影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血，大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下，富贵与二喜急得团团转，本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息，无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭，由这场戏也可以看出一些影片的立意。

这场戏的设定非常明确， 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵一家的苦难高潮也是文革。而之前有庆的死亡虽然是春生的误伤，但其实直接原因是大跃进期间的大练钢铁导致有庆长期睡眠不足，以至于会无法忍受地睡倒在墙根下，造成了死亡惨剧。换句话说，如果没有大跃进，有庆想来绝不能以如此方式死去。如此一来，有庆的死亡是因为大跃进，凤霞的死亡是因为文革。历史在张艺谋的镜头下被简化为两个重大的历史事件，富贵一家的不幸死亡事件直接归因于此。这是张艺谋对小说作出的重大改动之一。这也是张艺谋对时代与个体关系之理解。在张艺谋的叙事中，历史没有什么偶然性，历史就像是一个个公路站牌的串联，个体走到了这个站牌底下，就必然会有规定的动作发生。

必须要指出的是，张艺谋的改动，并非是仅仅强化对于恶劣时代的疯狂控诉，影片整体走向反而是喜剧式的。影片收尾于富贵的外孙馒头玩耍小鸡、富贵直接说出“生活会越来越好”的台词。整个场景表达出类似生活在继续，生命在繁衍的意义。这是一个非常喜庆又温馨的大团圆式的结尾。富贵一家渡尽大跃进与文革的劫波，终于看到光明。

我们不妨再揣摩下余华的小说叙事意图。在小说中，富贵以第一人称的口吻平实叙述了妻子、儿子、女儿、女婿、外孙一一死去的过程。有庆虽然死于大跃进期间，但死因与大跃进并无关联。县长妻子生孩子由此引发的权力滥用问题在中国社会具有普遍的历史延续性。凤霞死于文革期间，但与红卫兵学生乱搞无关。确实是大出血而死，但最多不过是医生医术不精，与草菅人命无关。女婿二喜、外孙苦根（电影中改为“馒头”）的死，其时代背景已经换作了“光明”的包产到户期间。余华对于死亡、暴力的叙事，与时代相关，但又超越了时代。小说中以平实口吻娓娓道出的极致死亡经验让读者不断地体会生活、生存、生命的价值与意义。

与之对照，张艺谋的《活着》让我们看到的不过是富贵一家人在两大恶劣的历史事件下的惨境。张艺谋这一次难得放弃了高度造型化的视觉仪态，试图动用一些通俗剧（melodrama）的手法（不过张艺谋没有彻底放弃所谓民族化的器物，他为影片添置了小说中不存在的皮影戏，但皮影戏的功能似乎只停留于民族符号的展示）。造成的效果却是每一场戏都显得非常的戏剧化：富贵的赌博过程、富贵父亲一命呜呼的段落、富贵因为误会打骂有庆、有庆戏剧化地被春生的车压死、大炼钢铁的过程、二喜迎娶凤霞的过程、凤霞的死亡……这些高度戏剧化的情节，有一些确实来自小说，但小说中极致的死亡经验与戏剧化至荒诞意味的情节是唇齿相依的。电影中的这些高度戏剧化的情节，叠加出来的效果是，我们确实会非常关心富贵一家人的命运，也同欢乐也同愁，但除此之外还有什么呢？

这是晚间八点档国产电视剧的创作水平。

3.7-4，德语部分听得懂，拉丁语部分据说也是大部分使用了古典拉丁语。最近大量看公元七八百年到一千一二百年间的故事。从《维京传奇》到《孤国春秋》到《Norseman》，各国各地多神教基本上都有奥丁大神，雷神等等，只不过发音故事有所区别。狼是不断出现的有神示的动物，乌鸦带来死亡的消息，blood eagle是复仇的极致，Seer也是每部剧里的必备，大部分奇形怪状，且都有真实的预言能力。原来日尔曼人也信奥丁信seer，原来并没有比维京人文明多少。也怪不得罗马人称他们为野蛮人。

情节还蛮狗血的，但线索埋得非常合理，角色死亡快，故事节奏也快，剧集短，最后一集就是条顿堡森林大战。一个女人几乎是ari反叛和后来成功的关键，也埋下了他和兄弟反目的种子。印象深刻的是里面很多小的细节，比如里面由不能确认自己身份夹在俩部落的人吟唱的一段似乎是吟游诗人的诗歌的部分，后来又被Ari说起，点明了他的身份同样尴尬。

还挺期待第二季的。gg说Germanicus应该会出现，罗马精神的化身，千古完人，传说中的大帅哥，战斗力强，又仁慈。[憧憬]

《新灰姑娘2》作为一部寓教于乐的家庭电影，情节层次丰富，但能直接表达童话故事的浪漫温馨元素。艾拉与朋友们并肩冒险，他们用自己的行动告诉孩子们，魔法在困难面前可能行不通，情节虽然多有巧合，但每个人物的形象都很羡慕，真诚、博爱、团结在少女的童话世界里永远不会失败，童话故事中最动人的不是魔法，而是珍贵的真诚和美美的品质。

我猜2.9分是不是已经是豆瓣最低分了？连看了三部2.9分片，包括复习了“富春山居图”。

不过，讲真，不知道是不是因为期望值放得太低的原因，前半个多小时，我看的竟然还是饶有趣味的。全是男弟子的昆仑派和全是女弟子的峨嵋派，无聊时打打小妖怪，互相斗斗嘴打打架，男主女主还偷偷谈个“罗密欧朱丽叶风”的恋爱。当然少不了“灭绝师太风”的峨眉掌门，“周芷若风”的大弟子和“依琳风”的可爱小弟子。除了男主角长得略微欠缺一点，女弟子们都很可爱，风景很漂亮，镜头也很好，特效也起码六七毛钱以上。我当时也得这怎么也值4分以上啊。

半小时四十分钟以后，到发展正经情节了，立刻打脸了我先前默默的赞许。——我完全理解不了推动情节发展下去的理由！

正因为前半个多小时，只是无厘头式的情节铺垫，所以，很好地掩饰住了所需要的基本逻辑，而到了推动故事需要逻辑关系的时候，就一塌糊涂了。你就看着他们忙前忙后，但是天知道他们为什么要这么忙前忙后。最后哗啦一声烟消云散万里长空一洗如碧，大魔头被打死了！什么？大魔头？怎么打死的？不是好人全被大魔头打得欲仙欲死毫无束鸡之力了吗？——应该是导演出手了！额，好吧，那就这样吧。

是一部以少胜多的爽片，各方面都处理得当，逻辑上都能说的通，唯一不合理的地方是老爹躺仓库的时候做儿子的也不知道给把枪或别的什么武器，也可能是男主考虑到老爹脑子不清醒等下连自己打成马蜂窝吧。总体上讲，剧情不拖泥带水，看起来非常爽，稍带一点文艺气息，看到导演是华裔也就不难理解了，中国人常有的大圆满结局，拖油瓶老爹被坏人杀了，最后坏人也死光了，还有比这更圆满的吗？

本片亮点其实挺多的，有黄金组合姜大卫和狄龙，两个人看起来还蛮像的，有那时候的bankok，有那时候中年的谷峰（白眉鹰王），那时候的演技其实一般啦，到后面真的是炉火纯青了，而这个样的动作片其实现在看来就好多地方都不太合理，那时候的观众看的爽就可以了，女1号长的不行，完全不行，假睫毛太难看了！

那时候的曼谷其实还是比较荒凉的，而泰拳演的真的太假，看过算过，今年的冬天，要不要泰国走一个呢？

一、莎拉真的是一点也没变，脸也没垮，完全不像五十多岁的人，除了增加了一点动态纹之外，简直跟八九年前一个样。

二、预告里看到吉姆时真的又惊又喜，S15走了之后真的难过，希望这季能给他个好结局。

三、除了莎拉、老G、吉姆这三个原班人马，还出现了存在于报纸上和工作证上的霍奇斯，以及一句话带过的有了外孙女的凯瑟琳，霍奇斯大概率回归，凯瑟琳大概率客串出镜。

四、乔舒亚是尼克的角色设定，亚裔小哥是小G加点霍奇斯的感觉，爱莉是摩根的角色设定，雨果是罗宾斯的角色设定（法医雨果有种奇奇怪怪的可爱）

五、主题曲《who are you》一响，鸡皮疙瘩都起来了。

六、一如既往地吹爆CSI的道具组、转场设计、案件情节等。

七、新实验室没有以前那种逼仄拥挤的感觉了，通透、宽敞、空高高，还有种纽约篇里的工业风，目前没有看到高精尖的新技术、新仪器，期待后面的剧情里出现。

八、又想起追剧时跟着老G学的一点昆虫学皮毛知识。同样，还有弹道学、犯罪痕迹学、毒理学、血液痕迹分析、DNA鉴定、犯罪心理学等等，这些在追剧的同时寓教于乐，学点科普知识真真是好。

九、为啥海报不一如既往地用主管大头照加小弟们合照那种，这个海报em…我还以为是美恐啥的衍生剧呢，而且，为啥只有10集啊喂！

十、想五刷我的刑侦启蒙经典美剧——《犯罪现场调查：拉斯维加斯篇》了，想念老G、吉姆、凯瑟琳、莎拉、尼克、小G、、布朗、亚奇、霍奇斯、摩根、罗宾斯…

每周日的期待。真正完结的这一天还是来到了！心里又为牧春开心又为他们离开我的生活难过。上次这样都不知道什么时候了。。真的没想到老叔叔还能悸动如此，托牧凌太和春田创一的福，爱你们！希望还可以看到续编继续你们的故事！更要谢谢林遣都和田中圭，你们演技真的没话说，这部剧如果没有这二位的演技和化学反应，恐怕真的托不起来。期待你们还有合作。

《星战：天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局

廖伟棠

一切曾经辉煌的如今分崩离析，一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。“世界就此告终，没有轰隆只有一声欷歔”（This is the way the world ends／Not with a bang but a whimper.）——艾略特《空心人》著名的结尾，可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定论。虽然最终战役里帝国舰队像烧鞭炮一样轰隆隆满天，对于星战迷来说，那还不如楚巴卡听到莉亚公主死讯时的一声嚎叫，因为后者确认了一点：神话早已告终，其余不过是闹剧。

一直都有戏仿《星球大战》的YouTube节目玩这样一个梗：所谓的原力驱动的光剑，不过是支手电筒。没想到，在正传的第九集，不少人期望是收结一部史诗的力作里，导演J.J.艾布拉姆斯自己作践圣物，让天行者的光剑在雷伊的手中亮起，作为蛇洞里的照明，同时不忘让波戴姆伦打开自己的电筒，与她面面相觑。

这个搞笑场面之前，正是这队反抗军最精英小分队，被几个殖民地暴风兵追杀，几乎命丧沙漠——雷伊完全忘记了自己的原力和光剑可以救命，老战士楚巴卡无故出去散步被俘，草包不堪——然而一小时后，这队笨蛋却带领不知道从何处冒出来的全宇宙起义军，毁灭了数以百千计足以把宇宙毁灭多次的帝国歼星驱逐舰。

如此荒腔走板的剧情破绽，在《星球大战》第九集<天行者崛起>里比比皆是。看起来都像是山寨版自黑——也许在维护卢卡斯《星球大战》的贵族性与新老板迪士尼的亲民性之间，在满足老星战迷致敬情怀与迎合新一代电玩世代的沉浸体验之间，J.J.找不着北了。

但是，真正懂得卢卡斯精神的星战迷，就会知道，行为高贵的绝地武士却是反对血统论、禁止生育，而从平民当中寻找新一代原力敏感者的。强调亲民的迪士尼，使用的却是它一贯营造浪漫公主神话的手段，把卢卡斯的叛逆精神带回帝国的阶级森严中去，比如说，给与拾荒者雷伊一个最显赫的身世。

可以说，<天行者崛起>里最大的败笔，也是它自以为最得意的秘密，就是颠覆了前面两集把雷伊设定为Nobody的这一创举。这设定对业已成型固化的星战家族神话的截停意味深长，本来有望成为真正的新星战宇宙的起点。没想到<天行者崛起>把存在早已消散的西斯魔王帕尔帕廷召回来，活生生把<天行者崛起>拍成了又一部西斯复仇烂片。

没有比第八集结尾那个Nobody的牧马小奴隶捡起扫帚模仿光剑更振奋人心的，因为他呼应了安纳金.天行者最初的奴隶身份，代表了原力的无处不在、人人都有望成为绝地武士。是啊，天行者抑帕尔帕庭宁有种乎？“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”——北岛在纪念遇罗克的诗里这样说，然而J.J.不甘心让雷伊做一个人，还是把星战两大家族血统与姓氏强加给她，仿佛不如此不能图解“原力平衡”。

这是多么简单粗暴的迪士尼逻辑啊，把星战迷的智商视为米老鼠的观众同级之举。关于原力平衡的深奥道理，卢卡斯早已用安纳金之死演绎过了，莱恩约翰逊也已经在他导演的第八集“最后的绝地武士”用卢克天行者对雷伊的引导呼应过一番，还需要追加一个血统认证给她吗？

和雷伊的回归皇室后代同步，第二主角凯洛伦回归的是他作为平民冒险家汉索罗与贵族莉亚公主的儿子：本.索罗，如此一个人获得了另一个人放弃的天行者家族最后一人的身份，但后者却以自己的行动证明了天行者应当何为，而得到以“回归原力”这样悲壮的死亡方式，与自己的母亲与舅舅（卢克天行者）一起跻身绝地英灵的行列。

本.索罗／凯洛伦的转变虽然也大起大落，但他的故事线是这一部星战电影里讲得最好的。关键是，他的最终觉悟始于母亲的最后呼唤，却因为与父亲汉索罗的幻影的一番对话而完成——基于汉索罗并非绝地武士不可能成为英灵存在，可以肯定地说，这一番对话是凯洛伦的自我对话，他真正面对自己的光明面与黑暗面，完成了对弑父行为的救赎。这样一种抉择方式，是较接近卢卡斯的通俗存在主义的。

除了凯洛伦之外的角色，塑造大都平面草率，而在角色之外的价值观营造，也是勉强为之。星球大战系列，作为一个虚构世界的伟大宇宙、太空歌剧是怎样炼成的？不只是科幻想象力的狂飙，还有根深蒂固的对“反抗”、“正义”的执念。

作为反越战世代的乔治.卢卡斯，深信止戈为武，原力只用于保卫与反抗，绝不进犯他人权利；修炼是为了平衡，而不是为了胜负。因此在他的前六部星战电影里，他画了一个又一个圆圈——呈现一幅又一副阴阳图，归根到底他跟他的同代西方嬉皮士一样，是道家与禅宗的信徒。

新星战三部曲的时代里，只有第八部“最后的绝地武士”和外传“侠盗一号”对此有所领悟（详情可参看我的文章《<星战:最后的绝地武士>：一切失败中什么是值得的?》）。星战之所以成为传统意义上的“悲剧”，是因为它是关于失败的哲学。面对正义的一无所成，第八部与第九部呈现了承认绝望与忽悠希望的悬殊境界——但直面绝望不意味着不反抗，而把绝望一笔带过然后开挂一路凯歌的，也不见得是真正可能的斗争。

在对星战的正义主题的呼应来说，<天行者崛起>唯一的“建树”是强调了一点：在持续的、压倒性的失败当中，不要自觉孤立无援——“自觉孤立无援你就输了”只剩下残部的反抗军就是这样鼓励自己的。星战系列当年也是这样告诉我，告诉远及亚马逊印第安部落的Nobody，何谓基本的正义观——道不孤，必有邻！

不过在<天行者崛起>里，这变成了只要有了正义我们不怕一无所有。装备简陋的反抗军骑马践踏帝国舰队那一幕，很抱歉让我想起了义和团……最后突兀出现漫天的来自全宇宙的义军援军，在之前的两集是完全隐形的，连最起码的铺垫都没有，哪怕你给我一个各地为莉亚公主之死而悲愤觉醒的镜头好吗？

从隐忍、绝望到潜行、变化、反击，这本来是老星战的拿手好戏，然而在这个电影角色扮演游戏化的时代，这一切都可以省略，意思意思，加点特效就敷衍过去，就像“希望”二字可以忽悠即成。J.J.或者“达斯米奇”（星战迷对迪士尼公司的蔑称）说天行者要崛起，天行者就崛起了？“崛起”意味着什么？安纳金与卢克甚至莉亚都崛起过，天行者作为绝地精神的深刻矛盾冲突之枢纽，从来没有沦落。

<天行者崛起>是意识到这种矛盾的重要性的，然而它无力也无意志去处理这种矛盾。雷伊的黑暗面曾在她盗取西斯导航器的一刹那以西斯幻影出现，那是全片最惊艳的时刻，然而转瞬即逝。黑暗二字在接下来直接就用丑陋不堪的帕尔帕廷取代了，这是对“黑暗”在星战中的哲学意义的亵渎。

但无可奈何，这个星战宇宙早已结局了，就在不差钱的卢卡斯把它卖给迪士尼的那一刻，这是插在老星战迷心上滴血至今的匕首，谢谢<天行者崛起>给它安排了一个道具，以资提醒。

（原刊腾讯大家廖伟棠专栏）

法国导演托尼·加列夫（Tony Gatlif）对吉普赛音乐和浪迹天涯的主题一往情深，再多的苦难和仇恨在生动活泼的乐声和乐观积极的气氛里统统销声匿迹，这部新片自然也不例外。这回瞄准了希腊传统的音乐Rebetiko，在横跨希腊和土耳其国境的路途上，绽放出欣喜若狂的动感旋律。导演更巧妙结合时下炙手可热的欧洲难民话题，借助两位青春少女的目光视野，在叙利亚难民逃难前往欧洲的道路上，见证着沿途城镇罢工、生活萧条、居民离乡别井的景象，给影片增添了几分辛酸的现实意义。

歌舞表现的手段变得颇为有趣，不再是一言不合的尬唱，而是在现实场景里用歌声代替叙事推进（为法国女孩争取新护照的一段最明显）。最意想不到的是影片散发出难得一见的新浪潮气息，宛如瓦尔达《天涯沦落女》里的黑色幽默怒放（在祖父的墓碑上撒尿），有时又像误入希蒂洛娃《雏菊》的现场（两人裸身在宾馆的追逐戏）。这种捉摸不定的跳脱感，时而浪漫动人，时而荒诞不经，似乎隐隐对应着欧洲当下的社会气氛，尤其是遭受破产和难民困扰的希腊。这种挥之不去的沉重感与失望情绪全在最后一幕全家被迫乘船离开家园土地时流露出来。托尼·加列夫不再像以往那般单纯醉心于音乐与流浪精神，而是将目光伸向更严酷的社会现实的角落，在乐观轻快的歌舞声中找到与观众共鸣的时刻。

1、基本上忠实于戏曲原貌，没有搞个人海部队，还是几个龙套就代表了。也没有拉来一匹马。这点值得表扬。

2、镜头应用与剪辑，需要提升。觉得晃得厉害，让人晕。不稳定。

3、仔细琢磨这剧，当年应该是很动人的。我们现在是和平年代，所以也就看个热闹。在上世纪二三十年代，军阀混战，天下不宁。与秦末乱世很像。所以观众看了有很多感慨。尤其是那句唱词：自古常言不欺我，成败兴亡一刹那。我相信当时的人很有共鸣。

“不管你正在经历着什么，都别放弃最初心怀的那个梦想。用力去爱，用力去坚持，用力去追求你的梦想。你的爱与坚持必定会成全你；五年后，你终将成就一个化茧成蝶的你自己。”— 红九.《请叫我总监》

处女评献给这部剧，先下结论（个人观点，不喜勿喷）：很用心很特别让人上头却又发人深思的一部剧。part1.演员到位1、陆既明（林更新）。由外到内~先说外在:因为这部剧再次get到了林更新的颜，九亿少女的梦不是吹的，以前真的梦到过（害羞（*/?＼*）捂脸）。和大多数人一样，第一次认识他是从《步步惊心》开始，当时看《步》便觉得若曦眼瞎，不选十四选老四。10多年过去了，岁月催人老，大高个衰老更快，小新褶子多了不少，尤其抬头纹明显（抬头纹眼角纹都表情纹，小新爱笑尤其喜欢皱眉耸眉，回看他演十四爷时候就有的习惯，希望为了颜值能控制一下），但身上更有味道了，举手投足散发着成熟稳重魅力（流口水( (?°з°)-?），反正剧里的扮相特别对我胃口，理想型，没有之一。再说内在：演员的修养，我也不是专业人士，演技不好评价，但是这部剧不出戏，陆既明口是心非，刀子嘴豆腐心，自我矛盾的特质，小新表现的很好，不油腻，接地气。作为一个同样和父亲别扭的孩子，看了剧中他和父亲的几场戏，挺有共鸣的。另外，还看了几个拍摄花絮，小新在表演中有自己的想法，也敢于表达表现自己的想法，（比如住快捷酒店嫌地板脏“金鸡独立”的倚着门和宁檬对话；比如英雄救美那场戏问导演自己怎么会出现在这场(?艸?)）。在2022年5月的上海电视周刊杂志中小新谈到，要用不动声色、水到渠成的方式，将自己的生活方式融入角色，在这部剧中确是如此。这几天把小新微博刷完，近期拍摄的杂志都买了，还翻看了2016年新闻当事人的访谈，希望能了解更多的他。这几年他的健康好像出了问题，这对他的生活、事业甚至人生观和价值观应该有一定影响。健康第一，没有健康再有钱再有名也是惘然，对于他的这一观点我很认同，希望他能尽量兼顾事业和健康，如果将来有一天两者冲突了，请务必选择健康，身后的我们会理解和祝福。小小建议：(?˙ω˙)?女友少更新，帅又专情更惹人爱。（希望小新能看到哦( ?????)?）2、宁檬（谭松韵）。这是我认识松松的第一部戏，之前大火的《锦衣之下》也因为不太喜欢类似题材没看。松松在这部剧也是内外兼修啦。就服化而言。职场丽人也可以多样化，不是固定的都要像栗娜那样。松松虽然个头小小（本人也是小小只(╥﹏╥)，但是剧中气场足，干练利落，衣着妆容合时宜，大气，耐看，还扬长避短，配饰也简约大方。虽然松松和男一二最萌身高差，但是看起来挺和谐，有不一样的CP感。就表演来看，松松台词演绎，让我很有共鸣，印象很深一场就是宁檬对陆既明说自己再做几年秘书就废了（感觉就在说现在的自己???），还有对失恋的尤琪说“在这个世界上不只是有灯塔，只要你愿意抬头，天上还有那么多星星，在为你指路”，从中流露的乐观和坚定，真的打动了我；在细节把握上，陆既明接过宁檬的吊针时说了句“小个子”，松松的眼皮耸了一下，流露出无语状，真把我笑死。3.其他角色。剧中的选角真的到位，导演选的挺好。制片人黄澜说男主林更新其实一开始是拒绝再接演霸总题材的，但是导演和她都觉得他是不二人选，事实证明是对的，林更新和陆既明的化学反应极佳，别人演不出这个味（怪这该死的演技！）

【详细】

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读《秘密花园》的时候我还在上小学，是姥姥带我去书店随意挑了这本书。这是我童年时代读过的最温暖的一本书，以至于长大后我还一直记得，玛丽是怎样从一个性格古怪的女孩变得活泼开朗，她和花园园丁，玛莎，迪肯，索尔比太太还有科林之间的友谊，她是怎样一点点治愈了荒废多年的花园，又是怎样用这个花园治愈了病歪歪的科林。

新版秘密花园的确画面美轮美奂，可是少了玛丽和迪肯是怎样小心翼翼的伺弄玫瑰，玛丽怎么放下架子去给迪肯写信让他带来花的种子，两个孩子是怎样让花园重现生机的，这些新版电影里都没有提到，反而用了各种华丽花哨的技术，让孩子们跑着跑着花园就生机重现了……观感虽好但是少了很多温暖的细节。

最让我意难平的就是缺少了苏珊索尔比太太这个角色，她是玛莎和迪肯的妈妈，家里一堆嗷嗷待哺的孩子，日子过得捉襟见肘还挤出钱来送给了玛丽一根跳绳，而正是这根跳绳才真正让玛丽开始体验并爱上了英国荒原上的户外生活。同时，在原著中，为了给远游的科林父亲一个惊喜，玛丽帮着科林扮演吃不下饭的病号角色，故意不吃佣人们做的饭，是索尔比太太让迪肯给他们偷偷带牛奶，土豆和鸡蛋，让他们在秘密花园里烤着蘸盐吃（馋了我十几年了呜呜呜呜），最后也是索尔比太太给科林的父亲写信让他回来看自己的儿子……总之索尔比太太给人的就是一种很纯粹很朴实的善良和温暖，我真的没想到新版电影居然会把这个角色删除了？？！！可以说是新版电影最大的败笔了。

本来知道脸叔要参演我还抱有很高的期待值的，没想到改编成了这个样子，情节也弱化了很多。省去了很多玛丽和科林还有迪肯之间的小细节小故事，反而对科林和玛丽的两姐妹妈妈描写的戏份过重……看下来之后心里再也没有小时候看秘密花园原著的时候那种温暖了。总之推荐大家还是去看看秘密花园的原著，真的很治愈很动人！

这么好看的国产战争片，却被“水军”一个劲的喷？9.9分的好片，顶上去，向英雄致敬！！！

影片画面质感强，是真正的光与影的交织；

影片故事叙述性强，主角看到一半才能知晓是谁，各种铺垫叙述做的很好；

影片聚集了很多题材要素，狙击、潜伏等都是看点；

影片运用了很多表现手法，插叙、对比等让观众感受到正义与邪恶的较量；

影片是史诗级的，通过各种桥段全面再现了抗美援朝的各个阶段和著名战役；

影片是感人的，对人物的内心把握的到位，演员表演素质非常优秀;

......

9.9的国产好片

看了几集，真的是越看越好看，这不是一个现如今烂俗的小鲜肉和小鲜花的偶像剧，它还挺有内涵的！画面的色彩、布景的细致，都能感受到那个年代的质朴与纯真。这部剧没有浮夸的情感、强烈的矛盾冲突、偶像剧般的情节和人物关系，但它有着简单朴实、耐人寻味的素质，是有情怀的。片子虽然用的都是没有流量的新人演员，但他们的演技却是洒脱、充满激情的，这是一部从心底里带给人温暖的佳作！