今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」

我一直想知道我为什么是我，你为什么是你。全片最喜欢的一个镜头之一，它将黑色喜剧的形式发挥到极致，哈洛德的妈妈，在泳池边，打开收音机，面带微笑，跟着音乐节奏优雅地脱掉浴袍，慢慢步入池中，钢琴还在继续，镜头跟随他妈妈逐渐拉开，池中，哈洛德穿着西装漂浮在水面，模拟着溺死，他妈妈游过，看了看“溺死”的儿子，翻了个白眼，继续往前游。其次是将车胡乱停放在人行道中的慕德，在街边跟哈洛德商议如何拯救快窒息的行道树，交警走到车边，慕德面不改色走到他们面前打了个招呼，问道前面那辆车是否停放正确，警察微笑着答是，慕德优雅地走到前面那辆车，打开车门便坐进去，临行时向后边的警察挥挥手，警察也友好地向这位优雅的老夫人挥手回礼，但突如其来的引擎轰鸣，紧接着是一个漂移拐过街角，远远地又传来轮胎磨地的刺耳声，那位Officer，笑容渐渐凝固……慕德是一个怎样的人——我不相信她计划了自己的死亡从而肆意张胆，她也绝非糊涂——哈洛德和慕德再次在葬礼上相遇才是真正的揭示，哀悼的人排着队离开。队列中，慕德，一身米白的风衣，撑着亮黄色的雨伞，大步流星走在最前面，与黑色的葬礼氛围格格不入，唯独慕德身后的那个小女孩，也是一身米白，一位大限将至，一位不谙世事，但同有一颗赤子之心。她是那种即使拥有了一切，也可以活得一无所有的人。她很自由，她的灵气来源于一花一木，不必要为了什么理由割断与自然连接的脐带，她的出生，她的死亡，是一个自然而然的循环，我希望她来世便是那棵被拯救的即将窒息在城市里的行道树，站在森林深处，被生命包围，连接大地的心脏，有所灵犀。“你想变成什么样的花？”“我不知道，可能是这其中的一朵吧”镜头中是满满一地的小雏菊。”“为什么这样说？”“因为它们都一样吧”“瞧，有的瘦小，有的胖一些，有的朝左，有的朝右，有的甚至丢了一片花瓣，各种差异都看得出来，Harold，你看，我觉得是世上的悲剧太多了，明明这样不同，却要忍受毫无差别的对待。”我也会爱慕德，恰好是这个时候的慕德，我不会希望她青春永驻，或许是她即将拥有全部的时间，才会有现在的想要自由就放手一搏吧。毕竟她也知道，这个世上悲剧太多了，个性有成千上万种，有的尖锐，有的温润，有的向左理性，有的向右敏感，有的甚至被叫做病态，明明这么不同，却要忍受毫无差别的对待。

“你不反抗了吗？”

“但我不需要反抗了，我拥抱他们，还在为大事儿奋斗，但现在是以我个人的小方式。”

我觉得这样很好啊

造一架巨型飞机

乘着宇宙列车四周游走

用自动贩卖机开始一个夏天

我知道我们已经走得很远了

一天一天地在改变

但请告诉我

孩子们在哪玩儿

这是任嘉伦演技的一次完美呈现太惊讶&惊喜了，我知道任嘉伦扮演的天潢贵胄、高冷威严等等角色已有多个出圈大热，但着实没有想到他扮演起外表痞气、调皮、油滑，实则热血、热心的成长型男主李溪成也能这么自然、这么游刃有余。

此外，这个消防剧整体氛围非常认真、踏实，每集基本都有救援场面，专业不失温情幽默，这是我看过最好的职场剧了。

300字后有剧透，有剧透，有剧透。

给五星更多是为了鼓励国产动画。不考虑国产滤镜的话，这部哪吒给我的感受是低于大圣，和魔童持平的——也就是虽然很好看，但应该不会二刷的地步。

先说好的地方。

视觉奇观方面可以打高分，从质感上来说已经非常接近中等投资的国外3D动画片水准。

整体设定方面，简直是我这种设定党的狂欢。民国风的赛博朋克世界，光听起来就觉得相当带感。难得的是细节做到了非常完美的地步，义肢、摩托和弄堂、洋房放在一起毫不违和，是真正抓住了“高科技低生活”精髓的设计。各路人物形象的设计也真的棒，尤其是元神显形的壮阔宏伟，的确就是一个字“帅”。

然后说不好的地方。

人物是没有动机的——所有人物里，只有反派的行为是有动机、有逻辑的。主角和身边的人里面，两个妹子都是花瓶角色，女医生除了前凸后翘并且扮演被拯救的角色之外几乎没有存在意义，青梅竹马除了引发第一波无可妥协的冲突之外也基本上没派上什么用场。

至于主角本人，怎么说呢？他太顺从了。如果哪吒精神的内核是反叛的话，那么他几乎是一步步被推着走到最后的，而没有带来任何的能动性。

故事的前半段是主角李云祥逐渐找回力量的过程，这部分没什么槽点。但后半部分，最关键的矛盾事实上变成了“主角无法真正意义上变成哪吒，因为主角没想清楚自己要什么”。在设定里，这个矛盾本身是有很多趣味的——哪吒是主杀戮、主破坏的神灵，因此它只会在主角想要破坏的时候真正释放力量，而当主角想要拯救的时候，它是不会出手的。

另一个矛盾在于，哪吒的力量虽然强大无匹，但得到他的力量，也意味着背负他的诅咒——哪吒的身边永远伴随着无辜者的死亡。因此，对于一个普通人来说，当他获得成为哪吒的机会时，他是不是真的就会那么轻松地、毫无挣扎地选择成为哪吒，而不是放弃它？深思熟虑之后，获得或失去力量，都是一种选择。但李云祥感觉上根本没有去主动地做选择。

说白了，我们这些看客知道龙王憋着要弄死他，可当时李云祥知道吗？他不知道，至少我没有感受到那种“现在是战争了”的紧迫感。他只是像扮家家一样地去练习了一些力量，给自己打造了一套铠甲而已。

他明知道自己有不可放弃、不可失去的亲人和朋友，却没有为他们做任何准备，只是放任他们一次次地被龙王的杂鱼们伤害，然后跟个超级英雄一样去救人。结果，他救了个屁，谁都没救上。最后，就突然莫名其妙深明大义，决定去跟反派做个了断——朋友，拜托，你就没意识到无论如何反派也不可能放过你吗？打他就打他了，还要先写个交战檄文证明自己是正义一方吗？

这真是太不哪吒了。

这就是问题所在了。因为李云祥的半吊子，这两个最重要的矛盾都没能得到彻底的展现。在观影的过程中，你会非常奇怪他到底在迷茫个什么。整个后半程，节奏简直是稀碎的，关键问题就出在主角的思想完全不连贯，担心的问题也没有得到解决。再加上莫名其妙的战力比较，最后15分钟的打戏我看得昏昏欲睡。

到最后，我完全没有看到主角有什么改变，结果原本对他爱答不理，觉得他根本不足以成为自己的哪吒元神，却突然就认了他，让他去解决了最后的大灾变。这简直不是主角哪吒不哪吒的问题了，我觉得连哪吒都不够哪吒了。

如果让我来做编剧的话，我觉得有几个办法。

第一个路数是，主角最终认识到，既然我的力量就是为了杀戮和破坏而存在，那我就做好我能做的。天塌下来我管不了，也不想管，龙王要杀一城的百姓，那罪在龙王不在我，不要给我贴标签，也不要给我甩锅，我就负责把你们打爆就行了；

第二个路数是，你哪吒牛什么牛？你只会杀戮，可我想要守护。我李云祥的力量虽然及不上你的万一，但我愿意做的事情比你更难。我现在要去救人了，你来不来？不来的话就看着我死在那儿吧。区区一个哪吒，嚣张什么？

没有什么，比对哪吒的反叛和挑衅，更哪吒了。

当然，总的来说，这是一部去电影院看了不会亏的电影。从我的角度来说，光是视觉效果和设定就值回票价了，故事权当是送的。但不管怎么说，我还是希望中国动画电影好些，更好些。当年大圣归来中间被拦腰截了一段那是条件所限，现在再出这种故事上的问题就不合适了。

有槽点，但也有很多亮点。故事发生在清末民初的天津，讲述了具有双重人格的年轻警察谭伯顿，破案的故事。随着一个又一个案件的解决，富元县最具传奇色彩的献祭与复活的真相呈现在世人面前。剧情节奏尚可，各案隐藏的悬念巧妙，后期剧情的几次反转也是亮点。例如，炳文在杀死宋成峰时，因为色盲，混淆了红绿染缸，露出破绽，谭伯顿抓住了线索。

首先，我想说，玩4太残忍了，完全无视了从小看玩具总动员长大的人的情怀，把胡迪所有的执着都判定为错的，还让他“放开执念，放了自己”，是在演妖猫传么？其次，价值观完全扭曲，完全利己主义，盖比盖比为了得到主人的爱勾结可怕的帮凶、各种设陷、诱骗，不择手段地抢走了胡迪的发声器，失爱受打击后竟然还得到一众玩具的帮助，找到了新主人!what？不懂事的小孩儿看了会不会认为我只要想要什么东西，就要不择手段，别人的利益完全不用考虑，拉帮结派，诱骗谎言加暴力，最后总能得到自己想要的。这真是动画版的得了便宜还卖乖，叉叉被盖比盖比套了话，害了胡迪，自始至终觉得盖比盖比是个好人，盖比盖比用套来的话骗了胡迪，抢了他的发声器，在胡迪和牧羊女等一众玩具帮了她之后仍然没有承认自己的恶行，她自始至终就没觉得自己有错，一切都是别人应该的，连她自己最后选择主人，别人帮她看来也都是理所应当，小女孩把她抱走时，她的最后一笑我怎么觉得眼神里充满邪恶，跟那四个鬼木偶一样。她的目的达到了。如果胡迪的发声器坏了呢？她是不是又要开始她的邪恶行径了？没有人注意到胡迪背后缝的线，没有人注意到他背上的拉环没有了，没有人问叉叉怎么就被放了…巴斯光年全程犯傻卖萌，跟胡迪的配合少之又少，就连他都没有注意到胡迪的不同，最后还彻底把胡迪哄走--邦尼不用他担心…哈？被人骗，被人挖心挖肺就这么黑不提白不提了？胡迪凭什么就这么灰溜溜的走了，你怎么知道胡迪就想走，谁真正倾听过胡迪的内心？最后，虽然影片中有很多亮点，新的有意思的角色，笑点也有一些，但仍然无法改变主线，无法左右剧情发展，无法掩盖扭曲的价值观。难道胡迪就是约翰拉塞特？不要让胡迪这么可怜，不要让巴斯光年这么可怜，不要践踏别人的童年。

2015年7月30日周四晚18点，《太平轮·彼岸》上映。那天，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分5.5分，未上映就被各种一星刷屏，甚至低于前作的5.7分。上映第二天，豆瓣评分6.4分。上映第四天，豆瓣评分6.7分。很多观众可能疑惑，对于一部电影来说，豆瓣评分6.7分到底代表了什么。下文就选取一些可比的电影，来给大家展示一下。首先，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部爱情电影。近年来国产爱情电影的口碑是普遍偏低的。《北京遇上西雅图》被视为近年来少有的良心爱情作品，评分为7.4分；其次则为赵薇导演的《致青春》，评分为6.7分。而其他多数爱情电影的评分均集中在5-6分。就一部爱情电影来说，《太平轮·彼岸》的口碑是处于高位的。《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影。其次，我们可以把《太平轮·彼岸》定义成一部“国产剧情大片”。近年来“国产剧情大片”的评分略高于前述的爱情电影。《金陵十三钗》、《一九四二》和《西游降魔篇》都是叫好又叫座的佳品。其他多数大片的评分均集中在5-7分。就一部“国产剧情大片”来说，《太平轮·彼岸》的评分也是处于高位的。《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”。最后，我们看同期：在刚刚过去的国产电影保护月，国产电影可谓百花齐放，竞相争夺“暑期档”票房蛋糕。表现最抢眼的莫过于《大圣归来》，《捉妖记》和《煎饼侠》，他们的豆瓣评分分别是8.5分，7.3分和6.9分，可谓是口碑、票房双丰收。上文提到，对于国产电影来讲，7分上下的豆瓣评分就算是还不错的口碑成绩，代表了有不少影迷对其给予了充分的认可和支持。剥离一些影迷在《太平轮·彼岸》上映前因为《太平轮（上）》的失败而打出的“情绪一星”等一些“异常评分”外，《太平轮·彼岸》的豆瓣评分应该在7分左右，并且还会随着口碑的不断提升而略有升高。足可见，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。值得大家关注的是，同日上映的《王朝的女人：杨贵妃》豆瓣评分3.5分，是《太平轮·彼岸》豆瓣评分的一半，而《王朝的女人：杨贵妃》在排片上却是《太平轮·彼岸》的两倍。我知道，中国观众需要像《小时代》、《王朝的女人：杨贵妃》这样的看脸看衣露胸马震的电影，但我也知道，观众也希望看到剧情和表演俱佳的电影，就像《捉妖记》，就像《太平轮·彼岸》。《太平轮（上）》的失败让大家开始去怀疑这部电影，我完全可以理解，但我想说的是，每个人都犯过错，可能都拍过烂片、剪过烂片、演过烂片。张艺谋拍过《三枪》，但不妨碍我们仍然爱他的《金陵十三钗》，《归来》。舒淇演过《全城戒备》，但不妨碍我们仍然爱她的《西游降魔篇》，《刺客聂隐娘》。吴宇森在《太平轮（上）》失败后，认真反思，找来徐克全部重新剪辑，才有了今天口碑节节攀升的《太平轮·彼岸》。我们为何不重新相信这位已经70岁的大导演一次呢？最后说演员的表演，章子怡、俞飞鸿、秦海璐、金城武、佟大为、宋慧乔，还有寇世勋、林保怡、王千源、杨贵媚甚至林美秀，个个都是好演员，个个够敬业，个个表演可圈可点。我也希望，在不远的未来，我们能在金马奖金像奖金鸡奖上，看到章子怡的女主提名，金城武、佟大为的男主提名，俞飞鸿、秦海璐的女配提名。尤其是我们熟悉的“宫二先生”，在电影里扮演乱世下为追寻爱人不惜出卖自己身体的妓女，一个从头到尾不露胸不马震的妓女，但却把一个妓女演的有风骨有气节，让我深深为之感动。我不是谁的水军，所谓的水军也不会花三个小时，在难得的周日晚上去搜罗数据，然后蹲在电脑前洋洋洒洒写这样一篇并不能达到任何宣传目的的影评。我是学数学出身的，我也不会写华丽的辞藻赞美这部电影。我只想说，《太平轮·彼岸》是一部优秀的国产爱情电影，《太平轮·彼岸》是一部优秀的“国产剧情大片”，《太平轮·彼岸》是同期电影中难得的佳作。演员够敬业，导演够用心，剧情够紧凑，片足够好看。只望《太平轮·彼岸》能靠口碑排片票房双逆袭，更望观众不要遗憾错过这部好电影。

开场没几分钟，老郑顶着不怎么美妙的发际线，肩膀蜷缩，对大领导微微颔首，举起酒杯，一本正经：“你干了，我随意。”领导脸发僵，老郑并不觉得自己有什么问题，坐下吃菜。

从那时起，老郑就从一个角色，变成了身边人。

四十出头，秃，没有世俗成功，不会说话，令人憋闷。每个人的目光所及处，都能找出两到五名不等的类似样本，二舅啊，爸爸啊，远房胖表哥——年轻人拜佛时候如果能想起他们，就会对佛祖许愿：“不要让我变成那样啊，看着好倒霉。”

老郑就是这样的倒霉蛋。没有做错什么，但也没做对过什么，存在的意义很可疑。

这种倒霉蛋到一定年龄之后，如果足够倒霉，还会滋生出一点愤世嫉俗，会对很多事看不太惯，于是就会更加讨嫌，在街上看到“有害垃圾”分类的垃圾桶，大家就希望他们跳进去浸淫一下。

所以又过了几分钟，老郑看着一辆小皮卡拉着他的老婆孩子，以及大部分家具，从他眼前绝尘而去，就也非常合理。尤其是他一遭遇提前内退，老婆立刻做出如此决定——时间点也卡得曼妙，估计也忍了蛮久。

在生活里，倒霉蛋群体要么在烧烤摊上掀起背心下摆，和其他倒霉蛋一起谈论国际局势，要么提着一枚小桶，穿着拖鞋拎着钓竿，去往水库，水库往往还贴着不让钓鱼。要么在家里看财经和体育频道，以及农业频道《如何科学养猪》，同时收获孩子跟配偶一些不耐烦的眼神。世界留给他们的选项不是很多。不要说飞到天上去了，事实上大部分时间，他们都不太有自己的声音，除了分享在朋友圈的《惊天政治阴谋，告诉你世界的真相》。也不太有人想听他们讲话，除非谁恰巧要向他们搞点推销。

老郑跟他们也没有太多区别，唯一的区别就是，他的愤世嫉俗被偶然拍成了小视频，收获了一些赞许。一直以来都没有声音的人，开始得到一些关注跟夸奖，所以老郑觉得自己可以做一点事情，找到一点尊严，找到一点存在感。然后他又遇到一个跟他一样，不太能融入周遭的年轻人（也可以叫倒霉蛋预备役啦），他们就一起开始折腾这个小县城。不那么光鲜的两个人，互相取暖就比较动人，高兴的时候，老郑给年轻人煮面，厨房昏黄的灯底下，各色菜品被切成丝，一样样下锅，热腾腾的。

寻找一点尊严与存在的努力，在《最卑贱的人》里，是一身酒店制服，在《上帝保佑美国》里，是一把型号不明的冲锋枪，到了有抖音快手的二十一世纪中国，就变成一枚山寨手机，以及街边小店买来的手机支架。所以说，《老郑飞到天上去了》，就是这样一个倒霉蛋试图发出声音、试图不那么沮丧的故事，如果没有这些电影，我们大概永远也不会听到倒霉蛋的声音，或者听到了也会当背景音忽略。但其实他们的数量又无比巨大。即便在电影里，老郑也不仅仅是老郑。他在楼下偶遇的那两个邻居，也是一副丧样，一起抱怨世界，喝喝酒，家长里短，聚会的地方也不像样，家楼下的露天椅。

这样不引人注意不讨人喜欢的人，在这部电影里，不但要把周遭砸稀烂，还要飞到天上去。

张颂文老师也是把老郑演得太过于逼真，从最早的失魂落魄，到后来的意气风发。他基本上达到了每个失意中年男子团体会立刻鼓掌欢迎他加入的程度。腰间的钥匙，挂在钥匙串上的挖耳勺，进门时候的脚步，坐下来的动作，把钱放进旧旧的盒子，再把盒子藏到暖气片背后，小心翼翼。在冬天的大街上被年轻人脱裤子，一脸不想活了的神情。在烧烤摊和无家可归的小少年喝酒，喝醉了手在空中挥啊挥。在KTV打架，非要唱完一首难听的歌。因为这些细碎的事情，所以我们几乎觉得自己知道老郑在想什么。因为有这样可信如远房表叔一般的传达，所以他做荒唐的事情，就也会替他捏紧拳头，不知道是盼着他成功还是失败，但总归盼着他能体面一些。妻子带着女儿走了之后，他第一次回家，裤子膝盖窝处凹陷，站着，家里空空荡荡，徒剩一张断腿的椅子。

这些都是《老郑》了不起的地方。更别提得到一点点“成功”之后，老郑昂扬的样子，一遍遍说着的：“我就不能让别人欺负我。”

《Rick and Morty》里，Jerry哪怕穿梭一百个宇宙，都是铁打的废物，家庭中多余的一份子。有一集Rick为了不让Jerry添乱，给他造了个理想世界，一切都按Jerry想要的来。谁都没想到Jerry的理想世界没有任何当国王、当富豪之类的夸张情节，仅仅就是他不失业，不挨骂，回家老婆和孩子会欢迎他。但如果这个理想永远不可能实现呢？

十四五岁的时候，听我爸说，他几个朋友出去喝酒，醉醺醺地走在湖边，唱着歌，看到一辆号码非常吉利的贵价车子，半开窗户，里面是年龄悬殊的一男一女。看到他们过去，男的立刻把车窗摇上，把车熄火，做车内无人状。

某位朋友可能在晚风中获得些智慧，号召其他人说：“既然车里没人，不如我们把它推进河里。”

另外几个人立刻疯狂响应。

车里的男人把车窗摇下来大喊，有人有人。

他们就一起疯狂大笑。

我想，Jerry，这些想推车子下河的人，钓鱼天王，街头政治家，电视机前的家庭闲散人员，一定都会想发出一点声音，如果有机会的话，也一定都想飞起来一次。

PS：人物命运照进现实的是，这部电影在放映结束的二十多分钟里，多了近百个差评。电影本身也变成发不出声的倒霉蛋了。这部电影有粗糙的地方吧，也有遗憾，有些地方会感觉“本来可以做得更好”，但还是认为它值得宽容些的对待。因为生命力和它想说的话。

因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性，这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够，很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已，使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的，言语也太过繁琐，这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡，但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道（如音乐，画面）来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么，不懂就是不懂。单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。电影和书终究还是不一样，只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。接下来谈内涵。电影的要点大概可以总结为三点：1. 电车问题。2. 语言对思想的影响。3. 自由。当然，这是非常粗暴的概括，其中蕴含的东西要复杂得多。电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。而这部影片稍微改变了一下问题，变成碾过“自己人”还是“其他人”。从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层（原来的电车问题），慢慢的把镜头拉后到全球的角度，变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活（变形的电车问题）。黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似，为了整体的团结而牺牲一小部分人。影片里的表现方式看着非常荒谬，但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。发达国家从发展中国家进口便宜原材料，加工之后再反手高价卖回去。这种方式确保了高额的利润，同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏（祥见《崩溃：社会如何选择成败兴亡》）。同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动，其中具代表性的就是伊拉克战争，当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争，但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。就如影片里所说的，这种事只要随便上网查查就知道的事，只是大众不想知道而已。语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在，但语言对思想的影响是毋庸置疑的，要是无效的话就不用广告行业了。只不过人的思想要复杂得多，人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。影片中也有短暂的表现，主角在心态失衡之后被安排了心理咨询，咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗？”结束，也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑，使得他不是变成一个更加健全的个体，而是变成一个更加合格的杀戮机器。自由敏感话题就不细说了。两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。说到底就是一个平衡，平衡点到底在哪里，人类一无所知，我们只能一步步摸索前进。是部有深度的好片，就是画面表达力太差，有些可惜。

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晚上一个人看 刚开始看他们絮絮叨叨真的无聊啊 后来简直越看越害怕 背后发凉 。看完之后只能懂个大概 具体细节我真的没怎么注意 现在还有点懵 看了一些影评才懂。

电影以米勒彗星来临为背景 8个人在一起聚餐所发生的不同平行时空的人聚在一起考虑如何面对另一时空自己的事 也诠释了著名物理学假象实验薛定谔的猫。电影就是已一个被"打开"盒子为背景 展现给我们多世界理论和一致性历史 最后也看到了和哥本哈根诠释的不同之处 我们以为这些在不同平行时空走乱的人会想办法各回各处 没想到却是证明理论真实性 也揭露了人性自私黑暗的一面。女主为了获得发生打乱事情前的原貌毅然决然杀死了另平行时空的自己 结尾处Kevin手机接通 意味深长看着女主 不难想象 是那个被按在浴池里的另个自己打来的电话。这张海报真是看完了以后才会发觉是有多少小细节 包括电影里面各个角色交流话语 衣领扣子是否系好 还有酒杯的不同 写字的颜色不同 甚至后来投骰子有多少种可能 以及出门所带的荧光棒颜色不同 手机是否损坏 等等。电影细思极恐到不得不看完影评分析又退回恍然大悟。

靳东戏路太窄，就只能演个霸道总裁，现在已经没人看无脑霸道总裁了，好老摆出一副倚老卖老的姿态，建议不要出来卖弄了。再者李小冉这演技也是全无，一张丧脸，好像所有人都欠了她钱似的，都多少年了还翻出来炒，反而只有岳旸的表演可圈可点，算是剧里面唯一的看点了，感觉是什么角色都能胜任，可惜这么好的演员，给一帮不值得的人做了绿叶。

主要有以下几个触动点：

1. 演技：惠英红、吴岱融 等老戏骨的演技还是相当过硬的，当时看这部电影主要的原因之一也是惠英红的参演。在盲人群体生活等方面的演绎上还是很写实和让人动容的。

2. 内容：选取的矛盾点主要集中盲人父母和青春期子女冲突上和抚养孩子的不易，还是有其他很多的困难和矛盾点（比如居住困难、经济拮据、医疗...）没有被展示出来。限于电影篇幅的局限，也是可以理解的。更深入具体的展示可能得通过电视剧了。

3. 主题：主题上还是体现了父母的无私和不易，只要孩子高高兴兴、快乐成长就心满意足，自己怎么样都可以。同时也不要求子女大富大贵，只要孩子幸福快乐就好。可怜天下父母心，算是对这一主题的另一个角度的刻画。

4. 社会思考：触发了这样的思考——久病床前的孝子该如何取舍？其实有时候这不是一个简简单单可以道德层面上居高临下来审判的问题，父母需要照顾，子女也有自己的生活理想追求，甚至还有子女自己的家庭需要照顾，所以多轴运作的子女其实也不容易。而久病的父母往往照料的难度也越来越大。在这样的处境中，谁都是不容易的，是否有更好的解决方式，或者外界能否提供什么帮助，都是值得我们思考的一个社会问题。

Tips：当时看的时候比较了国语和粤语版，个人觉得粤语版相比之下更有味道。

这个片子我是最近搜"科幻"的时候出来的，但是看了后感觉不是这么回事。1、战斗场景比较畅快，基本上都是步兵在突突突，偶尔有重火力但是自动的。2、题材更偏向外星人入侵+病毒（生化武器），"科幻"也就那外星飞船体现出来了。3、主题看的我有点懵，从开头到结尾前，我实在没搞懂编剧要表达什么观点。据其中一个外星人说，他们的dna跟人类的dna相同（应该是相似），最后却要人类灭了以方便外星人移民到地球生存。不知道是翻译的问题还是啥，其中一些解释实在看不懂，什么暴力杀戮宗教之类的。剩下的几个人类，发觉自己被外星人利用了，就干掉了他，然后进外星飞船，企图把正在沉睡的外星人也干了，但是最后却对小孩手下留情。4、电影的主旨，感觉是有点反侵略+人类命运+保护小孩，但是总感觉别扭。人类都在病毒控制下死光了，剩下四个人能干啥，还把外星小孩留下了，亲自教化他们？万一这些小孩长大了，有了超能力，知道他们的父母是人类杀的，会不会想报仇，反过来又占领地球？虽然说杀小孩是不对的思想，但外星人杀了无数的地球人，这些人类就该死了吗？影片的最后，感觉像在表达"杀人不要灭族"。

5、片子整体节奏不拖沓，战斗场面宏大，色彩也不算太暗，镜头不晃，观感还是比较舒服的，就是那主题看不太懂。

《村里来了个暴走女外科医生》

今天被哇妹安利到的宝藏台剧

实在是太好看啦！一天炫完

篇幅不短不长，就十集哦。是带有小小夸张的轻喜剧，大多数时间很轻松，看完超级解压和治愈。人物群像也都刻画的很好呢，每个人物都很立体，每个演员演技都超好，好到像是真实身边人的故事。而且是近年来看过最好的姐弟恋故事了！肤色差和体型差绝了，性张力拉满。也有很多感动，尤其是女主最后甩开过去事故带给她的阴霾（ptsd），“你赶快去投胎不要烦我！”真的太爽了，太解气了，女主成功实现了与自己和解。又想起了她师父和她说的一个好的外科医生的特质：要快速，不要犹豫 ，不要后悔，为做了的事承担责任（大概是这些）

通过电视剧能看到很多问题：职场女性困境、医患关系、外科 急诊医生现状、传统医疗行业和医美行业的冲突、科学和玄学存在的意义、医者本心…

阳光医院的大树??，池王爷，宫庙这些都在片中有很大的隐喻意义。好多人说最后那场台风致使的断桥事故是池神爷给大家的惩罚，我觉得不然。村里急诊的没落必然会导致意外事故的发生，无非是严重程度和早晚问题罢了。唉…又是一场科学与玄学的交锋。

之前没怎么看过台剧，通过这部剧感受到台剧的魅力了！短小精悍但思想深刻，剧情也很有意思，而且思想确实开放。

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