉了，但故事本身的确相当动人。故事主角苏菲，是二次大战期间遭纳粹迫害的波兰女人，她的一生，完全毁于集中营里的一次痛苦的抉择：在被关押集中营期间，纳粹强迫她在两个子女中作出选择，一个留下来，另一个将被送入焚尸炉，苏菲心如刀绞，在魔鬼的无理命题面前，她选择留下儿子。这个选择，没有拯救任何人，反而毁了她的一生。值得一提的是，冯小刚备受肯定的《唐山大地震》的戏剧核心，也来自对这个典故的重组。是的，好故事，总是讲过的。
    小说《金陵十三钗》面临一个相似的困局：妓女和女学生，该牺牲谁？
    这个故事里没有苏菲（假神父米勒实在没有资格作这样的抉择），所以在《金陵十三钗》里，纳粹和苏菲，也许是同一个人。那就是作者本人。但通俗小说作者一般不会让这种无解的道德焦虑困扰自己的写作，所以，她巧妙地引入了一个“英雄情节”——让“十三钗”自己作出这一选择，令人物获得升华，成为拯救者、牺牲者，成为英雄。这也许是通俗作品和严肃作品的最大区别——通俗作品的作者乐意充当上帝之手，随意拨弄人物的行为、定夺其命运，她可能根本不爱玉墨，甚至骨子里乐于剥削她们的特殊身份，而在真正严肃深刻的作品里，作者就是苏菲，就是朗读者、就是钢琴家本人。
    剧本沿用了这个手法（它别无选择）。所以，这个抉择既是故事的华彩，也是故事的最大陷阱和软肋。软肋在于，影片中这个高潮并非叙事的终点，而是所有叙事的起点，因为所有努力、所有功课、所有剧作技巧，都将为促成这个结果，令这个选择显得可信而做。
《金陵十三钗》最终做到了可信吗？


    2、人物的转变是否做到了可信？

    小说家出身的编剧刘恒有着深厚的文学功力，他的剧本最让人叹服的是对白质感，他能写出一流的台词，而一流台词最大的功效，是带入感强。然而遗憾的是，在面对这个敏感题材的时候，剧本在人物深层性格的挖掘上，却没有能够倾其全力，许多地方仍留有遗憾。有时候，这可能不是编剧能力问题，而是命题使然。刘恒的另一个剧本《铁人》也有这个问题，因为某种原因，那部主题先行的电影不需要、也不允许他对人物（王进喜）进行更深层挖掘，他于是只把力气花在情节、台词上，观众最终看到一个打了鸡血的王进喜，情绪饱满地过了头。《金陵十三钗》面对的问题异曲同工，这个令人难以置信的命题不可更改，深层挖掘人物也不能完全解决这个问题。
    这个故事在叙事上的终极目标，是让故事高潮、华彩乐章，妓女们做出“交换”这一选择显得动人（因为可信是做不到的），所以，之前所有叙事，统统都是精心的铺垫。
    在影片上映之前，美国影评人多德?麦卡锡曾在《好莱坞报道》发表了一篇评论，明确表达了他的质疑，质疑主要是针对核心人物的这种转变，“不可否认，在和平时期品行不端的人身上，当他们被号召从事伟大无私之举时，会显露出之前所隐藏着的高尚情感和道德。但不管从现实世界或电影本身来说，关于这一巨大转变的环境和方式都是不真实和不可思议的，其中的谋算和衡量被略去了，让最终结果的可信度，或者说，它所应该具有的力度大打折扣。”
    多德?麦卡锡对片中两个主要人物（美国人米勒和妓女玉墨）的转变，都表示难以认同，我个人倒认为，米勒的转变恐怕更仓促一些，而玉墨的转变倒是有迹可循、基本成立。剧本为玉墨的最后转变，埋下了不少于五层的铺垫：
    第一层铺垫，是日本士兵第一次冲进教堂，面对妓女们可能暴露，书娟选择了离开地窖口，让玉墨及其姐妹们得以保全，而女学生们却因此而险遭强奸（当中一个更坠楼身亡），对玉墨来说，这是救命之恩。这是恩。
    第二层铺垫，是李教官和玉墨的一次对话，原本可以撤出南京城的教导队，正是为了掩护这群女学生而全体阵亡，他们不能白死，对玉墨来说，这是同龄人的一个临终嘱托。这是义。
    第三层铺垫，是米勒的转变，米勒这个垂涎美色的“二流子”，这个局外人，为了这群孩子，都能有此义举，让玉墨觉得孩子们真的很有机会幸存，这让她们的牺牲有了意义。这是价值。
    第四层铺垫，是米勒向玉墨坦白寻琴弦女子的惨死，这让玉墨心悸，她由此想到自己的身世，她上过教会学校，第一次接客也在这个年纪，所以她认为不能让孩子们受此凌辱、虐杀。这是情感基础。
    第五层铺垫，就是书娟带孩子们爬上钟楼，欲跳楼自杀，这直接导致玉墨做出了她的抉择。这是迫切性。
    所以，玉墨的转变和选择，是说得通的。她的选择，乃是一个有过教会教育背景的女子的人道主义，任何一个成人在那样一个现场，为了孩子，都有可能这样做。说不通的，是其他女人在她的感召下，迅速、决绝地做出同样的选择，而这些人中的多数是面目不清的，我们看不到她们身上有这种层层递进的铺垫，所以剧本巧妙地安排了次日临上车前小蚊子的恐惧、反悔情节，这是个极有必要的补丁。但补丁只是补丁。也有女性观众敏锐地觉察到，妓女们的选择（不是玉墨的选择）有着天真的一面，作者或许正是利用了她们对职业、身份的卑贱感，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”这一诗句的引用，是令人当时感动，而事后叫人感到不快的一笔。妓女们作为牺牲行为的主体，并没有得到足够笔墨来具体剖析，她们仍然是一个个被简单赋予了行动的卑贱群体。所以，玉墨选择做“英雄”，有完整的自觉过程，而其他妓女，则是在她的感召下，幻想出了一种精神升华的价值。如果连做英雄都仍然是集体无意识，这个故事的先进性在哪里？它的确有一个巧妙包裹下的主旋律叙事的嫌疑。
    这是整个剧作，最令人遗憾的地方。它并没有做到可信。
    此外，米勒的转变，显然就更缺乏说服力了。日本兵第一次冲进教堂企图强奸女学生，米勒的挺身而出是可信的，这是一种普通的人道主义、英雄主义，而当他外出寻找两个妓女遇到同乡，有机会逃离南京却选择放弃的时候，情节处理就有些草率。当然，我们都记得，米勒后来在玉墨面前吐露心声，他告诉玉墨，自己的女儿如果活着，是12岁，正是和女学生们一样大的年纪。但这样就足够吗？这也是个补丁。在叙事中，补丁的特点是，不补，就露个破绽，补，则说明这里曾经有个破绽。
    相比米勒由“坏”到“好”的转变，他的痛苦与纠结尤显更轻，特别是他还刚刚目睹了两个女人被虐杀的血腥场景（相信这个场景所营造的真实感会令所有观众不寒而栗），我很难接受他会简单默许“自己所爱的女人”作出这样“伟大的决定”并付诸行动却无崩溃迹象——这种崩溃，想象一下如果玉墨是你的女儿，你的女友，应该都是不难体会的。
    多德?麦卡锡有个词用地十分恰当：不可思议。
    但由于剧本整体完成地实在很顺畅，至少在电影院里呆坐的这145分钟里，我们来不及考虑这些，你只能跟着人物跌宕起伏的命运跑动，在恐惧和压抑中，对一切信以为真。


    3、真正好的电影，不会只停留在故事层面

    真正好的电影，当然要有一个很好的故事，但绝不会只停留在故事的第一层面。
    十三个妓女为了救十三个女学生，慨然赴死，这是典型东方古典价值观的故事，而这命题本身是不可信的，尤其放置在背景过于厚重的南京大屠杀的历史画面之上。如果不能做到深沉，就绝不要露出轻佻的马脚。是的，我们可以看到张艺谋已经在咬牙克制，但零星之处，毫无必要地渲染扭动的屁股、灿烂的旗袍……特别是《秦淮景》段落对于幻觉场景的处理，恶趣味一次又一次地在局部地区爆发。
    总体上，《金陵十三钗》是一部相当不错的通俗作品，面对这个异常严肃的题材，张艺谋很认真，却不够克制，剧本很精彩，但在许多层面远没有达到完美，而视觉呈现上，更有些不周之处。在这样一个故事里仍然无法遏制自己的某些趣味，让我对张艺谋……真的很挠头。
    我记得在电影《拯救大兵瑞恩》的结尾有这样一个细节，年老的詹姆斯?瑞恩带着全家老小来到二战阵亡将士墓地，在米勒上尉的白色墓碑前，他满含热泪，恳求妻子回答自己这样一个问题：“告诉我，我这辈子没有白活？”这个一稿剧本里根本没有的情节和台词，是斯皮尔伯格在剧本改动中最动人的一笔。而《金陵十三钗》，缺少这种醇厚的东西。书娟对“妓女姐姐们”的牺牲缺少一个明朗的态度，最后窗口的定格画面，只传达了一种遗憾的感情。对十三岁的女学生书娟来说，这也许足够，但对电影、对这部电影的亿万观众，这并不足够。
    如果《金陵十三钗》不能算是一部一流电影，盖因为创作者对牺牲者、受难者的态度，缺少必要怜悯，即便这个问题也许是原著所带来。在《苏菲的选择》里，你清楚地看到、感受到母亲的灵魂之痛，而《金陵十三钗》你看不到作者的这种痛苦，更看不到这种痛苦达到了更深层次，所以，它无法和《钢琴家》、《辛德勒的名单》相提并论，就很正常了。但是，也许对于一部“张艺谋电影”来说，它必须得到某种肯定，因为这显然是张艺谋十年来最好的作品，如果这是一个新起点，张艺谋就值得我们期待。



  《电影世界》2012年1月号

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我是来替邵东抱不平的。
在电影中，邵东总是太忙碌，没空关心女友，很多会要开，总是突然要出差等等。女友也比较那啥没说，后来跟另一个人好上了？

但是，我要加上个人情节了。我觉得那不是不关心，那是人家真的忙嘛！
但是邵东还是很体贴的，难道对方没感受到吗。。
现实中的我们，肯定也有这么忙碌的，比如电影中所说的金融界，比如现在中的我自己和很多很多人。。
有时候忙起来真是谁都找不到，只有一起工作的人。

可能说成邵东和王乐晴不合适，王是从小父母都不在的人，更需要有时间多照顾自己的人，比如每天早上给她买早餐，做白粥，这样的细节让她更加感受到幸福的人。
而邵东，我不知道，虽然我没有他那么成功，只是一个普通的忙碌的人，但是还是很多时刻只能用物质去满足对方，不懂该怎么做才是更好，难道我努力赚钱买来的东西就不好了咩，其次还是因为懒。

想起朋友，每月和女友纪念日的时候，都会自己做手工的东西，送给对方。那时我还笑他，我就不会这样，去买不就完了吗。
现在他们还在一起，而我身边没有一个，但我还是不会做那些东西的人，无论我忙不忙，这就是人的各自性格吧，但那不代表不爱。

可能只能等自己安稳下来了，才能更好的经营感情吧。

古代先贤曾经教导过我们：那些掉你胃口的东西到最后一定会被证明是个坑。在电影院耗了将近80多分钟，打着哈欠顶着困意看到最后，终于看到一卷皱皱巴巴的“屠龙秘术”，想当年江湖上血雨腥风都是由他而起。前戏太长？罢罢罢！从这个开始给观众们上点带劲的，我下意识的按亮了手机屏幕，估算了一下时间，顿时有一种不详的预感……果然，这货就特么这么结束了。

这货哪里算得上是院线影片，就是一个新闻学院大作业的水准，其本质与当年的《B区32号》类似。当然，这个用的摄像机稍微好一点，导演也没有得帕金森症。嗯，我夸人从来都是这么真诚。所谓的惊天大秘密是什么呢？我想可能是本片的三大杀招：借势，灌水，叨逼叨。
本片宣传一直是用的“盗墓”作为卖点。光想想这个题材的粉丝数量估计导演乐的哈喇子都一地了，加上《盗墓笔记》不是要筹拍了？这个时候不借势蹭点光能行？！所以从宣传到海报这个片子就算是严丝合缝的跟“盗墓”绑定在一起了。

可以去到影院一看，靠，导演也太没有诚意了。“盗墓”题材电影，连个墓地都看不到，骗人也不带这样骗的。屋子中间放一口棺材就叫盗墓题材了，那南派三叔完全可以去医院取景拍电影了，成本节约的杠杠的。内容上除开“摸金发丘搬山御岭黑驴蹄子”12个字跟盗墓能扯上关系，剩下的内容要沾上盗墓的边就只能靠扯犊子了。

当然剩下的部分也很简单，以至于片子连90分钟都凑不满。开头设计了几个一点惊悚效果都没有的桥段，然后紧接着就解密了。是的，你没有看错，作为一个悬疑片，影片演了半个小时的时候就开始解密了。你会问这不一般都是放到结尾的吗？按照常理来说是的，而导演的水平也不像是能挣脱常理的样子，于是他就用解密部分把之前的情节倒着又演了一遍。这样正一遍反一边足足把影片用水撑了起来。剩下的部分就只能靠人补了，队长来了又走了，同事来了又走了，拆迁队来了，额，没走成。然后女主角亮出终极解决方案，然后……就没有然后了……

除开剧情灌水，剩下的时间就靠演员絮叨来补足。讲个身世絮絮叨叨，抒发个悲惨经历絮絮叨叨，最后再高大上的来一个爱国主义总结，全程尿点，哈欠连天。尤其是汪东城，出场就会说一句话“我不是坏人”。是是是，你是好人，你全家都是好人，最后还不是进去了？搞得清楚的知道你是寻宝，中途一半进来的还以为是患上了“好人卡后遗症”，当然中途进来恰好可以赶上倒叙部分开始，还真是一点都没耽误。

总之，这种烂片要么是给导演练手的，要么是给演员试戏的，我早在一开始就看穿了这个秘密。别问我为什么还去影院看，有钱，任性！

“你看啊，大家都说同一种语言的话，不就没有交流障碍了吗？” “但是，就算没有交流障碍，也不代表心与心之间就能相通， 所以也有不需要表达出来就可以传达到的事情吧。” “不说出来怎么传达？” 这时，小叶在摆弄着生日蛋糕的蜡烛，照生陷入沉思后自言自语道明年这个时候求...  (展开)

寒假之前看了一部电视剧叫做《无证之罪》，后来又看了这部电影《活罪无期》感觉两者有点相像，只不过前者是从头到尾，一开始就告诉了观众事件的来龙去脉，然后观众跟着警队与天才法医之间的斗智斗勇去追究一桩没有罪证的杀人案到底要怎么结案；而后者是从尾到头，没有直接告诉观众整个案件的来龙去脉，一开始的走向就让人感觉嬍珊是让安霏消失的凶手，后来感觉不是再后来又感觉是……到最后A环节否定了B环节，B环节之后的C环节又肯定了A环节。

电影一开头就很有味道，不像非专业的大学生做出来的（emm……好吧其实我也不知道团队里面有没有摄影专业的学生）反正镜头的转移以及滤镜的添加很有感觉。
演员的动作也很到位，比如医生的习惯就是水壶倒水喝；细节也把握到了，面对喜欢的女生，被自己唯一朋友喜欢的女生，易佛抬头暖暖的微笑，低头就立刻把笑容收敛心事重重显然易见，抬头又是故作的满脸温暖笑容……小幽默还是满满的，一开始男主角易佛怼葛瑞那一段还是应有小幽默的，体现了两个人的熟络

故事的叙说很有趣，诺兰手法，两个时空的交替叙说，这方易佛吃了口蛋糕，那方张醒也吃了一口蛋糕，重叠得有点玄幻；到最后两个故事有了串联，观众才发现这不是简单的两个平行时空，而这要看到最后才知道，也算是编剧构思得巧妙；看得出编剧和导演在学习诺兰，但是“精炼但是到位的演技，常常一个眼神、一个点头、一个微妙的肢体动作就能把人物的心理交代得清清楚楚，然后是从头到尾紧绷的节奏，没有一个废镜头，没有一秒让你喘息”这一点还是需要加强，可能是介于剧组经费以及场地局限，很多故事情节的推动还是要依靠任务的语言来推动。


缺点还是有的，首先是人物的动作欠缺一些力度和干脆，所以表现出来的就是不够真，比如演员之间的肢体冲击还是不够真切，像举起书本砸人以及拿美工刀插人；各种掐脖子和紧急抢救片段不够真实；演员媺珊演技有待提高，媺珊这个人物是前后转变最大的，需要更多丰富的表情变化尤其是眼神的变化，被识破前眼神纯净但因柔弱（不是软弱好伐）显现出的韧性以及被识破后破罐子破摔的决绝没有演出来，但是不是专业演员这个也没有办法要求太多，但是演员易佛的演技真的没的说，全程演技在线，估计是中央戏精学院毕业的吧……演员贺娣的演技也很好啦~其次是小部分情节过渡略牵强，比如刚刚还在门外聊天的小幻，被拉进去后立刻就坦白了事实；以及在进行危险实验的贺娣竟然忘了锁门之类的……不过没有必要吹毛求疵，一群大学生兢兢业业做出来的这一部影视作品可以说是很6了，在爱奇艺还需要会员所以我特地去借了个会员来看……

“你是我的试验品，值得用一生来研究”，年度最佳情话好伐，666

 最近电视剧《心术》热播，剧中的三位男主角刘晨曦，霍思邈，郑艾平三位帅哥一定给大家留下了深刻印象。然而故事的结局是刘晨曦女儿得救，霍思邈被美小护收服，郑艾平最后的结局居然是“我们是纯洁的友谊……”然后就不了了之了。这个看的人多少有点遗憾，最近在网上看到一篇文章就是说郑艾平的，文章大致说他才是主角而且透露了小说中的结局是平平没能和小雷走到一起愿意很简单，小雷挨打了，平平束手无策，于是拜了。后来电视剧补充的于莺莺其实是个心理安慰奖。

这篇文章让我想到了很多东西，借此也说一说郑艾平这个剧中的男三号吧！

他不同于刘晨曦有一个固定的家庭，也不是官二代的霍思邈有无数张免死金牌，他就是一个农村娃，完了命的读到了博士才有机会加盟到刘霍二人的世界中，这和大多数在都市里打拼的年轻人的命运和遭遇非常相似，因此通过郑艾平我们或多或少能够看到自己的影子。抛开小说如何我们不谈，就说电视剧中的平平吧！

钢丝男那一段不发表意见了，有兴趣可以去看小说中的对白。我们只说几个细节吧！

第一，一次霍思邈和刘晨曦谈论医生不做手术只做科研的问题时，霍思邈或批评，或惋惜的说了一句：艾平这这个年纪的人一周才做几次手术啊，光搞科研评职称了。好！我告诉你郑艾平为什么玩了命的去评职称不做手术，不是他觉悟低就认钱，就认自己的发展，评个教授能够获得什么什么好处。因为他是农村出来的孩子，家里几乎倾家荡产才把博士读下来。如果他不能尽快拼个教授之类的东西，即使是博士也是个打酱油的，如果是这样，高涨的物价和房租有可能成为他的很大的压力，还要就是如果他不去尽快得到社会认可的职称，不去抢夺哪些专属的福利和利益他就是没有资本没有能力去买房，去娶妻生子，去在这个城市扎根。也许他和霍思邈的区别就是霍思邈是神一般的存在，不用考虑生存和生活，只需要考虑如何治病救人的高尚事业。郑艾平不同，他如果想保证自己能够持续的治病救人实现自己做医生，做好医生的理想首先解决的是生存问题。说句不恰当的就是孟子说的，仓廪足而知荣辱！相反面对职称问题霍思邈一点也不用操心着急，因为自身足够牛逼，爹也足够牛逼所以他不用操心评上评不上，他只要想评就能评上。所以剧中他才会对刘晨曦说，老大这次评职称你一定评上教授，否则你在我前面我都评不上了……，这完全处于哥们仗义。有钱有势了就是这么牛逼，可以高尚的去做太多道德层面高高在上的事。

第二，剧中张小蕾挨打，郑艾平束手无策。一个读了博士的人依然是这个社会的边缘，他没有足够的社会资源来摆平这件事，也没有能力呵护好自己的女人。假如这个剧情换成是霍思邈的女友挨打，结果可想而知，孙夫人一出场那个敢动我未来的儿媳妇？霸气十足啊！

第三，郑艾平不敢接受于莺莺的爱，最后留下个不了了之的纯洁友谊，这个其实是悲剧的升华。被现实刺痛的平平已经意识到了自己的“软弱和无能”，他不仅仅是怀念张小蕾，更是害怕于莺莺变成下一个张小蕾。当他看到张小蕾大着肚子被老公从宝马车里扶出来的时候，我想他一定给自己一个目标：“大丈夫应如此也！”这种悲剧恐怕富二代官二代是难以体会的。

第二和第三深刻的说明了我们这个社会的问题所在。由于我们的法制并不健全，我们的社会还没有给没个公民足够的安全感，政府提供的所谓的人权保障基本上还是停留在生存权上,人们的财产安全和个人利益受到侵害的时候社会机制能以迅速有效的提供保护。整个社会依然在强权强势强力的威胁下运行，越是靠近权力中心的人越会占据更多优势资源来保护自己的既得利益，越是被边缘化的人群越是弱势群体。强强联合欺负弱势群体的事件司空见惯，像郑艾平这样从农村考出来的人，即使读了博士，即使有了一份令人羡慕的工作也依然没有改变弱势群体的宿命。因为中国社会是一个人情化严重的社会，在法制不健全，依靠权力（泛指各种权力，包括黑社会）大小来分配社会资源的现实面前，要想得到权力的庇护必须有与权力结合的人情关系。这些因素将决定你的社会地位，和你发展的方向和前途。像郑艾平那样的人，没有有价值的资源和别人交换也就很难建立起自己牢固可靠的人情关系网。就像《hello，树先生》中的树哥一样，平时大家在一起喝喝酒开开玩笑说说笑笑没什么，但是一到了涉及亲身利益的时候，到了真事上，就不一样了，没人拿树哥那样的人当回事情的。郑艾平也是，平时大家看不出区别来，但是评职称了，霍思邈随随便便写点论文已审批就过了，郑艾平可能要费尽的多。社会制度和各种机制也没有给郑艾平留下多少空间让他慢慢上升，他必须抓紧时间评上教授，他必须张能力，最起码应该有庇护自己女人的能力。而相反，官二代，富二代拥有更多更广泛的优势资源和更加牢固的人情关系网来为自己的利益保驾护航。

因此，郑艾平做不得霍思邈那样不是因为个人能力问题，换句话说，霍思邈之所以能够做到那样只不过是因为他是二代。这样一个残酷的现实谁都不愿意接受，但这就是社会的现实。在我们社会发展还不完善的今天，这就是最大的现实。我们没有可靠的法制来建立可靠的社会准则之前我们必须依附权力来寻租非正常手段来维护自己的合法权利。而农村考出来的孩子又缺少寻租这样权力庇护的可交换资源，他们必须舍弃上层建筑中更多的东西，集中精力来充实自己，让自己变得更加不可替代，让自己有机会有资本有交换条件的来到上层社会。这看起来很残酷，但也是非常现实的事实，这个年代，你不具备一定的非正常手段，你就是任人宰割的羔羊，没有哪条法律会主动保护你的利益不受侵犯。法律只会借助权力才能发挥实际效果，这一点在今天非常重要。固有的文化模式和社会规则留给郑艾平们上升的渠道和空间越来越小，阶层的固化已经是不能逃避的现实。在所有一切改变之前，郑艾平们不得不忍辱负重，努力拼搏，让自己的真才实学变成一种稍有价值的交换资本来奠定自己的社会地位，哪怕只是为了保护自己的女人。

《道高一丈》: 1.我真的好想给个双耳大哥点个赞，演的超级的赞。 2.我觉得故事是有些老土的，你基本都知道了，但部分细节还是不错的。 3.这部电影有很多演员都是电视剧演员，但演起电影也绝不逊色。 4.反派的黑化原因很普遍，不算惊喜。 5.听说是东北无间道？我觉得不是，只是...  (展开)

你曾经在你的青春年华做过哪些惊天动地，让你足以铭记一生的事？陈寻说，他曾为了和一个女孩上同一所大学，高考放弃做物理最后一道13分的大题，在周围一群牛逼哄哄的答案里，他的话语显得那么朴素，甚至朴素得有些怪异，有些格格不入，却能让人咂摸出无比的苦涩和动人。

这是一部献给80年代人的青春作品，有着深刻的时代烙印，这个年代的学生历经着与国家共同成长的理想与热情，他们对北京申奥成功有着发自内心的欣喜，对国家的发展满怀憧憬和忧患意识，他们的青春除了暗暗品味着比爱更美好的感情，也心系着家国天下，他们努力争取属于自己的荣耀，挥斥方遒，又尽情挥洒着汗水，当物质生活还未成为衡量一个人的标准时，他们的精神是欢愉的、高亢的。

青春总是和爱情、友情形影不离，像透过树叶空隙的阳光，跃动出星星点点的光圈，像是少艾时光中一丝朦胧的不确定，在这不确定中，挥洒着羞涩的喜悦与无边的迷惘。读书时候大体都有一个小团体，彼此之间有着最亲厚的情谊，可以像疯子一样笑着闹着，丝毫不以为意，未来显得笃定无比，大家一定会在一起，继续快意人生，然而分别总是那么错愕，也来得太快。当赵烨砸碎石膏的那一刻，像是宣告着他们友情的破裂，他们再也回不到对彼此毫无猜忌的自己了。

电影中出现的几个问题就像是对青春最残酷的拷问，你还记得她吗？你发过誓吗？你努力过吗？你后悔了吗？陈寻记得方茴，深深地记着方茴，在他离开校园，走向社会以后，方茴仍是他挥之不去的沉痛，让人感伤的是，当一个人作别青春，理想的热血被现实的冷酷浸泡若干年以后，真正怀念的是什么？陈寻记得背对着阳光的方茴的笑脸，记得中学时她留着短头发的样子，记得她从医院离开时踉跄的背影。年轻时容易轻许诺言，长大以后才觉永远难成永远。

陈寻和方茴的爱情仿佛并不让人觉得陌生，反而有种淡淡的遗憾。陈寻就像是我们学校的校草，帅气，阳光，有点小聪明，打篮球打得好，让人移不开眼睛。相比起来，方茴显得黯淡得多，她就像是一朵盛开在夜晚的昙花，清丽淡雅，安静美好，在封闭的高中里，陈寻能够始终追随着她的身影。但一旦来到大学，有了丰富的学校生活，出现了与他更意气相投的人，陈寻渐渐被另一个人打动，林嘉茉的话让我心酸：沈晓棠出现了，于是陈寻对方茴的喜欢就不再是喜欢了。

我心疼方茴，总感觉能看到她的内心世界，她一直是自卑的，像陈寻那样的美好，凭什么一直在她身边停留？她从小心翼翼到依恋得不可自拔，也注定了她日后的决绝。故事到这里也许和我们经历的青春没什么不同，有美好，也有渐行渐远，终成陌路的遗憾。我一直在想，如果不是方茴那么激烈地选择和另一个人做爱，陈寻还会不会记她记得那么深？他听到这个消息时是抑制不住的愤怒和痛楚，这是加注于两个人身上的伤口。方茴是骄傲的，她不想留一个心里有别人的陈寻，但她的骄傲敌不过心底的喜欢，不然不会借着酒醉求陈寻回来，只是他已经走得太远。陈寻说除了孩子，他们什么都有了。但他们也什么都没有了，以这样惨烈方式结束的青春，一辈子都会铭记在心。

《匆匆那年》里的青春有着最闪耀的地方，那就是纯粹坚守的爱情，让现实主义和实用主义全都黯然失色。我反复回味着结局，从原著，从电影里，试图抓到他们未来的一丝线索。对于电影的最后一个问题，陈寻的回答是肯定的，他不是对任何一个人做出这样的回答，而是从内心认清了自己的心意，他想要回到那个篮球赛场，让这一切以不一样的方式结束，这一幕让人热泪盈眶，而毫无疑问的是，方茴对他的感情也不见褪色。他们能重新在一起吗？看到最后视频中的方茴，我又不确定了，一袭红衣的她脸上尽是释然的温暖与爽朗，或许最好的结局还是默默在心底怀念对方？

人会成熟圆融，会日趋衰老，但青春在不知不觉中的美好会永远存留下来，不管是放下了还是放不下的东西，都在记忆深处熠熠生辉。