很久没怎么追剧了 去年一年只看了伪装者和琅琊榜 总觉得现在国产剧没什么盼头
妈妈吃晚饭的时候一直在看这部剧 没办法我也跟着看 看着看着 就被女主迷住了 她的大气善良坚强等等所有的美好品质都深深吸引了我 所以特地在网上搜咯这部剧 迫不及待的看完了 很开心没错过
首先呢 这部剧中所有的演员我都很喜欢 觉得尽管没有知名演员 但每位年轻演员都很棒 然后就是十年间 女主角一个人扛起一个家的故事 很感动 也很震撼 如果没有那场“意外” 我想明月或许会和蒋佳楠一起出国 按照佳楠的想法两个人一直幸福走下去 但没有那么多如果 或许如果没有这些经历 她仍然不知道原来爱不仅仅是简单的喜欢 许冲深沉的关心浓浓的爱才是真的携手一生的人 这个善良的姑娘对明星处处包容 对明天充满关心 对小雨忍让 对赵玲关心备着 对朋友也是真诚的 愿意为了朋友隐藏自己的感情 只为成全 她的十年经历了太多 但她始终感恩 始终温暖 始终坚强 也始终微笑 也因为她曾经帮助了太多人 所以大家在最后都爱她
这是很正能量的一部剧 温柔的对待这个世界 无论它如何对你 我想这就是女主告诉我的

有一幕我最耿耿于怀：
    在最热闹的庙会末尾（就是露天电影+花灯游行的那个晚上），阿亮阿太都玩得很开心，可是大头娃娃和另外两个小神明在远处跳绳，跳着跳着，另外两个小神明不见了，大头娃娃也露出惊讶和落寞的表情，我特别想知道，导演在此处想要表达什么。（注意跳绳的背景是红白编织袋，打心眼里觉得此处有伏笔……）

2.关于庙被烧的原因：
    首先关于“圣筊”——2个“拨杯（BO BUAI）”，泉州室友给科普了一下这两个像月亮的小玩意儿，片里小娃娃帮老奶奶给拨了个一正一反，其实是好卦来着。
    片中一个很坏很坏的妖怪进庙来，把身上集合的所有怨灵都释放出来，然后大家扔那两个闽南祈福的杯筊，庙就烧毁了？！“拨杯”能引发火灾？我确实查到说，掷出两个都是反面是怒杯，表示神怒斥，不答复、不高兴。所以，是否可以理解为，妖怪向神明许愿的事情无法成真，出于报复，妖怪们把象征许愿的燃烧的杯筊都丢向了祈愿台？（可是为什么杯筊是火红滚烫的？）

3.关于被砸毁的神明像：
为何会出现在片子中央？被烧毁前，庙不是好好的么？

4.关于阿太是不是真人的疑问：
    首先阿太在阿亮召唤出内心神明之后才出现，我注意到神明出现后，庙的本来面目也跟着出现，阿太身边也有一个有胡子的小神明公，看起来很熟的样子，阿太还会念咒语召唤大头娃娃。
其次，阿太躺在阿亮家的床上，虽说小娃娃互相睡在对方家里很正常，可确实觉得，阿亮和阿太无时无刻不在一起。
最后，阿太跑进着火的庙里时，大人们没有阻挡，明明小家伙就在门口回头望了一望啊，大人们要是看得到他，会拼命阻拦的吧？
最最后，阿太和神明们一起上了船，离开了庙。为何单单他可以上船？

5.三炷香
    妖怪手上都拿着三炷香，一开始的猴子们小人也是，后面的烧庙妖怪们也是。查了”掷杯筊“的词条后明白，但凡拿香的，应该都是进庙许愿的鬼怪吧？

6.猴子
    个人觉得被猴子驱使的小孩子们代表着小时就很顽劣的一群人，作者也许是想表达，孩子们之所以顽劣，不是天性问题，而是有不好的神明/榜样/习惯/影响在他们身上？

   疑问结束，另，很喜欢那首闽南民谣，反反复复地听，暖心。片中的插曲也做得极妙，每个节点的音乐都把影片本身的情节无限扩大，融合，引人入胜。

Nefilx拍摄的很棒！加上了历史学家和场景的还原。走过Istanbul，这段历史是非常的有意思。有着东西方世界长达上千年的宗教征战，冷热兵器时代不同的战法布局，与武器发明。大炮就像在第一次世界大战使用坦克一样开始成为了主导战争的兵器。结束君士坦丁堡1100年以来城墙不不倒...  (展开)

冰与火所有人物里，我最喜欢二丫。 贵族家的女儿，命运往往是相似的。儿子可以继承领地做领主，女儿就只有嫁人一条路。如果嫁得不好，也许会被丈夫虐待，甚至也有机会年纪轻轻就做了寡妇，再像牲口一样改嫁他人。就算嫁得好，像徒利夫人那样，夫君奈德贵为一国之主，正直宽厚，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 太难看了，简直难以相信是人写出来的剧本，占据两个卫视黄金时间播出我真的不能理解。 要不是没有负分我连一星都不打。 还什么相关部门监制呢，就监制了这么个东西么，这都能过审？？？ 这根本就不是什么勇者无惧，直接是草包无惧。 安队长那个刘海我真想一剪子给你咔嚓，高跟...  (展开)

       表面上的富家少爷，用风流不羁掩饰内心的厌世与不安。。都是从小不得父母宠爱，由风流情妇带大。。只是作为一部电视剧，比起王家卫的电影，它直白很多。。哥哥可以随意的挥洒他的风流魅力，让戏内戏外的人儿全部为他神魂颠倒。。
    这样的角色，当然不是完全本色，但是却也很像哥哥的经历。一样也是大家族、一样从小不得父母宠爱，由保姆带大。哥哥由于童年亲情的缺失，内心一直不安定。像一只无脚鸟，像一只蝴蝶，一直在天上飞，从来不停下来歇歇。不过也正是因为他的追求，他的努力，1989,1993，1995。。。多次完美的转身，都使他的人生越来越辉煌，越来越趋于完美。
    他选择唐生作为他的伴侣，大概也是因为他能给他完全的安全感。就像哥哥曾说：如果这世界上我有一样东西是可以确定的话，那就是我爱人对我的爱。他是主赐给我的礼物。。哥哥就像春光乍泄里的何宝荣一样是无比的渴望爱的。或许女人太任性，不够宽博，只有像唐生一样的男人才可以给他完全的爱与安全。我不是说他太骄纵，相反他细心体贴、乐于照顾他人，给人以依靠。只是，他有时像个孩子，需要一个人能包容他的任性和坏脾气。去哄哄他。。。。
    看过那么多张国荣的电影，深知虽然他的角色变化万千，罕有重复，但是每一个角色都有他自己的影子，只不过都是他的侧面。

这篇影评可能有剧透 昨天深夜看完《小偷家族》之后，晚上睡前和今早醒来，都在想这部电影，干脆写了一点观后感。 以下文字有明显剧透。 如果你还没有看过这部电影，我非常推荐你去看，并建议你看完电影之后，再来看这篇推送。 当然如果你不介意剧透，想在观片之前了解更多电影里值得留心的细节，那...  (展开)

“Contrary to the romantic images of Hawai‘i as an exotic American paradise, peddled globally by a multibillion-dollar tourism industry, heated political battles among groups armed with oppositional histories occur frequently in Hawai‘i.” “与夏威夷作为...  (展开)

南门瑛，也就是陈佳影，她到底什么身份！？ 其实！她是！狼人悍跳预言家…… 王大顶，冲锋狼人牌。 窦士骁，倒钩狼人牌…… 真预言家已经在几年前被闷着首刀了，或者说是掉线预言家。 全场愚民站边的不是倒钩狼人牌，就是悍跳预言家…… 没得玩啊！ 再看看其他艺术家扮演的什么...  (展开)

最近几年，西方人在非洲多败给了中国，心中那个窝火啊，个个都要气疯，各种揣测和谣言拼了命地造，这个片子便是一个代表，虽未明说那个司空企业的CEO李某是哪国人，但一副亚洲人面孔，又是政府背景，明显的西方人的思维惯式，其所指的就是中国，中国的政府操纵的企业为了获项目...  (展开)

  十九世纪末,一位来自万恶的资本主义社会的动物学家做了一个残忍的实验,他将两隻可怜的 青蛙分别丢到沸水和温水中加热,然后得出了著名的青蛙理论。而远在东方的文明古国在若干 年后如获至宝,把这个原本属於两棲动物界的奇怪实验当做具有社会意义的现象教育了一代又一 代的国人。我初中时爱去网吧,不巧常被老师抓住,多次听她讲到这个故事,我以为老师是为了吓 唬我,长大后才知道,领导也愿意用这故事吓唬小弟,原来这是一种善意的叮嘱,提醒我们要 警惕环境对人的影响,我不禁回想起老师的用心良苦,心里一酸。但又大了些突然发现自己 被骗了,小青蛙扔开水里,这不涮火锅呢吗,这还能跑得了?我恍然大悟,然后从锅里捞起块 牛肉放进嘴里,边吧唧边想。

  『一个民族以什么样的态度对待历史,就会得到什么样的未来。』这类话我看的眼睛都起茧了, 我的『被代表躁动症』也时常在这种情况发作。和那些不痛不痒的心灵鸡汤和金句不同,这种话 的心理暗示威力很大,政府被替代成了民族,民族被替换成了自己,那么看似陈述的话就成了结 论和警示,无缘无故的自己承担了如此大的责任,不禁让我寒毛直竖。这种体量的大坑生活中随 处可见,通常你躲也躲不开,而且为了让你心甘情愿的往里跳,有人会告诉你要与民族命运同呼 吸,共存亡。当你身体离开地面时,甚至还有那么点小骄傲呢。在《痴》里,类似的情感自始至 终贯穿着,从怀疑一切到被一切怀疑的过程串起整条故事線。后知后觉的张先痴像是那个时代的 影子,也像活在真空中的游魂,他的被符号化不关乎导演意志,而是那个时代的惨剧。电影开始 的那段独白是对他最准确的描述:『他曾经是孩子,是才子,是天之骄子。也一度是傻子,是疯 子,是回头浪子。最后他才是赤子,是刀子,是过河卒子。』

  我们的民族总是热爱半遮半掩的美学形式,从文化到政治,从语言到行为,都是如此。我想如 果哪家单位无聊,统计日常口语词的使用频率,『那个』一词应该会十分靠前。国人热爱代指与不明说源 於恐惧,问其究竟在怕什么,估计会用手指指天,回答『上面』。我想这与人性和共性无关,是 环境使然。《痴》来自『那个』年代,因为血与土地空前紧密的联繫,所以那个年代散发着恶 臭,在这之前最多是『管抬不管埋』,场面虽震撼,但也只是伤心而已,而到了『那个』时代主 要是展示过程,甚至通报细节,要让你知道错哪了,至於结果,人人平等,倒是真正的共产了。 还好有张先痴和邱炯炯这类人,前者是历史的本体,断代的悖论;后者是说书人,让文本转化 了形式得以延续。二者都是痴人、妄人。对於这个时代他们像矛而不像枪,直戳要害,却不索 命,架势和伤口是他们存在过的依据,而看客的重要性大过目的,只有听到的看到的人多了,历 史才会回归本来的职能。当今不乏勇敢的作者,他们直面当下社会问题或社会边缘和角落,以 自由为代价,捍卫表达的权利。相比较,邱炯炯的勇气多了些玩味和花招,但层层拨开外衣你会 发现里面赤裸的让人不好意思,那股生猛和直接扑面而来,我初看电影时会被里面的台词惊出一 身冷汗,我会怀疑这些恐怖的语言真的取材於真实吗?乖张的形式和怪異的语调会让它听起来有 那么些假,但随后我意识到这种『假』只是邱炯炯让它们听起来不那么恐怖罢了,相比真相人们 更容易接受荒诞。

  我无法体会那个年代的知识分子经历了怎样的折磨,也许《痴》替我展开了一种可能性,我从 张先痴身上看到了这个时代右派丧失的绝对理性。今天,人们爱听袁腾飞和高晓松这样的『方便 麵学者』讲故事,他们以精英视角和普世价值为武器,声情並茂的高声吆喝。但除了空洞的意淫 和冷知识外,我看不到身份背后的价值。在这个『话语权』被下放的时代,站队比站街更让人 兴奋,个体的标签被政治图腾盖的严严实实,人人都想随时随地来上一发,突然觉得民主在这 一刻昇华了。我不知这是不是一种进步,或许正像陈丹青说的那样:『人太自恋了,总觉得自己 的时代太悲惨或太辉煌。』
张先痴就如同这个时代的西绪福斯,和他同伴们不同的是,他藐视权威,仇恨死亡,对生活充满激 情 。他 用 了 半 辈 子 时 间 选 择 道 路 、身 份 、女 人 ,生 命 。同 时 在 通 往 生 命 尽 头 的 路 上 奋 然 前 进 。走 了 很 久,猛的一回头发现自己身上曾经发生的事情如此荒诞,同西绪福斯不同的是,张先痴艰难的站到 了山顶,山顶上布满石块和杂草,荒凉的和其他地方没有什么两样。曾经的富家少爷已是白发苍苍 的老头,唏嘘之余也在庆幸自己还活着,这种真实的感觉同荒诞本身一样荒诞。
加缪说「真正严肃的哲学问题只有一个,那便是自杀。判断人生值不值得活,等於回答哲学的根本问 题。」和张先痴同时期的很多人选择了自杀,他们意识到世界的荒诞性,不堪屈辱又无能为 力,只得用荒诞的行为终结荒诞本身。在《痴》中邱炯炯尝试着回答了一部分,谢邦琼作为片中唯 一自杀的角色具有一定代表性,他是片中那股不可名状的恐惧感的直接作用者。

  那个时代的恐惧感在今天仍能找到类似的影子,比如最近如火如荼的『净网』扫黄打非运动。在 当下有一大批依托网络存活的所谓『色情业』,视频,图片,漫画,文字,百花齐放。前阵子有 个报导说云南某知名淫秽视频製作者夫妇落网,一时间淫秽视频界草木皆兵,网友哀叹之余也有 些惶恐,生怕哪天突然被几个膀大腰圆的大汉闯入家中收走电脑。一些色情文章的作者见势立刻 转型,换个笔名简单,换个文风可难了,宫廷斗争怎么写都是av既视感。后来又有一篇报导,有 一名淫秽视频的製作者死在出租屋中,警方初步判定是自杀。将两个报导连在一起看你会发现, 这种恐惧不是杀了人坐在家里等被抓那么简单。她根据自己的判断无法得出任何有意义的结论, 但根据局势判断自己确实死定了,设想了各种被抓时和被抓后的细节,绝望和自责在心里蔓延。 就像卡夫卡《地洞》里那隻奇異的小动物一样,紧张敏感的察觉外界的一举一动。孤独、无助、 世俗化的羞耻心让这个少女走向了自我终结,她用死亡选择和这个世界再次站回一边,而並非像 我们常听到的说法——自杀是选择和世界决裂。回看反右期间的众生,你会发现他们之间是有共 性的,深植於心中的恐惧是源自身份的被边缘化,你无法发现改变从何时开始,也不知要进行到 什么时候,恐惧的深渊像流沙一样吞噬着身体,这是不确定性带来的多义。人会对不存在的东西 产生恐惧,这是人与动物的区别,也是政治恐怖主义的核心,用现代的话说,就是脑补。谢邦琼 的死在《痴》中显得有些温和,就像他的性格一样,温驯、寡言,同时又会被轻易击毁,但他的 刚烈又像辛棄疾的采桑子中写到:『此生自断天休问,独倚危楼。独倚危楼,不信人间别有 愁。』如果将他放在当下的语境里恐怕会遭遇同样的境地,弱肉强食的丛林法则从未伴随文明的发展改变过,相反,恐惧的内核和外延在变得更加庞大和複杂,我们今天承受着尼采所说的『 超人』本该承受的压力,而『超人』並未从我们身边诞生。相比当下,张先痴的年代反倒显得单 纯了些,斗争有来有去,一板一眼,並且旷日持久。而当下的斗争都遁於无形,连选择死亡都显 得虚无,这便是文明的代价吧。我想《痴》的借古喻今不单只是在政治层面,对於生存与死亡的 探讨也具有同样的现实意义。

  《 痴》的剧本严格来说是属於改编,根据张先痴的《格拉古轶事》的部分篇章而来。片中大量引 用了书中的原句,邱炯炯用自己的声音读了出来。加上剧中张先痴和张先痴本人的声音,三种代 表一个人的声音穿插在片中形成了一种具有反身性的文本,即相互决定性。你被画面中的奇观和 景致所吸引,无暇顾及导演的意识从何时介入,张先痴冗长的一生被邱炯炯捏成了一颗颗裹着糖 衣的药丸,哗啦哗啦的一股脑倒进漂亮的玻璃罐子里,然后拧紧瓶盖,放在华美的天鹅绒布上, 在聚光灯下供人远远的观赏。如果你愿意走进看看,甚至愿意尝尝,邱炯炯便会咧着嘴用力拧开 盖子,然后坏笑着示意你不用客气,罐子打开时一股无法掩盖的苦味扑鼻而来,仔细辨认似乎还 有股糖衣散发的果香,如果你执意要尝尝的话,建议温水送服,别嚼。

  作 为 原 著 《 格 拉 古 轶 事 》 的 一 部 分 ,《 痴 》 所 传 递 的 信 息 量 就 已 经 十 分 巨 大 了 , 如 果 将 其 量 化 那 便 是 3 3 0 分 钟 。第 一 次 听 到 邱 炯 炯 说 成 片 有 5 个 小 时 左 右 时 ,我 和 大 多 数 人 的 反 应 一 样 ,瞪 圆 眼 睛 ,张 着 大嘴:「啊?」随后我意识到,所谓「左右」当然指的是右 。通常那些超过3小时的片子都是在结构和 形式感上有很明显的修饰痕迹,为了掩盖冲突内核的非典型性和戏剧性,作者会大量展示背景 与人物的关係,强调连贯的时间,把铺天盖地的长镜头劈头盖脸的扔你面前。不可否认的是这些 超长片电影,或者影像,都有着极广的纵向维度,不管是虚构的主题还是建立在大时代下的个 体,在如此长时间的凝视下时间会被拉长,因此会产生某种特殊情感。我记得王家卫有一次接受 採访时说,在他童年记忆里印象最深的是一部日本电影,当时王家卫一早钻进了电影院,直到 晚上才出来,中间不知道睡过去多少次,当时的他完全不懂这是在拍什么,可是他却说,他第 一次知道原来电影还可以这样拍。你看,它这么长,怎么会没有意义呢?是啊,时间本身不仅是 载体也是一种形式感,一种修辞。贝拉塔尔说『只有持续的镜头,才能唤起他人的注意力,对 於正常时间的认识。』影片的时长达如果到了生理的临界点,那这之后的观感会呈现出冥想的 外观,意识游离在懂和不懂的交界处,而之前的影像便转化为一种语法,使之后的行为成为顺 理成章的继承。《痴》的前两部分是跳跃性叙事,时间和空间关係处理的很风格化,怪诞和乖 张的气质显露无遗,而第三部分是線性叙事,开始非常集中的展示大背景下的小群体。因为有 了前两部分的叙事习惯和丰满的大环境描写作为铺垫,第三部分原本阴郁沉重的故事也多了一种 『荒诞的苦涩』,而且因为继承了模糊、松散的观感,突然的收缩让整片在节奏上也立体了起来。 导演像虐猫狂人薛定谔一样,把观众像小猫一样囚禁在黑暗之中长达数小时,用他的疯癫和诡计玩 了回时间假想。

  通常串联起每个情节和动机的背后都有一个普世逻辑,这种逻辑的形成来自每个人的知识结构和 生活背景,而一些导演则用差異化来使电影产生一种陌生感。例如,一提到超现实主义电影总避 不开布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》,后人用弗洛伊德的理论生搬硬套,费力去解 读其中的隐喻,也许这种行为本身是带有一定趣味的,就像最近看过的一本书中写到:『电影作 为第七艺术更接近绘画,但是,是一种没有绘画的绘画。』我想,布努艾尔和达利的小把戏之所 以令他们自己感到兴奋且乐此不疲,恐怕是发现了电影语言向绘画的延伸产生了一种全新的语言 风格,那种像梦境一样的碎片化具有天然的合理性,因为你无法否定梦的真实质感,而且直接用 语言和图象描述梦境的非连贯叙述是不需要理性的思维过程的。《痴》中的超现实风格有一大部 分是体现在声音的设计上。比如,由於拍摄现场处於一座工厂内,机器发出的噪音使得录音师无 法同期录音,但邱炯炯执意要录一些工厂内的环境音效,而在成片中也多次在背景音中出现了这 种如钢铁怪兽般的声响。剧组在近3个月的拍摄期间,每天都会听到这种同故事年代极不相符的现 代工业声音,但有趣的是在长时间的重複下,身体本能的将两者粘合在一起,而邱炯炯做的正是 将这种真实的生理体验重新整合,像提炼梦境中的某些元素一样,用它来增强真实的荒诞感。所 谓反常识、反叙事、反高潮,反效率都是因为『反』的意义被个体间的差異化放大了,简单点说 就是观众觉得这片一定是在说1+1=3,而导演想说的却是1+1=筷子。你看,导演压根就没想跟你 算数。某种程度上说,在非工业化电影范畴内,除非作者本人没人能正确解读一部作品,即使电 影语言足够传统和简单都会因为细节的遗漏产生偏差。不过也不排除真看懂的,不仅是感官上的 共鸣,而是心智上的领会,能说得清道得明那种,我想这应该和宇宙射線或磁场什么的有关吧?

  《痴》里展现的差異化显得十分外放,单看轮廓就判断的出它並非是在做『巧』,而是肆无忌惮 的玩儿『拙』。某种程度来说《痴》有一种扭曲现实力场,将任何形式的东西扔进去都会变成同 一种风格,薛鉴羌的《残废科幻》也呈现出这种感觉。我私下里和两位导演都是朋友,而且都 是先喝酒后看作品,和很多导演不同的是,他们本人和自己作品的契合度极高,可以说是人格直接 驱动行为,而有些导演和自己的作品却是断裂的,这有可能是种偏激的审美趣味,也不能因此评 断孰优孰劣。邱炯炯和薛鉴羌各自作品的特征虽然不在同一范畴内,但本质都是依靠直觉和荷尔 蒙的,我喜欢他们的直接和不怀好意,而且有时还带点孩子气。他们作品中都呈现出人为粗糙的 质感,而非单纯的影像粗糙。薛鉴羌的手持摄影和美术风格简陋又带点鲁莽,就像他镜头中的人 物一样,简单且极易失控。彭帆(《痴》剧情部分的摄影师)的摄影也同样是直觉式的,和传 统手持摄影强调的呼吸感不同,他的摄影展现出一种敏感和好奇,通常我们说纪录片的摄影画面 永远是慢人物一步的,剧情片是与动作同步或稍快,而《痴》的摄影更接近前者,运动中带着一 种难得的真实和温度,同时这在整体上加强了『间离』的效果。抽象的说《痴》的摄影是在靠 『嗅觉』移动的。

  纪录部分在《痴》中初看是条線索,贯穿始终,是剧中人物动机的依据。但仔细想想,並不都 是如此,在某些段落『剧情』和『纪录』的关係是颠倒的,纪录部分真实的质感被刻意的减 弱,比如片中大量的类主观视角镜头,有意识的晃动强调作者的存在,或用怪異的视角暗示着 不安和某种趣味,这又回归了『间离』。纪录部分的功能同邱炯炯用自己的声音做旁白一样,是种强力干涉,也是反影片形式和假设的期待,风格接近奇观电影和表现主义电影,而到了 《痴》则彻底的使用了戏剧表现主义的变形和图形化的场面调度,一定程度上有《卡里加利博 士的小屋》的特征,比如在摄影棚内搭设极具表现主义风格的场景和图型化的构图。但在演 员表演上相对《卡里加利博士的小屋》要有节制的多,主要人物基本遵循了常规的表演方式, 但对一些反面角色的处理上仍然保留了一些夸张的、视觉化的元素。比如,片中多次出现的手 捧菊花的干部,这个角色呈现出的阴森恐怖並非靠语言和表演,而是靠与奇观化的场景融合和 与生活化场景的背离展现。

  邱炯炯在这次的《痴》中不仅前作风格化的发扬,也没忘了老本行的『戏曲』风味。严格意义 上来说,《痴》还是属於黑白电影,但部分场景做了变色处理,类似《鳗鱼》和《蓝》中的那种情绪 预警,但我想这更像是用了川剧中『变脸』的元素。川剧的脸谱用颜色作为角色的标记,其使 用的色调根据观众长期的审美习惯为依据,而变脸则是把抽象的不可见的情绪和心理状态具象 化。《痴》中的『变脸』也是依据情节或人物的情绪变化为依据,将颜色和图案解构,分别置 入情节中,比如『蒋毛过江』这场的青色,通常川剧中的青色多用来表现草莽英雄和好勇斗狠的 刽子手。而片中的马、鹅、青蛙等动物也是脸谱中图案的物化,我想这种重构本身的趣味性是大 於其象征意义的。
《 痴 》 的 美 术 风 格 一 直 处 在 有 意 识 的 失 控 边 缘 ,像 酒 醉 后 的 离 别 。大 量 装 置 感 极 强 的 场 景 和 道 具 出 自艺术家邱昕之手,有趣的是他也是剧中张先痴的声优。老滑头萨特写贾珂梅悌时说他需要从石块 和空间中塑造出人物来,用来描述『完全静止中的运动,无限複杂中的统一,纯粹相对中的绝对, 永恒现实用的未来。在默然沉寂的事物里,显示出发出言语的跡象。』我想这话已足以表明 我的态度。

  从整体上来说,《痴》具备成为史诗电影的各种条件,又像是一壶惊醒世人的开水,它借用 张先痴的一生梳理了那段未被熟知的文化灾难。难得的是这不是反思也並非批判,是良善的记 录,是迷走於历史荒漠中的稻草人,远远看去那像是田间的农夫,当走近发现这是行为怪诞的草人 时,再回头望望这茫茫旷野,空无一人。

  邱炯炯常在片场提出些新奇的点子,用他的话说叫『现掛』,有时大家面露菜色,他总会在后面 补一句:『我操,玩嘛!』随后大家斗志昂扬的走进满天尘土的棚内。因为製片费用的限制现在 看到的版本总是还有些这样或那样的遗憾,但正是这种手工精神让《痴》显得这样特别,对於 观众来说这或许是部有趣的牛逼的电影,对於我们来说这是一次不可複製的体验,我发自内心 的喜欢这部电影,也对那烟雾缭绕的片场心存恐惧。在这部戏杀青后的一个月里,我很快的投入到 其他琐事中,整日忙於酒桌和办公桌前,每到深夜人静躺在床上总是一声叹息,感叹生活不易之余,总 有种没使完的劲在身体里琢磨着要出来,同时伴着一股潮湿温润的气息,我看到那些旧木头被堆 得老高,摇摇欲坠,那些被油光和泥土涂满的脸谱在黑暗中闪着金子般的光芒。那些日子还没被 叫做岁月,我还来得及感受它的温度,就像那些成群穿越密林与荒野的野兽,用力嘶吼后留下的 热量;像七月四川的夜晚,田间水塘边成群的青蛙扑通扑通的跳进滚烫的、湍急的铜锅里。

                                                                            二零一四年五月四日夜
                                                                           发于第六期《电影作者》

爱情在这里有点不讲道理，先来后到的顺序。

地瓜弟弟朱浣喜欢星星姐，完全是小时候，一出生就寄养在星星家。他们家先一步移民美国，小儿子留在韩国，由星星家带大。小时候他就像星星的弟弟，记得的都是她的好，善良、温暖、体贴，教他弹琴，喜悦、悲伤的感情表达，幸福的时候就像风充满了口腔，几乎无法呼吸。心心念念到9岁那年离开，真的移民了。他把自己脱了那颗牙放在星星手里，等我回来再见你，你有我的信物呢。
爱一个人的时候，色授魂予，头发、牙齿都可以成为信物，只希望她还能保留，你们共同用拥有的过去，但你未必会占有她的将来。在地瓜心里一直在想，过去这么久，星星怎么样，还是原来的样子么，他只记得她的好，不知道时间可以改变。又或者记忆本来就有些错误，他不曾修正。

他刚生出来一点不好看，星星叫他地瓜，再大点坐在儿童座椅里，就是长大的地瓜。回想往事的时候，星星已经是职场历练的姑娘，所以毫不拖泥带水地说，我妈当初带你是为了补贴家用，我们靠这分钱生活。这个好强的姑娘对于这点有些计较，但并不是真的不喜欢这个小弟弟。（如果知道你弟变成一个长腿帅哥，还是艾伦朱，那就不一样了！等于是30岁的你拥有20多的王力宏，而且还有张亮的身材，吴卓羲的脸）

对过去可能她是有点不开心，从小帮地瓜擦鼻涕、洗澡（雷雷，你们后来怎么能成情侣呢，类似情节只有师太的《德文郡奶油》，阿姨辈爱上小男童，从小就抱过），她会说你真是麻烦——但不是真的吧，一起长大的情谊总是最温暖的，对于地瓜美好的记忆停留在9岁那年。星星的家境一般，有坚强的神经和善良的心，也很能干，努力，但是嘴有点狠，生活趋势她不断向前，变成最好的自己是她的愿望。关键时候的那点狠都变成了向内的力量只能伤到自己。尽管说出，“不是为了被爱而生的、而是为了、就算只有我一个人也要吃好喝好而生的、除了我、都是别人。"的狠话，可还是有点言不由衷——那么如何解释每次失恋，玻璃杯里放的情侣对戒，一共5次（难为剧组找一堆还不错的客串，朱相旭也在里头）。屡败屡战，从不气馁，没有因为没找到真爱就怀疑人生。好吧，干了这杯烧酒，你是永不言弃真汉子。

最近一次满含希望，以为求婚，早上还在天台热吻，晚上会面，对方平淡的说分手。她还要吃完眼前那份冰琪淋，带着隐隐怒气去付完帐，懊恼自己应该先走。分手都要输人不输阵，她一直在意姿态，不好的、腐坏的变质的感情就如同食物，不能因为果腹就吃下去，正餐是吃不下了，好歹吃份甜品，让自己别觉得又酸又苦。她认真地对待感情，不苟且、不随便。以前是现在是，彼时不会为了便宜去情侣酒店，就为在那儿吃个热乎批萨顺带办事。现在也绝不会流泪挽留一个打算离开自己的人，他要变心，挽留也没用。

失意恰逢前同学，一般人口里的“绿茶”吴世玲，每个女同学都会有一个这样的前同学，学生时代她会请所有男生去她家看电视、看书、或者吃杯面，大家还傻着的时候，提前了爱的教育，观音兵最多，还抢走你喜欢的男生，就像抢走一个你最喜欢的唯一的玩具，这完全是技术性的尝试，但你也没办法，有些人天生为爱而生，只为体验，不求结果，又不是谈次恋爱就结婚，所以无情也是强大的理由之一。吴世玲这姑娘很逗，分手就分手，你看前男友都送我金戒指，经济不景，足金保值，这样算爱的凭证。不难过不伤心。尼玛不成为女性公敌才奇怪。每一个女同学都讨厌吴世玲，讨厌她的男人缘，一段一段谈恋爱，只有收获，没有情伤。

不巧工作以后还在同一个地方，那，你说看见她你会不会生气。纵然再不是学生时代有点傻气的那个自己，星星仍然没有绝对的自信，前男友还是栽吴世玲手里。所以星星和地瓜的见面很不愉快。地瓜觉得她没礼貌、态度坏，她还没能认出来，作为所有参演韩剧的男模，盛骏算是长得最好看的一个（这纯属个人审美）。在此之前他和金宇彬演过《白色圣诞节》，三大台他一直演着男二男三，不过看来现在身高也是优势，这是快红的节奏。

演技么，不能说最好，但他有种青涩的美，在眉宇和眼角间，欲言又止的，心心念念的那种情愫，低头一个近景，简直是漫画里的人，而且人家是男模，所以把女主揽入怀内简直轻而易举，基本女的要和他对戏，鼻息超过165必须穿高跟鞋才能过肩，镜头无法把两人切到同一个画面，但好处是男模特出身就是衣架子，无论如何奇葩的衣服都能HOLD住。（人生最大的悲剧就是偶像剧男主有脸没身材，或者有身材没脸，霸气的英道是搭上了长腿末班车，否则以他类似李立群老师那么演技派的脸，是怎么能和李敏镐那种标准男偶像争女呢。）

戏里有段，他在巷子里尾随星星，橘红的大衣，黑裤，雪映得陋巷都别有情韵，关键是那么正橘红的大衣，如果换个人穿简直就是个三角在地上平移，可人家有双矫健的长腿，阔肩，接着台阶直上，晕黄的灯光，映着砖墙和雪，他一路走过来，不急不徐，这是在走秀么。前面一个露腿白大衣的姑娘，赶紧谢福利啊。反正我知道编剧送做堆的是你们，不是别人！除去外星人教授，今年的治愈系暖男非你莫属！

加上金素妍也挺会演的，CP感觉渐入佳境（觉得她前男友真的不好看，兼无人品）。演小白兔傻姑娘不是金的长项，而是游刃有余的女汉子（人家还演过女特工，还有什么话说，刀劈枪伤不皱眉）。我一直以为她是70后，结果人家确实80年，《爱上女主播》曾让人恨得牙痒，就记得她撕烂自己衣服诬赖蔡琳，那个居心叵测的眼神。她演这类职场女性很得心应手，敢做敢为、果断利落，单是一句不是为爱而生就已经和以爱为干粮的灰姑娘们划清界限。小酒馆里喝酒那幕也不错，虽说现在瘦得两颊削瘦，人显得有点憔悴，可是眼里含泪低首抿口酒，眼神一恍，还是非常入戏啊。

而且让人O嘴的是，因为工作去前男友家挽留他，结果给吴世玲闯进来，两人开始对决（说好姿态要漂亮的呢），互相扯头发那段太搞笑了，前男友个子矮拖不动吴世玲还笑场，地瓜比较高拽到肩膀那儿“姑奶奶我滴个神啊，你们真是无下限，职业女性就跟大妈一样日日剧呼巴掌扯头发”——“既然打了，就要打赢”，结果你看出屋人家气得握拳还要来这么一句，（反正以前你也是演恶女，不过也好，可怜得的得癌的贫女要被富家女扇巴掌的戏码从未发生在你的身上）。甚至在误拔车灯摔地上弄伤手还要背一段美韩法律不同，”共同责任”这一说也就是你弟地瓜信吧，不信你弄摔个大爷试试，起码200万韩元起价。

涂伤口的时候她还继续嘴硬，“反正我们不熟，我不喊疼也是不矫情。”
地瓜说，如果能坦诚地说出内心所想，也是对对方毫无隐瞒的信任，觉得不丢脸不是懦弱。这是以前的星星告诉地瓜的，真正的男子汉的帅气，是坦诚地说出内心所想，你受伤了，觉得疼就说出来吧。

星星只能感慨地说，生活会把人改变。对于从前她真的是记不太清。
记忆里的人有了改变，变得奇怪。可是我希望把她变成原来的样子，又或者说符合你对她的期待。这也许很难，但也不一定就不可能。

很喜欢最后地瓜跟星星说去酒店（虽然不知道为什么）。
星星的自信心又爆棚啦：“你这是勾引我吗？”（你以为形象太深入人心啦，男二死要死在你手里，这里是男一，所以无所谓啦。）
“如果说是呢。”
可是你看人家的表情，诚挚的，是那种不含诱惑的深情，轻轻地抬起眉毛（虽然我觉得盛骏不是那种特别会演的孩子，但这个角色真的非他莫属）

最后提一下南宫民，演技不错，这次演金的学长前辈，他属于演什么都恰如其分的演员，可惜一直是客串或者是男二，也许是撞脸的缘故（郑容和、郑京浩、李东健，加上最近新有戏上档的金贤重），导致我看他总有不确定感，到底是谁呢。角色类似于男闺蜜，又是职场的好领路人。


虽然金和盛骏实际年龄差有１０岁，在演技和颜都无碍的情况下，还是蛮好看的。女大男小，只要自己觉得不是问题就不是问题，可能人家喜欢轻熟女呢，尤其是戏里的设计，从小就有感情。在不烦碍他人的情况下，女的不见得要找比自己赚得多，倍有面儿的男人（这里头人设地瓜已经是小有名气的音乐人，自己搞创作，韩侨、美国人，韩国王力宏啥的，因为鸟叔虽然上告示牌榜了，但他也太不好看了。类似于 达子的春天里蔡琳和李民基，不过那个好像是个无业青年，蔡琳好像30后就开始和小自己的岁数的男星搭配）剧里小７岁，没关系，满足了女性幻想才是决胜法宝，以前是女性恩物帅大叔谢贤刘德凯，现在是90后小男神，反正男神只是称谓，不要较真啊。（我很喜欢盛骏）

哪天韩剧能写出海龟女职场强人爱上修理车间工人，才是真的进步。

这篇影评可能有剧透 曾经陪我看《前任2》的人已经成了我的前任，所以贵族喵的我最终选择在家里看完了这部电影..…… 这个故事里有两对相恋很久的情侣，一开始都因为琐事赌气，说了分手，到最后只有一对真的分了…… 余飞和丁点，他们两个人都挂念着对方的好，他们两个人都是豆腐嘴还是豆腐心的人，...  (展开)

彩霞满天~意境很美,不管是清晨还是黄昏,都有彩霞满天
人生有朝,也要有暮............
爱人不仅仅要共朝朝,更要共暮暮
人生就是这样一来,不会一帆风顺,有一点儿小波折,甜蜜会来得更长久,更深刻..........
采芹和书培的名字也很文艺,
他们住的小屋很精致......
顶楼的旧花棚改造得非常别致,平台上摆满了花,叫日日春,一年四季都开鲜艳的花..........心情多舒畅啊,乐观主义者
爱的小窝,窗户可以看到海岸,是朝西的，每到黄昏，落日就又圆又大又灿烂，还有满天的霞彩.........一圈一圈......

我很喜欢这部电影...........虽然有一点点误会,让他们2个相爱的人稍微分开了一下,幸好他们不是顽固不化,也不是自尊心作祟到了顶点,他们能放下自己的心魔,主动去承认错误.......所以2个人欢喜团圆......结局很美好
生活就需要这么好的ENDING
她们为了对方不担心,尽量不把生活里的压力带到家里来,自己一个人承受........实在是憋不住了,肩膀受不了了,也会发泄在爱人身上,很真实......
可是,怒火过后,马上能意识到自己发火对另一个人不公平,,,,,,而他发火的时候,她也能让着,因为她们是那么相爱,那么会安慰对方,鼓励对方,冷暖自知........2个人真的很配

采芹后来离开书培,是有些自卑,听到了何文和燕青她们讲述同学小赵和药店西施的爱情在学问和人生观差异的前提下只维持了1年多的故事后,她自己想的很多,而书培在外界的压力下也有了一些猜疑,,,,,,,,
偏偏有个好吃懒做吸血鬼的同父异母哥哥的欺压,让生活多了一个障碍

幸好,4个人当面把什么话都说了出来,
书培在苏燕青的提醒下意识到了采芹的爱........隐忍真诚专注的爱,不变心




喜鹊窝里,采芹唱的歌也还好听,,,,,,,,虽然知道是别人唱的
而关若飞唱的那首向采芹表白的歌,是费玉清的声音好象.........

霞美人真美啊.............要什么有什么,
秦帅哥也很帅.......只可惜恨不相逢未嫁时.........她们两个拍这个片的时候应该已经有感情了吧

    唐嫣：虽然我不喜欢脑残偶像剧，但不得不承认，我喜欢唐嫣是从夏家三千金开始的，但《爱情睡醒了》的蛋白质角色绝对不能接受。《高手如林之无懈可击》汤七七的角色呢，非得将她诠释成勾心斗角商场里的一个平凡人、一个没有污染的善良人有些牵强与，反而与其他的人物设置格格不入。加上唐嫣的声音实在不适合原生态呈现，没有经过配音的汤七七又扣分不少。能突出唐嫣的演技的莫过于紫萱和独孤宁珂。独孤宁珂的个性特点比较立体，亦正亦邪，可发挥的空间比紫萱大。但是轩辕剑的剧本实在不敢恭维，情节粗糙、狗血。
    张莲心的角色很讨巧但把握不好容易讨人厌。后面的气场转变非常重要。目前来看内心戏的演绎还不够到位，缺乏深度。因此剧中对莲心过分的追捧都显得有些没有依据，支撑不起。仍需继续努力。
  罗晋：相比《美人心计》，重阳的角色更适合他，绝对的实力派。分寸把握得当，活灵活现。尤其是与莲心的斗嘴，最终总是被秒杀在其凌厉的眼神之下，让人印象深刻。
  陈键锋：这个还需要演吗？他就是贺天。聪明帅气执着痴情，能让观众不喜爱吗。但太过于完美的角色不真实，而且容易让人忽略其演技。
  郭明翔：能演好坏人的演员都是好演员。比如扮演公公的甄子丹、樊少皇。张文锦的心理变态、恶心嘴脸都能被演绎得栩栩如生。唯一的缺点在于配音。郭明翔的声音并不适合，略带阴柔，不够阳刚，吐字断句重音有所欠缺，逊于表演。
  叶童：徐慧的老谋深算、心计城府通过叶童的气场就能先感受一二。她一出场，周围的女人就黯然失色，化与无形。但更希望徐慧这个角色定位首先是资本家，典型的商人，可以爱国但不要老套地化身为共产党的追随者。
  谭凯：不需要质疑他的演技，但共产党的卧底这样的角色开始没那么受欢迎了。
  徐麒雯：徐娜，善良单纯没有心计，有莽夫之勇。我想徐麒雯演个蛇蝎心肠的狠角色应该也不错。