我对香港电影有种特殊的情意结。即使它被市场搞得元气大伤，无法像以往般的风光。但我依然觉得，有了电影人文的香港，才是体现无限生命力与创意的记忆。

这种无厘头的情意结大概从小累积。还记得小时候有个台叫凤凰卫视电影台（现在好像转为收费电视台），一天24小时重复地播放各种影片，但95%播放的基本都为老港片，有时候播的东西老到一种什么程度呢？就是字幕的阅读习惯是从右至左那种，画面可能因录像带存放时间太久带有一些雪花或者划痕。小时候娱乐活动不多父母限制也多，唯一的乐趣除了看乱七八糟的书外就是抱着电视机盯着这个台从早看晚。（当然下午3点之后自动转翡翠台看日本卡通片）想想自己那时候也是什么都敢看，所以人也相对早熟很多（好啦好啦，飙车有益健康！），可我还是得感谢那时候的自己，敢于去接受不同文化的灌输，给予自己一个相对丰盛的精神世界，建立起初始三观，还不至于在这个花花的现实世界中学坏。（所以与其去限制，不如放开接受，很多东西要有正确的引导才会得到应有的作用）

  这部电影是TVB的台庆大戏,结合了当年TVB各收视大片~<<成吉思汗>><<流氓皇帝>><<陆小凤>><<神雕侠侣>>等的故事情节,通过追寻一颗神奇龙珠,贯穿古今,拍成的集搞笑怀念杂粹经典于一体的喜剧片.
  
  其中秋哥在里面就扮演了两个角色,一是<<陆小凤>>里的叶孤城, 因为他在原来的电视剧中就扮演此角色, 但是在这部电影里他以戏剧性的手法死在了回到古代的主角的火枪下. 二是<<流氓皇帝>>中的假皇帝朱锦春, 他和李司棋伴随<<爱在心内暖>>的旋律双双跳舞, 场面温馨动人. 当时看这部电影的时候还没有看过<<陆小凤>><<流氓皇帝>>两部电视剧,但是觉得秋哥到底是秋哥,扮什么是什么,扮谁谁帅, 而那首<<爱在心内暖>>的歌也特别好听, 后来找到了这些扮相的出处电视剧,觉得这部电影确实是部集经典一体的喜剧片.

我不敢说这种通过动画片传递价值观的方式人人接受，但至少对于善于思考，在生活中汲取精髓的人是极易接受的。 我一直反对成长就要摈弃小时候的全部习惯尤其看动画片，蜕变成一个陌生的躯体。那是一个不合逻辑的想法。一部优秀的动画片，犹如一本传颂中外的名著，贴近生活，打动...  (展开)

http://blog.xzdy.co.cc/2012/04/dazed-and-confused.html

Dazed and Confused (1993)

这部电影的资源在我眼前出现过多次 ，实在忍不住了，就下载来看看为什么国内很多人都说好。

看过之后才发现，本片不过是《美国风情画》的翻拍版或者模仿版。影片故事与《美国风情画》大同小异，都是讲述一群七十年代的高中生在一夜的狂欢过程。只不过本片故事更琐碎，更凌乱，更没有主题。甚至达到，电影中的一些具体情节都非常相似，比如买酒被抢、在街上飙车等等。所以，具体内容不说了，没有实际意义。其实，本片可以换句话来形容，Richard Linklater拍摄了一部与二十年前同模式、同题材、同主题的电影，只不过拍得更烂，比George Lucas差远了。

影片拍摄方面很乱。因为本片是群戏，所以电影中每一个人物出场时间都很短，这就让观众们对每一个人物的印象不深刻。至少在我观看的过程中，有很多人物是在电影结束前弄清楚关系的，这也促使我在看完全片之后还得重新回头再看电影的开始部分。可见，Richard Linklater对于群戏的把握很欠火候，比起一些擅长群戏的大导演差很多。Richard Linklater还是应该拍摄他擅长的温馨爱情电影。

本片唯一给我留下印象的是，片中出现的诸多熟悉面孔，他们有在大银幕上出现的影星，也有在小银幕是频繁露脸的美剧演员。这些演员们给我带来了惊喜。Matthew McConaughey、Milla Jovovich、 Joey Lauren Adams、Ben Affleck等等，这些都是我熟悉且知名的演员。此外，片中还有数不清的、在美剧中混的面熟的，但我却叫不出名字的演员，他们给我的感觉更亲切。总之，Richard Linklater拍摄的这部电影很烂，但是却聚集了很多2000年以后的热门演员，他也算一位导师了。

这部电影就让我想到这些。至于电影主题，则是老套的怀旧。编导通过电影反映的七十年代年轻人故事，勾起同时代人们的回忆，呼唤起人们已经沉睡的青春。所以说，本片不过是成长于七十年代的编导Richard Linklater的怀旧，仅此而已。

最后还要说一句，本片中文字幕实在烂。字幕翻译的很生硬，使得我理解得剧情断断续续，有很多笑点没有看出来。此外，字幕还有多句话漏翻，使得上下文根本不通顺。总之，像本片这样“坑爹”的字幕还拿出来共享，太没道德了！我的原则是，制作字幕就要制作精品，不能敷衍了事，宁可无字幕也不要垃圾字幕。

总结一下。这是一部编导给自己圆梦的电影，只是比同主题的《美国风情画》差很多。即使它能给那个时代的美国人带来共鸣，也不能否认本片是烂片的事实。

序列：0767

Dazed.and.Confused.1993.CC.BluRay.720p.DTS.x264-beAst

2012-04-01

任何一个新闻专业出身的人都不会对“五角大楼文件”这六个字没有印象，我还记得自己大二的新闻史期末闭卷考试中，就有这么一道填空题——最先刊载“五角大楼文件”的媒体是_____。 因此，自去年11月份在豆瓣得知这件事被拍成电影后，就想好好地通过书来了解这件事。所以，断断...  (展开)

《欢乐颂3》国产良心 这部片水平怎么样看跟谁比了，放在现在的国产剧里来说，真的算精品了，有事实、有逻辑、有思想。只能说现在国产剧水平太差，才显得这部剧脱颖而出的优秀。单独来说还算及格，有些地方还是牵强，不过作为现在国产剧的水平来说，这部剧还是很值得鼓励的！而...  (展开)

20160504, s04e23, follow~~~~~~~~~~~~~~~~

《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。

1. 回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”

曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。

比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的X教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者” (legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimency spell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。

有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者” (an accomplished legilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。

在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物（如炸尾螺），搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。

这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：

“这是他们上过的最好玩的一节保护神奇生物课。嗅嗅在那片地里钻进钻出，就像在水里一样，每一只都急匆匆地赶到放开它们的那个同学身边，把金币吐进他们手里。罗恩的收获特别多，大腿上很快就堆满了金币。” ——《火焰杯 第二十八章 克劳奇先生疯了》

然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。

不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。

第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。

然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：

阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。

虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：

首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年Credence Barebone（电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。）

其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。

那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。

2. “哈利波特”附录？

实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站pottermore.com上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事（最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史），罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。

某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。

当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可——甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。

无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。

从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。

根据“美国魔法议会(Magical Congress of the United States MACUSA)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家（正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的）。

从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜（无魔法人士）交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。

为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜？在“北美魔法历史（History of Magic in North America)” 一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”（Salem Witch Trials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟·米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。

罗琳将这个真实历史事件编织进了她（虚构）的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》（这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定），其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。

根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为 擦洗者？）的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。

在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为Rappaport's Law。故事是这样：在1790年（也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后），在一名姓Rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，Rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。

然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案（Rapparport's Law），尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。

这个法案（Rappaport's Law）的背景对于《神奇动物在哪里》电影是极其重要的。首先，它让这部电影中一条十分重要的爱情线变得更加动人。在不了解这个背景的时候，我们可能很容易就觉得昆妮与胖麻瓜雅各布之间的情愫有一些莫名其妙。为什么他们的感情看起来那么小心翼翼？为什么他们必须分离？为什么电影不在纽特与缇娜告别时结束，而偏偏要以他们二人的对视作为最后的镜头？

其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。

其次，在Rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作Bartholomew Barebone。Barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”（从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇）组织者Mary Lou Barebone的姓。作为Scourer组织的后人，尤其是Bartholomew Barebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物；但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着Barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。

罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，Lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”），这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。

作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了Obscurial的Credence也姓Barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得Credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着Barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。

不过，罗琳的用心良苦也许在于，只有当这样的历史仇恨被加之于Credence这个少年身上时，我们才终于得以看到这仇恨让人无限悲悯的另一面。Credence的悲剧，让我们不想去分辨巫师与麻瓜究竟谁对谁错，更不愿意进一步强化这种隔阂的不可跨越。我们被迫直面一个血淋淋的事实：这样灭顶的仇恨最终竟然需要由一个无辜的少年来承担，是何等的不公？




毫无疑问，“巫师”与“麻瓜”之间的隔阂与矛盾，一直以来都是罗琳“魔法世界”的核心主题。只是在《哈利波特》七部正传中，对“邪恶”的定义更多的集中在伏地魔对纯血统巫师的推崇，以及滥用权力与才能的巫师对无辜麻瓜的迫害。

相对来说，七部正传中，“麻瓜”对“巫师”的憎恨是较为浅淡的。弗农姨夫和佩妮姨妈对幼年哈利的家庭暴力并没有得到足够正面的描写。而即使是弗农姨夫与佩妮姨妈对哈利的憎恶，也更多的来源于英国正统古板的中产阶级不相信“魔法”的存在，是对不守规矩的“异类”的鄙夷与不屑，并没有上升到想要对一个族群赶尽杀绝的仇恨。

当《神奇动物在哪里》把故事移向美国，“麻瓜”与“巫师”的矛盾无疑变得更加黑暗复杂。在这里，麻瓜对巫师的仇恨与迫害变得更加具体和强烈，不再仅仅是作为正统派对异类的偏见，而已然成为了一个无法解开的宗教、历史问题。

因此，当格林德沃主张在北美挑起“巫师”对“麻瓜”的战争，相比伏地魔的“纯血统”傲慢，似乎也显得更加深刻难解：如果伏地魔吸引人心，更多利用的是人们对权力的贪婪，格林德沃利用的就是“仇恨”本身。他利用“仇恨”来制造更多的“仇恨”，并以此将社会推入下一个无解的恶循环。

不可避免的，这让人联想到现实生活中英国政治与美国政治的本来面貌。英国的精英政治与贵族传统的确可以与伏地魔的“纯血统”傲慢相对照。而美国从黑奴时代蔓延至今，剪不清理还乱的种族仇恨，无疑也仿佛在美国巫师与麻瓜之间无解的仇恨中有所体现。

但在我看来，罗琳笔下“魔法世界”的变化同样也体现了时代的变化。从上世纪90年代到现在，我们的世界都经历了些什么呢？最重大的伤疤，无疑是恐怖主义。也许在恐怖主义的时代，谈权力催生邪恶已经不足够了。

当人类社会拖曳着911的伤口在二十一世纪前行，再没有谁是绝对的，永远的受害者。在对彼此的仇恨中，人人手上都沾满了鲜血。被美化作“正义”的“仇恨”本身，变成了邪恶的寄居，变成了我们捅伤彼此最尖锐的武器。

这大概也是为什么，《神奇动物在哪里》中，“权力中心”与“弱势边缘”的关系变得更加的模棱两可了：究竟巫师与麻瓜谁是权力的中心，谁是被迫害的边缘？还是巫师与麻瓜已经互为彼此的“他者”，再没有哪一方真正无辜？

那么真正的“正义”，是利用同等无理智，无差别的“仇恨”，来报复对方一整个族群？还是反抗“仇恨”无理智，无差别的逻辑本身？

从这个层面上来说，Obscurial 这个设定就是对这无解的“仇恨”最悲悯的解读。

Obscurial的黑暗力量正是“仇恨”的产物。甚至可以说，Obscurial象征地正是恐怖主义时期人类社会的绝境：在一种极端“仇恨”的逼迫下，靠着同样极端的“仇恨”来实施报复似乎变成了唯一的生存方式。然而在罗琳的设定中，这个源于“仇恨”的黑暗力量永远是双向作用的，在摧毁报复他人的同时，也同样摧毁了自己。也就是说，Obscurial“仇恨”的力量，是一出永远没有胜者的悲剧。

不过，罗琳对这一“Obscurial绝境”的阐释却绝不是一种悲观主义。

她创造一系列像纽特，缇娜，昆妮甚至是雅各布这样可爱角色。他们给我们带来希望，正因为他们在尽己所能地跳离那个麻瓜/巫师之间“仇恨”的恶循环。比起在这个“仇恨报复”的绝境中浑浑噩噩的沉沦，他们正视黑暗的存在，积极地思考为什么会产生这样的绝境，积极防止这样绝境的产生。他们奋力地想要找到除“仇恨报复”以外另一条路，即使这异常的艰难，比打败伏地魔，格林德沃这些有血有肉的大魔王要艰难的多——因为扎根于人人内心无形的恨意与偏见永远是最难消除的。

当格林德沃对着那个死去8岁小女孩的黑暗力量说，“她没有利用价值了？”纽特愤怒地答道：“正是这样的黑暗力量杀死了这个8岁的女孩，你竟然想要利用它？”

面对着当今疯狂的政治局势对“仇恨”与“排异”毫无掩饰的利用，纽特的话，大概就是罗琳想说的话。




参考：

History of Magic in North America (北美魔法历史)：
https://www.pottermore.com/collection-episodic/history-of-magic-in-north-america-en

The Magical Congress of the United States (美国魔法议会）:
https://www.pottermore.com/writing-by-jk-rowling/macusa

这两篇文章中还有一些有趣背景。比如，在真实的历史中，1920年的纽约实行禁酒令；但在罗琳的设定中，虽然麻瓜社会禁酒，那时候的巫师社会却是不禁酒的。罗琳打趣道，正因为巫师社会不禁酒，所以纽约大街上的巫师总是异常显眼：在一群清醒的麻瓜之中，醉醺醺的人肯定是巫师。巫师政府内部忧虑这会增加暴露的危险，但是电影中那位女王大人总统说：“我们作为巫师的人生已经如此的艰难了，再没有‘笑水’活不了了”。那个年代美国的巫师管酒叫“笑水 (giggle-water)",这个“不禁酒”的设定可以算是又戏谑搞怪，又令人心酸。

除此之外，还有一个设定十分重要，搞不好在后续的系列会大做文章：“美国魔法议会”那篇文章花了很长的篇幅介绍，因为国内黑巫师盛行的严峻形势，美国的巫师政府一成立，就首先招了十二个精英傲罗（专门追捕黑巫师的战士），这十二个傲罗大多数都阵亡了，但他们的后人很多都成为了北美巫师政坛的大人物，他们的姓氏也成为了政坛上有名望的大家族。在这部电影里科林·法瑞尔饰演的法律司部长 Percival Graves，就是这十二名傲罗之一的后人，Graves家族也是北美巫师政坛的重要势力。

以及，这十二个傲罗中还有一个姓波特（potter），罗琳文中说“他与大名鼎鼎的哈利波特的远距离血亲联系将会在日后被发现”。

我还记得03年电视剧版的《四大名捕》里那个操着韩国口音的铁手，那个坐在轮椅里一脸苦逼相的无情，那个没什么存在感的冷血，还有全剧唯一的亮点帅到掉渣的追命。

当时我对这部剧印象并不是很好，因为一看到棒子一样的铁手我浑身都起鸡皮疙瘩，特别是当时宣传口号里写的：韩国电视剧收视皇帝——车仁表，你要是不告诉我这是一个人名我一辈子都以为它是只手表！

虽然《四大名捕》电视剧版剧情一般，但是它成功塑造了追命这个形象，钟汉良版的追命在当时迷倒了不少情窦初开和未开的无知少女，虽然和原著中生性嗜酒放浪形骸的追命形象大相径庭，但钟汉良确实把追命应有的那一份潇洒轻盈演绎得入木三分，以至于很长一段时间我都误把他叫做追风。

好吧今天的主题不是针对电视剧版的《四大名捕》，而是由烂片专业户陈嘉上导演的电影版《四大名捕》，这厮曾经拍过的《画壁》我至今没有勇气去看。

我一向自诩阅烂片无数，也早已练就了24K氪金写轮狗眼，就算是当年看《无极》的时候，我也能淡定地坐在座位上承受狗血剧情惨无人道的蹂躏，但是陈嘉上再一次让我意识到没有最强的写轮狗眼，只有更烂的狗血剧情。整部电影讲述了四个身怀特异功能的公务员追捕一起假币制造案的主谋并成功地让这名患有精神疾病的主谋在几万名群众演员的眼前逃脱。

好吧，这可是四大名捕啊！可是在电影里就像天朝城管一样废柴，追命是个老酒鬼，全场插科打诨，偶尔飞出来踢两脚证明自己真的是追命不是酒剑仙；铁手是个从良了的通缉犯，靠打铁为生，同时还是个技术宅，有一段剧情是无情的轮椅被冷血打坏了，铁手本着自主研发绝不山寨的精神，成功制造出了具有人工智能的新一代反动力四驱轮椅，让我一度认为坐在上面的是霍金不是无情；无情一角在原著里是个男的，而电影里由刘亦菲饰演，这一点我姑且就受了，但是为什么明明叫无情，一看见邓超饰演的冷血就像脑残粉见到张根硕一样作小女人态自问：“他爱我么？她不爱我么？”原著里无情没有武功，单凭一手暗器平步江湖，而电影里无情真心碉堡了，不仅会读心术，而且还能用意念移动物体，一个眼神就能像黑客帝国里的尼奥一样挡住飞驰而来的弩箭，闭上眼睛沉思片刻就能从偌大一间屋子中找到两枚银针，整个观影期间我一直认为无情是X教授和凤凰女的合体，一个6级的X-man。最后是冷血，呵呵，我曾经看过《画壁》的宣传片，里面也有邓超，我觉得他就是换了件衣服从《画壁》剧组直接穿越到《四大名捕》里来了，先不说他从头到尾板着一张苦瓜脸没说过一句完整的台词，偶尔还会变身金刚狼发狂乱咬人，但就是这样一个有着严重自闭症和性格分裂的人，在本剧中却担任男猪一角，观众必须盯着他那张苦逼脸整整两个小时，还得接受女一女二号脑残粉般无可救药地爱上这样一个精神病患者，最难以接受的是身为冷血，他却收养了一只叫做“憨憨”的京巴，这就好比一个人给自己取英文名叫做詹姆斯狗剩，一屏幕的违和感啊！

最后说说正邪两派的最高首领，分别是诸葛正我和安世耿。我一向很敬重黄秋生这位演员，想当年初出茅庐时，一心致力于香港的三级片行业，到后来的古惑仔系列，他的敬业是行内人有目共睹的，但是无奈最近老是接一些烂片。在本剧中与其称他诸葛神侯倒不如叫做诸葛村夫，整天在神侯府吃吃火锅，去酒楼里把把老鸨，酱油从头打到尾，没有一点原著中光明磊落，为国为民，智慧超凡，一身武功修为冠绝天下，登峰造极的影子。再说反派安世耿，撇去这名字里浓浓的棒国风情不说，这厮绝对是一个神经病，作为一个商人，武功修为却高得离谱，最狗血的是此人通晓西域奇术，专门把死人炼制成神兵，也就是僵尸，来替他打架，于是我们又看到了生化危机里的剧情，一大波僵尸围着几个人类打，最终被一个接一个爆头。

亲，还在犹豫什么，如此狗血的电影现已在全国各大影院上映了！团购更可享受半价优惠！带上你的杀父仇人一起去电影院观赏吧！