一件貌似意外的谋杀，两宗草蛇灰线的绑架，两个分崩离析家庭，加之魔幻惊悚的传说，抽丝剥茧的侦探，毁天灭地的灾祸，感天动地的亲情，构成福尔摩斯系列最动人的篇章。

单说情节调度、人物表现，这部日剧电影版做到8分。一开始的“富翁”视角，提供海量的信息，凶狠狡诈、猜疑自私。交代了儿子女儿，并牵扯出一桩没有烦人的绑架案，以及贯穿全片的“黑犬都市传说”。其后的情节就非常“本土化”，能感受到编剧改编的用心，千方百计加上日本的元素，同时，又处处透露着柯南道尔的精致。

影片里“犯错”的人都有其复杂的背景，并非100%恶徒，既没有东野圭吾似的“恶女”，也没有阿加莎似的“医生”，更没有柯南道尔中的“莫里亚蒂”，只有一念善恶，但是，却有一些底层的阴暗面刺痛神经，这些阴暗的地方面积不大却流毒深远。

作为本片第一个“大恶人”——-富商夫人，因为自己的大意，女儿淹死了。影片中段给出的背景，着重于展现富商太太的内心。富商太太的女儿死了，她的表情惊悚到下一秒就会死去。这种恐惧，不是女儿的死，而是暴君老公的惩罚；这种家庭成员间的暴力，躲不开、逃不脱。因为暴君给了她富太太的生活，给了她高人一等的地位，所以，她恐惧失去，恐惧一切烟消云散。女儿的意外，击溃了夫人的一切道德底线。她为了维持这份精致的太太生活，不惜抱走别人的女儿。如果说这时的她还算是被生活所逼迫作出的选择，那么，当她又生出儿子后，无端虐待偷来的女儿，就撕去了她虚伪的面具。他就是一个自私的利己主义者。为了自己的一切，可以不考虑任何事情。而一旦自己脱离了危险的境地，则立刻抛却曾经的救命稻草，没有人性。而结尾处被抱走女儿的帮凶——管家亲手杀死时，放弃抵抗，一方面是觉得自己咎由自取、罪有应得；一方面也揭示出，死了富商、儿子的她，如同无根之木再也没有好活；于是，甘愿一死了事！

片中每个人物都非常鲜明且真实，代入感十足。尤其是富商的演员，到最后才发现是《古畑任三郎》里面的喜感刑警——今泉慎太郎。凶狠的眼神，自私的情绪，独裁的性格，淋漓尽致。这个人物虽然出场不多，但是，每次出现都会带有强烈的线索信息，比如早就知道亲生女儿死了，歇斯底里的爆发；隐瞒真相，眼神凶狠的瞪着大家，不许说出真相；比如想委托调查却总要占据主动，妄图一切尽在掌握，却惨死当场。他是这场悲剧的“强磁场”，引着所有人奔赴死亡。

富商女儿的扮演者新木优子的清新脱俗在前半段非常抢眼，每次出现都让画面明亮起来。后来的“黑化”也顺理成章，复仇眼神和隐秘笑容渗透着隐隐的冰冷。最打动我的是结尾处的睡颜，仿佛睡美人般，超级耐看且诱人。地震中，心满意足和父母平静赴死的段落，赚足了眼泪。

富商一家的自私，并没有带给自己快乐，反倒是无尽的折磨。而失去女儿的家庭呢，是无尽的炼狱。这是期望与绝望不断切割灵魂的地狱。失去女儿的夫妇不停地在放弃还是继续寻找间哭泣。人间的平衡，或者说普通人的小确幸，就会被一念之差摧毁。不由得想起我国很多类似题材的失孤电影，怎么渲染都不为过。而本片突出了母亲角色的塑造。广末凉子的演技依旧在线，多次在侦探类影片中出现，总给人内心有许多故事的观感。她比女儿的扮演者新木优子，严中多了很多情绪，那种化不开的怨如同锁链，绑着脸上肌肉，就是笑也带着泪。

反倒是“福尔摩斯”狮子雄没啥出彩的地方，既没有“卷福”的灵动，也没有“伽利略”的缜密，就像普通的警察一样，被情节推动的前行。而“华生”若宫，表现更多的不是“捧哏”，而是抛开狮子雄单干的鲁莽和无畏。没有将傀儡和帮腔的定位找好，反倒像“咆哮帝”附体的憨豆先生。太过于浓烈的情感输出，给你加了太多的弧光，喧宾夺主不说，还给人以“瞎搅合”亦或是狮子雄在背后阴险操作的观感。

最令我感动的就是结尾的三口人整整齐齐的躺在床上，眼中的戾气消失了，被欺凌被伤害的痛苦消解了，不再去思考遗产的归属，不再戴假面说假话；只有躺在父母的怀里，一如小时候的温暖，别的都不重要了。真好！

好友Haku在豆瓣上标注看过这部电影，他写：“比世面上大把青春物语好过10倍。”我顺手也标注了想看。你的鸟儿会唱歌。名字有点俏皮，后来才知道是Beatles一首歌的名字。

三个年轻人的故事。男生僕和静雄是室友，以前在冰淇淋工厂打工时认识的。僕现在在书店上班，懒懒散散，女生佐知子也在这里打工，他们就这么碰到一起，在一次十分简洁的、直觉式的互相确认之后。自然地，静雄走到他们中间来。佐知子张开双臂撑在他俩的肩上，三人一起度过了一些醉醺醺的时光。清醒后，她可能知道自己该做什么样的选择。她跟着这个心意走，步子轻盈起来。

是这么一个轻轻的故事，一小块切片，却是浓度极高的一块切片，塞满精准的细节。

巧合的是，因为Haku而知道的这部电影仿佛就是一部Haku式的电影，以至于我看得有点恍惚，八九年前在北京的日子不断叠过来，虚虚实实。

一零年的冬天吧，大学好友大熊在豆瓣上看到声演坊发了一个帖子，具体什么内容我不记得了，估计写得很正式。我俩坐地铁去的，到那，原来是帮忙整理唱片。一间小小的办公室，堆满了纸箱和唱片。这就是第一次见到Haku和另一个朋友然的情景，他们当时在声演坊负责带国内外的歌手和乐队演出。下午，终于整理好了，Haku说，你们俩自己挑张CD带走吧。大熊挑了一张李志的。我们就走了。

之后断断续续，有时去听演出时碰到他们。后来会约着吃饭，喝酒，又认识了一些他们的朋友。就这么成了朋友，到现在。

想他们时，总觉得像是想念自己在另一个星球遇到的生灵，他们永远在那，还是那样的颜色，那样的表情。他们被保鲜了。想得多了，就会梦到。都是温温吞吞的流水，一些不去想便会以为忘记了的小小的事情。

一二年的草莓音乐节，Haku说，跟我一块儿去摆摊吧。音乐节在通州，八通线往东，离我学校很近。出门前，Haku说，顺便帮我买包烟，还有打火机。这是我第一次买烟吧。在宿舍楼里买的吗，或者在报亭。上地铁汇合，他穿着豹纹花衬衫，脖子上挂着大金链子。我直接就喊，豹哥，来，烟。豹哥背着一个骷髅状的大皮包，鼓鼓的。是另一个朋友月残做的。当时月残快要回柳州了，不再回来的那种。到了那，我们找了块草地，有点秃，把布铺开，我看他从包裹里一样一样地把一些小玩意掏出来。我不知道他有这么多可以卖的东西。但我记不起来都有些什么，可能有袜子，衬衫，什么的。他很仔细地把每样东西捋整齐，摆好。骷髅背包就压在布的一角，镇宅之宝似的。

整个下午，我们在那坐坐，站站。有人过来，蹲下来拨弄一下，走了，或者问问价。也有人问骷髅背包怎么卖，Haku说，这个不卖。那时我觉得，它就是月残。音乐从各个方向时大时小地传过来，是谁在演出了呀，不知道。天慢慢黑了，我们就开始收摊了。差不多轮到新裤子了。正好。

我们站得有点远，看不清台上谁是谁。我在想像，他们07年那时听的那场新裤子，是怎样的。他们说，很多人在现场都听哭了。慢版的《BYE BYE DISCO》。他们唱了几首，就撤了，我们也就撤了。巴士将撤下的人运往地铁站，天已经黑透了。从地铁下来，我们进了一家711，买了关东煮和啤酒，坐在店外面的楼梯上吃。

这就是那一天的流水。七年过去，它依然可以流过来，从我的眼前流过。它仿佛还可以流进《你的鸟儿会唱歌》里，跟僕，静雄，佐知子的日常缠绕在一起。我知道它不会再有了。它在我二十出头的年岁里，在那颗星球里。但他们依然在这样的流水里，旧的新的故事在那里长着。

这部电影，是一些人有过的那股流水。如果你想它了，可以跟着你的鸟儿，唱唱。

戏剧，是中国电影长期关注的重要内容，公认的中国第一部电影为戏曲电影《定军山》。在中国纪录片史上，以戏曲为基础，真实为特性的纪录片也不断出现，比如《京剧》《昆曲六百年》《大戏黄梅》等。这些纪录片大多选取一个剧种或人物，带领观众在详尽的影像呈现中透彻了解中国传统戏剧史，深得戏剧爱好者的青睐。但在今天，这样的纪录片与其他传统媒介一样面临着一个问题——青年群体的观众对其兴趣不高，如何“破圈”是这类纪录片亟需完成的挑战。多因传统艺术的内容不够年轻化，以及画面表现的形式不够多样化，无法吸引这部分数量庞大的观众的注意。刚在B站上线播出，由武汉广播电视台出品的4集系列纪录片《戏码风云诀》，就上述“缺乏新元素”的问题开始找到了一种突破与改变模式。本片从一片承载着历史记忆的“码头”展开而来，走进武汉这座城市，走进博大精深的戏曲文化，也由之带领观众进入了唯一尚存的世界三大最古老戏剧——中国戏曲的风云世界。

以下视频来源于大武汉戏码头，时长02:08

《戏码风云诀》：始于武汉码头，再现戏剧风云

作者：飞向太阳

编辑：张先声

（一）

“世界上的人有大致相同的生理结构，大致的生理结构就决定有相同的生理和心理的需求，人需要认识自己，认识社会和认识生活，那么舞台就提供了这样一种便利。”这便是艺术不可取代的地位与价值，戏剧艺术的诞生在人类进化的过程中，便较早地被赋予了这种认识世界的功能。“巫术说”被视为对人类影响最大的艺术起源理论之一，虽然原始艺术的诞生不仅是由巫术、祭祀活动直接发展而来，但对我国原始戏剧傩戏的影响绝不容小觑。正所谓“傩礼近于戏”，早在先秦时代，原始部落便在祭祀与劳作活动中提炼出了戏剧元素，出现了“击石拊石，百兽率舞”的歌舞形式。今天的湖北恩施，那些饰演傩戏的表演者们，仍在巫风楚韵的味道中，丰富了民间说唱等新方法，将这种艺术形式的魅力不断传承与绵延着。秦代出现的以模仿两人格斗为主要内容的“角抵戏”，发展至汉代，已成为丰富市民娱乐的普遍表演。或许任何时期的观众，都会被对抗的矛盾冲突吸引观看的欲望。《戏码风云诀》开篇便由道光二十八年一次徽湘商帮的械斗为引子，将历史的镜头拉回了这片武汉码头。以“楚文化”著名的武汉，其文明的发源离不开其得水居中的水域环境，楚腔汉调就于这近水的码头上完成了嬗变。于清代始，黄孝花鼓、秦腔、昆曲、梆子等各种样式的戏班都汇聚于汉口，汉口码头周围的商帮、会馆、祠堂、道观均设立自己的戏台。不难想象黄昏渐晚，码头岸边，台下无数戏迷沉浸在响亮的唱腔里，一派繁荣景象经由画面再现似乎历历在目。

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看完这部剧，心中满满的对御书的疼惜与喜爱。他是真的爱惨了优优，为了优优能做的不能做的事都做尽了。他付出了所有，最后为了不让优优处于这种纠结的悲痛之中选择了放弃，他可能是看清了优优的心，选择看着优优幸福。还记得他说过的一句话，“天上的月亮，因为在天上，我碰不到，它落在水里，就算能碰到，也不忍心靠近了，我只想保留投影在我心里，它本来的样子，就像过去的每一夜，它送来月光，照亮的美梦。”这也是我第一次为他哭泣，他把优优看作了月亮，那种爱而不得的悲痛真的太戳我心了。虽然最后优优选择了小修修，但是她是顺着自己的心，我也祝福他们，还记得小修修说过“我们是历经生死的情谊，是几番寻回的相爱，早已不是任何人可以代替的。”我也愿意看着他们幸福，不过我是真的好希望女主和男二在一起，我真的好喜欢御书的性格，好温柔好温暖。还有最后的回忆杀……

我一向是不喜欢看清剧的，而《铁齿铜牙纪晓岚》一直是我除了金庸武侠外唯一看的清剧，而且可以名列我最喜欢的电视剧之中，究其原因，很可能就是因为它是一部喜剧色彩很浓的电视剧，而四部剧中我最喜欢的就是第四部，前三部虽然也以轻松搞笑为主线，但剧中仍含有一些价值观的交锋和正与邪的对峙，而第四部则可以说是一部没有严肃主题的纯喜剧，清官与贪官斗争的意义被解构了，所有的冲突完全成了纪晓岚、和珅和乾隆三人之间的游戏，就像第四部结尾那个猎人与狐狸的比喻，所以至今仍反复重看的只有第四部和第一部的前三个故事（因为福康安）。因为一的后半部分和二、三我只是在小时候看过，所以本文讨论的剧情只能是一的前半部分和第四部，通过时间相隔最远的两部间的对比来谈谈其中的变化，以及在我看来福康安为什么很难出现在后续的剧情中，也算是对我看不到这位小帅哥的一个安慰吧。首先谈一下我对所谓“清官剧”的看法，首先这肯定不是一个先进的题材，渴望青天大老爷一直是没有健全制度的时候市井小民的梦想，就好像武侠小说总停留在渴望大侠来救苦救难一样，指望的总是一个极具偶然性的好人的出现，但没有一个健全的制度去保证普通人或坏人也很难作恶，那么这种对青天大老爷的期望只能是一种毫无用处的心理安慰。这种主题的落后性是显而易见的，所以看这类题材的电视剧关注的重点并不是清官救命、青天洗冤，而是剧情的发展和人物的互动，主题完全成了一种摆设，如果没有精彩的剧情做支撑，这样的电视剧将会十分乏味。《铁齿铜牙纪晓岚（一）》还不脱这种“清官剧”的影子，第二集杜小月在囚车上大喊“为民申冤”、“找青天”这类的话就是传统“清官剧”的生动写照，为整部剧提供了一个正义对抗邪恶，清官战胜贪官的背景；第一个故事判决薛大老板时纪晓岚的义正言辞更是极具传统清官的风采；大结局的时候纪晓岚将金烟杆敲在和珅的帽子上也象征着清官对贪官的胜利。其实这类情节对故事的精彩程度和深刻性都是毫无裨益的，是一个可以忽略的套路和摆设，完全删掉这种束缚反而是对剧集的一个提升。不过好在第一部中已经暗含着一些对“清官剧”的解构因素，比如杜小月、莫愁、黄克名看上去与其说是为民请命的义士不如说更像红花会这样的反清复明组织；和珅和纪晓岚两个贪官和清官的代表实际上是非常要好的朋友，甚至两人在燕城大牢关于何者为人，人的生存与尊严之间的关系的讨论还有一些哲学的意味。说了这么多其实只为表达一点，这种指望清官救民，清官战胜贪官的主题其实毫无意义，作为娱乐性的电视剧，不如像第四部一样干脆完全解构所有的严肃主题，以游戏支撑全部剧情。首先从称呼上来说，第一部对纪晓岚是“纪大人”、“纪先生”，就连皇帝都称他为“先生”，后来就叫“老纪”了（不记得是哪一部了，和珅还叫过“老纪，晓岚，岚岚……”），对和珅的称呼是“和大人”（杜小月叫过“和胖子”），第四部纪晓岚几乎全程叫“和二”；还有对和珅的态度上，第一部杜小月还将他当作一个无恶不作的大贪官，到了第四部基本上也是朋友的相处模式了，虽然和珅极端时想过杀杜小月灭口，但杜小月却坦言不舍得让和珅死；还有皇帝态度的变化，第一部他看起来还像是像半点正经事的样子，查燕城、云州的贪污案，查甘肃的监粮案，也会为纪晓岚、和珅、福康安的出格行为而大发雷霆，但到了第四部，皇帝就开始拉车、研磨、撩妹各种玩了，查案成了推动串联情节的次要因素，纪晓岚和和珅做事也是越来越出格，但皇帝看热闹确是越看越开心……总之所有的主题都被喜剧的形式所解构，重复、动作上的机械、浮夸等等喜剧元素被加入其中，彰显着这已经是一部完全意义上的纯喜剧，没有主题只有情节，而情节则是无意义的，只是为了搞笑。如果说前三部更像是《温德米尔夫人的扇子》等作品，还存在着“好女人”与“坏女人”的交锋，还存在着一些道德问题，那么第四部则更像《不可儿戏》这个无意义的纯形式，第四部逻辑性下降，严肃主题退出，所有的情节都是为了建构一个喜剧的世界，游戏解构了一切，于是游戏成为了一切。纪晓岚和和珅成为了非常要好的朋友，从第一部的进府还需通报到第四部的比会自己家还方便，从第一部的正邪之争到第四部的互相耍无赖，从第一部的义正言辞到第四部的单口、对口相声，所有的意义均被解构，搞笑的形式就是其内容，其内容就是搞笑的形式，摆脱了“清官剧”主题的束缚，《铁齿铜牙纪晓岚（四）》完成了一个飞跃。当然了，是不是更喜欢这种纯粹的喜剧是见仁见智的，我是个人受《不可儿戏》的影响，越来越看好这种喜剧。这个话题到此为止，让我来发一下花痴，谈一谈我认为为什么武力值担当（芊芊的武功应该还是没有《易筋经》厉害的）+颜值担当的小帅哥福康安很难继续存在于剧集中。个人概括小帅哥的人设主要特点是霸气（打架、进谏的时候）+温柔（对待cp四姑娘）+蠢萌（听计划的时候，一惊一乍的时候，这个好像很常态），咋一看这个人设好像没什么地方不适合喜剧的，但我们再结合福康安的身份设定，这三个特点就变得比较难操作了。第一，福康安的霸气远胜主角，剧中他又只是和珅的一个忠实手下，甚至在纪晓岚（官职低于和珅）面前都是自称“下官”的，将主位让给纪晓岚的（仔细看了下福康安官服的补子，感觉像是豹子吧，应该是三品武官，剧中和珅纪晓岚都是一品文官），正式场合见到和珅他还都是行礼的，所以无论怎么厉害，他都只能算是和珅的属下，但福康安可是一个在乾隆面前都没有软话的人，对团宠杜小月也丝毫不买账，乾隆对他的评价是“性格刚烈，不受人威胁”，但和珅是很喜欢也有能力威胁给他办事的那些下层官员的，对夏德赫、葛贝勒从来都没有好脸色，更何况后来纪晓岚对和珅手下的官员也没个好脸色的，而福康安尽管对和珅言听计从却不可能忍受和珅这样的态度，反而是和珅要让他三分，如果他长期留在和珅身边，必然影响和珅纪晓岚对剧情的控制力，可以说福康安的霸气违反了第四部的游戏规则，他的存在也就必然会降低第四部的喜剧效果。第二个温柔倒没什么大问题，我最喜欢的cp纪月在第四部甜得不能再甜，我们来谈小帅哥最明显的特点——蠢萌，这可以说是小帅哥的主要特点了，小帅哥在四姑娘面前表示自己在官场摸爬滚打多年，弹幕各种吐槽摸爬滚打多年还这么呆萌……福康安从来听不懂和珅的计划，即便和珅给他掰开了揉碎了讲，他还是一脸懵，但和珅除了对福康安，再没有这样对待其他任何人了，相反他一向说得很含糊，叫人自己领会，领会不出来拉倒，绝不可能和蔼耐心地一遍遍解释；而且和珅对其他属下强调的都是“你是你，我是我”，努力把自己摘干净，必要的时候都要落井下石、杀人灭口，但和珅不可能这样对待福康安，一向都是“咱们”的计划，大清朝谁敢欺骗你我啊，反而是福康安动不动就把和珅给卖了，和珅倒好像还挺愿意为他背锅（第一部福康安干的就是带兵围了xxx地方，而在第四部中干这个活的人基本上都要为和珅背锅，所以这活儿可能不能让福康安干了），就是福康安办事不力，和珅也会说不怪你（要是换了其他人和珅早火了），试想如果和珅按对待其他属下的方式对待福康安，以他的智商早不知道死了多少回了，所以福康安的蠢萌，让和珅违反了第四部的游戏规则，打破第四部和珅行事的套路，自然也会第四部的喜剧效果。综上所述，在第一部相对严肃、丰富的剧情中，和珅、纪晓岚的形象还相对丰满复杂的时候，福康安这个人还可以存在，但到了第四部，情节的发展、走向完全掌握在了两个主角的手中，剧情的重复取代了剧情的丰富，符号化的人物（搞笑的符号）取代了复杂的人设，这时候福康安就很难继续存在了。我们很难想象福康安可以在朝堂上陪着和珅跳广场舞，也很难想象福康安陪着纪晓岚在朝堂上说对口相声、抓耗子，更不能想象福康安陪着和珅玩一看就能被发现的跟踪，福康安也不可能找和珅去讨赔了的银子，和珅也不可能让福康安亏本……于是，我的小帅哥就只能到新疆种树去了。还有一个佐证，福康安到新疆种树以后，必须得有一个人取代他的位置，长期跟和珅一起合谋，而这个取代他位置的人就是和珅的管家，刘全。可以说刘全承包了早期福康安的全部工作，福康安刚一下线，刘全就有了名字和大段的台词，并长期跟在和珅身边打下手，而刘全可以怂，可以贪和珅给他办事的银子，和珅也可以嫌他笨，嫌他办事不利，两人的相处模式完全转变，也符合了第四部的游戏规则。但如果要放一个像福康安这样的人物在第四部这种剧情中，不得不说难度是很大的，尽管我很喜欢福康安，宁愿他后来被整的很惨（反正喜剧里面也不会有多惨）也不希望他下线，但我也不知道福康安该怎样留下才能不破坏剧情的整体风格。所以小帅哥就只能像花满楼一样，招呼都不打就下线了，我也只能一边看四一边脑补如果康康还在……最后回归正题，《铁齿铜牙纪晓岚》是一部喜剧，而我一直偏爱没有现实指向，没有严肃主题，甚至没有意义，以纯粹的搞笑构建剧情的纯喜剧，而在国内这样的喜剧并不多，受到的评价也并不太高（参见对《不可儿戏》的接受），《铁齿铜牙纪晓岚（四）》可以说在这方面做了一个很好的尝试，但是也存在有很多喜剧元素添加的不够自然，有时会显得多余、生硬或者过于夸张等问题。但总体来说，《铁齿铜牙纪晓岚（四）》通过其喜剧的体裁形式超越了“清官剧”的题材，并做出了一个进步性、创新性的尝试。

说一句题外话，小时候被福康安圈粉儿就因为那个救火的镜头，很多年以后其他什么都不记得了，连福康安到底是干什么的都没啥印象了，就对那个镜头印象深刻！

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《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本，为柳青立传，讲述了26六年间，柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。

片首倒叙开幕，黄土高坡，落日浑圆，柳青扶拐告诫大女儿可风：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村，时年他尚未经过千锤百炼，所以彼时他本质上还是一块镀金的“废铜”。可这废铜又是如何百炼成金的呢？

在1952年柳青同志的创作研讨会上，柳青的出场就是一个晃得人睁不开眼的大逆光，接着又是有意而为之的过曝镜头，白衬衫都是闪着金光的，大会堂上的中心构图、众人景仰的低角度仰拍镜头，如梦似幻。导演此时此刻塑造的是超乎一个普通作家的形象，夜猫将其比作神。那个时代的柳青，在人们心坎犹如神明般存在，被奉为人类灵魂的工程师，极尽“远观不可亵玩”之意。

神是凡人遥不可及的。因此，柳青刚至皇甫村时，几乎所有村民皆敬而远之，窃窃私语于后，未敢有半分媚近。一日见柳青趋步蹲坐，左右抽旱烟的老农才憨憨嗤笑道，柳书记是穿着四个口袋的干部服的，来俺这稀稠不分的农村图啥？

接连的隔阂，让柳青意识到了问题的存在。他决心和过去的自己告个别，做起田农模样，真切走进乡间；焚掉手稿，购置手杖，剃去长发，穿起粗布衣，搬入中宫寺。自此天神下凡尘，为写书、也为渡人。

写书好理解，可如何渡人？

电影里此后，白衬衫不再闪着金光，他也不再是镜头画面的中心，再难找到仰拍镜头，色调也渐渐冷了下来。这块拭去浮金的废铜由此正式开启了锻造之路。此部分描绘了水稻丰收的场景。此前在电影前篇出现过一次，家斌扯下新稻吃新粮，而当水稻再次成熟时，柳青已能深切感受到农民丰收的喜悦。此时的柳青已全然融入了皇甫村，融入了脚下这片土地。

深入农村多年却迟迟未能完成作品的创作他，神的光环也逐渐成为了包袱，领导开始质疑他，同行也在抨击他，妻子马葳也有了放弃的念头，吐露了想要回西安发展的想法，和柳青大吵一架后，一气之下带着孩子离开了。

1957年，反右派政治斗争对我国文艺创作造成了巨大影响，在文艺领域也出现了“大跃进”现象：上海文艺界向陕西文艺界下了挑战书。陕西文艺界领导召集作家们开会。电影这里出现了第二次出现了大礼堂场景，第一次还是在柳青同志的创作研讨会上。这一次，没有了听众和灯光，没有了中心构图，夸赞变成了批评，镜头由仰拍变成了俯拍，柳青从台上走到了台下。

自此，柳青彻底跌落神坛。

难道这就是结局吗？且看柳青如何再封神。

此处场景主要隐喻和讽刺了当时文艺界放卫星的浮夸风。在场作家发言时几乎都采用了广角镜头仰拍，进行了丑化。其中有位作家讲到：“没有做不到的事！”它的前一句是：只有想不到的事。大礼堂两侧挂满了此类口号，再从角色的嘴里说出来，讽刺意味十足。礼堂正后方，正中间是毛主席在延安文艺工作会谈中指出的：文艺要为工农兵服务，两边挂的横幅是郭沫若先生后来批评文艺界放卫星浮夸风的两句诗：文艺也有试验田，卫星几时飞上天。讽刺意味儿十足。而如今电影市场何尝不是，迎合观众、追求票房，又有几人能有这六年磨一剑只决心呢！

在皇甫村的艰苦生活使柳青患上毒疮，加之哮喘的老毛病，柳青其实时常与病痛为伴。

1958年，人民公社化运动轰轰烈烈的展开了，大炼钢铁，皇甫村也加入这历史大流之中。眼瞅着庄稼快烂在地里了，柳青说服家斌带领大家抢收了粮食。 我们需要铭记这段历史，并不是任何时候都有柳青会提醒我们抢收回地里的庄稼。现实是残酷的，家斌父亲在此次抢收中不幸去世，这里隐喻大跃进中的不幸者，我们要哀悼，更要反省。片中的反思则是家斌父亲临终的告诫：多听柳书记的话！1966年，文革开始，柳青就遭受了残酷的迫害，马葳同样遭受了残酷的迫害，在她与柳青见面告别后，又与孩子们作别，选择结束了自己的生命。马葳的离去隐喻文革中的牺牲者，柳青平反时将审查结论放置于马葳骨灰盒前，是对马葳的怀念，是对所遭受不公的释然，也是对所有不幸者的悼念！

自此，柳青遭受了病痛之苦、丧偶之痛以及文革期间肉身与灵魂的双重考验，即将百炼成金、回归神坛。还有最后一道考验没有完成，即对写作真实的追求。柳青的后半生一直在追求写作的真实。1952年在他的创作研讨会上他就决定深入农村去记录农业合作化；1953年他焚稿与过去告别，为追求写作本质的真实；1957年文艺界人人放卫星时他依然坚持“刻图章”；1958年人民公社化运动人人大跃进时，他同样坚守“能办到就尽量办，办不到的就不办了”；1959年《创业史》第一部出版，他捐掉了所有稿费，做一个言行一致的人；1963-1966年“四清”运动中他仍然坚定“凡事，实事求是”；1966-1970年文革遭受迫害时，人人识时务，他始终坚定“我要是承认了我就不是柳青了，不能拿33年党龄开玩笑”；1977年文革结束，他仍未忘记深入农村时的初心，如果有时间，他要如实写合作化：“我们不能说我们所做的一切都是正确的，事实上，我们一直在探索一条适合自己的道路”。

在对待写作上，他不忘初心，始终如一。

由此，废铜百炼终成金，一代作家始封神。1978年《延河》短片创作座谈会上，又是那个熟悉的大礼堂中心构图、仰拍镜头，以及代表柳青视点的带俯视的主观镜头，柳青回到神坛，柳青的精神永远留在人间，影响着一代代大家的成长。此处来解答柳青如何渡人。笔者前篇将柳青比作神，纵观全片，他总在指引皇甫村民朝着正确的方向前进。柳青所住中宫寺，寺门前的两根石柱上刻的经文是《楞伽经》中的：众生度尽，方证菩提；地狱未空，誓不成佛。柳青又何尝不是呢？

初识电影，才疏学浅，解读自此，望批评补充。

电影能看，主打奇幻恐怖流，能勾起恐怖和好奇的情绪，画面还可以，剧情不太流畅。

魔幻现实应该有深刻的感情，在这方面没有深刻，留不下太多印象，观者情绪没有太多起伏，可能是搞怪影响了。魔幻现实不够深刻就无法冲破幻境，这让观者难以领会创作者意图。这个电影还是不错，再琢磨一下，可以拍得更好，可以当做潜力股。

魔幻迷信或者说思想宗教其实是有广大受众的，和八卦一样总有人好奇。恐怖，悲伤，搞笑三种情绪都是很吸引人的，交叉组合不好把握，要形成风格就很难，挑一种主打比较好。我记得有个叫开心鬼的电影主打搞笑挺不错。

总的来说电影能看。

(我舅老爷瘫痪多年 看了冰上之光以后 飞檐走壁 至今下落不明)比喻哈！嘻嘻！却是好看，我个人反正受不了了，深陷其中，建议反复观看！最好能背下来！无论问题青少年，中年更年期，老年痴呆，单身无助，夫妻不和谐，家庭不和睦。只要您早一遍晚一遍。（建议餐后鉴赏，不能空腹观看）都能有缓解症状以及解决问题。对于餐前能背诵的，直接突破瓶颈，永久治愈，不再反复！达到更深层次的和谐社会，健康你我他！坚持以人为本，体现人文关怀！以及道德意识和品质的传承和弘扬！说了这么多你还不想看么？有功夫看我评论？看电影不香么？

男主明知道“花花”喜欢自己，不拒绝她，自己又不喜欢她，篝火晚会还抱着她？？？？？朋友相处定律，自己的异性朋友，无论关系多好，一旦她（他）有了另一半后，一定要保持距离，一定要关系保持好联系少一点，要不然真的会影响人家感情的

首先一句话，如果你被生活气到了或者无比的烦恼，你看看这剧就好了，因为编剧会把你气到极点，你就释放了就没气了，编剧会把你的智商拿来蹂躏踢皮球玩然后再在上面拉泡屎。

第一这个剧只要是出现男的除了一男配角，导演可能觉得一个感情线太单一了，就也给一配角男的安排了感情，然后除了他，其他的男主男主兄弟男二商场苏总超级有钱的富二代啥啥的都是喜欢女主的爱的死去活来的那种，一个即将融资上市的公司老总 这么忙的节骨眼天天也陪女主赚，甚至说出了那句沙雕台词“我就算是花光了所有积蓄也要治好你妈妈的病。”

张天爱这个女主，我觉得她接这个戏就是来练哭戏的，每集都要哭很多，有时候智商很在线，一遇到事情，她就开始哭，智商紧急下降然后说不清楚，当然和她对峙的角色智商也是被小狗狗尿了尿。这一切都归功于编剧的功劳

下面说一些毁三观的东西：1.男主明知道自己兄弟很喜欢女主的情况下，女主有没有拒绝男主，男主此时也并不喜欢女主，然后男主背着女主，特别亲密的接触。直接抱着大腿。 2.女主同时和很多男生保持不清楚的关系，知道别人喜欢自己，别人送礼物自己都接受。 3. 弟弟的智商一时在线一时不在线，一时保护自己的女主姐姐一时冤枉她指责她，就是智商跟那个精神病院疯子一样，编剧看不起农村人，家里出事情了，谁来就立马认为谁好，感谢人家，没来就开始认为人家不好说人家坏话，然后把之前人的好也不记，把女主的家里人写的都很奇葩。

女主考上了剧情之前有交代的也算是顶尖大学行列的大学里的金融系高材生，名牌大学高材生毕业，学校里来招聘的企业先不算，自己本身那么多的朋友不问也不算，自己的学的金融知识都去哪了，之前被骗了那么多，然后就被人骗去了一个传销一样的骗子公司，啥都不弄清楚就去入职了

编剧是为了编剧情而编剧情，也不管人物塑造的饱满和深度，也不管剧情的逻辑，也不管人物的智商，啥也不管，就是要这个想象力来去自如，就是想大肆揉虐你

可能中国市场现在这种奇葩、恶俗、烂剧出的原因编剧和导演都活在80 70年代，他们太圆滑了，也不与时俱进，希望九零后和零零后的导演和编剧赶紧崛起吧

最近几年看新番不多，所以对近来流行的异世界转生题材的总体水平不甚了解。但本作给我带来的观看体验不输这个领域内的佼佼者《RE:从零开始的异世界生活》和《为美好的世界献上祝福！》

这部番的内核非常简单，因为悔恨而选择慎重的勇者，隐藏在沙雕番表象下的是一个沉重的成长故事。这一季的故事只是原作小说的第一部分，而它也确实给出了一个很好的阶段性的结局。龙宫院圣哉的过度谨慎不是为了营造笑点才存在的，其意义和来由最终都得到了充分的解释。

根据我的猜想，本作的易受诟病之处有二：“遇敌－回神界修炼－获胜”的剧情稍嫌模式化。前世情缘的设定已不再是时代审美。但实际上这部番却做到了让我不计较这两个问题。

第一点，本作的战斗系统其实非常抽象写意，不足以承载智斗型的战斗。但这样的模式化剧情展开，加上赤裸裸的战力数据呈现，反而还原出了一种玩经典JRPG的感觉。此外，相比其它拥有“转生管理机构”设定的作品，本作分配给神界中的诸多NPC的笔墨很多。明明是异世界冒险，但在神界（系统空间）中的故事篇幅却近半，以修炼为名塑造了各具特色的几位男神女神形象，把笑点扩展到了圣哉的谨慎和莉丝妲黛的花痴以外的维度。用这种方式弥补了异世界冒险剧情丰富度的不足，比较新鲜。这其实让我有点担忧，这样的做法实质上是在消耗不可再生资源，因为截至目前圣哉打交道的对象已经包含了最强的女神了，未来的故事中不适合再加入神界的新角色。当然解决的方法可以是挖掘目前登场的这些神明角色各自背后的故事。

第二点，转世情缘这种梗确实是带着浓厚的十几年前的风格。记得当初看《仙剑奇侠传三》电视剧时我就不喜欢紫萱对徐长卿三世情缘的设定。而相比之下，这里的细节安排至少排除了主要的雷点。比如双方都没有前世的记忆，并非有目的性地要再续前缘。比如连接过去与现在的是真正的遗憾，而非应该被放下的执念。比如莉丝妲黛转生为女神，并且是在背景设定中隐约感觉到工具属性的存在，削弱了“第二人生”这个概念。当然，（只对男主一人）的痴女女神的人设和放飞自我的颜艺强行改造了这对人物关系的画风，对于观众接受最后关头才抛出的设定也是功不可没。但其实从故事整体的角度看，第一个世界就相认可能反倒是显早了一点。如果先只是揭露圣哉曾经因莽撞而失去同伴，在之后的世界里再揭露莉丝妲黛就是曾经的爱人转世，应该能留下更多的空间描写感情线。

最后顺便一提，给影评取这个名字是因为看完本作后，我联想到了我非常喜欢的一部晋江小说。给本作打五星也有一部分因为二者的相似之处而带来的移情作用。神界的运作机制到底为何?既然要拯救世界又合故特意限制引导者的能力?以戴着枷锁攻略SS级任务作为惩罚又是何意图?不说了，我去看原作小说了）

费洛洛是一位80后年轻婚礼策划师，在她心里一直信奉爱情要浪漫忠贞，因为见证了其父母几十年相濡以沫的忠贞爱情，所有她心中有一个梦想，就是立志完成99对新人的婚事，就踏上属于自己的红地毯；而自幼跟着母亲经历不平顺婚姻的陆哲希，他信奉理性的爱情，要经得起现实和时间的考验，于是他成为一名专门帮人验证爱情可靠性的专家，为一对对陷入热恋的情侣设计一场场考验。就这样两人因为接了同一对情侣的案子而不打不相识，洛洛发现了哲熙眼中的诚实跟孤独，而哲希则从洛洛身上找到了自己失去已久的热情跟单纯。在经历了一系列阴差阳错，费洛洛接连遭受到男友与好友的猜疑和背叛、家庭的债务危机、职业上的陷阱等各种挫折，最后却都化险为夷，才发现这些遭遇之后都得到了贵人相助，而这个贵人就是陆哲希。渐渐的，费洛洛眼中冷酷理性的哲希慢慢被他种种的倾囊相助和雪中送炭而改观，两人情愫暗生并渐入佳境，而正在这时哲希的前女友瑞芝贸然回国，并以婚纱摄影师身分进入两人生活圈。面对前女友瑞芝的旧情复燃和温柔攻势，心地善良的费洛洛进退两难，而此时追求者谭理杰也出现在自己身边守护关照...每个人都为了自己的真爱执着付出，该选择"一见钟情"还是"日久生情"考验着这几个年轻的爱情信仰

战争是残酷的，但残酷的战争没有剥夺掉孩子应有的纯洁天真，冰冷的枪炮也没有破灭孩子坚信的真理。用纯洁的孩童和残酷的战争做最鲜明的对比，讽刺至极，看完之后难免不发人深省。是谁让这些刚刚开始获得生命的孩子们失去亲人，失去朋友，失去生活的家园，这些人性最丑陋的一面应该永远被历史铭记。近期乌合麒麟的漫画成了全球关注的焦点，和平年代依旧有这么多可爱的人生活在水深火热中，备受战争摧残，他们不能选择出身，还没有力气奋起反抗，就被所谓的正义之师迫害，可笑至极。

里面哪个角色不讨喜，除了BOSS（忘名了）反派的魅力特别大，但是大归大，并不影响我希望小英雄把他锤爆，里面我没有特别讨厌的人物，可以是每个人都有血有肉，就算是剧情不多，一些设定，语言，性格使我完全可以理解每个人，我觉得这样一个刻画人物很丰满的热血动漫很难得，同时也难以避免主角外的人过于单薄。“英雄”几乎是里面所有人的理想，同时为之奋斗，加油！英雄们

一、郑州——20200120

作为一个南方人，我觉得我对广东省以外的区域都不太了解，于是看到北方城市的生活才会觉得这么新奇。火车拉来的城市，开头讲的就是郑州站，各式各样的人在这来来往往，车站的工作也很忙碌。看上去火急火燎甚至有点“凶”（个人感觉）的站长，在遇到走丢了的小朋友时，脸上流露出了微笑与温情，令我感觉很真实。学习豫剧的小姑娘勤学苦练，小小年纪就被送到豫剧学校学习。棉厂里的伯伯和昔日老友吃着烩面、富士康的工人们下班后的休闲时光，回想起来记忆点也不是很多，但是当时看的时候只觉得很有生活气息，很真实也很感人。

二、武汉——20200121

一上来就是吃！早餐，过早，热干面，几乎每家每户都会出来买早餐的景象，热闹非凡，每家早餐店都排得水泄不通，又是我没见过的场景。早餐店的工作者、制作面条的工人，凌晨四五点就要开始准备了。北方的城市总是给我一种秋天才有的萧瑟之感，可能是我想到北方时总是想起光秃秃的树干吧，但武大的樱花除外。下午时分是修整武汉长江大桥的时刻。晚上总是大家放松的时候，小龙虾供不应求。

三、深圳——20200122

与前面两个城市不同，深圳一上来就是投行老板上班记，高楼大厦、西装革履，少了点吃东西的烟火气。996在深圳进行的如火如荼，大老板分分钟几千万上落。接下来是三和人才市场，各种HR在招聘各种人才。关于深圳的故事几乎没有吃喝玩乐，大多是奋斗、拼搏、高科技。但城中村里的老阿姨、青梅竹马的小学生也让人感觉有丝丝温馨。

四、成都——20200122

本来挺期待成都的，但是感觉时间线比较混乱，比不上前面几集。先从大熊猫说起，这里就有好几个时间线了，大熊猫憨态可掬，和饲养员玩得不亦乐乎，虽然有很多人还想再看多一点熊猫，但是我觉得关于熊猫的内容过长了。接下来是茶文化，成都出美女，男女老少皮肤都很好，脸蛋还红扑扑的，很可爱。接下来是太古汇、宽窄巷子、徐家大院、陶艺，陶艺师突然做起了叫花鸡哈哈哈。本来是很期待拍摄的成都的火锅的，但是只拍了排队的场景和网红直播，都没有拍到关于火锅的实质性内容。

五、厦门——20200123

文艺之都，鼓浪屿、曾厝垵、沙尾坡、厦门大学……闽南语真的很温柔，男女老少都是那么的文艺。

看不到一集半的我就不打分，但是我对于这种水平的剧有着不相称的分数确实有些感想，还有点想骂人。

7.1分对于一个网剧来说已经是值得肯定的分数了，我也因此开始看剧。看不到一分钟就忍不下去了。一看评论，哎呦，五分不少。再一看，哎呦，这还是人家为这剧注册豆瓣第一次打分。不少粉丝苦口婆心地劝着后面剧情就会渐入佳境了，我看这语气算中肯，硬着头皮看下去，但真的不明白这角色，这演技，这布景，这剧情，这节奏有什么值得吹捧。我真的一点也看不下去了，它没有吸引我的能力。

真正让我感到生气的是粉丝扰乱评分。虽然我也明白现在更过分的粉丝行为甚至是是水军现象都算是很多见了，虽然我也理解确实有人很喜欢这部戏，但评论里一水儿的五分好评、粉丝滤镜，根本不中肯也不理性。

只有五分粉丝振臂高呼推荐的剧不正恰恰会让很多路人失望么？

不得不说，影片的制作还是比较精良的，从音乐，灯光，到镜头的设计，看出来都是花了心思的。演员的表演也很丝丝入扣，很细腻。但是我没有被打动。可能因为我是一个有点冷血的人，但我觉得更因为影片所极力想歌颂的爱情是我并不能打动我的那种。

男主林格的一生，没有一点自己的东西在生命之中，他的人生有且只有一个关键词，就是女主邱倩。抛开世俗意义上的成家立业有所建树拥有一些功名利禄不说，自己的衰老的父亲，自己的兄弟全都置之于不顾。可能有些姑娘就是喜欢这样的爱情，他的眼睛只看你，他的心里只有你，他所做的都是为了你。林格一辈子背负着沉重的负担，很拼命很累很努力的为了女主。虽然我觉得我没有魅力到能遇到一个人这样对我，但我也不喜欢这样。一个人费尽心机与力气吃力的一辈子都是为了你，这样的爱太过沉重，会让自己有沉重的内疚感，沉重的难以承受。而且，这样的脑子空空的男人也吸引不到我。我希望我爱的人当然是爱我的，但是不是没我不行的。他的心里我是特殊且重要的，但是他还能把这尘世间种种琐碎细密的事情处理好，即使没有我他一个人也能好好活着，活的很丰富，虽然，有一份孤独留给了我。我希望我爱的男孩子啊，有一份洒脱之情，有一种豪情，不是只拘泥于一个人的爱，不是只想着一个人的爱情。他的眼中有这个世界春华秋实的美景，有婴孩的哭啼，有背井离乡之人的苍凉，有质朴纯真的笑脸，有四下无人的泪，他的眼中有着这世界林林总总，他是一个好儿子好兄弟好朋友好哥哥，是个踏实上进的青年，燃烧着自己为这个社会为我们的国家散发着自己的光和热，而不是只想着一个女孩子的爱情。他见过这世间万物，品尝过世间冷暖人生百态，遇到我之后发现我会给他带来一种前所未有的快乐与幸福。不是没我不行，而是有我真是太好了。

原本以為是部科普紀錄片，沒想到整部片把敘事重心更多放在在各個疫情不同階段的現場工作者身上。

偵測疫情的人們：

1-1.由於近年毒性更強更危險的傳染病都來自於人畜共通病毒，美國政府有針對開發中國家農業與傳染病進行長期常態觀測的部門，其中主事在東南亞四處奔走的科學家

1-2.禽流感雖然擴散源於中國，但最終最嚴重的是埃及，中東地區常態偵測養雞場、畜牧業者、與蝙蝠的醫療專家

1-3.定期追蹤美國候鳥遷徙田野採樣調查隊的獸醫師

對抗疾病的現場：

2-1.美國中西部小鎮全鎮依賴的唯一一個女醫生

2-2.在非洲剛果對抗篩檢伊波拉病毒，又必須面對當地武裝組織認為自己是西方邪惡勢力的WHO特派員

2-3.麻疹重新肆虐期間，奧勒岡州反對疫苗的自然靈性派家庭與推動學童全員義務接種疫苗立法的參議員

2-4.印度豬流感肆虐期間，進入貧民區普篩的護士和公立醫院鼓舞病患的醫師們

替未來做準備：

3-1.推動紐約各醫院從事高危險傳染病演習培訓，希望推進國際合作幫助更多人的醫療顧問

3-2.開發泛流感疫苗，希望克服病毒突變疫苗失效限制的新創醫療團隊

以往並沒有意識到在防堵疫情的鏈條上有這麼多日常注意不到的角度，而這些默默努力的人又是多麼寶貴。畢竟疫情如果沒有大規模爆發，這些投入對很多政府來說可能都是沈沒成本，沒有付出代價之前，許多人並不一定覺得值得。川普刪除CDC國家疾控中心預算，以及片中提及近十年美國偏鄉醫療機構大量倒閉的數據，正反映了美國政府對於醫療這種公共財支出的態度。

由於科普病毒如何傳染、病毒的威脅等等並不是這系列的重心，各個「人」所面對的現場，他們的喜悅、煩惱、熱情、支持他們努力的力量與信仰變成這部作品的主軸。這樣的安排本來可能有可能是一種巧思，有機會舉重若輕呈現「Pandemic」不同的視角。可是，影集的結構和素材組合並沒有發揮最大效果。各個人的生活變得有點流水帳，沒有凝聚成某些典型的普遍性。而「傳染病」本身也弱化成為背景，很多值得深入挖掘的社會經濟政治議題都沒有繼續跟進，非常可惜。

譬如印象深刻的其中一點是，由於開發中國家富裕起來，蛋白質攝取需求大幅成長，促成更加密集的畜牧養殖業。然而這種畜牧養殖的密集度在人類史上前所未見，所以在人口稠密、人畜混居的亞洲更容易引爆頻繁的人畜共通病毒突變，這也是這幾十年來許多嚴重疫情譬如禽流感或SARS爆發或起源於中國的科學背景。比起盲目基於愛國心爭論病毒的命名與來源，我對這部片提到的這個科學線索更感興趣。若是如此，中國畜牧養殖產業現場與法規的改善，以及跨國畜牧業與傳染病影響因子的比較，甚至中國人飲食習慣的轉變與推廣，都可以為防範未來危機帶來更多提醒與幫助吧。