电视剧拍的挺好,挺真实,以二环和商业区开发为主线来反映背后的一系列问题,除了那个女刑警队长,其他的拍的都挺符合现实,据说是在非典疫情下拍的,可见当时拍摄条件肯定受到不少限制,必定拍摄需要成本,还要担心剧情是否敏感能不能过审的问题,能拍成这样已经很不容易了。我最喜欢的角色沈培林第一、贺远鹏第二、其他的人云亦云了。
电视剧拍的挺好,挺真实,以二环和商业区开发为主线来反映背后的一系列问题,除了那个女刑警队长,其他的拍的都挺符合现实,据说是在非典疫情下拍的,可见当时拍摄条件肯定受到不少限制,必定拍摄需要成本,还要担心剧情是否敏感能不能过审的问题,能拍成这样已经很不容易了。我最喜欢的角色沈培林第一、贺远鹏第二、其他的人云亦云了。
这部剧最大的特点就是足够新颖,这种脑洞大得能开车的恋爱向剧我真的是没有看过。一开始看第一集的时候,我还觉得“这是啥剧啊,尬得不要不要的”,后来才知道是剧情需要,之后就神转折了。这部剧一点都不尬,这部剧三观也很正呀。虽然女生想要甜甜的爱情是很正常的事呀,但是白马王子和灰姑娘的故事还是很少,所以妹子们想要爱情,还是得靠自己的努力啦~光做梦是不够的啦~Lol,反正你们看了就知道了,剧透就没有什么意
这部剧最大的特点就是足够新颖,这种脑洞大得能开车的恋爱向剧我真的是没有看过。一开始看第一集的时候,我还觉得“这是啥剧啊,尬得不要不要的”,后来才知道是剧情需要,之后就神转折了。这部剧一点都不尬,这部剧三观也很正呀。虽然女生想要甜甜的爱情是很正常的事呀,但是白马王子和灰姑娘的故事还是很少,所以妹子们想要爱情,还是得靠自己的努力啦~光做梦是不够的啦~Lol,反正你们看了就知道了,剧透就没有什么意思了,总之转折很出人意料。
高水准的热血漫改动画,王道框架点缀邪道内核
很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架,但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来
高水准的热血漫改动画,王道框架点缀邪道内核
很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架,但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来害更多人死亡了怎么办”等却是满邪道的思想内核(因为没有标准答案,很难像“友情努力胜利”一样抵达一个无争议的happy ending)。
我很喜欢《咒术回战》试着去讨论这些问题的做法。
也很喜欢《咒术回战》对传统热血漫一些常见问题的“修正”。
比如,主角四人团的配置。
学生组:
虎杖是个难得是不随便站在道德制高点上开嘴炮而会真正的去理解他人经历和感受的主角(看似“没头脑”其实很有头脑);
伏黑惠是个看似“不高兴”但和“没头脑”关系特别好的男二;
野蔷薇是个爱美爱逛街但对男人不屑一顾、任何时刻都不想着被救而是自己战斗的超帅女生。
老师:五条悟是真天花板,而不仅仅是前期天花板后期跟不上主角成长的时泪。
又比如,打戏的设置。
通过解说自己的咒术(=暴露自己的能力)可以增强效果的设定,让传统热血漫中突兀的招式解说变得合理。
很多战斗的安排也更合理,主角团战场聊天时,不会时间停止。反派在最初的错愣后会反应过来,打断聊天。
还很喜欢又美又飒的画风。
尤其OP中狗卷的嘴,真的~~~~~~~~~·
所以我对《咒术回战》的观感一直稳定在【好看】区域比较高的水平。
接下来说说为啥没能冲到【超级好看】。
其一,叙事节奏有点微妙。
比如,第5话。前半战斗(主角死亡),后半日常稍微有点奇怪。让主角的死亡看起来像件不值一提的小事。虽说除了一年级两人很难过,其他人反应很小可以显示出咒术师世界同伴死亡的常见,咒术师对此克制情绪、往前看的态度。但……感觉真的可以多给点笔墨给主角死亡带来的冲击情绪上……
其二,咒术高专的教学安排缺少体现。
第5话,提到野蔷薇认识虎杖半个月。第4话,虎杖问“帐”是什么。也就是说,虎杖入学高专半个月,连执行任务时必用的帐是什么都不知道。后面五条悟给虎杖集训的时候,也第一次接受了咒术是什么。这些概念都是很基础的概念,然而虎杖入学多时一无所知。
另一边,伏黑和野蔷薇直接跟着学姐学长们训练去了,也没在常规上课。
让人不得不怀疑,咒术高专真的有教学安排吗?莫非只是把孩子们聚集在这里,其他全靠自学?
其三,作者创意设计力不足。
比如作者明明安排了每个人校服不同的合理理由,但实际上设计出来的校服就一般般,如果换成夹子婶们设计,绝对时髦到出合作周边被买爆。怪物设计有具体意向的几个(比如火山)中规中矩(但有点过于可爱),憎恨这种抽象概念就很弱了,体现不出来特点,咒灵强弱、能力和外形关联性不够强(比如小怪、BOSS有不少都长得像人类套上从头到脚那种紧身衣)。
其四,打戏虽好看,但战斗缺乏想象,看多了会腻。
《咒术回战》的战斗基本上就两种,一种是近战对打各种镜头旋转飞来甩去,另一种是开领域摆pose放大招耍帅。
画面是好看的,但是看多了就审美疲劳了。
属性克制太单一、战斗应用的变化太少,难以通过这些推测敌我双方碰到之后的互相出的招式和胜负情况,就比较作者些什么算什么。
更多可以看这个视频https://www.bilibili.com/video/BV1VA411473G讲的比较细。
制作依然精美,但叙事短板暴露明显
本季度的后11话(14-24话)主要是京都姐妹校交流会篇,包括内容:
14话两校成员见面,虎杖归队。
15-18话前半,团体战,各种两两对打。
18话后半-20话,对战闯入的咒灵和诅咒师。
21话,京都姐妹校交流会篇结束(打棒球)。
22-24话,八十八桥事件。
这11话延续前13话的经费充足、制作用心、画面精美、人设飒爽帅气等强势优点,但也更大程度的暴露了我上季度写新番观后感时提到的“战斗缺乏想象,看多了会腻”和“叙事节奏微妙”的问题,导致观感有所下降。
这些问题在战斗场面增多、叙事节奏放缓的京都姐妹校交流会中(15-20话)暴露的更加的明显,因此以这几话为例,详细说说观感下降的原因。(整体的赞美与担忧上个季度都说过了,就不再重复了。)
原因一、战斗本身问题多多
从15-20话,本季先后呈现了虎杖VS东堂、真希VS三轮、熊猫VS机械丸、野蔷薇VS西宫、真希VS真依、惠VS加茂;加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御(秒)、京都校长VS光头诅咒师(打断)、歌姬VS单马尾诅咒师(打断)这12场打戏,我仅喜欢真希VS真依,虎杖、东堂VS花御的花御解开包裹放大招之后的大部分,满意率不足20%。
①画面没经费或者没时间画那么细,靠解说凑。
比如,野蔷薇VS西宫,野蔷薇解说“强到让我浮空的咒力之风,混着沙尘和树枝,疼死了,不留神点连肉都会被剐掉”,然而画面中她既没有浮空,皮肤也干干净净漂漂亮亮一点被沙尘树枝抚摸的痕迹都没有。
②心理描写太长,正常速度打架说不完那么长的话,靠慢镜头和特写镜头拖时长。
比如,虎杖VS东堂的打斗伴随着东堂大段的心理描写,为了让他把想的东西都“说”给观众听,导致两个人打斗的时候奇怪的慢镜头和特写镜头很多,直接说就是很墨迹,不燃。
反例是虎杖、东堂VS花御的打斗中东堂思考对策的部分(20话),有明确的呈现他在思考和配合他思考内容的画面,就不会很破坏战斗的紧张感。
③一边打一边介绍双方能力设定,“我死了。我骗你的。”
比如,熊猫VS机械丸的打斗,虽然回合比较多,但因为熊猫、机械丸各自的能力是作者在这一战的每个回合中才依次披露的,所以作为观众完全没得猜两者的输赢可能,只能作者说啥就是啥。观看体验简单来说就是:A放小招→B被击倒了,“啊,我死了”→A准备前往下个战场→B站起来了,“嘿嘿,我骗你的”→A放大招→B被击中了,“啊,我完了”→A准备前往下个战场→B变身了,“嘿嘿,我也有大招,现在我比你强啦”。
反例是真希VS真依的打斗,刀VS枪,快速走位和小智谋,适时插入回忆增强两姐妹间的羁绊,在真希和观众对真依的招式感到意外时,恰当且简洁的介绍她的咒术,非常精彩。
④台词时间太长,破坏打斗节奏。
比如,惠VS加茂的打斗。10分50秒开始的10秒内,加茂发现身后有惠的式神冲出,加茂回身抵挡式神,式神以攻击姿态突然消失,加茂意识到这是诱饵,急忙转身回去。11分开始的20秒内,加茂保持着同一个姿势看着惠解说和放出新的式神。11分20秒开始的1秒,加茂才想起来自己能动一样迅速起了个势,然后下一秒就被水冲走了。就……中间那20秒是被施了定身术吗?看着法师连解说带咏唱的还不赶紧上去打断?
⑤战况关键转折点缺失。
比如,虎杖、东堂VS花御的打斗,第20话最初是虎杖和东堂的配合一步步克制花御,让花御腹背受敌,来不及还手,然后动画至半的过场动画之后,花御就和虎杖、东堂打的有来有往了……中间发生了什么?你哪怕加一句花御的心理描写“好计策,但我……已经习惯了!”然后再放树球帮自己也不会显得战况转变的这么突然啊?!
比如,真希VS三轮的打斗,两人是如何从惠VS加茂的身边转移到另一处的、如何从近身战斗状态变为隔老远聊天状态的未画出。惠VS加茂如何从森林中转移到建筑中的也未画出,但因为在建筑中登场时是你追我赶状态,所以较真希VS三轮稍微好一点。
又比如,五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角,可五条是怎么破账的?是一直在努力但是破不开,还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗?完全不知道。
⑥战力模糊,攻击是否有效靠解说。
比如,学生们对花御的车轮战(加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御)中,加茂、真希、惠的攻击都没有很好的生效,而虎杖、东堂的攻击是有用的,这一点如何体现?不是靠不同的攻击方式造成的属性克制,不是靠击打瞬间交战双方的反应,而是靠每次攻击完成双方分开之后的结果画面,和再之后花御本人对攻击效果的点评(解说)。也就是说,不看到那个结果画面,观众完全无法猜测这一击是否是生效的,不听到花御本人的点评,观众无法猜测这一击为什么生效/不生效,因为作者并没有给出任何可供观众猜测的依据。这就给人一种强烈的战力体系都是扯淡,作者说能打得过就打得过、说打不过就打不过的感觉。这个问题我在上个季度也提过,只不过这次因为对手是同一人(花御)且参战人数众多(加茂、惠、狗卷、真希、虎杖、东堂6人)而显得尤其明显。
原因二、人员调度情况模糊
①团体战多线描写,但各人员调度情况不够清晰、前后情节连接不够紧密,时间线混乱且空白多。
先举个时间跨度小的例子解释下什么叫“时间线混乱且空白多”。
第18话OP前,惠VS加茂。
第18话OP后(4分50,秒),三轮接到电话,在森林中睡着。(之后交代给她打电话的是狗卷,和狗卷注意到有异常。)
5分25秒,观察室内的老师们发现三轮睡着,庵歌姬起身说“我去一趟,总不能把她扔在咒灵游荡的森林里不管吧”。听她这么说的京都校长回想杀死虎杖计划B(耗时1分钟15秒),大概是觉得庵歌姬前往战场不会妨碍自己的计划?说“是啊,我很担心三轮,快去吧”。
6分50秒,镜头回到森林中的狗卷,他发现情况不对。
7分16秒,狗卷看到东京校长投放入战场的准一级咒灵死掉瞬间,反派咒灵花御登场。
8分08秒,镜头给到惠VS加茂在建筑中的战斗。
12分10秒,打出建筑的惠、加茂和逃到建筑群的狗卷汇合。
12分28秒,镜头回到观察室,所有符咒全部燃了起来。老师们发现不对。
鉴于此时庵歌姬仍站在自己的座位前方,合理怀疑符咒燃起的时间点是紧接着京都校长说“是啊,我很担心三轮,快去吧”这句话之后的。否则,得到校长许可的庵歌姬应该已经离开了。
而相应咒灵被除掉时,符咒会燃烧。所以12分28秒符咒燃烧应该和7分16秒准一级咒灵被除掉是同一个时间点。
也就是说,观察室(老师们)、森林(狗卷)、建筑(惠、加茂)三处的时间线大概是这样的:
含剧透!
含剧透!
含剧透!
- 妈妈被围剿时把子弹全变成了塑料眼睛,然后弹射了回去,预告她已知每个人的想法,后来上楼梯时正因窥探出每个人的生活而在楼梯上把每个人打服。
- 热狗世界很无厘头,但是出品公司之一的名字就叫Hotdog Hands LLC,是一家加利福尼亚的公司
- 每个世界都赋予了妈妈不同的技能,在热狗世
含剧透!
含剧透!
含剧透!
- 妈妈被围剿时把子弹全变成了塑料眼睛,然后弹射了回去,预告她已知每个人的想法,后来上楼梯时正因窥探出每个人的生活而在楼梯上把每个人打服。
- 热狗世界很无厘头,但是出品公司之一的名字就叫Hotdog Hands LLC,是一家加利福尼亚的公司
- 每个世界都赋予了妈妈不同的技能,在热狗世界里,这个技能一直得等到妈妈接受了税务员的爱以后才展现出来
- 从imdb那里听说,剧本原设定为一个关于父亲的故事,但编剧们越写越觉得母亲的角色有趣,最后把两人主次关系替换,才有了杨紫琼如此精彩的表演
- 两位武打能手为了能与妈妈对战,都奋不顾身得“坐”在了某种物体上,这怎么让人突然联想到了葵花宝典呢。而妈妈以一个女性角色把东西拔出来了,有些微妙
- 爸爸第一次变身时是从alpha宇宙来的,有点“甲”宇宙的意思,而英文中alpha也带有最强的意思,所谓的alpha male意思为地位高,可以支配他人的男子的意思。而看看甲宇宙里,妈妈去世了,爸爸被女儿点指,女儿疯了,反倒是最坏结局的一个宇宙
- 妈妈把女儿用透明胶带绑起来的时候把料理鼠王的故事解释成了料理浣熊的故事,本以为是英文不好闹出的笑句,后来浣熊真出现了。而出品公司中有一家的名字与老鼠有关,叫Year of the Rat(鼠年),也是一家加利福尼亚公司
- 妈妈见到女儿的女朋友后第一个反应是哦要加饭了,在华人传统中,让一个人跟家人一起吃饭也算是接受一个人的方式
- 女儿安慰女朋友说妈妈开始唠叨她时就代表关心她了,但是当妈妈第一次在车前跟女儿说你长胖了的时候女儿没明白那是妈妈在说“我爱你”
- 妈妈在剧中做的每个重要决定都跟外公的决定相左,外公放弃了女儿的时候妈妈没有,外公要结束孙女的时候妈妈没有,才把孙女救回来了
- 剧中妈妈第一次看到甜甜圈的时候是跟女儿四手连在一起的时候,预示了女儿知道只有妈妈能跟她一起看到荒芜
- 剧中甲宇宙的爸爸看到乳制品后非常开心的吃了起来,因为自己宇宙里已经没有乳制品了,切换到外公时外公在吃酸奶,也是一种乳制品,但是不知道那时候外公是不是已经变身成甲宇宙外公
这个电视剧太无厘头了 感觉看了一遍无笑点 无泪点 36集的电视剧 能被拍成这样 也是没sei了
好多剧情感觉像哄小孩 没有走心 ……
看电视剧 没有让人想看下一集演啥的欲望 思维很跳跃 想怎么来就怎么来 感觉电视里的人都没有一点思想 最想说的是真情实感的流露没有感受到 所以无笑点 无泪点 看过最烂的剧
这个电视剧太无厘头了 感觉看了一遍无笑点 无泪点 36集的电视剧 能被拍成这样 也是没sei了
好多剧情感觉像哄小孩 没有走心 ……
看电视剧 没有让人想看下一集演啥的欲望 思维很跳跃 想怎么来就怎么来 感觉电视里的人都没有一点思想 最想说的是真情实感的流露没有感受到 所以无笑点 无泪点 看过最烂的剧
2016东京电影节主竞赛单元上有一部非常有话题性的作品,来自伊朗的《Being Born》。本片导演莫塞.阿卜杜鲁瓦哈布(*日文音译)出身纪录片导演,2010年时曾凭借长篇处女作《Please Do Not Disturb》在全球30多个电影节上映,斩获10个奖项。
本作中,家住德黑兰的中产阶级夫妇帕里和法哈德是周围人羡慕的模范夫妻,丈夫法哈德是非常有社会责任感的纪录片导演,妻子
2016东京电影节主竞赛单元上有一部非常有话题性的作品,来自伊朗的《Being Born》。本片导演莫塞.阿卜杜鲁瓦哈布(*日文音译)出身纪录片导演,2010年时曾凭借长篇处女作《Please Do Not Disturb》在全球30多个电影节上映,斩获10个奖项。
本作中,家住德黑兰的中产阶级夫妇帕里和法哈德是周围人羡慕的模范夫妻,丈夫法哈德是非常有社会责任感的纪录片导演,妻子帕里是优秀的舞台剧演员,两人育有一子。帕里意外怀孕,处在事业重要阶段的两人共同决定打掉这个孩子。然而在即将实施的时候,帕里开始动摇。对于新生命的态度和对自己人生和事业的考量导致两个人爆发了严重的冲突,在无数次的交涉失败后两人之间也无法避免的产生裂痕。最终妻子帕里决定靠自己和父母的收入独自承担抚养第二个孩子,法哈德选择尊重妻子想把孩子生下来的愿望,但两人未来的关系仍然是迷。
本作属于当今伊朗电影的主流风格,绵密紧凑的对话营造了一种非常贴近真实的紧迫感。特别是本作涉及到的堕胎话题,时效性是一个相当重要的情节推动线索。作品中相当多的对话场景都发生在开车的过程中,也是为了增强这种紧迫感而有意为之。导演莫塞纪录片导演的出身使得其看待社会问题时候的角度和切入点非常准确老到,且趋向客观。在本片中,在堕胎与否的问题上女性的母爱确实最后取得了胜利,但是片中男方选择自己事业的行为也被导演放到了一个不能简单归结为自私的高度来探讨。这也使得其有别于过去的同类题材作品。
此外,从这个电影中外界也可以看到,伊朗近年来的诸多变化,关于宗教,关于人性,关于生命,这部电影的价值远远超过“伊朗故事”本身。本片的制片人亚古比特别叫板希拉里和“一位名字不值得提起的美国政客”:地球上生活的人类已经超过了70亿,关于如何看待新生儿是一个无法忽视的全球问题。
Bless be the fruit. 祈神保佑生养
May the Lord open. 愿主开恩赐予
By his hand. 感谢上帝
Praised be. 宜应称颂
Under his eyes! 愿主明察
Peace be to you. 愿您安康
Blessed are the meek. 上帝
Bless be the fruit. 祈神保佑生养
May the Lord open. 愿主开恩赐予
By his hand. 感谢上帝
Praised be. 宜应称颂
Under his eyes! 愿主明察
Peace be to you. 愿您安康
Blessed are the meek. 上帝保佑温顺者
May God make me truly worthy. 愿主让我活得真正有价值
We've been sent good weather. 主赐予了好天气
Which I receive with joy. 真让人心情舒畅
15年写过一篇《龙珠Z:复活的弗利萨》的影评。https://movie.douban.com/review/7626749
因为当时《龙珠超》还没有播放,所以是站在龙珠当时主时间线的观点上写下的影评。随着《龙珠超》
15年写过一篇《龙珠Z:复活的弗利萨》的影评。https://movie.douban.com/review/7626749
因为当时《龙珠超》还没有播放,所以是站在龙珠当时主时间线的观点上写下的影评。随着《龙珠超》的播放,不少朋友开始站在龙珠超的角度对我的影评进行了吐槽,也是让我哭笑不得。
这一部确实是实实在在的《龙珠超》的剧场版了,依然是鸟山明亲自操刀。制作越来越精良自不必说,故事也聚焦在传奇反派布罗利的身上,布罗利在主线剧情的三部剧场版中出现过,分别是《龙珠Z:燃烧殆尽吧!!热战·烈战·超激战》《龙珠Z:危险的两人!超战士无法安眠》《龙珠Z:超战士击破!!胜利非我莫属》出现基本是秒天秒地的实力,这一部的人设依然如此,但外型上较主线时略有变化,平常状态的样子比起主线时的那种萎靡不振(吸毒状)本篇的样子显的更为精神,相反暴走后的反差感觉就略弱一些。100分钟的片长,前期用了26分钟回顾了大家熟悉的贝吉塔行星毁灭的过程,并交代了三位主角的身世。其中有大量的细节和与主线不同的剧情,后面会提到。接着又用了25分钟讲述布罗利遇上弗利萨到与孙悟空等人碰面,之后就是不间断的打斗场面一直到结束,打到爽打到无聊……
下面说一下时间线,本篇肯定是《龙珠超》动画版之后的剧情。除了《龙珠GT》这部同人作品,《龙珠》《龙珠Z》(《龙珠改》)与这部以外的19部剧场版,虽然时间线上略有瑕疵,基本都是主时间线。而《龙珠超》也是延续《龙珠Z》之后的故事,并引用了《龙珠Z:神与神》与《龙珠Z:复活的F》的设定和故事,这一点从动画版里不断出现龙珠Z画面的闪回和“未来特兰克斯”篇中可以得到印证。但是本篇的故事出现了大量和主线有出入的设定,下面会连同细节与时间线一起总结一下。
1,开篇多多利亚,萨博和基纽特种部队的出现,带来了《龙珠Z》最经典的弗利萨篇里满满的回忆。然后交代了库尔德王让权给弗利萨的情节,正好解释了主线里直到弗利萨被超1孙悟空消灭库尔德王才出现救了弗利萨的问题。
2,对探测器进行了介绍,并探测出守塔的赛亚人战斗力为2000,这个实力已经远远超出了拉蒂兹来地球时的战斗力了。
3,布罗利与贝吉塔同在培养液里。这个就与主线不同了,主线里贝吉塔比孙悟空大五岁,这个设定没变,但是主线里孙悟空是与布罗利同一天出生的,而且因为孙悟空不停的哭,所以导致了布罗利对孙悟空的仇恨。
4,布罗利被探测器探测出战斗力为920。主线中婴儿状态的布罗利战斗力就已经高达10000,而且他是出了名的不受控,这里给出920的数据有点太低了。而且之前还在培养液里,刚落地出来就站起来了,这生长速度也没谁了。
5,弗利萨消灭贝吉塔行星时旁边站的两个部下是这部剧场版的手下,主线里应该是多多利亚和萨博,这里明明说的是以前的剧情,却把人物换了,应该是个BUG。
6,主线里孙悟空被送去地球的时候还是个无意识的裸体婴儿,而这一部里不但能动能哭还穿着赛亚人的战斗服。
7,出现了贝吉塔,那巴,拉蒂兹在外征服星球的画面,这是第一次用画面把三个幸存者放在一起,还多了两个没提过的赛亚人(按主线里的剧情不应该还有其他幸存的无名赛亚人了)。并且有那巴询问贝吉塔弟弟的剧情,这里联动了龙珠OVA《归来!孙悟空和伙伴们》里贝吉塔弟弟塔布尔的剧情。
8,进入本篇故事的正题,与比鲁斯的对话可知本篇的时间线在《龙珠超》动画版之后。
9,通过孙悟空询问布尔玛为什么收集龙珠的对话可知布尔玛一直在使用龙珠变年轻,这解释了为什么布尔玛一直看起来都很年轻的问题,这个剧情解释勉强还能说的通。相对比弗利萨收集龙珠为了长高的梗,虽然也说的通,但是太牵强太儿戏,估计鸟山明实在是编不下去了。(所以后面全是打斗)
10,弗利萨的两个手下找到布罗利并带到弗利萨飞船的剧情。这个与剧场版《龙珠Z:燃烧殆尽吧!!热战·烈战·超激战》出入就很大了,完全是两个不同的故事。另外帕拉伽斯战斗力4200,确实厉害,已经超过常态的那巴了,但是对比那巴的嚣张,怎么感觉就那么怂,打怪还用枪,除了整儿子啥也不会。
11,贝吉塔VS布罗利,商业套路循序渐进的变身,商业套路送经验。只变身到神状态,勉强战平。
12,孙悟空VS布罗利,这里衔接生硬,明明贝吉塔和布罗利都没分出胜负,孙悟空一句话就接战了。重点是贝吉塔一声不吭的让出来了,这里不符合贝吉塔的人设。同样从普通状态到神状态(商业套路以及观赏需要),此时布罗利已经有对抗贝吉塔神状态的实力,从对战状态可知孙悟空实力比贝吉塔强的很明显。
13,通常孙悟空与贝吉塔分别单挑同一敌人时,经常会给观战的一方很多表情特写或者简单对白,这一部基本没有(不按套路出牌)。孙悟空非要短笛哔哔几句后才变成超蓝也是莫名其妙,动画版里可是随便变,想变就变。最后甚至连自在极意功都没有出现。
14,弗利萨杀帕拉伽斯激活了布罗利的赛亚人状态,这个真是神来一笔,设计的不错。不过主线里帕拉伽斯是被不愿受其摆布的布罗利所杀。
15,超蓝孙悟空+超蓝贝吉塔VS布罗利,还没打几回合就扛不住了。这里孙悟空的外套和贝吉塔的战斗服都被布罗利的气功弹莫名其妙的震破(裸露需要)。
16,孙悟空和贝吉塔合体成悟吉塔,由对话和贝吉塔的态度,并根据合体后取名字的剧情都表现出这是第一次合体成悟吉塔,这里等于否定了剧场版《龙珠Z:复活的融合!悟空与贝吉塔》里孙悟空与贝吉塔的悟吉塔合体(《龙珠GT》不算)。并且又把无聊的合体失败胖瘦梗拿出来玩了一次。
17,在孙悟空与贝吉塔合体期间,黄金弗利萨对抗变身后的布罗利长达1小时以上。比起分分钟就阳痿的超蓝孙悟空和超蓝贝吉塔,黄金弗利萨可谓坚挺十足,足见其实力在其二人之上了(估计又偷偷修炼了)。
18,最后就是大家喜闻乐见打的敌人毫无还手之力的最强对最强之战。以及结尾孙悟空的大招“圣母表白”(拉拢)!
以上就是本人对《龙珠超:布罗利》的浅谈,比起近几年的《龙珠Z:神与神》与《龙珠Z:复活的F》,这一部还是相当精彩的,至少打斗场面上十分爽。虽然龙珠系列的时间线越来越乱,战斗力的逻辑也越来越乱。但这并不妨碍龙珠迷的继续期待。至少有的看总比没有强!
最后谢谢大家花时间阅读本文!
最近看完了 鬼妈妈 那个导演的另一部定格动画,事先说,我巨爱定格动画,尤其是哥特风格的定格动画(点名 鬼妈妈),还有一部也很喜欢的定格动画叫做玛丽和马克思(强烈安利,虽然一般也安利不出去)。
跑题了,那部新作叫做 温德尔和怀尔德 (这个名字真的挺难记的),我是半夜十二点看的,确实挺吓人的,动画还是定格动画,但
最近看完了 鬼妈妈 那个导演的另一部定格动画,事先说,我巨爱定格动画,尤其是哥特风格的定格动画(点名 鬼妈妈),还有一部也很喜欢的定格动画叫做玛丽和马克思(强烈安利,虽然一般也安利不出去)。
跑题了,那部新作叫做 温德尔和怀尔德 (这个名字真的挺难记的),我是半夜十二点看的,确实挺吓人的,动画还是定格动画,但是非常流畅,流畅到我一度怀疑是3d制作的动画,片子跟二维动画合体,风格偏剪纸风,非常非常美式,我果然还是喜欢哥特风的鬼妈妈……
整部最大的亮点就是技术真的很不错,其次是美术风格,一些脑洞非常大的设计,比如地狱乐园那一段,感觉很艺术品,再比如,一些穿插在定格动画里的二维动画,让我想起了一个游戏作品,叫《旁观者》,不得不说很像,看起来就觉得很有艺术感,也有一点点压抑。
为什么一直不说剧情呢?因为真的没什么可说的,鬼妈妈是艺术感与剧情的完美结合,就是你既有视觉上的冲击,剧情上也让人直呼过瘾,美但是又有内涵。这部温德尔和怀尔德并没有,剧情看的出来很想延续上一部鬼妈妈,但是有很多让人不爽的点,比如说结局,仓促的我怀疑员工是不是马上要隔离在家没办法制作了,随意到让人觉得意外,真的是一个败笔(让我真的很生气)。
人物塑造的不能说不好,但是我觉得很多人不是很饱满,就比如说那个修女,为什么她也是地狱少女?简单说一下也好呀,什么都没有,如果说为人留下一点悬疑的感觉也好,也没有,就是为了结局而结局,很多东西还没讲完,就匆匆结尾了,如果说动画都得在一个半小时内讲完一个故事,那我觉得我也能理解,那其实可以不用塑造这么多人物的,让我觉得好奇,又看的一脸蒙。
真的,整部剧我只能夸一夸美术,剧本真的对不起美术,如果不仔细看,真的很艺术品,如果仔细看,真的让人觉得失望。
更何况片子一开始就定了一个非常完美的悬疑基调,后面又给我强行教育,我真的服了,不管怎么说,至少我应该不会再看第二遍了
公元650年长安城太极殿,李治改年号永徽,徽,美好之意。
唐三省六部的制度下,皇帝的政令必须由中书省起草,门下省审核,最后交由尚书省执行,三省相互牵制,共同像皇帝负责,由三省组成的宰相集团,总百官治万事,是帝国实际的权力核心,而长孙无忌为检校中书令、同时又知门下省事,独掌两省大权,大肆铲除异己,朝堂之上一言堂。
公元650年长安城太极殿,李治改年号永徽,徽,美好之意。
唐三省六部的制度下,皇帝的政令必须由中书省起草,门下省审核,最后交由尚书省执行,三省相互牵制,共同像皇帝负责,由三省组成的宰相集团,总百官治万事,是帝国实际的权力核心,而长孙无忌为检校中书令、同时又知门下省事,独掌两省大权,大肆铲除异己,朝堂之上一言堂。
和很多人一样,我原本也想写柯朵莉的,然而感觉内心像是空缺了什么,暂时无法下笔。那么就按照传统先写一个todo的注释吧,之后再写。接下来剧透警告。
//TODO 关于柯朵莉
//关于这个最惨的男人——威廉
这绝对不是一个萝莉控的后宫番,这个男人目之
和很多人一样,我原本也想写柯朵莉的,然而感觉内心像是空缺了什么,暂时无法下笔。那么就按照传统先写一个todo的注释吧,之后再写。接下来剧透警告。
//TODO 关于柯朵莉
//关于这个最惨的男人——威廉
这绝对不是一个萝莉控的后宫番,这个男人目之所及全是悲剧,而他却更加不幸地处于这个悲剧风暴的核心之中。他曾经抗争过,也渴望通过各种方式完成救赎,但是最后的最后,他无一例外地失败了。
作为准勇者,他想保护住自己的养女和一个小家庭,但是最后他失败了,被石化了五百年。在这段时间里,人类文明毁灭了,他的小家也随时消亡了,最后的最后他也无法在见到自己的大女儿。(按故事设定来说,应该是男主收养了这些孤儿,而同时作为他们的监护人,毕竟女儿14岁,威廉18岁,不可能是亲身的)
五百年后,威廉再被救起,经历过醒来后物是人非的绝望之后,威廉也接受了这个末世的设定。此时的他已不再是当初竭尽全力拯救世界的准勇者了,被市民歧视时,他选择把兜帽借给柯朵莉,而让自己去经受那些不友善的目光;面对傲慢的上司,他选择去迎合上司的虚荣,而不是以旧日毁灭者的大人物自居。现在的他已经不在意世界的毁灭了,他唯一想做的只是让精灵仓库的孩子们能够活下去,或者只要柯朵莉能够活下去就好。五百年后,这个曾经想拯救世界的准勇者,现在只想依靠自己和大贤者的旧交,保住被这个世界视为兵器的柯朵莉的性命。研究敌人的战力也好,到地面去找更合适柯朵莉的圣剑也好,或者是帮助柯朵莉调整身体和配剑也好,现在威廉的全部动机都只有一个,那就是柯朵莉必须活下来,这是威廉对曾经队友以及女儿唯一的救赎方式(她们是如此之相似,就好像会再次失去她们一样)。但是,柯朵莉最后还是逃不够兵器毁灭的宿命,威廉又一次失去了最重要最爱的人,又一次失去了救赎的机会,这对他来说,远比死亡更加难受。
我在家庭影院看的。首先這個電影告訴我們看黃片能夠增加夫妻感情。不都說黃色論壇是最和諧的地方麼?沒有噴子和槓精。一開始我還以為是非常古老的老法國電影,後來他們一說英語我猛地發現這不就是史密斯夫妇麼?一開始我感覺女主就是做,這種女的就應該離婚。後來想她可能是由於身體原因心情不好抑鬱了,搬磚是治療心理疾病的最佳療程。看到中間的時候我懷疑是男主家暴所以女主很抑鬱,夫妻感情不和。最後我才發現女主完全是
我在家庭影院看的。首先這個電影告訴我們看黃片能夠增加夫妻感情。不都說黃色論壇是最和諧的地方麼?沒有噴子和槓精。一開始我還以為是非常古老的老法國電影,後來他們一說英語我猛地發現這不就是史密斯夫妇麼?一開始我感覺女主就是做,這種女的就應該離婚。後來想她可能是由於身體原因心情不好抑鬱了,搬磚是治療心理疾病的最佳療程。看到中間的時候我懷疑是男主家暴所以女主很抑鬱,夫妻感情不和。最後我才發現女主完全是啃丈夫族而且男主也不家暴,這時候我又感覺女主作了。看到最後女主竟然去拆散人家小兩口我才明白女主就是個更年期婊子。我今年過完生日就32周歲了還是個處男沒有過女朋友,雖然說我挺喜歡FFF團的但是我只是感覺《笨蛋測試召喚獸》好看,並沒有真的去拆散他們呀,女主真的太過分了。我自己沒對象但是我三天就看黃片兒擼一管兒,女主也完全可以領養一個孩子呀,現在意外懷孕的這麼多,肯定有棄嬰的,拆散人家就太惡劣了。還有我看的是1小时59分钟25秒版本,電影把所有啪啪鏡頭都和諧了,右下角還有一團馬賽克;這要是在前年我得老生氣了,趕緊把這個刪了千方百計下載未和諧版本,這兩年突然就感覺無所謂了,因為我看過的日本大片兒、里番本子太多了,現在都得看非常重口的才能擼得下去,這個無非也就是啪啪啪,突然感覺無所謂了。
这片子绝对不应该是这种一边倒的差评,专业影评人和普通观众一起口诛笔伐。首先,摄影很漂亮,比利时摄影师功不可没,对比度很高的色调,很有冲击力,很多空镜都很漂亮;第二,它的现实主义立场是非常明确的,没有哗众取宠的地方,有一说一的风格,对社会上无良老板的描绘,个人觉得很真实;第三,导演兼编剧是很有才华的,在片里设置了大量隐喻,比如瑜伽象征着价值观的扭曲,大妈练瑜伽隐喻盲从威权的群众,屡次出现的倒立
这片子绝对不应该是这种一边倒的差评,专业影评人和普通观众一起口诛笔伐。首先,摄影很漂亮,比利时摄影师功不可没,对比度很高的色调,很有冲击力,很多空镜都很漂亮;第二,它的现实主义立场是非常明确的,没有哗众取宠的地方,有一说一的风格,对社会上无良老板的描绘,个人觉得很真实;第三,导演兼编剧是很有才华的,在片里设置了大量隐喻,比如瑜伽象征着价值观的扭曲,大妈练瑜伽隐喻盲从威权的群众,屡次出现的倒立就是现在那种黑白颠倒的社会价值取向,一闪而过的基督堂和黄轩随后拉上风帽,在暗喻圣经里面经常提起的顽梗,也就是傲慢,除了这些之外,还有片首的鱼,象征着被极度挤压的生存空间,还有对老百姓无休止的榨取等。还有片子里面网贷女孩的自杀,以及杨子姗的种种表现,都对现实中女性的偏激傲慢自大摆出了批判立场,这一点还表现在瑜伽馆里面几位学员对女性生孩子的自我式陶醉。网上众说纷纭电影节版本是杀妻骗保结局,我倒觉得黄轩在得知老婆没死后的那个笑容,是一种悔过的表现,给全片的灰色基调最后加了一抹温暖的亮色,这就是绝望中的希望,也就是现实本来的模样和导演说的"现实和温暖"。
最后要说的是,在国内这种极度压抑的表达空间里面,有年轻导演努力拍出这种真诚的片子来,希望不管是专业影评人,还是一般影迷,都善良一点儿给个鼓励,否则国内的文艺片只能慢慢灭绝。
是的请不要这样,我们说好的不要有麻烦的感情,你也承诺过的不会让我麻烦。至于我要和别人开始一段麻烦的感情,那是因为很喜欢很值得,我愿意付出。你一把19.9的透明雨伞,要什么爱情。
是的请不要这样,我们说好的不要有麻烦的感情,你也承诺过的不会让我麻烦。至于我要和别人开始一段麻烦的感情,那是因为很喜欢很值得,我愿意付出。你一把19.9的透明雨伞,要什么爱情。
影片主要讲述了在巴黎和会上西方国家对中华民族肆无忌惮的欺辱和中国人对这种屈辱的义正词严的抗争。这里面不但有为国家流下的屈辱的泪水,也有伟大的外交家们为捍卫祖国主权留下的汗水以及无数仁人志士挥洒的热血。泪水篇这个和会是胜利国举行的和会,又是个大国操纵的和会,除德国等战败国和苏俄被排斥在会议之外,作为战胜国的中国也被特殊对待——五个席位临时被降为两个,而原因是在日本认为中国在一
影片主要讲述了在巴黎和会上西方国家对中华民族肆无忌惮的欺辱和中国人对这种屈辱的义正词严的抗争。这里面不但有为国家流下的屈辱的泪水,也有伟大的外交家们为捍卫祖国主权留下的汗水以及无数仁人志士挥洒的热血。泪水篇这个和会是胜利国举行的和会,又是个大国操纵的和会,除德国等战败国和苏俄被排斥在会议之外,作为战胜国的中国也被特殊对待——五个席位临时被降为两个,而原因是在日本认为中国在一战中未出一兵一卒,毫无贡献,没有脸面出席会议。可实际上是这样吗?显然不是,中国十四万劳工血洒欧洲(见链接),中国却沦为“打酱油”的角色,本质上还是因为弱国无外交。除了席位减少外,英美法三国同意日本从德国手中接管山东及获得其所有特权,这从凡尔赛传来的噩耗降临在中华大地上,立即引得全国哗然一片,土地上飘荡着满是失望与沮丧的空气。帝国主义国家各自打着算盘,为了自身利益不惜牺牲中国的利益,丝毫没有公正平等可言。汗水篇顾维钧,作为本片的主人公,在剧中展现了机智与勇敢,更重要的是他时刻忧国忧民,捍卫着着国家主权不受侵犯。一次会议开始前捡到的日本代表的怀表,看似无用武之地,顾却抓住了机会,以此影射日本偷走山东,巧妙地打比方引出中国人民决不允许一定会无比愤怒的论断。这,充分展现了他高超的辩论技巧以及足智多谋,更重要的是心中对祖国的那份赤诚让他不放过每一个细节为国争光、争气。我非常欣赏他这点。顾的抗争之路并非一帆风顺,代表团的同僚们在他精彩辩论后对他进行否定,他们可曾记得当时是谁第一个站出来为祖国伸张正义,这种强烈的对比又极大突出顾维钧的勇敢,在他心中,祖国才是最重要的,而恰恰是这一点让他有足够勇气站在台上征服全场,这使得日本代表的诽谤是那么苍白无力。除了内部反对,美国突然变卦也为中国取得合法权益施压,出于自身利益考虑,威尔逊总统最终举起了他那犹豫的手,这使得中国代表团所做的一切努力化为泡影。可见国家间“没有永远的朋友,只有永远的利益”,资本主义的丑恶嘴脸在此表露无疑。《凡尔赛和约》的消息传到中国人耳中后,人民愤怒了,“五四”运动随之爆发。一方面是势如排山倒海的民意,另一方面是政府下达的签字训令,顾维钧在这两个极端中艰难挣扎着。最终,他拒绝签字,没有留下中国人的名字,没有眼睁着列强蚕食中华大地。因为他知道自己此行责任重大,“不签人民还可以为之一振,签了全国定会情绪低沉”,这种大局观使得他无愧为“民国第一外交家”。即使中国还是没有从和会中收回自己应有的领土主权,但,至少以顾维钧为代表的爱国之士点燃了中华大地的一把火,一把能使每一个中国人为祖国抗争的熊熊火焰,而这火焰越烧越旺,最终在1949年收货了真正的黎明。可能这是1919年巴黎和会外交失败给予我们的最大礼物——中国从此进入新民主主义革命时期,每一个中国人都开始抗争起来,使这个国家不再受其他人的摆布。希望我中华儿女在世界每一个地方听到国歌时,都能有强烈共鸣,为自己身为中国人而骄傲。我想,1919年流下的汗水也好,泪水也罢,终究告诉了我们弱国无外交的真理。少年强,则中国强,所以,少年的你要努力、奋斗。附:不能忘却的历史——法国华工墓前的哀思http://news.sina.com.cn/w/2005-04-20/20015705035s.shtml?from=wap(来自网络)
其实我不是很喜欢看这个年代的电视剧,不过这部红高粱应该算是意外吧。最初是因为母亲喜欢,而不得不陪她看,但是到后来,我自己也是很喜欢这部剧的。
看着周公子饰演的九儿,不得不说周公子好演技,哪怕诠释少女也是让人入戏的。不过这部电视剧,我最喜欢的场景其实是九儿点燃高粱酒那里,只有那里我觉得和韩红老师唱的那首主题曲特别的契合。
其实我不是很喜欢看这个年代的电视剧,不过这部红高粱应该算是意外吧。最初是因为母亲喜欢,而不得不陪她看,但是到后来,我自己也是很喜欢这部剧的。
看着周公子饰演的九儿,不得不说周公子好演技,哪怕诠释少女也是让人入戏的。不过这部电视剧,我最喜欢的场景其实是九儿点燃高粱酒那里,只有那里我觉得和韩红老师唱的那首主题曲特别的契合。
这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他,以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫,头发喷得高高的,不管不顾的在沙发上伸长腿,采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑,当时我心里就在想:“嚯,秦昊演东北二人转估计也不差。”
可能因为回到了娄烨导演的作品,秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照,他
这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他,以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫,头发喷得高高的,不管不顾的在沙发上伸长腿,采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑,当时我心里就在想:“嚯,秦昊演东北二人转估计也不差。”
可能因为回到了娄烨导演的作品,秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照,他用一贯放松的垂着手的步子走过去,头轻轻的抵在墙上,偶尔一抬眼看镜头,唉,是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因:走路姿势特别迷人,是一种生活中人的迷人。
做秦昊的专访,常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满,秦昊不是,批评自己的作品不加掩饰,骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品,他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛,有时候像个特别“拧”的小孩子。
《风中有朵雨做的云》(以下简称《风雨云》)是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影,该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊,说,这个角色还是得你来。
拍别人的片子,秦昊的态度是,你让我演我就演,演好演坏,反正我演了。对娄烨他是,从答应的那一刻起,就觉得责任巨大。
在了解剧本和人物后,秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品,特殊身份、复杂关系,都是自己在以前的表演经历中从未碰到的,如果自己不好好演,就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了,最后预产期秦昊还在打电话问太太:“导演说能不能再拍几天,你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁,还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。
秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏,秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法,娄烨静静的听,然后说好,试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作,这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候,秦昊拿到的剧本只有六场戏,他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫,兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改,娄烨告诉他这个角色不能自由发挥,必须按照剧本来,秦昊想一想说,那我演沙复明吧,反正沙复明我想怎么来怎么来。
然而最让秦昊抓狂的导演,也是娄烨。《浮城谜事》的时候,有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢,本来拍摄计划中没有秦昊的戏份,拍了二十多条后,娄烨突然推秦昊,你进去。三个演员都惊呆了,就这样把戏演下去。
到了《风雨云》,娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏,娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过,三个人忍着尴尬硬上,演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说,演娄烨的戏是个恐怖的过程,也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛,娄烨还是不喊停,让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊,依然备受这种拍摄方式的折磨,但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分,都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态,对电影来说是有帮助的,也就是娄烨想要的状态”。
“每次演娄烨的戏,就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。
但即使这样,秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色,还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫,或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是,这个角色我没有任何信心,我不知道怎么演,我不接,而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物,我就不演。
2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候,娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫,担心自己费劲儿拍的电影没人看,但他更担心如果拒绝,就再也没有跟娄烨合作的机会,也等不到这么精彩饱满的人物了。
《风雨云》16年拍摄,导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因,一直到柏林电影节前夕才拿到龙标,到上映前依然波折不断。
40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则:角色喜不喜欢,故事够不够吸引,导演值不值得信任。三个都齐了,接。剩下的事情,不是演员需要考虑的问题,不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说:“昊子,咱们拍这个电影,其实你做了一件特别伟大的事,有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。
《风雨云》发第一版预告片的时候,伊能静在微博上看完,对秦昊说:“没办法,娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲:“人家就是牛,拍出来的就是好。”
首映礼看完片,没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的,这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然,没过几天一回头,也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说,等拍完这部我一定接部偶像剧!秦昊也在记者会上“控诉”娄烨:“以后合作我没别的要求,但能不能至少让我看起来干干净净的。”
真实,力量,美感,是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来,娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义,而是拥有属于导演独有的审美和气质,这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量,到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长,力量越强。”
秦昊说:“说出来你可能都不相信,我跟娄烨这么多年,好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣,两个人所有的见面都是在办公室里,从中午12点聊到晚上12点,聊电影,偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影,《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看,他敬佩娄烨旺盛的创作力,把这当成一份感恩。
秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。
2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影,秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久,50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作,他们就说:“你能不能跟娄烨说一下,别让他那么晃,受不了。”秦昊回答妈妈:“他要不晃他就不是娄烨了,想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”
《风雨云》首映,片方给观众发了呕吐袋,还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位,依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的,贴近的拍摄方式,觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说,真的是一个门槛。
“你有跟娄烨建议过吗?”我问。
秦昊马上一脸严肃:“不行,这个怎么能说呢,这个是越级了的。我是演员,我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影,就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分,最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩,大家看个热闹,那就不是娄烨了。”
妻子伊能静是娄烨的影迷,每一部作品都爱到不行。我问秦昊,伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢?秦昊想了想说,我觉得她内心一直都有这个想法的,但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国,再见》《好男好女》,她也懂得娄烨的珍贵,所以她肯定是想的。
“但是算了,我不想她演,”秦昊苦笑一下,“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了,再摧残我老婆,我觉得我心里过不去。”
但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏,剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场,娄烨导演突然抓住他说,你看,这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的,甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。
因为高中的时候迷上姜文的戏,本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科,在什么表演训练课都没上过的前提下,就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。
在中戏勤勤恳恳学习的秦昊,反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》,刘烨拍了《蓝宇》,心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏,第二年拒绝3部,到了第三年就没人再来找他了。那个时候,章子怡已经去了奥斯卡,刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后,秦昊在跟朋友做外贸生意,喝酒混夜店。
毕业第五年,在饭局上秦昊碰到了王小帅,终于等来了自己满意的剧本。
在《青红》里,秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤,戴着蛤蟆镜,跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美,据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏,很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。
2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候,他知道了自己在做的事情的意义、价值,电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。
现在回想起第一次去戛纳,秦昊还是会很兴奋,“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想,我终于牛X了。”
戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受,但经历过之后,现在的他反而对奖项看淡了很多,觉得这是“得之我幸,失之我命”,得奖了,开心,没得奖,也没有不开心,继续演戏。
以前有导演这样评价秦昊:“他坚持了很多年文艺片,始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候,不少人觉得秦昊变了,这个“文艺男神”终于开始挣钱了。
秦昊的回答特别坦诚,他说:“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了,戏不好,我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊,对不对,我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的,我就认了。我不怕演了烂戏,怕的是不真实,不好的我真的没法说好。”
2016年,秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。
喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松,“玩得挺开心。演得挺过瘾。”
今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏,他一直碰不到好的电影或者剧,就在家休息,每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后,秦昊慌了,觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄,每天不出门跟老婆孩子玩,好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他,秦昊就答应了。
《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象,他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善,没有炒作点,没有窥探私生活,大家高高兴兴的比赛,认认真真的做事。观众反响不错,调动起了秦昊东北人的喜剧天赋,也想着那我就让你们也高兴高兴。
综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性,他觉得慢慢把自己打得越来越开,反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了,时机也对了。“因为我现在什么都接了,所以我终于有底气可以说,只要我觉得不好的,哪怕我休息一年,半年,我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”
网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。
秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了,在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》,说觉得爱来爱去没意思,后来吴奇隆因为演这部电视剧大火,他也不后悔。
这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得,人物太丰满了,很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉,也让秦昊真正的火了。
身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上,尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒,戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么,还有更多的实践计划,现在去做话剧,总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”,玩笑里带着敬畏。
不演戏的时候,秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。
秦昊反而更多更加充实,接送女儿上课,带女儿去公园玩,一日三餐,运动,跟太太去电影院看电影,基本每天都是这样。
看秦昊的作品,你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的,但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差,他起初觉得特别有成就感,觉得是演技得到了认可,没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的,他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。
比如跟太太伊能静宣布结婚的时候,伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起,他是同志,是渣男”的留言,就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道,原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中,因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分,你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样,我就没法再在角色中’骗’到他们,至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了,那好吧为了演戏,为了还能‘骗到’你们,我就让你们误解好了,没什么”。
同样容易让大家忽略的,是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”,碰到的角色都适合他,也不怎么需要磨练演技。秦昊说,这就像我们上学的时候有两种同学,一种是每天都在玩,一考试就考第一,另一种是天天学,一考试成绩就不行。我觉得作为演员,我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了,但我不想让大家看到,也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸,秦昊用了10年的时间,但他几乎不跟别人说。
他也不往明星的人设打造,平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星,但是他生活中发福、邋遢,被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你,因此追捧你,生活中穿那么漂亮有什么用啊。
他不喜欢别人给他贴上文艺的标签,即使是在生活中。对于秦昊来说,文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的,不矫情、不造作,我觉得文艺代表的是这些。”
电影4月4日上映,秦昊说可能的话,自己不想去看了。如果有选择的机会的话,他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说,演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样,跟自己无关,观众看不看,跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾,给自己找不开心。他有个小小的心愿,想要等自己年纪大了以后,抱着孙子,说,孩子,怎么样,咱们看部电影吧,那时候再回顾自己的作品。
本文首发于新京报,系作者本人