肖战之前说过偶像是ab

恭喜成功哈哈哈哈??

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寒假因为疫情剧荒，然后入坑了原生剧9-1-1，之后欲罢不能连着几周看完了第一二季，第三集看了十集发现还在更新，舍不得看完了每周追，于是想多攒几集再看，然后再度剧荒hhh预售就有了与这部衍生剧的邂逅，在看之前看了一些评价，似乎都比较一般，但我花了四天的时间看完了第一季（好像第二季已经续订了）觉得还是不错的，与原生剧一样，这个系列非常真实，展现的就是????Firefighter的日常生活，真实到有一些令人不适的镜头（但这就是他们的工作啊！）挺有意思的是，这部剧和原生剧呼应的非常好，????电视媒体还是一样喜欢在series里体现各种社会问题，原剧里Captain的爱人是位黑人警官，衍生剧里911的operator是一位黑人，丈夫是Austin FD的一名firefighter，原剧里LA FD有一名亚裔firefighter Chimney，衍生剧里Austin FD有一名女穆斯林Marjan，也有一名immigrant Mateo，两部剧里各有一位黑人男女firefighter，发生在????不同的城市，一个是西海岸繁华的LA，一个是南部的Austin，都体现了当地的文化特色，而这部衍生剧还加入了一对gay couple，也给这部剧增加了不少色彩，总体来说，两部剧我都很喜欢，衍生剧的人物设定更丰富（个人感觉哈，原剧人物也挺多的，另外实在想不明白为啥原剧要换女主，我还蛮喜欢原来的女主的，单纯是为了引进Buck的姐姐吗？）但总感觉衍生剧像加了filter似的，画面色彩看着有点怪，很期待第二季哈！

我其实一颗星都不想给，看完心里不舒服，确实有一种割裂的感觉，我说直白一点，恶心。我就想问导演有没有顾及人性，有没有把一句话给说完整过，是否情色画面过多，是不是借着电影拍出来男同的所有性生活，而且毫无美感，毫无底线。。。

是，主角是未被驯化，那他为什么渴望被爱，为什么拥抱了女医生，为什么和最后那个大叔相处的时候爱意满满。回归自然和回归自由是两个概念，真正的自然比社会更残酷。而且主角还是弱肉强食者，他对武力值强的男性言听计从，对最后的温柔大叔恶语相向。从他身上我看不到什么单纯地追寻爱意，我只看到令人厌恶的淫乱，荒谬，无知，和邪恶。确实邪恶，很多时候你无法解释他的行为，因为它们处处矛盾。你非要把一个人拍得既柔弱又野蛮又莽撞，然后把一大堆乱七八糟的东西丢给观众解读，不好意思我看不懂，但我也觉得没意思。。。如果你试图制造一些深意，大可不必无缘无故加上几句莫名其妙的对白。。。。。。

表面强硬的母亲在家庭中实际上拥有最大的权力 对孩子即爱又恐惧 但更专注于虚假的母亲形象和权力营造 对内特拉姆没有真正的责任感 父亲则是精神正常版的儿子 唯唯诺诺 毫无节制的宠溺 “为什么你总要激一下，你把他逼到边缘了”就是他的设定

海伦被塑造成一个最后的善念时刻 成为全片重点 也是窥探内特拉姆复杂性内核的关键 但这没有答案的探寻就像无因的真实 没有辩驳和隐喻的余地（因为海伦和这段经历完全真实存在）电影只是利用这个事件做了些小改动 以强调这与区别于全片调性的时刻

海伦只看见内特拉姆体贴温柔的一面 首先对他放下戒备 并且给予包容 在这一步上就已经替代了父母的存在 还以自己的能力给予他更多的自由（物质和精神）到这里已经升级了父母的存在（父母给予的是一个虽不可控但依旧有栅栏的空间 而海伦则在此基础上完全打破了栅栏）对他不设限的纵容 但因此内特拉姆也格外温和且稳定

不过危险也早有预示 方向盘就是一个鲜明的警告 只不过第一次海伦随感受到危险的同时在（人物关系逐渐亲密） 兴奋中选择性忽视了 而第二次 海伦对内特拉姆危险的举动报以玩笑的口吻回复 这是在人物内心将危险动作合理化 于是 成了最后一次

杰米也许是内特拉姆希望成为的样子 有漂亮女友 会冲浪 阳光健康 在真实事件中他在与警察谈判时谎称自己是杰米 / 最后的镜头 母亲靠在窗边抽烟 窗子里映着她的镜像 而电视里播放的内容则正好和镜像中的母亲合二为一

电影开始塑造内特拉姆时 用的是塑造一般主角的相反方式 即把共情变成共愤 他不顾邻居和小孩的乱玩烟花 大吼大叫 这是用动作和视觉对故事内人物的的冒犯 而之后坐在车上疯狂鸣笛 声音持续不断的聒噪 则是通过听觉对观众的冒犯 此刻观者无不对他产生一定厌恶 / 格斯?范?桑特《大象》

“如果我那天没有走进那家咖啡馆，如果我没有接受Jakob给我点上一支烟，如果我没有一点点动心—在Jakob开门见山地问我愿不愿意嫁给第一次见面的他，那我的一生会不会不一样。”

关于Lizzy的想法，观众一无所知，她会不会发出以上的疑问，观众也无从知晓。作为这部电影绝对的客体，Lizzy从来没有第一视角的表达。观众们揣测着她的感情，她是不是爱着男主人公，她是不是对男主人公不忠，慢慢地观众们也成了男主人公。大家一同怀疑这个美丽又活跃的妻子，认为她必定会做出背叛丈夫的行为。

“那些Jakob跑船的夜晚，我都独守空房，我对他的思念在与他相聚时迸发，我们享受最完美的性爱。他的沉默不语正是他的魅力，而他那些时而妒忌的样子实在可爱。”

男主人公Jakob是个船长，他的人生多数时间都在海上漂泊。船是按照航线航线，人生却没有参照的灯塔。希望共度一生的妻子在最后一刻也没有与自己共同踏上新的邮轮，没能见证自己开启职业新篇章。观众眼见Jakob被抛弃，孤独登船。却没有看到Lizzy也是被抛弃在家里独自生活的人。她的内心痛苦被忽略，反而在男主人公脑海里幻化出一个出轨的妻子，不舍得放弃城市的生活。

“Jakob看了几次时间了，我知道他有个很隐秘的约会，一定不是和他的老朋友。我知道那些男人的逢场作戏，可是我也害怕他对我的隐瞒，看到他急不可耐地奔向别的女人，我也会妒火中烧。”

世人对男人和女人的要求从来都不一样，纵使分隔两地对双方都是一样的，外人眼里男人总是在做事业而女人只是在交际。在两人婚姻存续的后几年，男主人公已经明显的有了出轨行为，但是他的眼里却只有不安分的妻子。

“我和Jakob还是分开了，他还强迫我写下来一张忏悔书，这样我将得不到他一分钱。我不明白我和他为什么会走到这一步，但是我们都没有选择。”

男人都是很实际的，嘴里说着可以为妻子而死，但是经济上还是要分清楚。毕竟钱眼看要被分走，但是生命不用说献出来就献出来。在茫茫大海上的船长，回到现实中如果无法掌握自己的生活是何等笑话。如今Jakob终于发泄了这么多年的怨气，在朋友面前也扬眉吐气了。

“我们注定是不同世界的两个人，相遇是一场没有胜负的赌注。但是我知道，Jakob，我非常爱你，我早就告诉你了，只是你已经忘了。”

终

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

2021-12-30晚上九点过，做梦一样的迷幻愉悦。 因为我发现了这部纪念泽东映画的纪录片（由王家卫的未使用菲林构成的《零点零一公分的距离》，表达了一些墨镜王电影里的另一个可能性。）

看了开头一分钟，脑海里一下子浮现起关于墨镜王电影的所有的记忆和情绪，想起来我在初中的出租屋里，一个人吃着外卖看王家卫的重庆森林。那是个潮湿的小雨晚上。

电影三十分钟虽然短暂但是又完全足够了，足够让我把所有烦恼都抛在脑后，着迷于每一帧的潮湿情绪。

因为这部我未曾预想到的纪录片网上突然首映， 我发觉我实在低估了我对王家卫的喜欢。就像我在一开始低估了我对村上春树的喜欢。因为在我接触更多更多电影和书籍以后，我察觉到我对这两个艺术创作者仍然喜爱并且更加热爱。正如《东邪西毒》里张国荣的那句台词，我记得大概是，“以前看到一座山，就想翻过去看看，后来终于翻过去了，才发现山的那边没什么不同”。

也正如《2046》表达的那样，时间确实是检验感情的一个重要指标，因为感情是具有延迟性的，这一点在墨镜王的2046的列车设定里巧妙的表达了出来（列车上王菲被木村拓哉吻了以后，过了很久眼泪才流出来，表达的就是情感在时间上的滞后性）。

见得越多，时间越久，越知道自己是谁，才能意识到作为真正的自己（或者说，经历许多以后仍然不变的那一部分“认知里的自己”）喜欢的是什么。

分享到朋友圈发现只有少数几个受我蛊惑的墨镜王粉丝点赞。（当然也只是为他们发的朋友圈）一边为不懂我开心的人感到可惜，错失了生命中的一大快乐，一边又觉得，这就是属于自己的悄悄的快乐。

（当然我还是私信告诉另一个受我传染的墨镜王粉丝这个好消息，和我一起大呼卧槽）

我发现墨镜王不仅中意“时间”，也中意“鸡蛋”。了解墨镜王越多，看的书越多，我发现墨镜王真的很擅长将各种文学作品糅合到他的电影里。比如我在前些日子阅读米兰昆德拉的短篇小说《搭车游戏》时，发现这和《花样年华》中周慕云和苏丽珍的戏份惊人相似。难怪有人问过王家卫，“ 是否受到米兰昆德拉的影响”，隐约记得墨镜王回答，他受到太多文学作品影响，已经很难只用一个人来概括。但王家卫自己说，对他的电影影响最大的是阿根廷作家普伊格，尤其是春光乍泄。

我实在低估了自己对于王家卫的喜欢，不仅仅是我最喜欢的导演之一，实际上已经超越“最喜欢的导演”能描述的有限的情绪。 和村上春树一起作为我个人世界的重要部分。是时候重新看一下墨镜王的电影了。

男主在隔壁剧陈芊芊真的很帅。而这部剧播出一点，我就猜到下一步的剧情，真的适合未成年人观看。可惜我已经不是高中初中生了，只会觉得很出戏。

男女主一开场就订婚（古早言情小说用烂的套路）女主对男主一见钟情。？

剧情里有一集女主各种纯情，优雅，性感装扮有点好笑，也仅仅是好笑而已。接着就是女主和小鲜肉传绯闻，男主有点吃醋。

剧情呢，真的好寡淡。毫无新意。言情剧应该有让观众看下去的欲望。而这一部暂时没有做到。而且医院各种配置也太假了，虽然言情剧不用较真，可是也不能假得让人出戏。

最扯的是配角那一对，男女配见了两次面喝了顿酒就上床了。请求国产编剧不要在电视剧里宣传这种方式的爱情了可以吗？

有人说这是意外，大姐看这种剧的有很多未成年小女生，喝酒发生关系真的不会迎来真爱。你去看看现实里多少女的被人骗得病怀孕打胎的，数不胜数。这不是意外，电视剧不要宣传这种行为了好吧。喝醉酒和一个见了两次面的陌生人发生关系不会遇到爱情，你只会遇到骗子，而你是傻B。

作为一个吃饭的时候看的无脑剧，男女主演技胜过大部分小花小鲜肉加上剧情还有点三方卧底的内容，还看得下去。就当架空历史看，不考虑什么民族英雄啊史实逻辑啥的，忽略掉一些狗血脑残的小细节，本来想打个三星……看到76集的时候（看了这么多不能说我无脑黑了吧），真的是忍不住了。女主因机缘巧合之下跑到妓院，选花魁。是的，她作为候选人之一。男主就在下面看着心爱的女人『得意的』参选竞选，这可是皇上啊！我没用“搔首弄姿”形容女主竞选花魁时的情景就是对杨紫最大的爱了……这个我也忍了，可以说是非常有包容心了。最可怕的，投票环节是12个候选人提着篮子一字排开，客人们把手上的花丢到篮子里去，花最多的胜。然后！然后！客人给女主丢花的时候！她一直在鞠躬说谢谢！谢谢！谢谢！

天啊是想体现女主有礼貌还是咋滴？没礼貌没素质了75集突然这里要这么有礼貌？这可是妓院啊大姐！那些丢花的客人心里想的什么你不知道？这不是别的剧里花魁游街，选民都是普通老百姓，这是妓院内部选举，投票的人都是抱着什么心思清清楚楚。我知道你是为了救人才想的这个办法，所以勉强也能理解你那么努力的去争取花魁，但是……为什么这么开心啊！当着男主的面被这么多男的想入非非很得意是吗！还谢谢！谢个大西瓜啊！

看到这里，此剧前面75集所有的脑残剧情都开始不能忍了。作为一个无脑剧，我也觉得脑残超过了普通脑残剧的范围。三方势力互相卧底加上男女主一些甜日常，这剧本来可以拍的很好看，40集左右的话完全可以热起来而不是我跟朋友吐槽这剧的时候大家全都不知道这是啥。剧情太拖沓废话太多，大量没事找事的情节，我想问拍90集是跟写文章一样可以凑字数骗稿费么？

真是对杨紫恨铁不成钢，她完全可以高一个咖位的。可能流量小花更赚钱吧。唉。

虽然美食，但是亚洲，但是街头……

《绝味街头》系列目前有美国篇，亚洲篇，拉美篇，后两部分自己已经看过，美国篇还没有看，自己最近看完的是亚洲篇，所以就从这部说起。

这一部分用了九集选择了亚洲的九个国家和地区的城市中的街头小吃，每集三十分钟左右，所以可能是选择了一种小吃也可能是选择了几种小吃，如果是几种的话基本上是穿插着进行讲述……

这里面有泰国曼谷，有越南胡志明市，有中国台湾嘉义，印度德里、韩国首尔、印尼某岛、新加坡、日本大阪、菲律宾……当然一个国家一个地区甚至是一条大街上就有许许多多的小吃街边摊，所以就算是你讲述的再丰富再全面也是众口难调，每个人心中的最美好每个人心中的最好吃必然不一样，在这样的前提之下，我们“绝味街头”的定义可能就不单单是“好吃”这个限定语了，比如说亚洲篇中，在泰国曼谷，通过“曼谷痣姐”这一个甚至拥有米其林星的街边美食创造者的故事，对于当地的城市管理，对于市民的传统习惯，对于女性的独立和力量，多个角度进行了讲述，说实话，自己看到带着护目镜在灶火撩人的街头厨房亲力亲为，这一刻，不管是做的食物是什么都足够让人叹服了……日本大阪这一集中，集中讲述了一个老爷爷的居酒屋的故事，食物与他家暴父亲给予他的童年紧紧联系却也是他疗愈自我的一种途径，对于他居酒屋发展的艰辛之路虽然采访中寥寥数语但是背后的艰难可见一斑，而这一集中自己印象最深的是在老爷爷积攒够了金钱可以开店的时候遇到自己的父亲病故，然后他虽然对其记忆并不都是美好的却依旧选择花费自己的大半积蓄为其举办风光的葬礼……台湾没有选择了台北而是选择嘉义，在这个时候自己想到的是，如果单纯的如果，如果当时选择的是内地，任何一个城市，到底可以看到什么，随处可见的一百个城市一百个小摊一样的东西么（当时自己忽然想哭），嘉义这边选择的人估计看过康熙来了会有一丢丢印象，在奶飞纪录片滤镜之下居然英语也流利了讲话也有条理了，而这边依旧是逃不开家庭，传承，支撑……

印度德里，在长期的殖民文化中同样拥有各种各样的食物元素；韩国首尔。这一集中的刀砍面的女性摊主，虽然三十分钟里面不单单是她一个人的故事但是自己感觉满满的都是她的故事，无论是开始摆摊时候其他小摊贩的欺压和捣乱，还是自己面对家庭债务和抚养子女而不得不把整个家庭抗在肩头，甚至是战后时期童年的困苦岁月，忽然想起了《弹子球游戏》这部小说，而最后说的这位阿姨没有和自己丈夫离婚，只能说，倒是符合自己的认识，一点也没有为了拔高而拔高……

印尼这一集有的时候，同样的事情，我们了解了当事人的想法我们会有一个认识，但是我们如果 不知道当事人的想法却非要将其上升到国家社会发展诸如此类宏大命题中只能说是纸上谈兵和自我虚伪式感动，仅此而已，自己觉得就算是七八十岁高龄依旧可以做自己喜欢的事情，就是一种快乐，如果有些人硬是说这么大的岁数还得摆摊好可怜啊，只能说，有这样的认识的人，其实也好可怜啊……

新加坡这一集其实充分抓住了移民和文化融合的特质，有些人也许觉得其背后有一些暗示，但是曾几何时我们都是想太多，而这种想太多还是暗搓搓的，如果是直来直往的想太多也好，自己印象最深的是追梦美国最后还是回归自己的家族然后还选择了跨越文化的爱情的结合，看起来很美，是不是呢……

菲律宾一集，只能说，这种爱情，也是不错的，是不是……

总的来说，如上所述，也许有些人看得出来，自己根本就没有真的从食物上去将自己的感受，正如编剧选题的时候不是“舌尖体”那样从食材选择、制作工艺等方面为了食物而食物，主题“街头美食”就注定已经将其限定为从街边摊路边摊发展而来，无论现在有些成了网红店模式还是拥有自己的食物故事甚至多家连锁店，但是街头美食的灵魂从来不是多么好的食材也不是多么虔诚的制作工艺，这其中，正如故事中，有些人只是为了生存，有些人只是为了传承，有些人只是为了自己的下一代，有一些人只是为了记忆，当然他们也并不是完全糊弄自己的顾客的，街头小吃的竞争是激烈的，能够生存下来并且蒸蒸日上的，必然是拥有自己独特的生存技巧，但是绝对不是毒害食客或者是欺辱食客的甚至是只赚昧心钱的存在，九集故事，其实自己更加明显的体会到文化差异的地方是其中介绍的大部门街头小吃经营者并不希望自己的下一代继续这个工作，更好的工作，更高的地位，更加好的未来，这种理念与某些国家那种希望传统被传承希望文化被延续的理念是截然不同的，细细体会，很有趣的呢，个人评分9.2分，推荐指数四星。

开荒新片，这个真的连电视剧规模都不如啊……2星给人家拍摄辛苦吧，灾难片不是靠说的，灾难片要看场景滴，不是你几个人聊聊天，就可以拯救世界的，你说你要给观众呈现什么？就算B级片你好歹也要就点“肉”和“料”啊，太简陋了……导演和投资商你们说吧，这类片有什么意义？你能挣钱否？我是你们的试看小白鼠。拜拜

差评差评差评为什么有人会看这种电影只能说 真的不适合去影院看随便在家当个伴奏播放着看看也还行首先我不理解为什么要分三段式，电影本就想比电视剧纪录片更浓缩精华，一个电影精妙就在于小而精深。这部电影竟然分成完全三个毫不相干的部分，可怜的用周迅的旁白作为串联才得以连接。这种结构，直接把电影打破分散凌乱。更明显的表现了周迅的演技，她对待婆婆，再接自己父母的电话，所有的演技，太棒了，如此自如收放。而易烊千玺和女友，人物选角太没有代入感了，感觉像表姐和高中生。实在不必要为了流量而选角。这里可以提一下，有一个片段，是易烊千玺裸着，女友只穿了棉质内裤和光滑的大腿臀部股间曲线，很美好，我还发呆联想，像不像当下网络磕炮的情侣完事儿的后续。这个片段后续是女生问男友自己换下的内衣他帮忙晾衣架了没。这个对话没什么含量，只是烘托出情侣的那种细腻的氛围与距离。香港那part 的片段，争吵倒是吓到我了，原来夫妻间的吵架内容真的是如此蜿蜒复杂凌乱。这部分台词设计很真实。

最后，周迅的声音真的是一秒拉进时空中。

小碎碎念，我真的讨厌死了疫情的素材，我畏惧它，更痛恨以它作为卖点宣扬高尚美德至善情操。这简直是一种道德胁迫。

优点还是tvb一贯的节奏快戏剧性强，缺点也很明显，打仗磕碜就不说了毕竟条件有限。就说人设有多离谱吧。

刘邦成了个窝囊废傻白甜老好人，全靠吕雉和一帮大臣硬推他上位，离谱。过于强化吕雉的作用，吕雉明目张胆压着刘邦，刘邦成了妻管严老婆奴，离谱。跟吕雉争宠被做成人彘的戚夫人成了跟吕雉相亲相爱的傻白甜村姑，离谱。韩信气量狭小情商为负，多次明目张胆见死不救要挟刘邦，君不君臣不臣，编剧还把出尔反尔的黑锅全扣韩信头上，刘邦俨然成了韩信和吕雉的傀儡，离谱。陈平萧何樊哙英布彭越等一帮历史上有名的文臣武将被严重削弱、形象磕碜，离谱。项羽天天瞪着眼睛憋着嗓子，不吼就不会说话，离谱。每集都强调天命，刘邦一无是处还能躺赢，项羽明明能杀了刘邦还要被雷劈，最离谱！

还有项羽下令屠城杀了虞姬的爹，虞姬居然原谅了项羽，理由是项羽的部下说屠城是为了吓到后来的人，避免屠更多城，虞姬居然就觉得项羽屠城是大仁大义??这逻辑我属实是没懂，大概屠城杀的那个不是虞姬的亲爹是后爹吧。虞姬是不是不祥人咱不知道，不过能跟杀父仇人爱得死去活来这胸襟也是没谁了。

非要强调刘邦跟项羽有什么兄弟情不尬吗，看到他们称兄道弟其乐融融我都脚趾抠地了，编剧咋想的，刘邦杀韩信居然是为项羽报仇，好一朵绝世大白莲。这都什么鬼啊。