过了这么久，补一个ending

这部电视剧，我中途弃了，和很多人是相同的理由：情节拖沓，女主推拉。现在年前没什么事情，在办公室熬时间会补补剧，就把最后一集看了，上来写个终章感受，记录我长久以来认真追的第一部台剧。

总的来说，只看了最后一集基本不影响我对情节的认知。唯一一个小惊讶是床戏竟然在最后一集，我在看的时候还不停的在想，要不要跳到前面补个床戏，错过蛮可惜的。在情节安排上，剧和书是一致的，只不过书里是心碎的最后拥抱，关上门就要心照不宣的划上句点，剧里却可以看作是勇敢拥抱自由的一个开端，关上门告别过去开始新的生活。----------果然满满正能量的剧。一个俗气的happly ending

《方珍珠》是大光明在香港拍摄四部影片后回北京拍摄的影片，汤晓丹在他的自传中极力夸赞这部影片。今天看后觉得是《花街》的后传，同是北京曲艺人的故事，一个是把故事放在抗日时期到抗战胜利后，一个是从抗日胜利后到刚建国不久。《后街》1950年在香港拍摄，那时的大光明也正在香港创办。徐昌霖作为一个杭州人但好像特别熟悉北京人的特质，影片中人物的音容笑貌和传统北京人一个模样，那话语的机灵劲可见编剧很有功夫。徐的另一部作品《群魔》也是北京人的故事，台词同样精彩至极。影片个别地方剪辑有些突兀，整部影片欲扬先抑，但我好像更喜欢前部分，和《龙须沟》结构一样，悲剧般的人生遭遇感觉更真实，后半段更有些生硬，像说教宣传。影片有几处张力极大，方珍珠把珍珠交给父亲时陶金痛哭和她敲鼓是第一处高潮，方珍珠要上台痞子拦着不让，父亲下跪求饶慌乱中方珍珠上台是第二处高潮，最后王先生和大家抢痞子的手枪是第三处。这三处都能牵住观众紧张仇恨的心理，又同情可怜曲艺人的艰难，刚刚解放后的人们看到此处感触应该更深刻。没想到这部电影还有相声大师侯宝林的参与，还演的不错，让后人看到了现在几乎消失了的传统相声和京韵大鼓也算是一大记录功劳。大光明的创建者二顾都参与了演出，而已演起痞子来还真不赖。这好像也是我目前看到的高占非最晚的一部影片。据说大光明在香港拍摄的左派影片在内地并不是很受欢迎，这和他们没有身处政权中心有一定关系。不过任何新社会新政权都会变成旧社会旧政权的，毕竟人性没什么长进。

看电影是在午夜十分，宏伟壮观的人与狼共生共息的画面震撼着心灵，牧民敬仰狼群但是又限制狼群的过度侵占，狼群在和牧民的不断斗争与合作之中，繁盛着自己家族，而冯绍峰饰演的陈阵坚持要救一只本应被处死的小狼，在饲养过程中陈阵一下又一下与毛茸茸的小狼崽对吻镜头中渗入观众的眼帘和骨髓，让观众深深地感到，原来人和动物的和谐相处可以这样的宁静，人和自然的和谐之美在于彼此放过。与此同时，在另一群牧民的滥觞无度中，草原，黄羊，狼群，牧民，终于失去平衡，让人自食恶果。这一刻，人是渺小的，顺应自然才是生存之本。这部电影的画面之精彩，大大超越了许多的电影，大面的狼群追赶，人狼厮杀，狼群狩猎，马群冰冻都不断的震撼着观众，在观影之后不断回味联想，是少有的人与自然平衡，关注生态的大片。

【详细】

8590501

美好的相遇。宝姨很美！相遇很美！美丽的风景，吹来吹去的风，南美风情。相遇时的神秘音乐。虽然故事情节不复杂，但看完后让人久久不能平静，甚至向往这样的相遇，也会惊讶于这样的相遇，格林戈是在哪一刻开始不想让她离开，并爱上特雷沙的，她们后面还会相遇吗？他说无论什么东西只要他想，他都能找到，他会去找她吗？我是这样希望的，希望她们能相守，希望不爱说话身她能和他在一起，或许坐在副驾驶上，一起从这个地方去那个地方，而不是一直在一个地方。

这是一部值得每位职场人士观看的影片，无论新人还是爬摸滚打多年的老员工。如果不幸入职黑心公司，遭遇难以忍受的职场霸凌，未必是自己做得不够好，很可能是施暴者没有学会应该怎样对待周围的人。面对盛气凌人的上司和处心积虑的同事，精神上压力山大，甚至几乎窒息，用不着恐惧，也不必过于自责，更不需要付出生命的代价。 青山隆在命悬一线之时，遇到了乐观开朗的山本。最终，他毅然决然离开了那家让他倍感屈辱的黑心公司，留下愣在原地目瞪口呆的老板和内心有愧的女同事。但是，不是每位受到委屈和不公对待的人都能幸运地遇上山本这样的贵人，更多的时候，我们需要自救。离开倍感压抑的环境，与过去的种种不快一刀两断，让生活翻开新的一页。工作，绝不是生活的全部，也不是非得在一家公司任职。换个环境，换份工作，换的也是精神状态。

《魔女之旅》绝对是一部优秀的单元剧动画作品，比起国内优秀作品《刺客伍六七》有异曲同工的地方，所谓单元剧，就是每集都是单独的故事，不看上集看下集没有太大影响，剧情方面，除了一部分重要人物的交代以外，确实是做到了每集讲一到两个小故事。这样的作品，更加适合现在的快节奏，那么，确定了制作形式，难点就在于怎么让每个故事都做到独具匠心，都有特色，而不是让人看上半部分就猜到下半部分。

那么，我在这里不得不说，《魔女之旅》的剧情发展，在情理之中又在意料之外，说情理之中，其实或多或少在一些细节方面都存在铺垫，剧情深度也不仅仅是图一乐的感觉，运用这种黑暗童话的风格，会不由得提高作品高度，没办法，这就是常态，黑深残反转就比平平淡淡才是真要更加让人记忆深刻。而《魔女之旅》，在黑暗风以及欢乐喜剧向的程度把控上，也是恰到好处，相互调剂，让人不会一直保持某种心理状态。

至于说作者脑洞大开，有一些剧情的确是出乎意料的精彩，反转也让人记忆犹新，比如时之回溯以及最后的各式各样的伊蕾娜，和沙耶互换身体那一块，都让人佩服作者的脑洞，至于为什么说童话风，因为故事还是比较简单的，甚至高度概括就一两句话可以讲清楚一集的内容，这点，与《刺客伍六七》相当类似。

能把故事说好是一方面，怎么去表现才是观众最直观的感受，直接体现在画面、声音上面，作画属于优质的范畴，许多颜色的搭配看上去非常让人觉得舒适，作品战斗场面不多，但是魔法空战也制作得不错，十分流畅。

人物塑造方面，成功塑造了屑魔女伊蕾娜的形象，她冷静、傲娇、自恋、有点点贪财，制作组在她身上可谓是下足了力气，人物动作、细节方面制作精良，《魔女之旅》更多的是站在伊蕾娜第三方的角度上看问题，讲故事，故事的主角，并不一定是她，所以会给人一种看童话的感觉，不过就算是童话，也是深度比较深的童话故事了。

如果硬要说存在什么不足，那就是跳跃式的悲喜剧切换，让人怀着等转折的心情看了一部纯喜剧，又或者是在毫无防备中被突如其来的反转带来不适，这样单元剧基调变换的形式并不能让所有观众买账。

总而言之，作为一部画面制作精美、故事引人入胜、结局意想不到的作品，值得一看。

剧名——少爷与我的罗曼史，其中“少爷”指的是顾言夕和顾子谦，“我”指的是苏小晚，32集的节奏大概是这样的，女主开始追的男二，然后喜欢上了男主追求男主，分手后又跟男二在一起了，然后又被男主追回来了并结婚生娃，大结局！其中女主和男二的亲密浪漫场面也不少，因此可以确定“少爷”指的是男主男二两个男人，而不是单指顾言夕。

看前10集，对男主顾言夕挺无感的，高冷、腹黑、小心眼、不善表达，女主表现算一般般吧，直到女二这个傻白甜出场，有点意思了。

中期呢，就是男女主顺利相爱发展地下恋，明面上俩人是堂兄妹，暗地里是情侣，一起共渡各种难关，感情愈渐深厚，终于有点甜宠剧的样子了，直到一个剧情转折点，就是苏小晚圣母心发作，主动说服男朋友娶自己的情敌程千语以此才能救她不嫁给那个人渣小王爷，但事实证明她的这个决定把她自己可虐惨了～

女二程千语的黑化点在新婚之夜，老公不陪她跑去找前女友苏小晚共度春宵，此后苏小晚开始罹难，被程千语整的可惨可惨了，基本除了男二顾子谦她失去了所有。

值得一提的是在此期间，顾言夕失忆后曾经也对程千语动过心，有一幕是他给程千语披上披风后主动吻她，只是给苏小晚放猪给打断了。

另外值得一提的是在此期间，苏小晚也对顾子谦动过心，本来感动和爱情并没有很明确的界限，从时间上来看，顾言夕并没有跟她在一起多久，反而是顾子谦陪了她3、 4年风风雨雨悉心照料，俗话说陪伴是最长情的告白……她放下了过去，决定她的未来再没有顾言夕，只有顾子谦～

有一说一我个人很讨厌这种弟弟抢嫂子，哥哥争弟媳的狗血情节，以后一起生活尬不尬？大伯子和小叔子是前男友吗？这点在我看来是极大的扣分项！！！

另外一大槽点就是狗血，男主失忆，女主圣母，男二忠犬，女二黑化，恶毒后妈等等…都是常见且狗血的套路。

我提前知道了女二的结局是和男三在一起，虽然她黑化是在预料之中，只是没想到黑化的如此彻底，天知道虞书欣演起这种天真可爱的傻白甜有多招人稀罕。没有苏小晚，她程千语要么自杀，要么嫁给人渣，她小三上位后为了稳固自己的地位还雇杀手企图做了苏小晚，结果顾言夕为保护苏小晚身受重伤失忆，而她趁虚而入喧宾夺主，抢了苏小晚的男人还把绑架案栽赃到苏小晚身上，之后离间顾言夕和苏小晚导致他俩一别三年，再晚点苏小晚就成顾言夕弟媳了～

给你们提前打个预防针，27-31集是最难熬的，本来还能给个3星的，就是就这几集我分分钟有打1星的冲动，好好的古装甜宠剧怎么就变成了家庭伦理剧？

苏小晚一边和顾子谦约会，感情进展持续稳定，那样子也丝毫看不出来违心

【详细】

133641434

先贴上这么一段介绍：

“七年磨一剑 20位作家修改 12 版本

电影《一万年以后》讲述了一个一万年以后的故事。随着环境的恶化、资源的枯竭，人类文明在经历了一场毁灭性灾难后，地球上繁衍出了新的物种和部落，其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后，妄图掌握天地生杀之大权，让地球重回邪恶的上古元年。这一行为却遭到了女主角珠玛和各部落勇士奋起反抗，在所有族群支持与努力下，正邪力量展开了保卫家园的终极之战。

“故事本身很简单，但因不断地加入了科幻、惊悚、动作、暗黑等元素，所以历经了七年的时间”影片的导演易立告诉记者，在这七年中，光文字剧本就被修改了 40余次，“分别有20位剧作家参与创作，在这其中，有特效专家、电影专家，文学作家、还有中国古文化专家，悉数登场，献计献策。只要大家一有新点子、新创意，我们就会开会沟通，最终是否选用，投票决定。”

历经了7年的反反复复，整个制作团队由原来的 12 人，增长到最后的 300 人，故事由一个简单的“天女散花”神话演变成联合八个不同族群抗击邪恶力量的“中国超级英雄联盟”。

2013年，《一万年以后》的粗剪版在 杭州全国推介会 华丽登场，疯狂的角色设置、震撼的视听效果，精良考究的3D镜头，让许多观众身临其境。在网络各大电影贴吧里，网友们热议影片背后的深邃内涵、并急切询问影片何时公映。而这一等，又过去了一年。”

----------------------------------------------------官方介绍分界线--------------------------------------------------------

在各大视频3D，游戏之类的平台上突然横空出世了这么一部国产3D动画大电影《一万年以后》，这是对于我来说，也许有的网友们提前知道。

7年做出来的3D电影，而且还是导演拍的第一部电影，光看这个介绍就感觉导演野心很大，预告片中亦是如此，在守护者版预告片中看到了《盗梦空间》，《诸神之怒》，《复仇者联盟》，《阿凡达》，《指环王》甚至还有《水果忍者》？而且预告片中还个个都是大场面。

的确是涉及元素众多，亮瞎了我的眼睛，我只想吐槽一句“这是神马乱七八糟的玩意！”这简直就是导演编剧想到啥就加啥，有新点子就往里加。

导演：“编剧啊，我特喜欢那个盗梦空间的房子倒过来，我感觉特有创意，能加进来么？”

导演：“那个指环王，最后一战的大场面真壮观啊！”

导演：“我们能不能做一个什么上古巨人之类的，就像诸神之怒里面的？”

导演：“水果忍者最近比较火啊！”

导演：“ 那个复仇者联盟出到几了？我们英雄要比他们多！”

编剧：“可以的！导演都是可以的。”

.............然后就改了40次剧本...........

因为是比较关注电影，所以也很关注预告片，看着看着实在是忍不住了先写评测吧。

以下为先行预告片评测，之后有正片评测：

第一部预告片还有点史诗大片的风范，也许在于展示的东西比较少，比较精湛。而在之后预告片中展示的东西越多，越感受到导演在憋了7年迫不及待的想一射而出。

第二部预告片到时表现了一下战斗场面，倒是没有太大的瑕疵。只是小杂兵倒地和击飞的动作都有点用力过猛或者疲软。

重点在于第三个预告片，片中带名字的守护者（不包括主角）有8个，名字几乎都是一闪而过，所给的帧数太少了。更多的展示的是各种世界观，只有一个字：乱。没有章法的乱。

3.13号，看到了第四部预告片，我已无力吐槽，特效不想讲，真心不想讲，毛发假的一塌糊涂就算了，那藏獒头和毛发都已经分离了好吧！非要做这种写实的风格，技术又实现不了，你做不了写实就做卡通的呗，现在这种卡在卡通和写实之间的风格真的看着很难受。还有溅血效果有没有？藏獒咬小狼牙齿都没血？这个还不如别人游戏实时演算的好。那长肉的狼是狼崽子吧，造型就不像成年的，山顶上那些个骷髅狼是什么情况？活的狼和死的狼还一起？还从山低渐变上去，中间还有僵尸狼。你这个设定是什么意思？表达生死没有距离吗？

女主（长相，一头飘逸的棉花就不吐槽了），要显得藏族的衣服很厚重的效果，问题是预告里倒是感觉女主是衣服下面还有个背包的感觉，不对，是气囊的感觉，直逼驼背啊。

人物行走时拖动的还是怎么的了？不难受？小碎步迈的，我还以为女主跑了多远，结果那藏獒从山头上跳下来就到了。跳下来那最后右爪那个特写是什么情况？骨折？机械臂？那是抓？运动规律没了？而且居然还没爪子？指甲呢？你抓BOSS没指甲？抓什么？

导演迫不及待了的打出广告语：“我要让你们看看前无古人后无来者，奇幻科幻动作剧情爱情冒险悬疑大合体的电影，没有人能超越，我这是集百家之长，史诗大作！”

想想就要吐槽“这是神马玩意！”

能不能不要这样一锅炖，的确是集百家，但估计不是“之长”。还有导演你这个是准备拍个几部曲的节奏么，这一部的话根本讲不完啊（多骗点票房？你《魁拔》兄弟在前面地上躺着），3个小时，能把这些杂七八糟的剧情，背景故事，人物故事都讲完？

从预告片中看人设方面，人设几乎毫无存在感，印象最深刻的也就是第二个预告片的主角斑马人，这个斑马人，究竟是人变异的还是斑马变异的，或者是人为嫁接的？目测感觉像是基因产品啊。以前看过一个小故事：一个生物学家助理扮成一个怪兽吓生物学家，生物学家看到后一点都不害怕，直接点明：“这个怪兽四肢均为蹄子，是食草的。”这个斑马人四肢是人类，只有头是马头，腿关节还不是善于奔跑的反关节，只能说是基因产品，而且那个耳朵是人耳朵？头顶上那个是马鬃还是鱼鳍？另外一个鬼畜的人设就是那个爆炸头，一身乡村非主流造型的豹女了，造型鬼畜就算了，估计也是个基因产品，四肢人类，头不是，腿也不是反关节。这个人物背景故事导演该如何交代？说不定还真是基因产品。其他的人物，只能看出导演酷爱光头啊，各种光头。还有那个射手桑多拉一脸英雄联盟马尔扎哈状，坐下那个科技狗熊怪物是能看到的最具科幻的产物。在如此复杂的种族和科技魔法面前，对于导演如何交代故事背景以及各个种族的渊源平衡，很是好奇。

人设上，导演可以去看一下国外的综合节目叫《特效化妆师大对决》，那个也许可以给你一点灵感。

仅从预告片中看到的是元素过多而毫无重心，就像绘画摄影一样，一件作品要有虚有实，有重心有衬托才能算不错。而这个电影想表达的东西太多，衬托的元素反而和主线一样重要，太杂太乱，都在抢镜头，这电影废了，与其这样拍，还不如拍一部毫无特效的V电影好。

不过大众口味也没那么计较，去了电影院，看了这么牛逼的3D效果，出了门就说特效简直酷炫，回家上豆瓣就变死忠粉无脑喷。

另外两个推广水军文标题起的真是好，《晴天霹雳般的观影感悟》，《<一万年以后>神魔一锅烩，重口大百科》。

也许~也许，电影出来会给人不一样的感受，也许哈。

　　 PS一下：这个使劲宣传18禁，我就没看出这个18禁在哪啊？飙血？过度暴力打斗场景？你在逗我？你要是分级分个18还可以理解，这要是咬文嚼字的18禁就无力吐槽了。

----------------------------------正片的评论---------------------------------分界线------------------------------------

以下为正片的评论：

看完了正片，感觉这槽点硬伤太多了，剧情，人设，到哪都是槽点啊。一个一个来哈。

剧情问题：

首先，这部电影讲述的故事是发生在是某一个平行宇宙，人类过于沉迷科技，而毁灭了世界也毁灭了自己，为了让后人不重蹈覆辙，人类封存了科技。一万年以后，新的世界已经形成，他们称上个纪元为上古文明，称科技为上古魔法。有一个思想激进叫乌格拉布的人为了他自己的理想，想重建上古文明的辉煌，而被保守遵循古训的主角珠玛等人阻止的故事。

剧情大纲的话是很不错的，而且也应景了导演易立的那句话，“这部影片中，没有完全的坏人、好人之分，我只能跟你说，因为每个人的立场不同，遭遇和人生的结果就会不同。”乌格拉布想把更先进的上古技术带到世界上，让整个世界发展。而大部分的人，则觉得既然上古技术毁灭了上古文明就说明上古技术是邪恶的。导演既然想这样的表现，那为何要把乌罗魔化？为何还是要给正反派一个标志化的美与丑？乌神既然得到了上古魔法，为什么要把乌罗变成那种丑样，那个是上古魔法么？

导演有这个想法，但是自己却没有完善它，所以电影中有很多的不合理之处，例如西格寺，扎西长老说禁言禁书焚书，但是你丫的把书随便堆放在那个黑不溜秋的西格寺地下室什么意思？这不算禁书？这和扎西说的话完全不对头，既然你这里都是历史，为什么不弄个开阔明亮的地方（伽罗城就可以啊）让世人阅读，从而警示世人。有人觉得这是导演编剧故意的，是反讽，具体是不是故意的也只有导演编剧才知道。

原本大纲很清晰，电影的主题是环保，估计也就是因为这个过了审批，之前有个豆友说我以前的评论中没提到这个，这个没什么好提的，谁都能看出这是个环保主题，但实际上这部电影表现的主题是混乱的，导演以为是环保主题，但是他已经忽略了环保这个问题了，他拍出来的主题是激进派大战保守派，论保守派如何拥有主角光环撂倒激进派。

这么好的背景设定，其实可以围绕这个主题拍出一个系列的有关哲学的史诗巨作，可惜，导演还是喜欢这种黑白分明的两边对着干的节奏。采访说的话跟实际做出来完全不一样，也不知道他自己有没有好好看自己拍的电影。

从剧情到台词：

电影的台词不知道谁写的，应该是编剧写的吧。我觉得谁写的谁是傻逼，真心不是人身攻击，而是感觉太傻逼了。

在西格寺。

桑多拉说了一句：“为什么不用上古的力量来对付乌神？”

扎西长老很鄙视的说：“上古的力量？那就是你来西格寺的目的吗？在西格寺有一个神谕，这才应该是你们来西格寺的真正目的。”

神谕是不是上古力量？之前的格桑天女是不是上古力量？还是使用上古力量，你这个台词编的很有水平，小学语文过关没？20个作家编出了自相矛盾的台词？

扎西长老问乌神演奏的曲子是谁的，乌神回答，来自上古的音乐之神贝多芬。人家莫扎特怎么办？巴赫怎么办？都是音乐之神？上古神烂大街啊，一个音乐之神起码几百个几千个啊，那还有其他的神呢？你这个神祗多的有点夸张啊，诸天神佛吗？

乌神与上古科技的实体（那个骷髅头）交流，骷髅头自称自己是宇宙间最古老的生命，居然没说是最古老的生命之一，这个意思完全不一样。他说他教会了人类使用科技，问题来了，这是个先有鸡还是先有蛋的问题，先有人类还是先有科技？是人类发现并利用了自然规则，还是自然规则利用了人类？可无聊。顺便说一句，非洲人先发现了火？

这样就算了，之前觉得《后会无期》的台词已经很傲娇了，结果这部电影的台词更他么的傲娇？你是在拍文艺片么？不是的好吧！

扎西最后被乌神随便干掉了，乌神还问扎西怎么不还手，扎西嘴上居然说：我岂能因为你的恶而放弃我的善。其实心里是不是想着：“我他么属性点全点黄点了，没点技能，我怎么还手。”

珠玛站在朱格力斯手上说的话是最不能忍受的，“我想更重要的是，她要回到你的身旁，因为有你的地方，才是她的天堂。”这是什么鬼？你是要表达朱格力斯和格桑有一腿么？中间剪辑剪掉了一部爱情片吗？这句话好娇作啊。

还有其他乱七八糟的台词。

人设问题：

这个就是硬伤了，前文已经说过了，现在有更大的硬伤，反派居然都有名字，乌特，乌姆。而正派居然都没名字，什么斑马人，小精灵，虎女豹女。而且乌噶的名字是什么鬼？生下来就注定是乌族的人了？编剧你又没吃药吧？依旧是那句话，麻烦去看看《特效化妆师大对决》。

1、斑马人：马头人身，人手人脚头，这个设定就有问题，太奇葩了，只有基因产品才会是这样，不顾环境变化而产生的构造。而且后面的鱼鳍是什么意思？会游泳？那为什么没有脚蹼？当你一个生物有什么样的构造的时候，必然表达了这个生物的生存环境，以及来源。除非完全架空的生物，比如树藤人，这种完全架空的幻想生物，可以不去计较他的构造，因为没有参考的依据，特别是植物部落的整体设计。既然是斑马人，如果是自然条件变化的，那必然是反关节，脚是蹄子，手部为了拿东西而进化成手掌状。有个豆友说这个都是有意的，我只想说也许这是有意的，但是这个美术设计没有任何意义，如果真的是要设计不同物种，可以设计的更夸张点，不要都是一个动物头配个人身，这样除非你强行解释有寓意。你不是创造神，你如果创造的角色是没有那种无所不能的能力的就要老老实实按正常的来，而且要给他的结构一个合理的解释。

斑马人构造除了以上说的，还有，居然没有生殖系统，还裸奔，在后面有伽罗城给全世界宣言的时候，有个斑马人部落的镜头，既然有部落，居然没有繁衍能力？这个实在搞不懂，偷工减料？其实仔细看，这斑马人不但繁衍是个谜题，连排泄也是个迷，整个构造就是很反自然的，不然你可以弄条裤子给他穿穿啊，你为啥不给他穿裤子呢？

2、豹女虎女就不用讲了，这两个完全就是人，然后彩绘一下就豹女虎女了，有点糊任务。

3、珠玛那个背着移动气囊也不用讲了。

4、大反派乌格拉布那一头珠子就不想吐槽了，一看就是成天玩弹子的人，没事摘一颗打弹珠。乌格拉布变成乌神后，那个材质是什么鬼？你贴的到底是什么材质，是不是直接给了Maya的布林材质球，反光简直就是水淋淋的橡胶质感，很奇怪的好嘛。

模型问题：

讲到人设就不得不讲模型问题，又是硬伤。

1、 一开始亚拉亚姆讲述乌神的时候，乌神有一个由无数人体构成的巨人手下造型倒是很吸引人，这种大杀器不过也就出场这么一次。注意看那个人体巨人踩下去的时候，脚底下的人物一部分橘红衣服，一部分绿色衣服，一部分褐色衣服，你这是Ctrl+C，Ctrl+V？别人做特效是复制的，但是你也不能这么明显的复制吧。

2、蛮巴族，这一幕简直满满的都是BUG，怪不得叫满BUG族。珠玛在枯树地下跳舞，树都枯萎了，周围都是褐色的荒凉气息，那棵枯树上面还挂了罐子接着不知道从哪来的无尽之水，无止境的流，流下来也不知道流哪去了，能理解导演是想做奇景，但是感觉像个BUG，这个小BUG就算了，最大的BUG是整个部落只有一个女的，其他全是一个样子的黑人大汉，懒得做模型不是这个样子好吧，7年时间，这个部落就一个模型，换个布料裤子贴图脸部纹身贴图就变两个人了？

那个唯一的女人在哪呢？ 在乌罗入侵 蛮巴族，乌姆吃掉一个人的时候，就会有一个穿着绿衣服，带着头巾的女人出现在镜头里。当然，作为整个部落唯一的女人，还不一定是这个部落的也许是路过的。最后还在地上躺尸了，乌噶大爆发20分钟55秒的时候，这个女人就在地上躺着呢。

3、在德普回忆，和哥哥一起回到部落场景，这尼玛，树上挂的都是德普好么，地上躺的，堆着的也都是德普好么，整个部族都是德普好么，德普才是大BOSS好么，整个《黑客帝国》无数史密斯场景啊，导演你好会节约模型啊。哥哥为什么要自杀，不是为了解救灵魂好吧，而是看到这么多德普死了，所以崩溃了。模型这么重复真的很好？

4、最后伽罗城之战，你特么的省模型，懒得做模型，一个硕大的伽罗城，一个种族就派一个人？援军？援你妹啊？

比例问题：

古格里，珠玛把五彩石放到台子上，乌神召唤了个朱格力斯，把天空之城丢出去了，除非你说天空之城丢出去后能变大，不然天空之城的大小和朱力格斯大小比例又不对，导演又在欺骗观众智商。朱格力斯扔出去的时候，和朱格力斯差不多大，朱力格斯被绑在伽罗城的时候，还没伽罗城一半高，而天空之城在伽罗城之上少说有50个伽罗城之大。（大小比例可参考1小时22分46秒，天空之城和伽罗城对比。朱格力斯和伽罗城对比可参考1小时25分24秒左右。）

挖掘机，一个挖掘机的铲子有朱格力斯的头大，手大，可参考1小时26分07秒以及1小时26分37秒，而朱格力斯一拳头就把挖掘机打爆了，挖掘机本体大小和朱格力斯拳头差不多大（参考1小时26分56秒），而铲子差不多只有4分之一大。别说近大远小，实际上估计是拍的时候为了表现气场，缩放了大小，忘了调回来。拍摄是可以调节大小来表达气势或者镜头语言，但是你这个肉眼可见的比例来回缩放就很奇怪了。

细节硬伤：

1.开始的酒馆，仔细看豹女的走路姿势，配着我的滑板鞋，特带感。虎女的头发比飘柔还飘柔，直接拿MAYA运算的？还是拿3DSMAX运算的？

2.同样的酒馆中，公务猿是最后伽罗城的类似于大管家的那种角色，他么的你跑这么远一个小酒馆里来做什么？伽罗城没有酒馆了？而且看这个熟练的点饮料姿势是常来呀。导演，你有画地图没？ 从小酒馆到蛮巴族都要翻越雪山，伽罗城到这个酒馆多远，每个部族大概在什么位置？

3.珠玛每到一个地方就要把泥土放到珠子里，一开始还不知道珠子长什么样，后来有珠子特写，他么的，这珠子从哪里把泥土放进去？泥土在哪里？这个也许可以理解为有魔法的力量？

4.乌噶跪在他死去的老爸面前时，为何那些乌罗要冲上来用泰山压顶的方法压住乌噶，而不是给他来一刀得了，就是为了表现乌噶将人群震飞这一幕么，搞了个这么一个硬伤在这里，之前拿刀偷袭捅乌噶老爸一点都不犹豫，现在给你这么好的机会，你不捅，非要扑上去压他，为了镜头表现也不能这样不符合逻辑吧。

5.桑多拉的出场第一反应就是虚空先知马尔扎哈，哦，是射手桑多拉，先拿一只巨型机械熊来给桑多拉一个定位赛，表示战斗力爆表，拿着弓箭把一个变形金刚狗熊戳爆了，齿轮炸的到处飞，就是炸不到离狗熊只有半米远的两个酱油角色。还配上了特带劲的激光声音，biu~biu~biu~

6.藏獒大战狼群的一幕，虽然上面已经吐槽过了，但还是要说那个狼群的金字塔结构是什么鬼，最下面是像小狼崽的狼，中间僵尸狼，上面骷髅狼，这个场景看上去是要表达什么的，搞不懂。还有的就是女主小碎步和实际逃跑距离太扯犊子了，藏獒从上面跳下来就到了。

7. 珠玛带着她的藏獒又开始翻越雪山，在28分47秒的时候，珠玛坐下来，这尼玛，穿帮了，这个光影太假了吧，珠玛就跟飘在石头上一样。你雪山背景做的这么好，人一坐下来就整个光影不对了，都怀疑是不是自己家后来加的人物动作，外包给别的公司做雪山背景了。

一人一狗什么补给品都没有，在大雪山上跑，作死呢。

8. 西格寺，开场就亮瞎了眼睛，不要拿着一个不知道哪个年代学校出品的远景视频和近景CG混搭好不好，混搭就算了，还不是一个时期的技术标准，那个远景视频是几年前的水准了？跟80年代那种三维城市宣传片一样的，你混搭到这里来了，比之前那个珠玛坐雪山石头那还假。不想做就不想做，这个样子的糊任务有意思？

9. 珠玛他们通过秘密通道离开西格寺，这个秘密通道还是侧漏的？不是封闭式？人家乌神会飞，你这哪门子秘密通道？

10. 珠玛的护石小分队来到了外面世界，终于让我们看到了上古人类发展的技术水平了，四个轮子的汽车？比亚迪？酒瓶子？按照能造出上古巨人，能各种全息投影，天空之城，无数克隆士兵的技术来讲，起码车子应该会悬浮了吧，这个科技水平差距太大了，不知道是不是从哪掏来这么一个比亚迪车子模型直接丢进去了，导演真是连脑子都懒得动的。

11. 珠玛进入了古格，乌罗也追进来了，带头的那个乌罗跑步简直喜感爆表，然后就莫名其妙的出现了几个女模特走个秀，摆个POSE，都不知道表达什么，以为是伏笔，结果再也没有出场，还给了这么长的篇幅，编剧，你到底吃了什么？这个貌似应该怪导演剪辑，编剧，错怪你了。

12.珠玛走到了古格尽头，乌神也追上来了，桑多拉射他一箭，本来就没射中乌神，乌神还拿手抓住了箭，太刻意了，这个，能靠点谱么，秀动作不是这么秀的。

13.上古魔法除了这个天空之城，还有那整齐的士兵，基本上就没有东西了，完全和乌神所拥有的神力以及上古巨人的科技不匹配。穆康佳被捉起来的一幕最难理解，他不会反手一刀么？那木头柱子不就断了。哎！反正都有前面这么多问题了，导演也懒得管了，破罐子破摔吧。

14.最后，珠玛跑台阶为什么比乌神飞还快，就不讲了。

最大的硬伤：

最大的硬伤有两个一个是伽罗城之战，一个是在古格时珠玛的五彩石。

1、伽罗城之战，这简直就是硬伤之战，团队秀智商之战，所有的技术问题，应该是策划的问题全暴露了出来。

从开战就是硬伤，明明大桥可以翻过来，不先翻桥，非要放一波鸡头怪冲刺一波。你家守城这么守？本来就是守城战，人又没对方多，有机关不用，还把有限的战斗力放出去送死。城墙上士兵各个拿着长棍长矛的，导演你家守城不拿弓箭，弩，油锅，石头，滚木，非要等着人家上墙战斗？

伽罗城号称最后的据点，就一个穆康佳守城大将？那个装了乌罗的球状笼子丢进城后，一群拿着长棍的士兵围上去，你他么逗我呢，乌罗都拿着长枪，刀的。你拿着长棍打乌罗，还就穆康佳一人手持一把大砍刀，还吼着迎战。卧槽，简直就是注定败战，没得打了。

天上掉东西，伽罗城士兵躲都不躲，成堆成堆直接砸死，乌罗直接进城，学人家《魔戒》，至少还有正常的作战方式吧，城墙白刃战也是很激烈的。你这倒好，光学个皮毛，就来秀，秀什么玩意。还用《僵尸世界大战》的经典镜头堆人墙进城，你下面那深渊都不知道多深，非要表现这么一个镜头。

援军额，每个种族派一个人来，一个黑寡妇1号虎女，一个黑寡妇2号豹女，一个美国队长之斑马人，一个蜘蛛侠之植物精灵，一个钢铁侠之小精灵，一个神奇四侠之熔岩人，再带个雷神之穆康佳，咱开始《复仇者联盟》拯救世界吧。这么大一个城，之前都说人满为患了，现在除了穆康佳带不超过100个人的部队，就没看到其他人。小精灵先动手，驾驶着他的“危险流浪者”开始了《环太平洋》。

“复仇者联盟的人”打斗的场景，动作的确连贯，就是有的部分，还没打到，乌罗就自己飞了起来，比横店的群众演员还不专业。之后又是一段《水果忍者》，导演有点喜欢拿着蛇对着镜头，之前在凯旋门就有一个，这里，香蕉变得蛇又有这么一段对着镜头张嘴，嗯，这是伊甸园的撒旦吗？

天空之城降临的时候，明明就只活捉了这么几个“复仇者联盟的人”，满满整个广场都是黑衣橡胶士兵，后来解救了他们之后，不知道从哪又冒出了一堆伽罗城士兵。

2、 五彩石。这尼玛，就是个广告，我还怀疑是洗钱。

乌神挟持亚拉亚姆让珠玛把五彩石放到机械平台上，下一幕，珠玛把亚拉亚姆从地上扶起来的时候，五彩石依旧挂在腰间，刚刚不是放台子上了么？

乌神吸取朱格力斯力量时，珠玛想到格桑天女的话，镜头给了机械平台上的五彩石一个特写，1小时23分18秒，平台上有五彩石，珠玛腰上也有五彩石，到底有多少五彩石？而且放上去明明是有6个的，现在只有5个，放上去有绿色、白色、黄色、浅蓝、深蓝、红色的（1小时19分22秒），现在变成了粉色、橘红、橘黄、柠檬黄、绿色。

他么的！导演！你欺骗观众不会数数就算了还欺骗观众是色盲！

关键的时候就要来了，珠玛碰了一下五彩石，五彩石变成方的了，duan~~~~还记得电影刚开始的时候有一个5个方块的“马荣天使投资”么。实际上这是一部长达1个小时36分钟55秒的广告，只为广告“马荣天使投资”。只有“马荣天使投资”才能拯救世界。

-----------------------------------我是分界线------------------------------------

“易立在镜头上追求完美、视效上力求逼真，和卡梅隆如出一辙，“《一万年以后》，我们90%以上的镜头都是CG技术，在这一点上，我们已经超过了大家所熟知的《猩球崛起》，而动作捕捉已由原来的单纯‘动作捕捉’过渡到‘表演捕捉’，这点在特效上已达到和《阿凡达》的同等水平，人物动作更加清晰，真实感更强。”易立笑言自己还在其中客串了一把。”

这电影你好意思和卡梅隆比？好意思觉得这个电影比阿凡达真实感强？你哪来的自信？

而且这部电影将我们的拿来主义表现的非常彻底，还要说是师夷长技以制夷，整个剧本流程就是魔戒，佛罗（珠玛）有一枚精灵宝钻（五彩石），索隆(乌神)觉醒了，再次将黑暗带到了中土世界，佛罗（珠玛）等人得知，只有将魔戒（五彩石）护送到魔都(古格）的火山口才能打败索隆(乌神)，于是在甘道夫（瞎眼亚拉亚姆）的组织下，他们组建了护戒小分队，护送戒指（五彩石）前往魔都(古格）。伽罗城之战完全是复刻白城之战。各种镜头都要拿一下别的电影的镜头，有意思？

这么一部充满了BUG，剧本都是这么不负责任，画面还各种技术层次互相穿插，动作都不知道拿什么软件解算的电影，花了你们7年时间。 还谈动画片对抗好莱坞之法：“百花齐放”和“以夷制夷”，能不能不要说这些有的没的，说一些实在点，踏踏实实的搞技术会死啊？ 导演张口特效闭口特效的，这个电影能不能完爆《超能勇士》《猛兽侠》都是个问题。

一星差评，不能再多。还有的人看完了觉得这电影很好看啊，没有影评写的这么夸张，那你们谁觉得好看的把以上的每一个BUG自己跟自己解释一下。

别谈情怀，这玩意没情怀可谈，你去电影院跟售票处谈谈情怀，看看人家让不让你免费进场，更何况导演采访时候都装逼到那个份上了，还谈什么情怀。是不是都没看过好电影？吹这个片子怕是脑子糊了吧？

-----------------------------------我是分界线------------------------------------

看到豆友：慢品叔说“坚持了七年也很不容易，去看了他们公司的环境，在这样的环境下大家加班加点为了一个梦想坚持，可能不会被好评，能做到这种程度也很好了。”

想想也是，花了7年的时间做的作品，制作团队也是耗尽了汗水，加班也不知道加班多少，的确很辛苦，做出来的电影票房还不一定能填满7年这么长时间的大坑，作为国内来说的确少见。但是问题是显而易见。

首先第一点，这部作品主题大致能看出来，想表达人类在滥用科技和对环境破坏后自食恶果而灭世，一个末世后的新时代诞生在这片土地上，想做一个带瑰丽元素的未来，和充满想象力的时代，来对现世的预警。立意没问题，但主要是导演想在一部电影里加的东西太多了，就像杯子就这么500ml，他想加一整瓶开水进来，这是不可能的，这是最重要的一点，所以导致电影里各种画面包括主角配角都没有足够的时间来树立人设，只能把主线剧情仓促的叙述完，其他的都和填充物一样硬塞进来走马观花，有那么多的编剧，为何却不精炼下故事情节？营销也可以做的更好，完全可以在电影出来之前，先发书籍，漫画补充一下世界观，就不用把这么多内容全挤在一部电影里了。花了7年了，作品却像是学了动画3年的学生加老师一起做出来的毕设一样。

第二，电影里各种逻辑硬伤上面已经都列出来了，你用电影讲故事跟你用文字讲故事不一样啊，可能文字讲，一些角落里东西一笔带过就好，但是你电影里各种逻辑硬伤，这个讲实话，你导演能看的过去，我也无话可说。

第三，作品制作时间拉的太长，技术迭代完全跟不上，甚至都有了不同时代的动画效果互相结合的画面了。整体表现极为粗糙，很抱歉用粗糙这个词。从人设，渲染，材质，毛发其实可以做到更好。

如果要追求瑰丽效果，可以去看2000年的《入侵脑细胞》，2006的《坠入》，甚至去看蒂姆·波顿的作品也可以作为参考对象。而且你这个可是2015年的作品啊，你还不如人家2000年的作品。就不说什么《阿凡达》了，你这CG特效连人家1999年的《黑客帝国》都有点差吧，别说你这个卡通，人家是写实的，卡通比人家写实的更好表现材质，不是么？

而且不知情的观众可能还对国内CG有什么误解，觉得国内CG很差，并不是，国内CG效果并不差，经常做国外CG的外包。而且跟你说，一些电视剧特效可能和国外大电影特效制作组是同一批人，实际效果就看导演要求什么样了。

以上几点，导演你花了7年做了这么一部电影，真的对这电影心里没点数吗？还要跟国外阿凡达比？我宁可你花13-14年做一部阿凡达得了，前提是你做得出来。

觉得自己剧本写不好，就不要写，去翻拍好不好。三维拍不好，咱老老实实拍二维，效果一样，只要你故事讲得好，下一部有钱了再拍三维，多少动画，电影不靠特效依旧能把故事讲的很精彩。

说句不好听的，你这样搞得很像在洗钱哦。

感觉到制作团队在用生命在做作品，但是做出来的却不值7年这个价，真是幸苦这些社畜了幸幸苦苦做出来的东西。

这电影七年磨一剑，到底磨在哪了？

-----------------------------------我是分界线------------------------------------

附带一下，不喜欢影评的人麻烦说点正常的理由，我随便怼。

不论是不是水军也不要讲什么你行你上，也不要说通过预告片来评论电影了。你们这个理由满满都是槽点，不知道么？这个电影投资多少钱，你就给我投资多少钱，我给你拍一部不差于这个的（我去翻拍漫画也比这个强啊，还不用勉强写剧本）。

而且尽是一些头像都没有的僵尸号，还有进来啥都没看过的空白号，好无趣。

说国产电影，动漫在进步，是在进步，但是不能因为比以前多跨出一个脚趾头就要说进步好吧。你说国内缺钱？不缺，有钱人多了是了。缺技术？不缺，做CG的，做三维的都在做外包了。缺导演？缺编剧？每年戏剧学院，艺术学院都在培养什么？那缺什么？缺心！做什么东西，不用心怎么做？做导演的都不计较剧本什么样，做三维的都不计较骨骼肌肉走向，人设造型结构。求求你们去看看《特效化妆师大对决》看看人家对于人设造型严格的要求。

奇幻微短剧《侍酒令》开播啦！这部剧可太好看啦！剧情好看，现实世界的纸醉金迷，跟梦境世界的奇幻经历，既各自独立又相互羁绊。演员好看，主演们除了帅哥就是美女。尤其是男演员们，不仅有棱角分明的模特脸，还有长出屏幕的模特腿。不仅有盐系狼狗款，还有甜系奶狗款。关键把友情拍出了兄弟情的感觉。

【详细】

14840356

有幸看到超前点映，感恩！剧情很棒，主要讲了网络层面的犯罪，每位演员都发挥得很好，特别是郭富城，林家栋和任达华三位影帝，一个动作，一个眼神都是戏，都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪，爆炸的场面没有，取而代之的虚拟与现实融合的特效画面，特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖，很吸引我。中后期氛围有点压抑，但主角仍能坚持本心，在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部，或者前传，讲讲其他角色的故事，感觉一样会精彩。

【详细】

15007380

多數書寫《范保德》的文章，都會寫到「父親（男性）不擅表達情感」這件事。這是既定印象，卻不適合《范保德》這部電影。它應該是我看過的台灣電影裡，少數將男性、父親、兒子之間的情感，表現得那麼深情、不彆扭的故事了。它甚或超越了多數台灣電影裡關於男性之間的情感表達，比朋友還要親密。

范保德是個溫柔的男性，在時空交錯的情節來看，他既不是一個不言說的父親（但他沒有明說），也不是一個特別壓抑的男性（但仍有固執）。劇中幾個與范保德同齡的男性角色，也依循著范保德這個角色的設定，沒有太多被傳統男性角色給束縛的樣子，又或者用另一個角度看，蕭雅全拍出來的，都是大多數人沒有看見父親的樣貌。

他們彼此之間，有離開青春、成家立業後，從中年、邁入老年男性的共通語言；他們仍然會像青年一般打鬧、耍廢；他們也還擁有年輕時期的困惑，需要彼此擁有談心的時間；他們也收藏了彼此的曾經有的故事。這些在其他故事裡，都是輕描淡寫，完全形塑了「男孩成為了爸爸、變成了男人」回到一般認知的「男人就應該是那個樣子的！」

而范保德尋找父親這件事，更是很少被拿出來當作故事書寫、拍攝的。「父親」在男性的成長歷程，是一種追尋。如果父親夠好，便會想要踩著父親的樣板往前去；如果父親不夠好，那就會在某一個時機點，找出另一條路子，讓自己不再步上父親的後塵。（也就是蕭雅全在訪談裡說的那10％的可能。）前者是後來的范大齊，後者便是看著父親離去、選擇留下的范保德。

這個劇本寫得最好的部分，是范大齊和范保德的對話和互動。無論是無線電的呼叫、手機的語音傳來傳去，或是廁所那場「我不是怕你死」的對話，一直到在溫泉擦背那場，都不會讓人感覺這些情節和對話，不可能發生在現實生活裡。你會願意相信，真的會有那麼一對父子，可以有那樣深切的情感，尤其是在飯店范大齊替范保德擦拭的那場，更是確認了這樣的父子情深。（不論是什麼樣的性別，多半我們表現出「關心」或「擔心」的時候，常常都是使用「責備」不是「陪伴」。）

這是一部打破「父子關係」的樣板電影，也算是還給父親全貌、提供展現男性情感表達的另一種可能性。有趣的是，選在那個威權慢慢被解開為范大齊的出生年代，那不僅僅代表著父子之間的化學變化，也代表這部電影將故（固）有的「父子關係」帶往另一個層次，作為另一種變化的可能。

至於那個范保德年輕時與郭毓琴之間，以及Newman沒有明說出來的故事，大概就隨著羅大佑〈未來的主人翁〉裡那重複飄來飄去，飄向不停流去的時間裡了。

https://www.sun-line.idv.tw/blog/?p=3015

追完声梦传奇，作为90后阿姨的我，破天荒被一群小妹妹深深迷住，??不单单因为她们唱歌好听、长得漂亮，??而是她们身上有一股干劲，一种为了追寻自己喜欢的事业可以去到最尽，不留余力。工作久了，被社会磨掉棱角后，再回头看她们，彷佛在提醒我们，大人们啊，不能认输呀！

炎明熹，那么有天赋的小妹妹，年纪轻轻就已经歌艺不凡，更被曾志伟赞叹有梅艳芳的影子。比赛开播后，一路得到外界的高度关注，有好的声音也有打击的声音，你依然不卑不亢，勤勤恳恳的做好每一场演出，用实力说话，天赋过人依然谦虚低调，不骄不躁，性格讨喜，怎么能不惹人爱呢，你身上太多太多我们值得学习的地方了。

【详细】

14046492

闲聊，想哪写哪。

奈提力（没用丽或者莉，我故意的）只有当老婆当妈的意义，没有她个人的爱恨情仇，她是酋长之女，从她爹的手里继承了保护族人的弓箭和意志，她妈还是大祭司，按理来讲当个叶卡捷琳娜（纳美版）在外来谋臣杰克的辅佐下联合部落赶走入侵者，抱得美男归，多好。

结果最后跟着外来的红脖死心塌地背井离乡离开亲妈离开家人去逃难。真行。

题外话你们外星人也搞这一套爹系社会啊。别说女的能当祭司啥的，权利最大的能管事的不还是男头领吗。第一部就最后有个在悬崖上的骑鸟部落，好像头领是女的。

还有爹爱如山那套能不能省省，把大儿子压死了把老二压成小疯痞子，听小孩说话能死啊？看到那种不跟小孩沟通的红脖老爹式人物就想一脚踢亖。

然后妈有多爱呢，有没有跟孩子谈心，好像也没有看到。这一帮小孩好像就没怎么跟妈交流过，妈的作用就是在家里切菜做饭，心烦意乱，一点话语权都没有。只有大儿子挂了，这会需要妈来发挥工具作用，于是开始发疯一顿乱杀。

大儿子老好人特质叠满，老二典型美式刺头男主，按照规矩是要有亲近的人祭天好让他法力无边，再加上男主一直逃避显然最后还是要打，那么按照必须献祭的规则，奇力身上有圣母爱娃保佑肯定不会祭，图克小孩未成年也不会祭，海族公主要给老二当老婆也不会祭，大儿子成年了那肯定就祭他了，最后果然祭了。

海族公主这个出场我真的有被恶心到，仿佛在看外星人版速激，女角色只要出水必定慢镜头播放撩头发甩脑袋曼妙身姿电眼秋波，连个外星小姑娘都不放过性化的可能，真行啊。

然后马上就跟老二看对眼了，你图他什么啊??虽然后边有相处什么的，但是一见钟情那味太冲了，这年头迪士尼都不提倡这样了好吧??

明示捕鲸就不用说了吧，日浦这俩大字就写在钢叉发射器上，潜水员也有个亚裔女性特写，那细眉毛真是特征拉满。

另外一出现图鲲这个词我就知道有些人要两眼睁大浑身战栗极度兴奋开始玩梗了。铃铛之于巴甫洛夫的狗，kun字之于某国部分雄性。

抓图鲲也抓当妈的，因为当妈的心疼孩子跑不快。这就想到地球上一些象群一些虎鲸群各种群，都是雌性带头，最有智慧的都是雌性，当然基本也都被无毛猴子捕猎完了，这一个部族的历史和生存经验就全没了。

跟电影里一样，图鲲的歌谣历史哲学啥的就都没了。

提取腺体就相当于割鱼翅割象牙犀牛角这样。

很多人都提到卡梅隆会塑造强壮有力的女性。是，这很好。但是也没有把女人提升到主角的程度，女角色还是依附于男角色。奈提力这人，宝嘉康蒂2号，放某国应该要被骂翻，ez girl啥的。不该她发挥作用的时候就是暴躁老婆，该她发挥作用的时候就是凶狠老妈，女的反正不是老婆就得是妈，少女也是婆婆妈妈预备役（参考海族公主）。

奇力因为是圣母爱娃造的，暂时不用配对，接下来就配了，可能配蜘蛛。图克小孩未成年，这个肯定不能配。

卡梅隆意识到了女性的力量，他塑造的潘多拉星球是一个偏母系的社会，最能与这个星球产生联系的人类、最能接受潘多拉的格雷斯博士也是女性，奇力也是因为只有女性才可以生育所以才能产生。

但是他又舍不得他那老白男爹味的父权思想，还是要做出来一些典型爹味男角色，典型的爹味剧情，搞一些家庭的纽带之类，表现出来就让人感觉仿佛这个家里面只有一个红脖子爹和那几个小孩儿，妈在情感连接中没有地位，只是爹的附声虫。

最后，大儿子死了，当妈的发疯，当爹的还能冷静的握住她的肩膀，跟他讲，我需要你坚强，我需要你振作，好家伙，给我整不会了????

奈提力在这里提着弓箭骑上龙准备起飞的时候，场面还是很震撼的，但这也说明了她的情感只能来自于她的孩子，来自于老公允许她鼓励她报仇。不然就还是个不够温柔体贴的好老婆好妈。

现在小短剧越来越卷了一集五分钟，差不多快三个小时的电影吧此剧甚好，剧情合理，演员全程演技颜值均在线，取景优美，连结局都不落俗套，给了我一个好大的“惊喜??”一个小甜剧都给我be，我真的服了编剧了。。。宋勤简到最后还是消失了，为她走出画为她放弃重生为她选择灰飞烟灭????最后女主醒来一幕真的像是做了一场梦，只不过只有她自己知道，她会永远爱着那个突然出现在她生命里的男人，无法释怀??想劝写玄幻剧本的编剧，结尾不是出现个像男主的人就是he了，皮囊再像也不是他，内核还是be。。哭死了整体像仁显王后的男人，经典的玄幻剧，但剧情轻松值得一看男主人设天花板，他不仅出现让她爱上了他，还帮她找到了理想，责任和自我价值，参与到了她以后的生命中，，这算不算以另一种方式永远陪在她身边了呢？????其实结局be更升华了，若是千篇一律的he就更没办法在一众无脑小甜剧中脱颖而出了，不强行大团圆结局避免落于俗套

因为片尾父亲也坐上了轮椅，为了拍续集做好了准备??毕竟是快十年前拍的电视剧了，何冰、闫学晶和李菁菁的演技在线，听不惯张玉嬿的台湾腔，为啥不给她找个配音？相比之下陈赫跟张佳宁的表现实在是太稚嫩啦。再说说剧情吧：爷爷去世前的辅垫还可以，冷家衰败后就开始扯啦，导演是多么喜欢拍感情戏啊，三个女人围着何冰转，完全背离了常理，最受不了的就是小猫小狗的网恋，还有两次神奇的手术，简直是神医在世，妙手回春啊。掐头去尾，这个剧拍十集都绰绰有余，32集是咋凑的啊！

看在《FLCL》的名字上多给一星。

简单评价一下：Atlernative作为一部普通的OVA动画，是合格甚至出色的；但因为它是《FLCL》的续作，所以它只能勉强及格。

《FLCL》的原作的表现风格是抽象的、夸张的，不管是奇形怪状的机器人还是毫无逻辑性的设定，都是它的特点，再加上夸张又精致的作画，才使得这些特点变成它的魅力。 而Alternative（以下简称A）给人的感觉就有点正经了，它的确是正儿八经地在讲少女青春，但也因为这份正经，它跟原作那疯疯癫癫的风格相比就有些反差了，会让你感觉这是一个普通的青春故事，而不是《FLCL》的续作。

多提一句，在我眼里，比起A，A的姊妹篇Progressive（同理简称P），更像是FLCL初代的续作，它从头到尾都在使用着初代作品的元素；至于A，如果可以的话我更想叫它“新FLCL”，因为A更像是沿用了初代FLCL的设定所做出来的全新故事。所以尽管毫无疑问A在整体质量上更优秀，但作为初代粉丝我更喜欢P。

先分别评价下A的各集，其中前两集不管是节奏还是对主题的发挥都相当出色，第三集的剧情着重点稍微有些含糊，而第四集是最糟糕的一集，有那么点“凑时间”的意思，第五集最优秀，结局最平庸。

A的主题沿用了FLCL初代所表达的主题“青春”和“成长”，不过初代和P一样，是个“boy meets girl”的故事，而A则换了个角度，取消了男主角，改为了女主角与女主角的3个小伙伴，通过4个高中女生所经历的不同事情所体会到的不同感情来展现青春。因此严格来说每一集都有一个女主角，不过都是以女主角河本加奈的视角为主，来让观众体会故事。尽管网上不少人评价A的这种主角设定跟原作的FLCL有些差异并且不怎么讨喜，不过我还是得说，FLCL的精髓不是“boy meets girl”，而是“青春和成长”，因此只要能准确表现青春和成长就够了。女生的青春和成长同样可以是有趣的故事。

那么A做得怎样呢？足够好。

故事开头就用各种镜头描述了现实生活中的确会存在的高中女生的日常，很好地营造了一种存在于青春期女生们之间的氛围，然后在这个基础上展开故事。在观看A的时候，你可以很容易地感受到A所想表现的那种少女的青春。所以必须得说A的制作团队是下了很大功夫的，他们所制作的诸多细节使得青春的氛围洋溢在整个故事中，即便不是我更喜欢的“boy meets girl”，我也不想否认这份被营造得很好的青春感。

另一个方面就是成长，这也是我想要夸赞A的一个点。“成长”这个主题基本上贯穿了整个A，这一点与初代FLCL如出一辙。初代里主要是讲述了直太、麻弥美、惠理三个人三种不同的成长，通过角色自身的故事、与其他角色的关联做文章，而A讲了五种不同的成长，除了第三集的“梦想”在节奏上有些奇怪以外，其他的都讲得不错，尤其是第二集，观感相当出色，甚至让我想到初代里我个人认为最优秀的第三集。

这些是剧情上的优点，其他方面，作画上没得说，优质且稳，比起P后面几集颇有赶工嫌疑的质量，A的作画又好又稳，全程几乎无崩坏，风格也随着每一集的主题而灵活变化，也没有质量上明显的断崖式下降。而配乐上，虽然比不过初代那疯疯癫癫的风格带给人的强烈印象，但得说还是很出色的，开头那几首曲子很有青春的味道，很贴切A的故事所想要展现的东西。至少在我心里完爆P，P给人的感觉就是在强行让FLCL初代的音乐融入故事，并且对于时机考虑得很少，有种“卖情怀”的嫌疑。

以上就是一些优点，那么接下来我们说说缺点。

首先，还是开头那个问题，因为它是名正言顺的《FLCL》续作，所以我们应该以FLCL的级别去看待它。那么开头我也表达过观点了：它作为《FLCL》的续作，只能算勉强及格。

那么A跟原版差在哪里？我认为是表现力。

原版建立在一个难以被理解的故事之上，用扑朔迷离的设定和抽象夸张的画面表现手法讲述一个主题和主线都很明朗的故事。这样的搭配给观众留下了极其深刻的影响，那些饱含冲击力的画面配合角色在故事中的表现，恰到好处地表现了青春。而A则用了相当正常的平铺直叙的方式，配合不那么夸张的表现手法去讲述这个故事。这就导致了A的故事或许会被大部分人接受，但也会相对平庸。

毕竟再怎么洋溢着青春的气息，说到底这就是个少女的成长故事，格局在这里了，剩下的就看制作团队如何表现这个故事了，这一点A的表现相当一般，排除掉FLCL的元素，本质上我看不出它比起其他的青春故事有什么独到之处，硬要说就是少了几分矫情，多了几分空洞。

这份空洞在结尾才被展现出来。当加奈选择不顾一切，直面自己的一切幼稚时，觉醒了Atomusk的力量，打开了自己的N.O.，一边面对眼前的一切一边呐喊自己的感情，看着颇有那么几分“在世界末日前告白”的感觉。

但这个呐喊无疑是空洞的，从感情上它难以引起共鸣，从剧情上它缺乏一定的逻辑支撑。我从中能感受到的只有一份属于十七岁青春的“迷茫”和一份成长中不可或缺的一环“离别”所带来的的悲伤，至于其他的感情，有些过于牵强了。

还有一些其他的问题。比如第5集中PEZ与加奈的矛盾，尽管这一集的节奏和配乐都恰到好处，感情的爆发更是堪称出色，但还是得说，这个矛盾在前4集没有任何的铺垫和伏笔，这就导致矛盾的出现有些突兀，尤其是PEZ说自己也对佐佐木有好感的时候，这个突兀感就更加严重了，不过好在这一集的感情发挥是绝对出彩的，所以这个感觉被很好地掩盖了。

其次是A的基本设定所带来的故事基调问题。A在设定上抛弃了“男主角”，把故事的核心放在一堆女主角上，这间接导致了它的故事基调会是细腻但缺乏热血的。虽然我前文里有说过，这不会是A的一个大问题，女孩们的故事照样可以很精彩，但从结果上来看，A的刻画大部分集中在了心思细腻的女孩之间的关系和感情上，对于青春中重要的“荷尔蒙”部分缺乏表现，仅在第四集有一些残缺的体现。这一点或许不是缺点，但对于我这种从原版追溯过来的观众来说，会是一种遗憾。

以及我个人最在意的一个问题，晴子这个FLCL的灵魂角色，在A中的定位发生了变化。在原版中她是代表了男主角直太青春期的幻想中的美好成熟的女性，在他的成长中起到了一个“催化”的作用；而A中的这个晴子......则变成了女主角们成长中“引导”的对象，换个通俗易懂的词，晴子在A中是“知心大姐姐”的存在，虽然保留了几分原版中的狡猾，但又少了几分原版中的“不择手段”。所以尽管还是新谷真弓，还是粉色头发的超级美女，但这个晴子的形象在我眼里是A和原版的一个重要的差异，也正因为如此，A在我眼里是“新的FLCL”，与“FLCL2”没啥关系。

总结一下，Alternative在很多方面合理运用了原版的元素，并衍生出了只属于Alternative，不属于FLCL原版的东西，而不是像Progressive那样毫无顾虑地照搬。但它平铺直叙的讲述方式，相对平凡正常的故事设定，导致它看起来难谈出色，甚至是平庸；它在很多地方致敬原版那部伟大的作品时，也不忘记探索属于自己的东西，但结果只留下了一些空洞的感情和令人摸不着头脑的表达；因为它在故事和细节上追求新的东西，但最后无法吸引更多的怀着好奇的新观众，也没办法让怀着情怀的老观众满意，这便是它谈不上成功的地方。

以上。