在电影中，多次用不死鸟来形容女主角，神话里说每隔五百年左右，不死鸟便会采集各种有香味的树枝或草叶，并将之叠起来后引火自焚，最后留下来的灰烬中会出现重生的幼鸟。所以不死鸟是死而复生的形象，正如女主角安薇薇失去一只腿之后，所有人都觉得她不会再上T台，然而她就像不死鸟一样，燃烧了自己所有的不足，重新塑造了一个新的灵魂走上T台，这种毅力是能给人很多启发和思考的，是一部不错的励志片。在一部欧美剧中，那个不死鸟神话的武器就是弓箭，在剧中打怪兽的片段，女主安薇薇手里的武器也是弓箭，很有深意的一部电影。

这部剧还是蛮现实的，从一开始的同学聚会，引出一个个人物，在别人看来她是一个什么都不用担心的家庭主妇，雨淋不到，风吹不到，丈夫事业有成，儿子乖巧可爱。可这一切都是如此不正常，当初女主跟大学男朋友分手，没想到多年之后男朋友竟是这样的人，大学闺蜜也误会她老公家暴，孩子变得不正常。我觉得女人还是要有事业，里面有一段话挺能体现这部剧:“ 每个女孩成长的历程，就是渐渐从童话故事里走出来额过程。明白了没有完美的王子，也没有挥着魔棒的仙女，更没有让人都羡慕的爱情。爱情终究会变成生活中一件小事。”而且永远不要小看女人，这部剧还是挺好看的，值得看。

《行尸走肉》母剧能够拍摄十几季，显然已经跳出了单纯打打杀杀的丧尸戏套路。“生存”是真正的主题——在社会秩序完全崩溃后，幸存者对于生存做出的各种选择，才是最大的戏码。

第一部衍生剧《行尸之惧》在前面几季，则更像一个家庭伦理剧。与丧尸带来的危机相比，主角一家子各自的缺陷好像是更大的问题，这也直接导致剧集的节奏过慢，剧情杂乱。《行尸之惧》直到后来拨乱反正，主角大换血，才变得好看起来，此时剧集的主题也同样回归到了“生存”。

所以这部《外面的世界》，虽然在开播之初吸足了眼球，但观感上却给人以颇多的不适感。

首先，几位主角们“养尊处优”地生活在末世的伊甸园中，完全不懂世道险恶和生存艰辛。整件事从一开始就变成小屁孩们的“离家出走”，这种主动“作死”的做法，在行尸宇宙的大背景下，动机本身让人一脸问号。

“主角不死”是这部剧让人无法带入的又一个障碍。虽然母剧和《之惧》两部剧集已经告诉观众：没有一个角色是安全的，但《外面》的故事，第一集就埋下了主角间复杂的历史恩仇。按照美剧的尿性，这些问题在没有解决前，主角们只会百作不死，观剧过程又很难随着人物紧张。

与此相对应的，虽然是一群战斗渣渣，主角们在生存上反倒没有遇到特别大的困难。即便是“地狱丧尸火场”这种富有新意的设定，几个小孩都不费一枪一弹，就顺利通关成功。丧尸不是挑战，也没有敌人的存在。当生存都不是重大问题，那行尸宇宙也就失去了最大的魅力。

最影响观剧感官的，还是角色的设定和演员的表演。几位主演略显稚嫩，表演也如纸片一般。年纪轻轻的青少年，台词中却充满了说教的味道，几次决定的转变也缺乏令人信服的铺垫，而越发让人感觉这是一群小屁孩的闹剧。

当然，一杆子打死一部还没终结的剧有点不地道，这部剧并不是丝毫没有追下去的要素。“三圈组织”到底是什么？这可能是不少人看剧的初衷。这个组织横跨三部剧集，每次露面都是犹抱琵琶半遮面，《外面》对这个组织透露了更多的信息。从目前已有信息来看，或许这个组织将成为行尸宇宙的终极boss。

在第五集，主角们终于跨过了密西西比河，这才正式踏入“外面的世界”。从第六集的预告中看，他们也遇到了新的幸存者，有了真正的生存冲突。或许，经过了五集的拖沓铺垫，剧集步入正轨，让主角们经历精彩和无奈，“外面的世界”才会变得好看吧。

只好拭目以待。

如果这剧拍不下去了，告诉我们Rick在哪里吧！

闲来无事，看了二手玫瑰的大讲究。拍的很实在，很接地气，也很温情。推荐大家闲下来，静心看一遍。

剧情很简单，笑点也还行，东北特色的语言效果天生喜感。梁龙真的不错，演嫂子的真的不错，感觉是真情流露；两个二愣子小弟也是本色出演，傻里傻气的，一部被低估的小成本电影。

就想多问一句，东北饺子真的这么好吃啊？

新奥特曼和我想象中的并不一样。他第一次降临在地球时，沉默、强大，十分具有压迫感，作为一个无人知道是敌是友的外星人，确实体现出了那份陌生感，但困扰我的是，接下来整部电影我却都没有走出这个印象。首先是一些战斗细节不断加深我的这个印象：对战内隆噶，纹丝不动抗下电击（初代尚且需要叉腰），发射光线抬手缓慢。对战加勃拉，一记属于致敬的高速旋转踢飞对方（当然外星人肯定有他们自己的想法）。对战美菲拉斯星人，怀着我不明白的战斗逻辑（对称强迫症？）扔出两个八分光轮。对战扎拉布是电影中最丰富的一次打斗场面了，奥特曼滑稽的跳跃、经典奥特手疼与被光波袭击的头痛，让他终于有了一份亲切感，因为这一部分是复制的TV战斗场面，而在原创部分，好不容易正常化的奥特曼飞行时冷不防地跑到对方身体下面又给我带来了一种异样的感觉，与归曼TV那种一个冲刺加一个急停赶着吃瘪式的异样感不同（我猜想是拍摄与后期的问题），新奥特曼的异样感带来的是恐怖诡异的感觉。正如电影中所描述的那样，通过β棒变身后成为了一尊生物兵器，与被剥夺了思想的巨大化长泽雅美似乎已然无异。

也许问题不在于奥特曼本体，而在于他一看就不是人的人间体，新奥特曼的创新在于奥特曼是一个虽然观察人类无数年但仍然不了解人类的存在（诸星团是恒星观察员，但他的认知与行为竟都和地球人一样，感觉还是他更屌一点），他占用了科学特搜队员的身体神永之后表现出无比寻常的怪异，动用我贫瘠有限的想象力，我只想出了一个能够用来形容他的词语：扎克伯格。

当然消除奥特曼的人性并非严重到不能理解的地步，我所不能理解的是那么人性究竟去哪里了，明明有那么多角色，满山都是人，不闻人语响。影片的宣传语是空想与浪漫，还有友情，本来以为这说明电影将是多么的梦幻，实际上却预示着“要这个，和那个，还有那个”的混乱。在这混乱里，这乍看之下异常丰富的电影的一切都在超节奏，快剪辑中飞驰，我只想对导演编剧道一声辛苦，因为我真的觉得他们太劳累了，作为特摄厨要包装致敬场面并使奥特曼的存在激动人心，作为创作者要画出别出心裁、狂浪滔天的电影分镜展现自己的才华，不仅如《新哥斯拉》一样需要关照到现实中的政治，也要像《新世纪福音战士》一样从全人类的层面升华主题，还要就着几十年来的杀必死思路见缝插针一些群众喜闻乐见的长泽雅美镜头，要突如其来地呼唤“同伴”“友情”，又要逆几十年奥特潮流而上还原出一个要仰视的神一般的奥特曼，长泽雅美一出场镜头变气质斐然，最后解决问题的却是其他队员，结尾的落点竟然还跑到了welcome home，或许是想复刻《飞跃巅峰》的浪漫，然而高屋法子和天野和美真的经历了战斗，而神永他到底干了什么？也许是我还不嫌乱，如今回想全片，感觉最立体的家伙竟然是绅士恶魔美菲拉斯星人。

在一大堆东西的狂轰滥炸下，作为普通路人观众（虽然我不是），我无法欣赏这样一部节奏失败、疲劳视觉的电影，作为奥特曼粉丝（我也不是），我失去了为奥特曼的出现感到兴奋激动的心情，就是那种路边的孩子看奥特曼打怪兽的时候，一直“啊，是奥特曼！”“奥特曼危险！”“奥特曼加油啊！”的那种心情。说到孩子，突然想到哪怕是昭和三大问题作，每一集都有孩童的存在（《故乡是地球》熊孩子去救象征和平的鸽子，《农马尔特的使者》赛文需要躲避孩童才能继续他非正义的变身，《怪兽使者与少年》围绕主角孩童的悲惨生活），哪怕在这些深刻严肃的剧集中，创作者也始终记得他们的受众，孩童们。每个人心中的奥特曼或许都不一样，对于庵野秀明也不例外，但也许我们也该问庵野秀明，或者庵野秀明也该问问自己，始终要记得的东西你一直记得吗，奥特曼到底哪里让你如此着迷，你真的这么喜欢奥特曼吗？

这几年好莱坞的不少传记片呈现出一种怪异的趋势，那些鼎鼎大名光鲜亮丽的大人物，仿佛必须有极为阴暗的一面，他们要不是酗酒嗑药（《曼克》，《波西米亚狂想曲》，《火箭人》，《猫王》），要不就是精神出了问题（《斯宾塞》，《卡彭》和本片《金发梦露》），伤痛的刻画似乎成为了编剧导演们用以标榜自己新意的手段，将那些人们熟知的形象解构，填充入个人化的理解，呈现出来的效果有好有坏，但看得多了，未免也感到疲惫。

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女主角的父亲出轨了，这个渣男让女主角很生气。于是她就离家出走了，在一个公寓住了下来。没想到这个公寓是个黑店，女主角被大魔王虐待了。女主角被伤害后，迅速掌握了财富密码。从此我爱公寓变成了女主角经常挂在嘴边的一句话。

女主角的父亲来公寓见女主角，大魔王威胁要杀死女主角的父亲。女主角虽然原谅了父亲，但为了保住父亲的老命只好把他气走了。随后女主角的同事也住了进来。这位同事宁死不屈，女主角觉得同事被洗脑了。38岁了竟然还做着不切实际的明星梦。但是这位女同事就是不愿意屈服，女主角说你也就嘴硬罢了。

很快女同事就激怒了大魔王，他决定干掉这个不听话的女人。女主角不忍心见到女同事被杀，所以女主角杀了大魔王。但是她们刚跑了几步女同事就被击毙了。好吧大魔王刚才装死，女主角发怒了又捅了好几刀大魔王才真的断气了。女主角捡起大魔王的枪打死几个阻拦的房客，在老公的帮助下她真的逃了出去。但是老公却被那些房客杀了。最后是个开放性的结局，万一将来要拍续集呢。

看完这个故事，我们明白一种暴力只会屈从于更强大的暴力。对付流氓光讲道理他们是听不懂的，只有用他们听的懂的语言才有用。

落水狗里说小费是对女性最后的帮助（大概吧），在街边小吃的世界里，也是与失业间最后一道防线。碰巧我挑着看的几期都是女性主角，所以有兴趣单纯从女性地位说两句。（臆想成分）

曼谷痣姐 第一集真的好看，因为流口水了。啊，年纪大了，记不住了，总之就是曼谷的底层世界，女性比男性更有担当。热带地区多懒汉是谣言吗？

胡志明 母亲节看得我差点眼眶湿润，这集不好看，但是主角动人。地位嘛，不好说，工作量估计比她老公大些。韧性和担当就明显比老公要强，不负责的推导，地位还是比家里的男人要低点。

台湾 一连看了三集女性主角，我心里都在考虑要不要短评里写，街边女厨撑起的小吃风景。三代主理人没什么好说的，性别模糊意味着接近平权。反而口里的奶奶更有创始人的韧性，符合当时女性主内的地位。二代爸爸露脸比妈妈多很多，反而证明了妈妈是可以躲在男人背后的地位，跟越南那位相反。

德里 可要使劲黑一下，女性连最低层的服务员都没办法争取，如果要贯穿前面几集的主题，本应找女性主角，可惜找不到。哈哈哈。在这套逻辑里，有工作机会才有分量，可见德里的女人地位暂时在我看的几集里最低。

暂时看了这几集，有空写好一点。

首尔 这一集把妈妈的伟大说得很有共鸣。小贩的江湖对新人从来都是没有温情可讲，女人的韧性，隐忍，坚持，特别是代入到自己妈妈的经历，然后告诫自己有必要咽下自己的小情绪。为了凑回标题说地位，自己男人犯下的错误，妻子多数只能一起修补，男权社会嘛，不可避免，如果当离婚变成一个轻松的选择，那儒家文化圈估计就接近式微了。我觉得还是会有那天到来，因为感觉自己这一代，感觉一段婚姻从终的比例是下降了，婚姻制度可以说是一个束缚，几成人类来说。片里出现了一次爸爸，债务解除，雄心已死，就是靠剧里的妈妈养活了。带着父权淫威余威，这应该是一个轻松的晚年。妈妈也祝福她拥有自己的世界。

印尼 别说东西有多好，最触目的不过百岁奶奶的老人斑，幸好那位七十多的主角奶奶用她的勃勃生气，不是生机，是一股精气神，带回来充满食欲的小摊世界。广州也被自媒体吹捧出一位八十多的牛杂阿婆，在很多人看来，中国社会不应该出现这样的高龄讨生活者，这是对孝道文化的打脸。但自媒体吹嘘的永远是精神理想，流量可以塑造寿司之神吗？以后一定有，但是现在就是刺耳。回到日惹，为什么愉快接受了七十多的奶奶出摊，因为我自动把出摊这条路放在了最优选项。然后这样的典型都没有去开上一家店面，这是对一个国家的打脸，还谈什么女性地位，底层男女都只是讨生活而已。

新加坡 这集选主角小吃实在是私货满满，外来的当不了主角，要诞生在这片土地的小吃。地位没什么好说的，现代都市男女奋斗记。全球视野，民族融合 ，新加坡梦的确是东南亚典范。女主老公放弃海南鸡饭全身投入特色连锁，所以也不说什么男强女强了，强强联合。只能说，高度城市化的地区，女人男人都要有收入，没人惯着你。唉，女主好旺夫啊，我也想要一个。

日本 在世俗化比较彻底的一众地区里，日本的男女地位比较独特，起码在路边小吃的江湖里，她们的比例比欠发达地区低得多。什么原因呢，还是在整个经济增缓的日本社会，小吃摊变成了一个有油水的行业。这跟东南亚很多地方不像，当一个职业需要高度竞争的时候，同时还在传统风俗的重压下，女性的机会少得可怜。还记得东京大学女教授的发言，奋斗不一定成功，挤出了多少国内女性的泪水，往往她们小有所成才尝过性别负担。小吃摊也需要个人IP，本集大叔精彩减压的表演收获了粉丝和金钱，愿年轻的肉体可以慰藉大叔装疯卖傻的辛酸。

菲律宾 最后一集了，没必要再哔哔什么地位，我来强行升华一下。是什么，那就是爱啊。本集说得最多的是老头和他老婆子的爱，老头与社区的大爱，最后是爱催化剂，海鳗汤。全世界都爱壮阳，归根不过基因里的生殖崇拜，生殖愿望。世间有幸结合到一起的一对对男女，自然又机械的繁殖养育，正是这最纯粹的驱动力，驱使着文明的进程，如今我们才得以谈论地位，谈论更好的未来。看着老头25位孙儿女，看着周围的熟人纷纷结婚生子，我静静的等待下一部下饭节目，同时打开我那没有烟火气的外卖。

人是需要做梦的，梦可以让我们短暂地逃离现实生活中的纷纷扰扰，压力和烦恼，给我们带来一定程度上的精神慰藉，或安宁祥和，或快乐欢愉，或理想憧憬，亦或情绪宣泄。每个人的梦不尽相同，有人现实，有人理想；有人重事业，有人爱生活。电视剧《爱的二八定律》给我们这些爱做梦的观众构建了一个既现实又带有童话色彩的世界，现实的人生和男女主童话般的完美爱情。

简单生活，知足常乐！

我很喜欢阳华的价值观以及他对待一些生活问题的看法，虽然很多时候他的思想可能和现实社会中大多数人不符，和父母对他的殷切期望相悖。

阳华毕业于顶级名牌大学，在校期间一直是系里的第一名，妥妥的学霸，毕业后去了海外顶级的金融公司工作，后出于某些暂时未知的原因离开了那家公司，还和当时的女友分了手，回国后成为了一名自由职业者，天天待在家里炒股票，养乌龟，直至28岁仍过着资深宅男的生活。妈妈为他着急，天天催婚；朋友为他惋惜，劝他出去工作。但阳华并非一个有野心的人，他平生的最大梦想就是做一个普通人，平平安安地过好一辈子，老死在自家床上；他觉得钱不那么重要，除去必要的开支，一个月四千五足以，认为如果一份工作是为了不停刺激人的欲望的话，那这份工作也就失去了价值；他不愿意和别人比，认为人要降低自己的欲望才能得到幸福；如果在家庭和事业之间只能二选一的话，他会选择家庭，并全力支持太太的事业。

在我看来，阳华的处世态度可以归纳为八个字：“简单生活，知足常乐！” 这话看起来简单，但实际有多少人能真正做到？人的欲望是无止境的，无论是现世社会的压力，还是虚荣攀比的心理作祟，亦或是对物质对名誉的渴求，都会刺激着我们的欲望，当集聚到一定程度后再回想以前，会发现现在的自己和曾经的自己已然是截然不同的两类人了。降低欲望，回归本真，才能收获真正的快乐和幸福。阳华的生活哲学，其实是一种最理想的生活状态！

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这部电影里，每个人物的形象都很鲜明。菊豆刚开始本分善良，因为遭到丈夫的虐待，逐渐变得麻木，她的生活像一潭死水 ，直到她发现有人偷偷暗恋她。我相信菊豆开始并没有对杨金山动杀心，也根本不爱杨天青，走到那一步是被环境逼的，而这个环境就是封建礼教。杨天青是一个懦弱又自私的人，如果他抛弃家族家产带着菊豆一起走，也许谁也不能阻止，但是他不敢。杨金山被“重男轻女”的封建思想深深地毒害，他因为别人的儿子喊他一声爹而欣喜若狂的样子真是“变态”，最后还是死在了那个孩子手里。最后一家人都被孩子害死了，这里隐喻一个道理：封建思想下的产物也是怪胎，会毒害一代又一代人。

导演很用心了，化妆很喜欢，纯武侠片，在这个仙侠玄幻题材当道的时候我很喜欢，特别喜欢里面的反派的化妆。导演很用心了，化妆很喜欢，纯武侠片，在这个仙侠玄幻题材当道的时候我很喜欢，特别喜欢里面的反派的化妆。导演很用心了，化妆很喜欢，纯武侠片，在这个仙侠玄幻题材当道的时候我很喜欢，特别喜欢里面的反派的化妆。

就是这部剧，让我完完全全的爱上杨烁。

四道风是洒脱真实 真的像风

而余化龙，一个完美的角色设定。血性 智慧 会疼人懂人心，在女人、家族、民族面前都是个有担当的爷们。杨烁的演绎让我觉得嫁给他人生就圆满了。

丫丫美，葛大妮的虎劲儿韧劲儿表现出来，与柔弱的外形对比明显。

每个配角更是个个饱满 。刀客家族的女人们受困于规矩却又也不服于天命。后期镜头剪辑配合音乐渲染真的是部良心剧。

还有余老三哼的那首 黄河水 长呀么长又长

我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术，却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众，一定不会忘记最开始的小宝，莽撞、毛躁，有些不知天高地厚，急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激，享受骗的过程。他给人的感觉是很轻盈的。随着他的成长，他逐渐有了重量，越来越注重团队和他人，但依然没有脱去其锋锐。直到最后，小宝这个角色被赋予了太多，他成熟了，但他也被迫接受离别，与孤独的前路。

杨羽赋予了小宝这样细腻的转折和深刻的感情，也因此很长一段时间里我没能走出这个影子。直到在《杀不死》里，杨羽亲自打破了这个影子。

《杀不死》里的林森，一开始的表现真的让我很不适应。聪明果敢的小宝演了一个怯懦又窝囊的普通人，这落差简直了。但是耐心看下去之后，我发现，杨羽真的很擅长驾驭这种剥洋葱一样的人设。要建立一个怯懦的表相，他便真的把窝囊两个字从发梢表演到脚尖。而慢慢的观众会感受到他的原则，他的坚持，他的成长与内心潜藏的力量。他是真的表演出了“杀不死他的，终将让他强大”，把林森演成一个活生生的人。

而在《输不起》里，他再次突破了自己，演绎了一个完全不同的反派角色。相比较作为主角的小宝和林森，在《输不起》中，王冕大多数时候隐藏在幕后，等待着最后密集的爆发。这也导致了前期对于王冕这个角色的刻画非常少。但少归少，杨羽却准确地抓住了这个人物的外在形象与表相之下的异常。

在故事的前期，王冕戴着鸭舌帽和黑框眼镜，总是低着头，看不清神色的样子。对于经纪人的斥责和路风的维护，他似乎只是勤勤恳恳地干着自己的事情，表面的存在感极低。但相比处理成唯唯诺诺受欺负的模样，王冕的样子更偏向于漠然。不管是挨骂，端茶倒水，提交赎金，种种事情，他似乎缺乏很多正常的情绪表现，像是一个没有哭也没有笑的工具人。

放在别的角色里，这是演的假。可放在王冕这个角色里，这是演的真。对王冕而言，漠然是他最好的保护色。脱去这层伪装，王冕是一个心理扭曲的病态的人，极度的自负，渴望通过玩弄他人的情感，操纵他人做出自己想要的反应，来获得心理上的满足和快乐。

因此便有了最后两集里王冕的爆发。时而愤怒，时而病态，时而愉悦，他的情绪一直是不稳定的。我最喜欢的是在给主角们思考的时候，镜头在他跳舞的场景和主角们的焦虑之间不断切换。我个人的解读是，他不单纯只是对欣赏到主角困境的愉悦，更是陷入了自己得偿所愿的幻觉中。此时他就是自己的明星，享受这孤独的焦点时刻。

杨羽用一种如痴如狂的演绎，把这个角色的病态化成了实实在在的东西。他不再是小宝，林森，王冕，任何的某一个角色。在他的表演里，每一个角色都鲜活的存在着。

它的实际评分我给3星半，但为了鼓励给出四星评分，不要说三星半评分太低，传闻中的陈芊芊虽然豆瓣评分比这部剧高，但我的心理评分是三星，评分我看的是整部剧，不会因为前面几集太惊艳而给出较高的评分（比如传闻中的陈芊芊），这部剧就属于典型的前面两集差，后面渐入佳境的片子

至于原著粉就可能有些失望了，原著中的女主不会四艺，什么所谓的机括术也不会，而且男主也不是这么呆萌，而是邪魅狷狂，我是不喜欢的，说实话，想看原著的可能要失望了，至于原著。。。没有一点甜，我在看剧之前特意去补原著，结果看到一百章被毒得不行，原谅我，开局和太监结婚一个权臣之家简直low到爆，还什么处子之身被其他人夺走。。。。。。拍成剧怕是扑街到家了

但话说回来，改了之后的剧确实比原剧情好看（只说个人感受），请问一个会弹琴，会武功，会偷盗之术，会机括术，会赌钱，蕙质兰心的女主哪个男主角不会爱上呢。。。

缺点就是那些：比如剧情逻辑不合理，如果要找肯定有，不仅仅是这部剧，所有的甜宠剧你都能找到，就连悬疑大剧都有人讨论剧情逻辑，比如剧情开头山寨剿匪行动就太夸张了，原著只用了三章就完了，而且只给出了结果，电视剧整整充水了一集，说实话，有些劝退。比如太子和女主打斗，虽然不免但换个方向来看，连一些普通士兵都敢嘲讽太子，是不是显得太子暴躁无能的形象更显得入骨三分。还有到十二集，从第三集开始，男主做事开始一直显得有些被动，比如望远镜诬陷案，强奸案，都是如此，说白了，演员演技不行是硬伤，强奸案中有些人说反派为何不杀了桃儿，那我想问，你说强奸了之后，被害人击鼓鸣冤，这种时候杀了被害人，朝中势力本来就不平衡，她一死责任都推到皇后头上，你觉得是杀了好还是囚禁起来威胁好，而且从后面皇后提审的情节来看，皇后本人虽然心狠手辣，但是是一个在规矩里行事的人，就是说杀人都要名正言顺，不会违反法规，这种情况下反派怎么可能乱杀人。还有衣服是证据不烧，只能说明反派可能有收藏癖。

优点，电视剧搞成电影画质，甜宠剧是真的甜，可惜从12集后就开始虐了

至5月26日

减一颗星，原因一，甜度没有之前甜了，既然前面都是不断升级的“魏璎珞”，怎么到后面越来越降智，倒是沈将军演员演技不错，挽回了我对他是政治白痴的想法，而太子的角色定位就有点迷了，开头第一集是有城府但脾气暴躁，第二三集是有城府，心思阴沉，第四集到十二集是城府不足，性格懦弱被外公和大臣影响的无能皇子，这部分剧情大概是写太子在女主影响下逐渐成长的故事，问题是性格变化这么大，剧情割裂严重，还不如一开始就是第四集的情况。。。而女主也是，越到后面越没有一开始表现出的蕙质兰心，一开始的铺垫都喂狗了。。。。。。。。

原因二，男二女二戏份太多了，而且每次男女主要发糖的时候，他们就蹦出来了，编剧可能是想让男女主是一条明线，发糖，男二女二是一条暗线，与明线对应，显得男女主的爱情不容易，但是正常的不是暗线只有明线的二分之一或三分之一，编剧愣是为了注水让两条线并行，看的太难受了

不过依然推荐观看，毕竟现在市面上的电视剧拍的内容都是几年前的老套路了，女主要么是全盘现代思维，却没有古代女子的矜持与涵养的野丫头，要么是彻彻底底的古代人，像本剧中这种突破两者的角色塑造倒是很少，开头十集的剧情改编也还不错，忽略不合理处还是一部不错的剧

至6月7日

今天才看完，说真的，后面的权谋剧情基本上是可有可无的，在降智的基础上再降，不过甜宠剧也不需要那么多，如果不是段念儿出场力挽狂澜，基本上主角团队是真的要挂一批，可惜了弄影，被新人编剧一刀砍死。。。。。基本上后面剧情发糖没有前面多了，降智打击更广了，勉强值得一看

至于本剧的优点，音乐和服装都不错，武打部分也还勉强，发糖还合格，就这些吧，最终豆瓣评分3星，6.8分评分