自己来下个定义吧,像这部我的定义就是新瓶旧酒,基本不变的故事框架和内核,用了2010年代的演绎方法,而前几天看过的《圣斗士星矢:黄金魂》就是旧瓶新酒,新的故事,延续的画风。也看过了很多的评论,很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代,这部动漫就是他们的芳华,在记忆里升华。作为95后的我,也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界
自己来下个定义吧,像这部我的定义就是新瓶旧酒,基本不变的故事框架和内核,用了2010年代的演绎方法,而前几天看过的《圣斗士星矢:黄金魂》就是旧瓶新酒,新的故事,延续的画风。也看过了很多的评论,很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代,这部动漫就是他们的芳华,在记忆里升华。作为95后的我,也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界深深吸引,精良的制作,动人的剧情,每周的等待。然而那天看完《黄金魂》,再翻出来《冥王十二宫》,再发现最高的就是720p,在电视上看已经不再清晰,也许众位80后们期待的是重置版,画质提上去就好了,但是实话说,车田正美从来不以剧情严谨见长,尤其是早期有很多的bug和冗长的部分,其实作为读者,我们最期待的是天界篇的到来,虽然现在这么看,不太可能,圣斗士的世界基本到了穹顶。完结是真的完结了。
这部作品在我看来,是一部很不错的新瓶旧酒,10s年代的全新演绎,画面非常精致,也对前期的剧情进行了取舍,对一些设定进行了更改,比如莎尔娜和瞬(女)都没有带面具,老太太都不带裹脚布了,女圣斗士为什么不能不带面具,这在我看来,是一种动漫21世纪化的趋势,取其精华,虽然小时候都看过圣斗士,但是我可以接受渣画质,我朋友就有很多不能,所以新的制作,更高的画质,是大势所趋,而且这部剧制作还如此精良,全剧看完,感觉非常的好,适合喜欢圣斗士的全年龄段观影,很像这些年的迪士尼动画。虽然失去了日式的风格,包括主题曲和剧名都是英文,这一点不太习惯,其他的感觉还没有太违和,希望制作方继续努力,延续经典,将圣斗士传承下一个10年。
1月12日,我写到凌晨3点写完了《无问西东》的影评发在豆瓣上。当天中午,我的影评被折叠(被排在最后几页),我只好删了重发一遍。
1月12日,我写到凌晨3点写完了《无问西东》的影评发在豆瓣上。当天中午,我的影评被折叠(被排在最后几页),我只好删了重发一遍。
英國著名喜劇演員Simon Pegg與Nick Frost,與鬼才導演Edgar Wright合作的「血腥冰淇淋三部曲」,依靠別出心裁的劇情、演員皮笑肉不笑的演技及導演嫻熟的快速過場,有別於橋段堆砌的喜劇電影,獨特的視聽語言營造導演自我的風格,多年間成為眾多喜劇影迷的心頭好,Edgar Wright憑系列奠下了鬼才導演
英國著名喜劇演員Simon Pegg與Nick Frost,與鬼才導演Edgar Wright合作的「血腥冰淇淋三部曲」,依靠別出心裁的劇情、演員皮笑肉不笑的演技及導演嫻熟的快速過場,有別於橋段堆砌的喜劇電影,獨特的視聽語言營造導演自我的風格,多年間成為眾多喜劇影迷的心頭好,Edgar Wright憑系列奠下了鬼才導演之名。
2017年,Simon Pegg與Nick Frost開設電影公司,《屠宰場守則》作為公司的首部作品,二人的上陣當然不可或缺,電影卻交由Crispian Mills執導,故事、演員和包裝與三部曲相似。看回本片,英國一間學院附近的樹林突然出現一個神秘的沉洞,某天晚上沉洞竟然釋放出超自然力量,不和的學生必須並肩作戰。
故事架構與Edgar Wright《The World's End》極為相似,待到後半段才是與超自然力量的對抗,但本片在前半段刻劃的校園生活冗長乏味。電影先以一條古怪的影片介紹校園環境,逐漸鋪墊出師生性格的突兀,順帶惡搞了《哈利波特》與Edgar Wright的《Shaun of the Dead》,後續卻沒有在「古怪校園」上大做文章,劇情落點於放大神秘沉洞和自殺事件中,企圖帶往懸疑的方向,但鋪墊缺乏層次,讓人興味索然,精心刻劃的笑料也無法湊效,電影的愛情線亦遲遲未見有扣人心弦之處。
後半段電影突然從小打小鬧的校園故事,跳進恐怖血腥的殺戮場面,超自然力量盡情展開嗜殺,師生四處奔竄,連接前後段的派對大力地揶揄《格雷的五十度色戒》,及後的殺戮鏡頭偶有驚喜,如伸舌頭一幕頗為嘔心,若不聊前後部分突兀的分離感,這是電影唯一值得觀看的部分。
《屠宰場守則》擁有成功的要素,但未有加以利用Simon Pegg與Nick Frost勾勒更多笑點,故事的流水線和眾多元素的參雜模糊電影的主線,是套可以不看的爆谷電影。
評分:4/10
觀看平台:Netflix
延伸電影:
《The World's End》(2013, USA)
以人生與成長入題,以超自然能力告終,「血腥冰淇淋三部曲」終章帶領大家思索人生的意義。
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2011年2月15号开始,利比亚班加西开始爆发反政府游行。2月18号,班加西的政府军反水,政府机构瘫痪,当地已经完全陷入无政府的混乱状态,警察不再维护秩序,罪犯逃狱。我们的营地遭受了匪徒持枪洗劫,损失惨重,通讯完全中断,并有人员受伤。营地里的我们,在这个离家一万多公里网络电话全部中断消息闭塞的孤岛上,前路未知,如同美国大片里即将战斗的大兵,故作轻松的表面下是焦虑和精神紧张。但是没想到国家在暴
2011年2月15号开始,利比亚班加西开始爆发反政府游行。2月18号,班加西的政府军反水,政府机构瘫痪,当地已经完全陷入无政府的混乱状态,警察不再维护秩序,罪犯逃狱。我们的营地遭受了匪徒持枪洗劫,损失惨重,通讯完全中断,并有人员受伤。营地里的我们,在这个离家一万多公里网络电话全部中断消息闭塞的孤岛上,前路未知,如同美国大片里即将战斗的大兵,故作轻松的表面下是焦虑和精神紧张。但是没想到国家在暴乱的第一天就开始准备营救方案,到20号晚上我们就登上了中国政府租借的希腊邮轮,到了克里特岛,离开了这个是非之地。1、我们营地遭受袭击的第二天,公司领导就在混乱状态下冒着危险到各个项目部慰问,稳定军心。我们公司在当地有十几个项目部,接近一万员工。一圈转下来至少多半天,后来我们公司领导承担了利比亚东部地区撤侨总指挥,成功组织了包括我们公司在内的东部地区所有中国人全部安全撤回来了,国企在海外的领导,是有担当的,关键时刻真的是可以靠得住的。撤离人员登上邮轮2、我们遭遇暴乱和组织撤退的时候,和电影里的情节不一样。中国人都很团结,一直有组织有纪律,积极协调国家和当地的部落长老关系,在港口封闭的情况下,以很快的速度让轮船进港。中国轮船是唯一可以进港的外国轮船。然后妇女第一批上船,普通员工和工人第二批上船,领导最后一批撤退。3、当时有个同事,是美籍人士,暴乱刚开始的时候他打通了美国驻班加西大使馆的电话寻求帮助,但是一直到我们上船,印象里无所不能的保护美国公民的美国政府,一点反应都没有,他还是跟着我们一起上了我们的邮轮撤了出来。有序的撤离队伍4、我们撤退的时候,把工地上我们招的孟加拉国、泰国等其他国家的工人也带出来了。韩国监理平时很强势,但是暴乱发生时韩国政府并没有动静,最后还是坐我们的船把他们带出来的。上船的时候我看到别的国家的人,也想往船上爬,但是被希腊船员拿着杆子都赶下去了,有点心酸也无可奈何,后来这些人很多都困在当地,在战争中死去,特别是非洲人,他们的国家根本顾不上他们,因为政府军里有非洲人的雇佣军,反对派夺取政权后对雇佣军清算,无差别的杀了很多无辜的非洲人。与孟加拉工友难舍难分浩浩荡荡上船的队伍5、电影里吴京举着国旗通过交战区,并不是杜撰。当时有在利比亚的内地通过陆路撤到突尼斯和埃及的,要穿过反对派和政府军的地盘,中国人拿着国旗或者中国护照,都安全通过了。要知道,当时突尼斯和埃及的边境已经关闭。但是在外交部协调下,重新打开而且仅允许中国人通过,身份由中国外交官甄别,有的人护照丢失,就让他唱一首国歌,唱完就放行过来。中国在非洲的形象和地位,还是蛮高的。6、无政府状态下的混乱,各种犯罪杀人都没有人管,就是现实中的噩梦,回国后一段时间还会做这样的噩梦。在卡扎菲死后到现在,利比亚还处于分裂的军阀割据混战状态,我们上船的时候当地朋友去送我们,大男人哭着和我们说,我们国家完了……第一时间给家里报平安我们能躲开战乱,但是他们的家园却毁了,无处可去。希望我们国家永远不要有这样的事情发生!相关阅读《战狼2》背后有哪些真实故事?上映10天票房近25亿的《战狼2》是部好电影。为什么这么说?我认为最主要的还是真实。我说的真实,其实不同于广泛意义上大家所认为的真实,而是电影中故事的真实性。我始终觉得,电影最后少了一行字,那就是:本片根据真实故事改编。可能大家会觉得不可思议,这样的故事真的发生过?我可以告诉大家,不仅有,还不少。除去电影中艺术加工升华的部分,辩证来看,《战狼2》里面的故事其实就是由数个发生在真实世界中的事件改编而来的。我从头开始说吧,以下内容涉及剧透,阅读还望谨慎。1、电影开头,与海盗在水中的搏击。这一段事实上是真实发生在亚丁湾及其它某海域的某几次事件。当然,主人公不是退役的特种兵,而是我隐蔽战线人员,他们在执行任务时与海盗及恐怖分子激烈搏斗。不知道大家在看电影时注意到这个细节没有——AK47在水下发射的空腔效应。为什么这么多军事爱好者和职业军人喜爱这部电影呢?就是源于这些可能只有一秒钟一闪而过的真实细节镜头。2、随着主人公冷锋的回忆,《战狼1》中的老兵在战友家乡的葬礼上遇到强拆。这段故事很令人痛心,但是十分真实。曾经,类似的事件发生过不止一次,而结果却各不相同。我觉得这段情节之所以能拍出来且能上映,就是要传达出一个信号:不能让英雄流血又流泪。3、主人公回忆完,就是非洲的美好生活了。赚钱、舞蹈、party,还有拼酒。这个拼酒非常真实,先喝连环炸弹,再吹茅台…说起这个,从当年一开始的炸弹阵都过不去,到现在拿着茅台瓶子唱歌,满满都是回忆。不过,这样的美好生活在电影中并没有持续多久,而是随着非洲某国的内乱彻底改变。我想,大家看到非洲某国内乱那段一定十分震惊,原来这个世界上还有这样的事情?是的,从来都没有什么和平年代,只有给予你和平的祖国。类似的场景在北非、中亚、南亚比比皆是……4、这里我得说一说于谦大爷扮演的商店老板的角色。在商店避难的时候,当冷锋说大家都是中国人时,于老板说从上周开始我就是外国人了;后来遇到危险,于老板又说我是中国人。其实,这也是很多身处国外的华人一种共同的心态吧——真正遇到危险的时候,能保护你、守护你的,只有你的祖国。包括主人公一行撤退到中国大使馆的时候,登上祖国军舰的时候,还有后来听说救援直升机过来之后工厂管事雄哥强行要分开中非人员的时候,我们都能体会到中国的强大以及身为中国人的自豪。5、在军舰上打电话那段不知道大家还记不记得?中国大使给该国总理打电话,请求派兵保护中国人,却遭到蛮横拒绝。正当我们愤慨的时候,画面一转,该国总理竟然被反叛军头领用枪顶住脑袋,一言不合就被杀……类似事件,在现实中也发生过。也就是说,没有一个强大的祖国,纵使身为国家最高领导人,也没有安全感。6、紧接着,冷锋一行来到疫区医院解救被困的中国人。在电影里虚构的病毒,其实就是真实世界中的埃博拉病毒。当年,为支援非洲人民抵抗埃博拉病毒,我们派出了无数医疗人员援非,而倒在非洲大地的我国医疗人员也远不止一人……什么叫大国责任?这就叫大国责任。中国没有将战争与灾难带到别国土地,我们带去的永远都是友谊、希望和未来。7、影片里有两次对中国人的屠杀:一次是在疫区医院,另一次是在华资工厂。我想这两个片段都让大家看得咬牙切齿,但这些故事同样源于真实的现实。这里我不多谈这些未解密的斗争,还是说一说国人的心态。其实国人都有一种在世界范围内都鲜有的心理,那就是就算毫不相干、从不认识的同胞,只要亡于天灾人祸或被异族屠戮,都会心生惋惜并同仇敌忾。不要以为是个国家是个民族都有这样的心理,归根结底这是一个大一统融合民族的归属感和认同感。包括之前上映的《湄公河行动》里我们看到被屠杀的中国人时感觉相同,这是只有大国国民才有的共同感知。君不见,有些国家一遇到动乱,撤侨比谁都慢,一个个往后退缩。而中国倾尽全力、不惜代价也要带回所有人民。这就是区别。就像电影里那样,别国军舰都在后退,而中国军舰在冒着危险前进。数次海外撤侨行动,中国都是这样做的。我们,从不放弃任何一个同胞,我们要带所有在外的人回家。8、讲到这里,我觉得应该说说“达康书记”在本剧的表现。他在剧中没有主人公冷锋的本领强大,设置在工厂前的诡雷也被冷锋轻易看出,但随着剧情发展,我愈发敬重这位退伍不褪色的老兵。不论是保护全厂员工,还是负伤后单手换弹夹,无不体现着一名老兵应有的素质和觉悟。我们敬佩老兵,更敬佩这样退伍之后依旧把热血奉献给所深爱祖国和人民的老兵。记得曾经有位八十多岁高龄的抗美援朝老兵,由于疾病连亲人的名字都叫不出来,但是却能清楚地说出自己曾经服役部队的番号。在现实中,正是无数这样老兵的存在,砥砺着我辈不断前行。9、有英雄就有狗熊,电影里华资工厂的管事雄哥就是其中的代表。强行划分中国人与非洲人暂且不说,直升机来了抛却妇孺第一个上,在坠机后逃出生还,还忘不了怀里的钱箱。我觉得,正是有这样的小人物,电影对整个故事的塑造才更丰富饱满。毕竟,这才是人性。我们不能奢求所有人都是英雄,而正是有他们的衬托,我们的主人公及正面人物形象才愈加高大。10、在网上我也看到一些言论,不论是在《战狼1》还是《战狼2》,都有人说:我们到底是否与外国雇佣兵交过手?这些都是虚构的吧?我想说,我们不仅跟他们交过手,而且还教过他们做人。正如《战狼1》里大反派的那句话,中国是所有雇佣兵的禁区。这句话就像当年的“米格走廊”一样,是无数先烈用生命和鲜血铸就的。敌人之所以畏惧、敬仰,正是源于我们英雄的舍命付出。世界从来都不安全,也不和平,你之所以感到和平安全,是因为有人将黑暗阻挡在了国门之外。11、电影最后,“东来局长”在接到祖国命令之后,一声令下导弹发射,挽救了濒临绝境的主人公一行。远程支援,并不是电影中的故事。紧接着,绝境逢生的主人公带领工厂的中非籍员工乘车撤退,在遇到交战区时,主人公果断带头扔下枪支,将国旗擎于肩上,带队顺利通过。交战双方看到中国的国旗,停火让路。这一幕,是发生在利比亚撤侨时的真实一幕。跟电影里用一张手写的护照登上军舰是一样的,有了中国的标志,就是无往不利的通行证。也如同电影中非洲军阀始终说的那样,我们不能杀中国人。这些细节的背后,都体现出一个强大的、受人尊敬的祖国在域外战乱时期的极端重要性。正因如此,很多观众在看完电影之后,自发地鼓掌致敬。英雄的感染力永远都是无限的。在我国面对错综复杂的国际形势,在国内进行艰难改革锐意进取的同时,这样一部电影无疑如一剂强心针,注入到全体人民的血脉中。
影片开头和观众开了个小玩笑,先是一段令人想入非非的对白,随后出现了一个很香艳的场景,一具女性身体横卧床上,内裤褪下,露出裸露的肌肤。随后,镜头后缩,观众至此看到了景框之外的内容:原来并不是什么闺房趣事,而是丈夫在给妻子打针,从后面的剧情可知,注射的是促孕针剂。这个开场几乎是对这对中年夫妻生活的精准概括:不艳情,不性感,时常成为生活戏弄的对象。
《私人生活》是美国独立女导演塔玛拉·
影片开头和观众开了个小玩笑,先是一段令人想入非非的对白,随后出现了一个很香艳的场景,一具女性身体横卧床上,内裤褪下,露出裸露的肌肤。随后,镜头后缩,观众至此看到了景框之外的内容:原来并不是什么闺房趣事,而是丈夫在给妻子打针,从后面的剧情可知,注射的是促孕针剂。这个开场几乎是对这对中年夫妻生活的精准概括:不艳情,不性感,时常成为生活戏弄的对象。
《私人生活》是美国独立女导演塔玛拉·詹金斯暌违十年之作,据说该片中融合了导演个人的生活经历。影片的表现手法,就像主角夫妇家墙上的那幅后现代画作,赤裸,直接,具体。故事充斥了大量试管婴儿的相关细节,女主角瑞秋一次又一次在病床上张开双腿,像信徒等待福音般,等待成功受孕的时刻。
瑞秋和丈夫理查无疑是《私人生活》的绝对主角,是叙事的中心和影片视觉结构的中心,但绝大多数时刻,他们是被放置在“被看者”而非“观看者”的位置。影片鲜少出现主观视点镜头,摄影机代替了观众的眼睛,以稍显侵犯的姿态窥视着这对中年夫妻琐碎甚至难堪的日常。这样的拍摄手法与片名形成一种微妙对照:本应只属于夫妻二人之间的隐私,却被导演放置到台面上供人窥视、咀嚼。
在日常生活中,窥视这一动作时常要透过门窗来完成,因此门和窗也成为本片重要的构图元素。瑞秋抽血化验时,摄影机透过医院半掩的门拍摄;领养机构的工作人员来家拜访前,瑞秋正赤裸下身擦洗浴缸,这一处调度依旧是在半掩的门中进行。除此之外,影片数次给到了二人站在家门口的镜头,狭窄的门厅使构图变得紧凑,一方面暗示二人不宽裕的经济条件,另一方面象征角色困于生活的处境。影片中段,夫妻俩吃早餐时,他们的侄女萨蒂一直在窗外晃荡,随后又从窗户爬进客厅,从某种意义上讲,萨蒂也在被主角们尤其是瑞秋窥视着,并在某些时刻成为瑞秋的心理投射对象。
在拍摄双人对手戏时,影片也很少使用内反打镜头,摄影机有意不与某位角色的眼睛合二为一。在被医生建议寻找年轻的捐卵者后,瑞秋情绪失控,与理查发生激烈争吵,这一段使用了过肩镜头,制造出一种第三人在旁窥视的效果。
影片仅有的主观视点镜头出现在瑞秋与萨蒂在卧室换衣服的场景中。瑞秋坐在一堆旧衣物中间,镜头反打,萨蒂正弯腰找衣服,透明黑丝袜包裹着她饱满圆润的肉体。瑞秋此时的心理状态不言而喻:年轻真好,可惜自己早已青春不再。
《私人生活》基本按照时间顺序推进剧情,故事始终围绕“重金求子”这一线索。当故事主人公的全部生活都聚焦在怀孕生子这一件事上时,身为窥视者的观众却能感受到,这对夫妻的人生开始失焦了。为了要一个孩子,他们把自己的生活搞成一团乱麻,事业停滞不前,经济捉襟见肘,夫妻关系越发紧张,并时刻承受着巨大的心理压力。他们眼下的日子一地鸡毛,俗不可耐。
然而随着配角的不断加入,主人公封闭的生活空间被打开,观众得以在一些对白中捕捉零散信息,拼凑出这对夫妻曾经的模样。瑞秋是作家,作品曾发表在著名文学期刊上;理查是首屈一指的舞台剧奇才,获过大奖。他们是萨蒂心目中的酷叔叔、酷阿姨,他们曾经也会认真筹备万圣节,与小孩子打成一片。为人父母的愿望起先只是一个萌芽,它被中年人的空虚与焦虑灌溉,不知不觉间已成长为一个庞然大物,挤压和侵占着原本的生活空间。
成为父母的道路布满尴尬和辛酸,萨蒂的出现则柔化了这种煎熬的氛围。她住进了瑞秋和理查的公寓,成为他们生活中的一份子,并决心捐赠卵子,帮助他们实现愿望。就在萨利答应捐卵之后,影片出现了少有的高光时刻,场景切换到家庭聚会那天,阳光明媚,景色宜人,人们相拥,其乐融融。
但这个高光时刻转瞬即逝。起先是捐卵计划遭到萨蒂母亲的严厉反对。好不容易通过了母亲这一关,萨蒂又被医生告知卵子数量不足,甚至不如一些41岁的个案。为了不让自己一直仰慕的长辈失望,她自作主张,偷偷增加了促卵泡激素的剂量,结果身体产生严重反应,住进了医院。至此,瑞秋和理查的梦想再度化为泡影。
繁衍生息,不过是大自然赋予生物的一项本能,如此自然的事情,有时却充满了艰辛和阻碍。影片的基调并不压抑,甚至时常出现编剧灵光一现的幽默,这与主角夫妇焦灼的心理状态形成了细微的反差。这种反差让《私人生活》呈现出一种荒诞感——无论是等待需被领养的孩子,还是等待一颗成功着床的受精卵,都不过是一种等待戈多式的荒诞。
影片的视听语言细腻传神,很多个看似不起眼的生活场景之间都存在着微妙的呼应。萨蒂搬进主角公寓那晚,出现了理查给充气床垫打气的特写镜头;萨蒂离开的那个晚上,理查又在给床垫放气。充气和打气的动作,不仅标示着萨蒂的来与去,也象征着希望的燃起和熄灭。电影开头,瑞秋和理查从医院出来站在街边打车,手中的化验单险些被风吹走,他们紧紧握住,这场戏主要采用了中景和近景;影片末尾,他们在同样的地点打车,同样手握检查单,却使用了远景,人物在宽阔的背景中显得渺小无力。
然而失望中未必没有隐藏希望,终点也可能变成新的起点,正如理查所说:“其实得知周期不顺后,我有点开心,至少现在一切都结束了。我知道这话听起来刺耳,但这是我的肺腑之言……我甚至觉得不想再要孩子了,我只想过回正常的生活。”
影片采用了开放式结局,夫妻俩再次来到那个他们曾被怀孕少女放鸽子的餐厅,等待着那个可能属于他们的孩子。这一次,他们坐到了桌子的一侧,手握在一起,成为了同一条战线上的战友。能否成为父母,依然是瑞秋和理查生活中的重大问题,但对于观众来说已不再重要。在观众那里,他们已经跨过了障碍,失焦的生活又重新聚焦起来。
时别阔十年,猜火车迎来了Transpoting 2. 第一次看Transpoting的时候是大一,想想也过去了很久。
时别阔十年,猜火车迎来了Transpoting 2. 第一次看Transpoting的时候是大一,想想也过去了很久。
为了noel刷的剧,本以为军事战争片题材的会拍的很不真实(被国内抗日片洗脑xx
结果很惊喜的连开了8集貌似进了一个坑(f。以long road home作为剧名,豆瓣翻译的漫长归途,体现了每一位美国军人、他们的家人以及被波及到的平民百姓对和平生活的向往憧憬。作为单集60mins左右的迷你剧,以每集饱满一个主要角色,在主线剧情里穿插着他们在战争开始前与家人的相处、一些过往、战争后的
为了noel刷的剧,本以为军事战争片题材的会拍的很不真实(被国内抗日片洗脑xx
结果很惊喜的连开了8集貌似进了一个坑(f。以long road home作为剧名,豆瓣翻译的漫长归途,体现了每一位美国军人、他们的家人以及被波及到的平民百姓对和平生活的向往憧憬。作为单集60mins左右的迷你剧,以每集饱满一个主要角色,在主线剧情里穿插着他们在战争开始前与家人的相处、一些过往、战争后的故事(关注一下时间线),使整个剧情更加的丰满,每一个人形象都更加鲜活。这也归功于这些actor优秀的演绎(Thanks。再来说说wuli诺尔费舍,最开始接触到他是在追了近一年的shamless,从一开始完全透明感的小配角到十年后与Ian Gallagher结婚的南区小霸王Mikey,他把一个原本只会存活1&2s的Mikey演活了,他把他作为小霸王角色的痞气十足强硬不讲理但又内心温柔的形象演绎的淋漓尽致。导致在s10E12 i’m fucking fall in love with him.
又说到这部剧里他饰演的Thomas Yang,作为一名经过长时间训练后上战场的战士,在面对震耳欲聋的炮弹和身边同伴不断牺牲的惨状,他把Yang崩溃后的绝望哭泣演绎的非常好,E06中的他身上已经几乎看不到从Mikey中带来的东西,过渡的很好。
超级超级值得刷的一部迷你历史战争剧,可以二刷??
看了电视剧《共和国血脉》,觉得这个导演应该拉出去枪毙!
我就问问,本来可以是一部传播正能量的好片子,却让一个老实本分、忠于理想和信念的石兴国连长成了悲剧人物,实在让人匪夷所思!梅大妮本来可以和石连长幸福地生活下去,这样的剧本安排并不会影响整部剧的大旋律。但是导演偏偏不这样做,所有的小人继续滋润活下去,让好人受苦受难没有好的结果,目的何在?是为了说明这世界上实在人就需要牺牲更多,必
看了电视剧《共和国血脉》,觉得这个导演应该拉出去枪毙!
我就问问,本来可以是一部传播正能量的好片子,却让一个老实本分、忠于理想和信念的石兴国连长成了悲剧人物,实在让人匪夷所思!梅大妮本来可以和石连长幸福地生活下去,这样的剧本安排并不会影响整部剧的大旋律。但是导演偏偏不这样做,所有的小人继续滋润活下去,让好人受苦受难没有好的结果,目的何在?是为了说明这世界上实在人就需要牺牲更多,必然成为大事业背景下的牺牲品??其心可诛!怒。
这些年,悲剧好像成了很多电视剧的基调,用悲剧来博得观众的更多眼泪,换取高分和更多票房,这是一种扭曲的价值观。
看过沈春阳出演的影视剧作品,比如:《樱桃》、《不是钱的事》、《樱桃红》、《男人四十要出嫁》,感觉沈春阳演技还不错,不管是无私伟大的傻妈妈樱桃、苦情的刘巧云、伶牙俐齿的荷花、温柔善良的春燕,也包括《爹妈满院》,这部剧剧情中的彩云,特别是哭戏、生气,第十三集,张万山和说完话后,离开农机站的时候,彩云生气的时候,拿起杯子,往地上摔的时候,觉得沈春阳演技炸裂,十分出色!
看过沈春阳出演的影视剧作品,比如:《樱桃》、《不是钱的事》、《樱桃红》、《男人四十要出嫁》,感觉沈春阳演技还不错,不管是无私伟大的傻妈妈樱桃、苦情的刘巧云、伶牙俐齿的荷花、温柔善良的春燕,也包括《爹妈满院》,这部剧剧情中的彩云,特别是哭戏、生气,第十三集,张万山和说完话后,离开农机站的时候,彩云生气的时候,拿起杯子,往地上摔的时候,觉得沈春阳演技炸裂,十分出色!
这部剧立意挺好的,鼓励女性不要被年龄和婚姻束缚,学会追求自己喜欢的人生,在不惑之年能够鼓起勇气遇见另一种青春。
剧情比较拖沓,俗套和狗血都有。但是却意外的传递了一种无意间描绘出的属于人世间的温情,这种若隐若现的淡淡的温情我以前在一些日剧里会感受到,其实这种氛围感是很多国产剧比较稀缺的,需要有人情味儿的剧情(不
这部剧立意挺好的,鼓励女性不要被年龄和婚姻束缚,学会追求自己喜欢的人生,在不惑之年能够鼓起勇气遇见另一种青春。
剧情比较拖沓,俗套和狗血都有。但是却意外的传递了一种无意间描绘出的属于人世间的温情,这种若隐若现的淡淡的温情我以前在一些日剧里会感受到,其实这种氛围感是很多国产剧比较稀缺的,需要有人情味儿的剧情(不论是否俗套狗血)和场景音乐组合在一起的化学反应。
女主抛下原本的人生,选择为了家庭而中断学业,在婚姻里隐忍付出了20年最后却一无所有,被丈夫嫌弃没有学识涵养,最终走到了不得不离婚的地步,屋漏偏逢连夜雨又在这时以为自己命不久矣(很多人会觉得狗血,但其实现实中是会有很多类似的真实故事的,甚至更惨)最后她勇敢的选择在自己38岁的时候踏入大学的校门,来实现自己未完成的人生,那是她本该拥有的、却为了丈夫和家庭最终选择放弃掉的本该完全不一样的整整20年的时光。
剧里的校园真的很好,到处都是树叶葱郁,到处都是生机盎然。女主作为不惑之年重回校园的人,比其他人更能捕捉到青春的气息,比其他人更想要珍惜校园的时光。她在错误的时间里回到大学生活,也在错误的时间遇到了对的人。娑婆世界里的一切都不会圆满,却能让人在缺憾之中学会不断成长。回顾往昔,岁月真是漫长,曾经历长久的黑暗和无数的磨难,后来的他们再次遇见彼此,在这里短暂停留,在摩擦和碰撞中,女主学会了放下过去,和自己和解,不在执着于那些并不美满的过去,不在意他人的眼光,选择活出真正的自己。
这部剧剧情很慢,所以像是在娓娓道来,有那种淡然的温情,以及被时光温柔对待的感觉。插曲也挺好听的,男一男二都是笑点,里面有些地方被主角演得挺搞笑的,比现在到处横行的流量剧好多了,算是部及格剧。
人渣年年有,今年也很多。
可是,能让全网网民集体痛恨,声讨力伐的渣男,却是稀少的,罕见的。
这不,网飞纪录片又来带观众开眼了。
《全网最痛恨的男人》
人渣年年有,今年也很多。
可是,能让全网网民集体痛恨,声讨力伐的渣男,却是稀少的,罕见的。
这不,网飞纪录片又来带观众开眼了。
《全网最痛恨的男人》
The Most Hated Man on the Internet
well,上次给《阳台上》打了个五星,被人问“你真的喜欢这部片吗?我身边的朋友都说不好看,为什么你会觉得好看”,窃以为这部好看的点都写在了短评里,而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说,想懂就懂了……然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉,打了个三星,然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说,那就稍微说一下好了【详细】well,上次给《阳台上》打了个五星,被人问“你真的喜欢这部片吗?我身边的朋友都说不好看,为什么你会觉得好看”,窃以为这部好看的点都写在了短评里,而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说,想懂就懂了……然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉,打了个三星,然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说,那就稍微说一下好了~第一次见到《比悲伤更悲伤的故事》(以下台版略称为《悲伤》,韩版略称为《BLUE》)这个名字的时候,其实是去年在公众号看到推的台湾票房信息。每年台片都有几部是想看的,去年特别少,也就只有一部《谁先爱上他的》,当时看到《悲伤》的时候也没多想,就基本只是“这名字好长啊”“哎肯定又是台式烂俗片”“又不是给杨雅喆拍怎么拍得好(?)”之类的感想……虽然初中还是高中还是小学曾经喜欢过一阵子陈意涵,但是最近对她的印象也就是小妞电影咖,所以对这部片的期待值也理所当然地调到了中下阶段……毕竟当时脑子里第一个蹦出来的同类竞品是《前任3》,而这部去年尘嚣四起的“爱情片”是真的理所当然完全没看。然后第二次就是《悲伤》宣布在大陆上映,当时心里其实暗暗有种兴奋。一方面是台片能在大陆上的机会感觉不是很多,一年下来肉眼可见就只有几部,上部在视野里大陆上映的台片还是3unshine唱推广曲的《有五个姐姐就注定要单身了啊!》,好像还是改自大陆轻小说的……另一方面是对于这种疑似“烂片”的片子,总有种恶趣味的嗜好,这几个月总觉得好像自己给所有片的分都给高了,所以还是蛮期待第二部《爱情公寓》的——尤其是在看完《谁先爱上他的》觉得这部基本就是台湾《驴得水》可能还真没《驴得水》完成度高的情况下来说。于是开始四周问评价,有的时候也倾听。一个台湾朋友是这么说的——“大概只有青春期的女生或過30歲女生才會覺得好看”,然后另一个朋友是这么说的——“恶俗!垃圾!台味浮夸!韩版神作!”……于是就特别特别特别开始恶趣味地期待起来。然后昨晚就刚好有契机,直接买票进场,就这么看完了。
看完之后我反而是震惊的。脑海里出现的同类电影,一部是《遇见你之前》,一部是《爱的成人式》。
《悲伤》跟《爱的成人式》的相似点,其实就是最后一幕戏的完全反转,让你想看第二遍,而跟《遇见你之前》的相似点,就是关于“死”的态度。不过其实还有一个相似点,是三部电影共通的。
《悲伤》的故事其实很老套,男主角因为身怀绝症而为心仪的女主角奉献一切,为女主角找爱人,为女主角赶跑她爱人的未婚妻,为女主角承受一切本该不应在生命最后几个月承受之重。其实基本就是一个有点理所应当、又有点大男子主义的想法。而在电影里面,男主角和女主角的关系又没有那么单纯,因为双方都几近父母双亡,所以在16岁时就开始同居相互依靠——没有跨过男女之间的那条线。他们两个的关系像是父亲与孩子(尤其是陈意涵的大眼睛真的时时刻刻让我怀疑我是不是恋童癖),又像是哥哥与妹妹,唯独是情侣这点——其实在整部电影的暧昧温情气氛中,有一点点弱化。那就这么说好了,父母之命,媒妁之言,听起来好像很美好,但这个故事表面上实际上根本没有想要给女主角选择的机会和方法。然而中后期有一次反转,实际上女主角是知道这些的。前面说的这个故事好像都是男主角推动,但实际上女主角都有在默默打配合,这才形成了这部有点悲哀又拐弯抹角的故事,也是为什么所有人都说三观不正牙医(男二号)真惨的原因。这就让这个故事变得有些有趣起来。
《悲伤》里面有三个主要的女性角色。吴映洁扮演的“猫娘偶像”,被男性大老板捧起来的外围女,歌唱不好萌卖得差,但幸亏细悉人心,在预告片中就有的那场重要的女主角求咨询的戏其实就是在向她咨询;陈庭妮扮演的“狂野艺术家”,是女主角看中的男主接班人的未婚妻,似乎是开放关系的实施者,曾在男主角向她求助时一语戳破直接男主角的父权思想肥皂泡;陈意涵扮演的“女主角”,其实算是男女主角这段特殊关系的主动方,也在最后做了一个特殊的抉择。这三个女性角色看似都是弱势,但又似乎都紧握着主动权,这些细节在观影过程中就一直在提醒我似乎这并不是单纯的爱情故事,特别是艺术家的那段话让我醍醐灌顶:“你要我跟他解除婚约,我有一个条件,你死后所有的东西都给我……(男主角回答不行都要留给女主角)……如果都留给她,你还说什么想让她忘了自己?你不觉得你现在的这些行为有些自私吗?”——居然真的有角色在认真思考,而这个想法在接受了剧情设定后还真的有一点点道理。
到最后,女主角终于做出了那个特殊而大胆而又老套不出意外的抉择——“自杀殉情”。她用自己的行动、和最终选择反抗了铺垫了大概4/5的男主角“大爱”行动:如果你觉得为我安排下一任是为我好,那我就用行动告诉你我其实并不想这么做。观影之后,我仔细思考了一下为什么女主角这么做我会觉得有些震惊,可能是近年来这类殉情系“纯爱”剧本越来越少了吧——其实当今的社会是不会鼓励“自私地死”的,相反都是在向往人人都向往但就是无法做到绝对的“自由地活”——为什么我们会向往应该无法达到的东西呢?就好像其实这电影里男主角和女主角的关系一样,虽然老套,虽然不现实,但是就是会被他们的温情时刻打动,转而向往起这种虚假而又美丽的关系。但是反而女主角选择了“自私地赴死”,又是对这种虚假关系的逆反,让这个故事变得更加纯粹且令人向往起来。
毕竟每个人都老套地希望着得到“纯粹的爱”,不是吗?
在跟朋友聊的过程中,一方面是她一直在极力推荐我看“情感更加细腻的《BLUE》”,一方面我也开始思考,其实这些在《悲伤》中看到的闪光点,是不是只是起源自韩国的舶来物而已?于是看完《BLUE》,我大舒了一口气。
如果说《悲伤》是一部佳作的话,《BLUE》在我的眼里其实算是佳作未遂。
《悲伤》的改编力度还算是大的,把《BLUE》的男二号戏份进行了删减,再增设了许多台词让艺术家和猫娘偶像的形象丰满化,让内容偏向于男女主之间设置更多温情时刻蒙太奇而不是时刻聚焦在男主角的脸上……甚至连第一幕开头+第二幕结尾出现的明星与小跟班也都更改了性别,相关情节设置还更加合理……在看《BLUE》之前,朋友也说了一句话“原作都09年的片子了,肯定会有不一样的啦!”我想其实根本性的不一样,就是随时代发展而出现的变化吧。
老套和经典其实就差不多是一个意思,区别只在于前者不符合当下的价值观、而后者有过于超前性的观点。《BLUE》其实有一些地方都是有一些意思但又迫于影片氛围没有做出来,反倒90%的如上亮点内容,都是通过《悲伤》改编出来的。
就这点来说,我总觉得《悲伤》特别可贵。旧的骨肉换上新的思想,味道反而比满嘴流行语抖音神曲的某些片子来得纯正甜美。
那最后还是希望随着票房爆炸,业内不要着眼于什么营销手法之类的(不太可能)……还是能促进有更多这种“老套”的作品出现吧~!
这的确是一个完美的小岛,碧绿的海水,白色的沙滩,一切像画中一样的景色。完全原始的生活让这里成为一个乌托邦。然而,这美妙的生活看似淳朴,不过是更大的虚伪罢了。来到这里的人们,厌倦了城市的压力,不希望面对喧嚣的气氛,为享乐而来。那么便不能摆脱欲望的诱因。在这里,似乎淳朴的情感也可以被看淡,只需要性的满足;似乎爱情也可以被抛开,只需要不妨碍他人的享乐;似乎
这的确是一个完美的小岛,碧绿的海水,白色的沙滩,一切像画中一样的景色。完全原始的生活让这里成为一个乌托邦。然而,这美妙的生活看似淳朴,不过是更大的虚伪罢了。来到这里的人们,厌倦了城市的压力,不希望面对喧嚣的气氛,为享乐而来。那么便不能摆脱欲望的诱因。在这里,似乎淳朴的情感也可以被看淡,只需要性的满足;似乎爱情也可以被抛开,只需要不妨碍他人的享乐;似乎看着同伴死亡也可以理所应当。当然,这所谓精神的欲望满足之后,岛上的人仍然摆脱不了对物质的渴望。他们要定期跑到大岛,在那个他们极度厌恶的地方,他们仍需要购买电池,报纸,化妆品这些本不那么被需要的东西。事实上,这里的人弃岛而逃只是早晚的事情,他们只需要一个导火索。于是这天,当地的农民发现了这几个陌生人。因为之前就已经有了不能有更多人来的约定,农民终于发怒了。他们要求这群“热爱自然”的人们必须做出判断。想呆在这里就要杀死新来的人。首领的欲望已经太深,他太执着和贪恋这岛上的一切享乐。于是为了这一切,他选择杀死曾经还产生过感情的“陌生人”。当然,手枪里根本没有子弹。但他的作为已让岛民大感失望。大家带着恐惧落荒而逃。我想,也许导演的本意,并不是这样,或者导演是希望我们看到主角(陌生人)的心里路程。又或者我没有仔细品味这部电影。但最终留在我脑海中的,只有那个Shara首领的,满是欲望和丑恶的脸。