长岛影射中国千千万万个家庭，缺乏活性。在影片的色调和色彩方面别出心裁，如影楼草莓。

丈夫和儿子在车内的对话，感觉表达出当代大多数父子关系，弱联系强对抗。

镜头最后三座孤岛，相互守望不打扰，心生绝望。中国式亲情关系纽带至此。

从我不成熟的摄影来看，导演从构图及场景元素的布置都很精彩（除了几个元素我看不懂以外）比如儿子和母亲未完成的拼图到儿子醒来和床头的图，就像母亲对儿子说:你是我这辈子最大的认真

. 写观后感的时候，正好赶上窦仙儿新出了一首《千字文》。这歌听得人迷迷瞪瞪、云里雾里，听完像失了智一样，恍惚间觉得像一个憋了很久的屁，一下子释放出来，很舒服。想到这，突然觉得好电影和好音乐是一样的。

阿巴斯的《随风而逝》与窦仙儿的《千字文》明显都带着实验性质。就像阿巴斯在接受采访的时候讲的，他在正式拍片的时候，手里只有两页纸的提纲和一种非常模糊的感觉。如果不是那个伊朗的村子吸引了他、完成了他的电影，这场试验将永远会像一个屁一样，在脑袋里憋着。

在118分钟的观影过程中，我脑袋里反复在思考一些关于“意义”的问题。比如，那个摄影师去村子里拍葬礼的意义是什么？电视台要准备这样的殡葬主题的材料的意义是什么？主角同事每天睡觉的意义是什么？村子里的男人们每天兼着三份工的意义是什么？... ...最后，还有一个终极问题，电影中无处不在的“风” —— 那些山上的呼啸、树叶的摇曳、麦浪、被吹起的衬衫与土布，它们的意义是什么？

一开始，只觉得本片是对那些做事只求意义的现象的绝佳讽刺。有人扫大街，有人干农活，有人炒股票，有人当老板，我们本来就都是一样的。但一切问题从一场塌方、一个葬礼开始，有了不同的方向。当生命的一切注定将会像死亡一样，随着风声消逝，像屁一样无意义，生命本身被否定了。电影中，一个大人讲：人像机器一样，如果不工作了，就相当于是死了。此时我们被一种巨大的虚无感震慑住了，像木鸡一样梗住了。“人应该是机器，还是应该是人本身？”这种生命意义的丧失感就像死亡恐惧一样，把大脑憋住了。

其实，人们不断地讨论意义，这件事本身就是无意义的。意义只能在关系里被赋予。甚至在极端情况下，当世界上只有一个人时，这个人就是无意义的，或者说意义不存在了。此时，意义的本身被否定。

现代社会之所以如此强调意义，是因为人们的关系比以往任何时刻都更加复杂多变。关系随时产生，又随时破灭。诚信与契约成了空文。人们被强行赋予关系，被外人消费，也被外人消解。意义变成了一种商品，一种利益结合，变成了可以定价的东西。

生命的价值被一场场诉讼里的赔偿金不断称量。工作被收入、权力、影响力不断称量。孩子被成绩单、证书、颜值不断称量。

意义被赋义消解了。

当一切都无意义时，与屁何异？所以这篇讨论电影意义的文章本身，就像是在放屁一样，没有意义。发出来也会被人评论 —— “什么玩意儿”“没有价值”，被强行放入某价值标准中评判。

让电影成为电影本身，让音乐成为音乐本身，把好电影与好音乐像屁一样，放了。

第二季太惨了：克丽丝蒂赌球输了房租，带着全家到处流浪，住汽车旅馆、朋友家、鬼屋……没有最惨只有更惨！幸亏邦尼找到一份公寓管理员的工作全家总算住上了免费公寓；没想到看到阿尔文去世会那么难过，可怜的邦尼刚准备和他一起开始新生活，第一次看喜剧泪奔……女儿和42岁的大学教授订了婚，小儿子情愿和爸爸继母一起住，克丽丝蒂和邦尼整天吵个不停……邦尼的人设真的很讨喜，外表毒舌内心柔软，演员演技炸裂满分??！女主的特色就是把事情搞砸，很多时候身陷绝境都是自找的，每次生活刚有起色就想办法破坏，还把黑人女坐牢前托她保管的??也输光，不作不开心！

二刷才体会编剧的用心之处，没有第一季的重逢和好、第二季的争吵磨合，哪来后面的母女冰释前嫌，恩爱更胜从前……

为了渤哥追来看的电影，老实说，真的是硬着头皮看下去的，不过看到最后，突然觉得这部电影拍得很高明，把社会很多真实的层面展现或者夸张地表现出来，看到唏嘘之处竟会觉得有点心酸地想要流泪，人生好像真的就是如此，有无奈，有颓废，有人情世故，有纠结和欲望。我们曾经在乎的，曾经耿耿于怀的，可能瞬息之间就化为乌有，40万的金钱，一伙人处心积虑想要得到，努力的过程中有失败，有机遇，在最接近成功的那一秒你可能还是会失去。突然就想到了极限挑战，得就是失，失就是得，先就是后，后就是先，在乎那么多却敌不过命运，一句很精辟的话:这就是命呐。最后老萝卜得到了朋友偿还的40万，走在街头竟不知道自己接下来要干嘛，然后一个熟悉的井盖，40万又被抢了！！！......导演，你出来，我们来聊聊人生:D

就是太戏谑，太夸张，但这些又让这个电影颇具魅力，有时候感觉自己在在跟导演聊天，又像是在看一本书，就像一个高明的人在讲故事，而我在认真听。故事或许是假的，但感情是真的。长到这么大，终于慢慢理解谐星，理解所谓喜剧就是最大的悲剧，我们选择笑是因为我们知道哭，我们选择搞笑是因为我们已经历经过苦难，苦的就是甜的，甜的就是苦的，我又有一个不成熟的感慨，人活这一辈子，到底是图啥呀？

最后，还是要给渤哥鼓个掌，演技是真棒，做人也是真棒，从鸡条爱上您的，然后又知道大信信也喜欢您，我真是很开心，立一个flag:我要把渤哥的电影追完O(∩_∩)O

“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”这种崇高的精神看起来似乎假大空，但却是人类最永恒普世的精神。舍生取义的思想最早源自中国古代，孟子早就有 “生，亦我所欲也，义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也”的经典论述。革命战争时期，无数的革命先烈和共产党员牺牲自己的血肉之躯，换来劳苦大众的新生，创建伟大的新中国，那个汹涌澎拜的伟大时代永远感动和激励着我们。毛主席对于刘胡兰“生的伟大，死的光荣”振聋发聩、发人深省的评价，永远激励和警示着我们一代代年轻人。星转斗移、时代变迁，现在的年轻人生活在一个和平年代，享受着安逸，同时也在被各种压力而困扰，生活中惊喜已越来越少。似乎那种崇高伟大的精神已经远离我们，很多人都在抱怨生命的平庸和乏味。然而当下这部商业电影《大白鲨之夺命鲨口》却从一个平凡人的角度，生动阐释了不平凡的精神。当一个普通家庭遭遇鲨鱼，全家生命受到威胁时，主人公毫不犹豫的把生的希望留给了自己的爱人、孩子和朋友，而把危险留给自己，选择了牺牲。他可能没有那些为了国家和民族而血洒疆场的革命先烈们伟大，但对于一个普通的家庭来说，他就是这个家庭最伟大的英雄，一个值得尊敬的人。电影制片人迈克尔·罗伯特在观看《国家地理》时，偶然发现了这个真实的故事：南非的几个渔民在出海捕鱼时，一条巨鲨袭击了他们的船。他们在海中孤立无援，并被巨鲨围捕袭击，渔民们夺命鲨口。我想告诉大家这种电影的剧情和那些胡编乱造的俗套剧情有着本质的区别。用国内的标准，应该归为“小正大”的现实主义题材，真实、感人、走心，是那些虚构的玄幻、犯罪、煽情等烂俗电影所不可比拟的。这部电影属于相信真爱，相信舍生取义伟大精神的人。8月26日带最爱的人来影院欣赏电影《大白鲨之夺命鲨口》，在感受视觉震撼，享受肾上腺素分泌带来的快感之余，感受一下主人公人性的光辉，拒绝乏味，超越平庸。

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1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。

电影用绚丽的世界为我们打造了一个梦幻的童话王国，色彩鲜艳的世界里不仅有雍容华贵的宫殿还有热闹非凡的小镇景象以及神奇的魔法国度，让观众在观看整部电影时深深的陷入这奇妙、梦幻的童话世界。电影对于人物的刻画也尽显精致，俏皮可爱的公主、英勇帅气的街头艺术家以及黑暗邪恶的魔法师，这些鲜活生动的角色就如同漫画书活了一样，他们灵活的肢体、丰富的表情不仅乐趣非凡同时也尽显人们对于童话世界的憧憬。

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