怎么说呢，如果不上影院看 3D 的话这片其实就我感觉拍的是非常烂的，不是说特效烂还是什么，是这片子完全没点题，片中从开始到结束就没提到半句「古代生物」，全程都在说「这是新物种」，我的天.......你这片是叫史前怪兽！不是叫走近科学探索未知！

而且人物的塑造可谓是非常粗糙，直到结束我就知道有非常勇的博士和让人想赶紧让他死的猎人头，其余人等可有可无............

说起世界上认知度最高的标签，我们不得不谈到"中国制造"

这四个大字曾经一度被网友冠以嗤之以鼻的贬义，但如今已经成为世界瞩目的标签。

《美好的日子》展现的也是中国快速发展下的庞大的工业制造体系，将故事背景放在了中国第一台自主研发制造的蒸汽机车的过程中。

讲述了在文化、物资、技术都匮乏的年代，工人们以咬定青山不放松的决心和毅力，攻坚克难，努力啃下"硬骨头"，揭开了新中国机车车辆工业辉煌的序幕。

主角"齐向前"由当红实力演员王千源演绎，在这部剧里，他演出了一个不一样的王千源。

一、痴迷"大铁牛"的"铁憨憨"

故事开头是在铁轨上呜呜前行的蒸汽火车，颇具年代感。

齐向前出场十分狼狈，几乎是从煤堆里滚进火车驾驶室的。

不用怀疑这一段的真实性，在从前，火车驾驶室和客舱之间是隔着一截堆满煤的露天车厢的

这一路，蒸汽火车都要靠这些煤作燃料推动火车前行。

也不用怀疑这一段的合理性，比如为什么他能随意爬进列车驾驶室，为什么列车驾驶室的门居然是敞开的。

反正就是讲了齐向前为了看"大铁牛"，冒着危险从煤堆上"滚"进驾驶室，然后司机师傅还热情地告诉他："你口中的大铁牛，其实叫火车头。"

不可否认男性大多都是"机车控"，在得知了现在的火车头都是"苏联制造"的情况下，他当即立志要造一台纯国产的火车头。

别人问他为什么，他回答："为了一个死去的战友，他临死前嘴里一直念叨着要看大铁牛，他才只有17岁。"

他看着面前奇奇怪怪的指示灯，抚摸着控制桌前高大的烟囱，嘴巴不受控制地咧得很大，憨憨的样子像一个孩子，让人甚至都忘记了他曾经参与过抗美援朝战争，曾经用小米加步枪九死一生为国家解除了威胁。

因为小战友朴素的愿望最终没能实现，连字都不识几个的他就敢扬言要亲手造一台"大铁牛"

在很多人看来，这是无知者无畏。

但我看到了他灵魂里的憨厚和实在。

如果连想都不敢想，那么要做的事、该做的事就永远没有开头，我们的国家也会永远靠着别人的科技成果，陷入被动。

齐向前的这种憨，正是如今要提倡的"敢为天下先"。

二、驴子一般的"倔"

原本可以转为干部的齐向前，为了那个战友再也没法实现的愿望，进入了火车制造工厂。

但他忘了自己的出身。

忘了自己没有上过学甚至连大字都不识几个。

在工厂里，不管你从前当过元帅还是司令，如果你没有文化还不懂技术，那么你只能跑跑腿，打打杂。

齐向前因为跟厂长是老战友，被分到了工作轻松，"油水"丰厚的材料科。

这个科就相当于我们现在的采购部门，不用坐班，轻松又愉快。

但他不同意--要是图清闲我就转干了，干嘛来这里，我是来造大铁牛的，我必须待在最前线。

厂长不同意，因为他不懂技术，也没有经验。

厂里的老师傅也不同意，因为他从不收这种大大咧咧不懂礼貌还成天端着一副军官架势的徒弟。

厂里的苏联专家也摇着头："你们中国的工人太疯狂了。"言外之意就是太不知天高地厚了。

齐向前这个人，他的倔就体现在"我不管你们怎么说，我认定的事情我就必须要做，谁也拦不住。"

于是，为了在制造车间工作，他在工作时间在领导和苏联专家面前撒泼，还爬到高处不下来，用自己的性命要挟。

为了让工厂里技术最好的于师傅收他当徒弟，他就赖在于师傅家胡吃海喝，他的饭量，能顶的上于师傅全家。那时候是计划经济，每家的口粮都有限额，看着孩子饿的眼泪汪汪，于师傅的老婆不乐意了，吵着闹着让于师傅收他为徒。

他的跳脱和不按常理出牌让人物性格极其饱满。

但是在制造蒸汽机车的工厂，车间里所有人必须做到行动统一听指挥，齐向前这样的刺头加毛头工人，就得让于师傅好好打磨一番，打下基础才能干大事。

所以齐向前和张丰毅饰演的"于师傅"的组合从一开始就充满了矛盾和冲突，但共同的目标让他们不断妥协，互相磨合。

三、"钢铁直男"的典型

作为一个钢铁直男，齐向前有着"谜之自信"，还总是大言不惭。

一个看似浑身缺点的家伙，竟能让厂里的"高才帅"秋实在爱情面前败下阵来，看来直男的市场很早以前就已经很大了。

王千源虽说是当红演员吧，但他的长相不能用好看来形容，也不是丑，就是有很好的辨识度，再外加一点老相。

但他把剧中唯二的两个单身女青年迷得神魂颠倒。

曾经跟他在朝鲜战场上出生入死的卫生员盛捷从来不隐藏自己的感情，她干脆利落，泼辣热情，就连看向齐向前的眼神里都带着火辣辣的爱意。

但齐向前对她并不感冒。

她悄悄帮齐向前洗衣服，以为他会欢喜，齐向前一句"我就不喜欢别人乱动我的东西"像一盆刺骨冷水泼向了她。

但没有关系，她才没有那么容易被浇灭，只是难过了几秒钟，立刻又回到了那个没心没肺的傻姑娘，继续不停地跟齐向前示爱。

对这个执着的姑娘，我也不太理解身为钢铁直男的齐向前为什么不喜欢却不坚定地拒绝，还美其名曰"怕伤害别人"。

确实有那么一种男人，你追他吧，他磨磨唧唧不回应；

你绝望放弃了吧，他又回过头来撩撩你；

你以为有机会了吧，他又跟你玩消失。

我没有特指哪个渣男，我说的就是齐向前。

直到后来齐向前在百若雪的事情上，和"塑料兄弟"秋实闹掰，我才明白，他之前对盛捷的无解行为，都是因为他并不爱盛捷。

面对一个疯狂追求自己、但自己不爱却又有生死情谊的战友，他既想远离又害怕失去，矛盾之间就做出了那样的谜之行为。

很多人对此嗤之以鼻，两个人的爱情，建立在伤害另外两个人的基础上，这并不光彩对吧？

可这就是爱情啊，让人们不舒服，是因为它太过于真实。

身为剧团台柱的白若雪，肤白貌美、气质不凡，似一朵要精心呵护的白玉兰，在别人眼中，属于她的另一半，自然是要兴趣相投、郎才女貌，大学毕业的秋实就是大家公认的人选。

但是自小失去父母的白若雪需要的恰恰就是只有齐向前这种钢铁直男才能给予的安全感。

齐向前直言直语表达情感，热情、担当、坦率的人格魅力，成功地让门当户对、浪漫多情、才华相投的秋实败下阵来。

美女爱英雄的真情实感叩击人心，也更具烟火气。

《美好的日子》中，齐向前这个人你没法去定义他是个优秀的人或是个粗鄙的人。

这个人物没有以往时代剧中主角的伟光正，反而是一身的缺点，让人忍不住吐槽，忍不住讨厌，同时又忍不住去共情。

没错，他又憨又犟又自恋，怼师父、坑兄弟、还对喜欢自己那么久的女孩极其无情。

这种角色作为主角会影响整部剧的价值观吗？

我认为不会。

人民创造历史，而历史很健忘，它能记住的都是伟人。

而齐向前就是时代大潮里的一粒沙，亿万粒沙子堆积起了我们今日的繁华盛世。

抛开那些选角上的缺点不谈，《美好的日子》真的很敢，很有态度。为我们贡献了一个不完美的齐向前，和一个完美的机车时代。

曾经以为感情沟通是：我忍耐了，表达了问题的同时做了忍让，如果你表达跟我不一样，那是因为你不在乎，你只爱你自己；但我从来都没有想过，在对方看来，我会不会也是那个不够爱的人呢？那些年的爱恨在觉悟以后，都消散的无影无踪。原来他并不是不爱我，只是我们的表达不一样，当年的我们只是太爱自己，忘了退下铠甲向对方更靠近，才会被对方的铠甲误伤。终于，我不需要再用他不曾爱过我的念头，打消这些年被压抑的想念和滋生的恨意；原来我也到了觉悟的年纪，可以大方承认自己爱过、傻过、恨过，却唯独没有辜负过自己的傻孩子。就算被辜负了又能怎样？都不会磨灭掉你因爱而生的不甘和思念，也不会磨灭掉你们曾相爱曾欢乐的时光，也许这一刻我们还相见着，下一秒成为了永恒的平行线，就让它静静地躺你的回忆里，时常翻涌如新。

那些一起时的每个平凡相处，遇到的每个问题，每个争吵，每个挫折，一如你我的每个经过，那么似曾相识，只是我们没有男女主的智慧，不懂得在遇到问题的时候向对方靠近一点，相互妥协一点，让关系更靠近一点。更不懂得在争吵后，找到新的相处模式或者关系更进一步的契机。那些需要独自面对的挫折，我们却误以为是关系更进一步的契机，并以此来改变对方，却不知道这是每个人必须自我面对的挫折和成长。于是在一步步错解之后，关系再也无法回到最初，只能默默的看着对方渐行渐远；难怪会说婚姻是时间的馈赠：当你成熟懂珍惜了，恰巧对方也已历尽千帆，彼此想要共筑温暖的港湾，迈进人生婚姻阶段不过是踏出一步的事，如果时间不对，或者人不对，那么遇到也只是相识一场罢了。

愿每个人都在恰巧的时机遇到合适的人，无须兜兜转转反反复复的确认自己的心意。

很久没看过预告片拖正片后腿的电影了，看完点映后，为黄渤捏了一把汗的手发自内心地鼓了掌。陨石、彩票、海难等预告片中的烂片警告元素，反而都是让正片剧情合理化的关键。除了黄渤、于和伟、王宝强演技依旧在线外，张艺兴也贡献了出乎意料的精彩表演，让观众在134分钟之内接受了汽修小兴几次性格上的转变。看完点映后回来翻了翻其他短评，有一个评论提到黄渤野心很大，想表达太多东西但最后又长又乱，但我认为黄渤只讲了一件事：人与群体的关系。

人是个体，但也是生活在群体之中的个体。想要讨论人与群体的关系，势必逃不开以下问题：个体是什么？个体怎么参与群体生活？个体和群体的关系是怎样的（对群体的权利和义务）？如何组织群体（群体结构）？黄渤将人类社会发展进程浓缩在一部电影里，通过展示不同阶段中个体与群体的关系，试着回答了上边这些问题。

社会形态的划分方法有两种，一种是经济社会形态（按生产关系），另一种是技术社会形态（按生产力和技术）。片中出现过三次重要转折，每次转折都伴随着新物资和新工具的出现，所以我会用技术社会形态进行一个大致的划分。

【渔猎社会】

公司出海团建，欠了一屁股债的马进途中得知自己中了头奖，就在他以为自己即将咸鱼翻身的时候，一股巨浪把所有人带到了荒岛。修船失败、给不出解决方案的张总和具备野外求生技能的导游小王形成了鲜明对比，原有的秩序逐渐瓦解。

带领大家找到栖身之地、食物及水源的小王被推举为群体的领导。曾经做过饲养员的小王，用对待动物的方法管理群体。在这个阶段，只有劳动者才能获得生活资料，大家在劳动中是平等互助的关系并且平均分配产品。

随着时间推进，阶级出现了。最明显的标志是小王开始称呼自己为王，对群体中不听话的成员实施惩罚。此外，还出现了通过出卖色相换取特权的现象。由于目标及观念的不合，小王的地位受到来自马进和张总的两次挑战，群体开始出现裂痕。

【农业社会】

张总和小喽啰发现了一艘倾覆的客船，借助船上的物资和生产工具另辟领地。由于船上有渔网（生产工具），生产效率提升了，捕到的鱼除了解决小群体的温饱问题外还有剩余。张总用扑克牌在岛上建立简单的经济体系，重新成为制定规则的人。

当马进发现张总只是在骗他后，他选择与小兴再一次离开群体，回到社会底层。就在马进对人生失去希望时，天降鱼雨，本片的名台词之一出现：这是老天爷把咱们的奖给兑了啊。

【工业社会】

当小王和张总所带领的两个群体产生摩擦两败俱伤的时候，他和小兴带着“电（灯）”这个升级的能源以及一番慷慨激昂的演讲，成为给予群体希望与关怀的“神”，为大家带来离开的希望，重新分配每个人的工作并让群体秩序回到稳定的状态。灯亮起时响起了施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，如果看过《2001太空漫游》的朋友应该能回想起这个BGM是在黑石与太阳相交之际出现的，它预示着人类正迎来重大变革，烘托了命运的转折。

小王、马进和小兴偶然发现外面的世界还在，不想再受到金钱困扰的小兴拉着马进对大家说了谎同时还诬陷了小王，走上了黑化之路。当马进知道珊珊因为自己的真诚才决定和他结婚后彻底崩溃，为了对得起自己的良心以及拯救堕落边缘的小兴，马进带着大家看到了真相，自己却就此坠海。当马进再次回到基地旁看到等他的珊珊和救援船留下的物资后，开心地笑了。

《一出好戏》和《蝇王》故事设定有相似的地方，但却有着完全不同的内核和结局。最主要的原因是创作者受到时代背景的影响，建立起完全不同的世界观和人生观：经历了两次世界大战的戈尔丁写出了黑暗寓言，黄渤则给了《一出好戏》一个充满希望和温暖的结局。

对于我来说电影分很多种，用来笑的，看完很爽的，让人长叹一口气的，有点想流泪的，可以引起思考的，《一出好戏》就是最后那种。黄渤交了一份不会令喜欢他的人失望的答卷，甚至为他们带来了新的期待。在人民日报的采访里他说想做导演是希望走出演员的安全区，重新找回创作带来的兴奋感。作为一个小小的影迷，希望导演黄渤能保持兴奋的状态，在未来为我们带来更多好作品。

韩颜敏和古峰为了不去坐牢假意结婚。虽然是假结婚，但是古峰也考虑到了，婚姻是每一个女生憧憬的事情，于是，细节满满，都是爱。

在挑选戒指的时候，古峰提出，戒指应该由男生来买，仪式感往往是一个男生对于爱人的尊重，韩颜敏嘴上不屑，心里应该乐开了花。为了不让这一生仅一次的婚礼留下遗憾，古峰还补上了求婚，场面温馨浪漫，两人甜蜜相拥。

古峰只是一个表现平平收入平平的小职员，比起韩颜敏，自己平凡的如同一粒尘埃，即便囊中羞涩，即便能力不够，也要尽自己所能，给予她最甜的婚礼。

唉，不是我们观众吐槽国产电影，这真的是太烂了！（现在都不让吐槽，说是贬低中国电影人的信心）咱先不说别的就那五毛钱特效（飞行时候的渣背景啊，血迹的诡异喷溅啊等等）和破配音音轨我就受不了。还有，用的道具非要这么烂吗，这塑料玩具感十足啊！（麻烦把95式枪管前面的“演习模拟器”拆掉好吗？）还有，整部片子完全没有战术动作，没看到一个战术手语，干啥都得要喊，就是不戴耳机。

什么“恐怖分子”交易的时候说ak是“最先进的武器”我的天啊！？？这，这，这让我很着急……这智商（｀Δ′）！

来个外国杀手，既然你都没打算回去了，为啥还要玩玩具枪（巴雷特（电影里的型号忘了）真的不是“最”先进武器，而且它真的不能那样拆装，还有那玩具枪的瞄准镜等等道具组也真是醉了）为啥不用自杀炸弹袭击呢，那样既轰动又壮烈关键是露脸了啊，还有武警使的那中国版svd，你都知道敌方用的反器材武器系统，你还是svd，就不知道找解放军外援。“千钧一发”之际还真敢下令开火！？？

编剧也是，导演也是。等等等等，我就不一一细举了，太多数不过来。真心不知道这部片子存在意义在哪里。商业片？也没有广告啊。军旅片？那也太假了吧。哦！我知道了，大概是热血片，反正我吐槽的挺热血……唉，长大了真烦人，懂得太多了，知道的太多了??真后悔看那些军事网站，知道的太多了……（我00后）

前几影评点赞高度都是什么男主变弯了，会抛弃女二的臆想。

有些腐女和基佬真的很喜欢直男被掰弯，可事实是直男真的是直男，即使他有同性x行为，但是没有精神方面喜欢一个男生，那也只是为了性和爽而已，毕竟在那个青春期，不管男女给他们handjob，他们都会硬。

什么是同？是精神上喜欢＋肉体喜欢。

男主第一次被打被孤立之后，后面很少出现视角是男主看向男二，男主基本被女主的善良俘获了，精神上喜欢女主（听到女主的遭遇掉眼泪，被女主爸爸质问坚定地回答“me too”），肉体上也喜欢（女主给他handjob，男主没坚持多久就射了），所以他肯定喜欢女的。至于双的可能也有，根据他结局主动找爸爸聊天谈心，从崆峒到对这件事放开了，不再恐惧同，打开了心结，归还了男二的自行车和项链，表面对这件事释怀了，男主真的善良，到最后也没戳穿这件事，他爸大概也知道是怎么回事，所以对他说你真是个好孩子。

分析一下男主情感状态，真心喜欢女主，不再崆峒，对之前那件事放下，一心一意对女主。往后退一万步，即使以后不再爱女主了，也不可能喜欢现在深柜的男主啊，毕竟他没有什么吸引人的。

有些人会说，那男二给他口，男主怎么爽了？你想想男主是十几岁，那个荷尔蒙旺盛的年纪，在树上面蹭两下也都会硬的，不信去看p站，太多这种小片了，还有青春期男孩之间互lu或者口好像真的很普遍，只是为了探索x和爽而已。

双性恋，泛性恋，半性恋真实存在的，不是说双性恋的男的跟同性恋的男生在一起，就意味双性恋的男的是gay，他只是没遇到那个喜欢的女生，他先遇上的是喜欢的人性别是男的而已。

还有什么双性恋是通信录的掩护，他肯定是gay之类的，不否认部分基佬是这样打掩护的，但是双性恋真实存在的，他们真的既喜欢女的也喜欢男的，只是看他们先遇上的喜欢的人的性别而已

《Lost Daughter》是一部一个人安安静静看的电影，手持镜头大量人物特写拍摄，跟着镜头一起进入主人公的思绪。类似大量主人公意识流小说改编的电影还有《Call me by your name》，在适合大众观看的处理上，CMBYN更友好，不过也折损了主人公细腻的思绪。

《Lost Daughter》里主人公的生活如度假的海滨小城一样光鲜。“居住在剑桥，Leda，大学教授”昭示社会上流的身份。就是40岁独自旅行的中年女人，如同被大家族打扰的沙滩时光、年轻人恐吓及从天而降的松果一样突兀。无理由偷偷藏起的娃娃及略显“变态”“神经质”的处理，也看出女人内心d无处安放的波澜。

困扰折磨是什么呢？按照原著里的表达，年轻的时候因为事业离开了女儿三年，即便功成名就，后来回到了女儿们身边，也难以消解当时的遗憾。——这是一个母亲内心的自我检讨，没有设置外部的批判与压力。

电影在Bianka与Martha的处理上更加暧昧隐晦，我们知道的事情只有Bianka 26岁，丰满，招男孩子喜欢；Martha 23岁，对自己的胸部感到自卑。鉴于Leda在娃娃店惊慌失措的表现，观众甚至有理由质疑：除了年龄之外，Bianka,Martha的其他信息是否是真实的？这位母亲是否真的回到了女儿身边。

个人理解电影这样的处理增加了可看性与剧情的悬疑效果，吸引观众跟着镜头继续去搞明白主人公的人生里发生了什么——毕竟谁要看一个抛弃小孩、出轨中年女人的海边度假忏悔录呢？

但原著的设定或许更能凸显出主题——即便一个女人功成名就，多年以后已经与小孩和解过着幸福的生活，仍然会因为追求自己的人生而离开了女儿3年而感到忏悔，仍然会因为女儿小时候粗暴扔掉了女儿的娃娃而内心不安，哪怕也许那个时候她自己也还年轻。

刻在骨子里的“母职惩罚”

做母亲就像开了一家无限责任公司。首先要保障小孩长大，然后是健康成长，要求再高一些德智体美劳，不要做一个坏人；然后是上名校，在社会的高起点。如果小孩还有残疾，那么可能剩下的人生，都是为了小孩而活着了。

在电影里，远足的父亲可以把三个小孩留在家里自己潇洒毫无愧疚。在现实生活中，甚至会有把小孩从楼上扔下的父亲。父亲在小孩成长中缺失的案例不胜枚举，甚至可以说，一直存在在小孩成长中的父亲，甚至能够成为社会的一种标志物。反过来对母亲的要求上，如刘学州母亲的抛弃行为几乎是道德底线，更普遍的是，让每个女性必须学会“家庭与工作”的平衡。

近年来的实践可以看出，“母职”事实上是一个与主流职业、职场并不兼容的职位。在家庭内部，不管是谁（大多数情况为女性），选择“母职”就意味着放弃了主流叙事下的个人成长、事业之类的人生命题。谁从事“母职”谁牺牲。日本是最早推出男性育儿假的国家之一，但日本公会的调查显示，尽管超过半数的男性愿意休育儿假，男性育儿假的休假率仅为13.4%。原因不仅有收入减少、职位被顶替的担忧，也担心难以重新适应工作环境，被公司冷处理。

写到这里，我真的会很感激我母亲的勇敢，当年愿意把我生下来。换做是我，到今天也没有勇气说能有勇气担起这么大的责任。

而在大多数的情况下，这些责任不仅是社会与家庭因素的影响，更多的是自己加在自己头上的紧箍咒。即便今天我健康成长到了30岁，不错的学校毕业，工作稳定，不是一个坏人。我的母亲也依然会因为没能给我买房、小时候没有特别陪我而愧疚。在电影中，让Leda久久难忘的是对Bianka的愧疚，由于是从Leda的角度出发，回忆中我们看到的Bianka的画面也是最多的。

这种外部要求与母性本能的双重责任交加，共同构成了女性头上的责任与压力。也给母亲构成了实际上的“二选一”难题。在过往的叙事与故事中，我们总能看到勇敢承担养育责任、忍辱负重的母亲，并给予艺术化的拔高表达。而如果有人选择了另一条路，其实也无可厚非。但从实际情况下，选择走了另一条路的人，也难以逃脱Leda的命运。

不仅是选择“不走寻常路”的母亲，整个社会的主旋律叙事下，违背主流的人或多或少都会承担同样的压力，并把压力转化为对自我的折磨。近一点的刘学州，LGBTQ人群，抑郁症患者，又有哪一个不是这样呢？

被遗弃的那个“我”

人在每个阶段多少都会想过一个问题：如果我当时选择了另外一条路，现在过的是怎样的人生？课本里弗罗斯特的作品《未选择的路》就有过这个沉思。诗人的答案大抵是对自己人生满意的，“而我选了人迹更少的一条，因此走出了这迥异的旅途。”

正如Leda不会知道如果当年没有离开女儿们，如今的她在哪是什么样子；你我也不会知道，在人生的一些岔路口，如果走了另一条路，是会更开心，还是更沮丧。

还有一种说法是，人的一生，看似有很多选择，但其实最终选择的结果就是注定的。Leda不走寻常路的迹象在电影缓慢的叙述中一一铺陈，孩子哭闹时坚持做自己的翻译，zw，背自己的单词。到最后丈夫不举后出轨。即便丈夫没有这一遭，整体是个合格的老公，以Leda的个性来说，也不会有太大的意外。只不过这样处理，电影就少了戏剧性。

不过不管是如何做的选择，选择的同时，也意味着放下了其他的可能性。这些可能性相加，就叫做选择的代价。人很少去算选择的代价，过于沉重，不敢细算。

电影中，Leda放不下的是“失去的那三年”；对应到观影人的经历中，又有多少是放得下的，多少是放不下的？世界的残酷在于，放下是需要机缘的。最近热播的《开端》里，王兴德夫妇炸了二十多次桥，不就是放不下吗？

成年人需要学会接受的一件事是：接受有些问题没有解。

反射式故事讲述

从剧本的设置上，沙滩上带小孩的一家人、出轨的Nina成为剧本推进的触发点。主人公观察、撞见海滩上失踪的女孩、偷情勾起自己的回忆。总体来说工整顺畅，但说不上高明。

个人觉得有意思的地方是，编剧在Leda的人物塑造上，把她像一颗石头，狠狠地扔到海面，溅观众一脸水花。用强烈的事件冲突，来体现这个女人的性格。老年版的Leda，从一开始的不让座，到找女儿，再到电影院与年轻人的冲突。年轻版的Leda，则是以令人窒息的育儿场景、餐厅楼梯上的性爱、流淌在唇齿间的诗句、Bianka对珍视的娃娃乱涂乱画完成。

电影中的Leda，就像她摔碎的那个娃娃一样，被扒得体无完肤，身上被画下乱七八糟的笔画，最后摔得粉身碎骨，让你看个通透。所谓的治愈之旅，或许理应如她藏起来的那个娃娃一样，从藏在柜子里，再到被挤出肮脏的海水与吓人的蜈蚣，最后被清洗干净，暴晒后换上新衣服焕然一新。

不过成年人的世界哪有完美与圆满，第二个娃娃与诚实交付后是一根刺与“变态”。

这就是生活啊。

看完，来豆瓣看影评。可能正因为不是人人都能体会，他才是方文山吧。所以看到靠前的一些差评，我用流量下载注册了豆瓣app，想说两句。

“评论界”一直不乏真知灼见，尤其是豆瓣网友。但是也存在部分，小学生作文水平的，站在高处，评价方文山的韵脚诗。这份自信，很让人欣慰。

当然，我不能也不会阻止你唱衰，但是我也可以为它叫好；你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》（其实我也喜欢这剧），那无法体会方文山含蓄的笔法，那也就说得过去了。

我丝毫不想掩饰我对这部片子的偏爱。按照你们的说法，它是文艺片，那么肯定是一部优秀的文艺片；它是一部青春片，也肯定是一部优秀的青春片。

我也不想拿它和其它片子比较，不想为有利于它而贬损其它片子。一来，不是所有人的口味、经历和阅读都适合这部片子，更重要的是，它是不一样的。它就是它自己。

我也不想像“八股文”一样说说它的优点再说说它的不足。对于这样的片子，那是没有意义的，因为从它想要的角度，已经极尽完美；另外，我不认为我有这个眼界。

评价这种事情，还请慎重。你可以说你“不喜欢”并打一星，没毛病；但请别轻易打一星，然后说它差。你所写下的每一个文字，不会作为呈堂证供，只会显示你的智商上限。

为什么我敢这么确信这是一部优秀的电影？

画面不是很美么？画面的考究和协调对观影人不正是一种享受吗？难道得诸如《青云志》类似的豪华绚丽的布景和后期才美（不好意思，我还是比较了）。制作方静心挑选的风光，凝聚着匠心和敬业呀！

是的，我知道你们也同意画面的美，但是，你们开始吐槽“割裂的剧情”、“释小龙的娘炮声音”和方文山的韵脚诗。

如果你只看到一个极美的女孩编剧“故意”把她搞聋，然后找出一些同类情节来比较，然后将剧情归为烂俗的一套。那就像庸医看病，脚痛医脚，头痛医头，不把人当成一整个人看。

雨婕的小四哥不一定是死了，而是走散了，然后给彼此留下了难以磨灭的印记。谁不是呢——你的不成功的初恋，是否长久的影响到了你对男人/女人的看法？某个人曾经的存在，是否给你带来了某些伴随终身的印记？所以片中有刻意强调小四哥的死亡吗？没有。只是雨婕妈妈和妹妹，鼓励雨婕，从过往中走出来；只是雨婕一个人习惯了独处、安静和用韵脚诗表达情绪。网上看到方文山曾经边做水电工边写词，没做求证，但若真是如此，如何不是一种心意想通。方文山借角色表达自己，哪一步片子不是人的想法的另一种呈现呢！

雨婕不是聋了，而是往往一些看似美好的，总有一面你不能接受的缺憾。如同你曾经一见钟情的女子，走着走着，你发现了不可逾越；如同阿伦迷恋于雨婕的面容和安静的气质，而又接受不了无法沟通的无言。对于这些美好和缺憾的态度、取向，不正是对人的情感、价值的最大的考验。就如同你的男女朋友，他或她真的绝对完美？

阿伦，是青春洋溢的，敢爱敢说的，她对于雨婕，雨婕对于他，存在着自然而然的吸引力。但是阿伦的热情似火，代表着，或许是青春的不成熟和躁动，或许是另一种生活方式，在雨婕这里，是会烧着烧着会冷下来，然后灭掉的。

观影中我一度希望阿伦能床头勒马，和Sharon打住，然后靠向雨婕，陪伴、支持，方文山没有如我的意，所以我才佩服他。没雨看见阿伦和Sharon的床戏，但后面Sharon“顺其自然就好”的对白似乎坐实了上床的事实。床戏直接省略是文山的含蓄笔法，不靠这个吸引眼球，而阿伦的激情和Sharon的“自然而然”又是极度逼真的现实写照——“纯爱电影”本身并不“单纯”，大家明白就好，何必浓墨重彩；阿伦找到雨婕说自己有罪恶感，也是勇敢的面对自己的内心。当一个人说对你有罪恶感的时候，恐怕比单纯的“不爱了”更加残酷吧，潜藏着的，似乎有一种不平等的可怜和同情，而爱不是可怜和同情。

Sharon何尝不是一种人生的写照，我似乎看到了好多身边，曾经怀着憧憬未来的单纯，而后倔强的社交化的女同学的影子。而其实内心也葆有那种纯真，偶尔流露在话里眉间。她有心事，会改变，然后为不同经历和渴望塑造。她不是一个程序。

至于释小龙的与壮实体魄似乎不相称的声音，以及对雨婕的守护，何尝又不是另一种人生的写照？稳重的，有心事的，不像阿伦一样直来直去的，安静守着自己一小片心事和天地的人，不也大有人在吗？他对雨婕的感情很复杂不是吗？其实他和阿伦对雨婕的情感没有本质区别：阿伦把爱表达得很彻底，把不能接受和罪恶感也表达得很彻底。释小龙只是没把爱表达出来，因为他本身已经对雨婕的缺憾存在芥蒂——也许是其实也不能接受做恋人，或者是怕伤害雨婕。阿伦和释小龙一动一静的对比，已经很能表达出某些深沉的东西了，可还是有人说这部片子虚有其表，没有内核。

已经有影评说“三色爱情”，或许连同本文在内，对具体象征意义的总结和措辞值得商榷，但是这种理解的方向大概是没问题的。这不是一部烂大街的青春片和故弄玄虚的文艺片，它的情节和人物，把你的我的她的少年心事，说得情真意切！

还有你们对方文山的韵脚诗不满意了，先想想你八百字作文水平吧，有些差距是不言自明的：

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在古代世界，灵魂不灭的观念根深蒂固，帝陵陵园通常仿照王朝都城宫室的布局结构而建，体现视死如生的丧葬理念，因此，大唐的帝陵陵园的修建参照了长安的九重宫阙布局。汉代诸陵，从帝王登基时便开始营建，花费了天下赋税的三分之一，既耗费了民力，还使盗贼生心，到了汉末，大量农民起义爆发，汉代帝陵几乎全部都遭到盗掘，帝王尸骨抛尸荒野，狼藉不堪，因此，大唐帝陵借鉴汉文帝霸陵的做法，选择依山为陵。