7分

与期待大相径庭

以艺术家名字命名的电影，比如叫伦勃朗毕加索之类，会以他们的风流韵事或粉饰为柏拉图式的灵魂伴侣作为线索来勾勒他们的艺术生涯吗？谷歌了些英文网站，艾纳和他们之间的感情确有其事，但遇到他之前呢？海莲娜自己的才华，对艺术流派的困惑，作为一个艺术家，要孝敬母亲的女儿，一家神经兮兮又割舍不断的亲情，一生从藉藉无名到出名再到被埋没，她不受偏爱的童年，女权运动的芬兰，内战，她早期如何摆脱写实的桎梏，如何涉足通常被认为是男性艺术家的领域：历史绘画……一切都含混不清

更适合叫画布相隔的爱吧。仅作为伤感文艺爱情片它是足够动人的，音乐摄影和演员都很棒

开篇，一个神经质般专注的画家用刮刀在画布上揉揉搓搓，激动，颤栗，全神贯注，在暖暖的蜜色天光里……很好，是我期待的样子。

前五分之一，她热切谈论着绘画：

“自画像是极大的挑战，如同描绘百无聊赖的星空。”

是的，是的，一片浓稠黑暗上的白色小点，没有光晕，鲜有色彩，并且你对其烂熟于心，熟知它的阴暗虚伪，多么无趣。可是是你面对其时的热情、挣扎、勇气、怯懦……等等一切最终化作你眼里的光你的璀璨星夜，就像梵高的那样，远远耀眼于天上的星星点点反光。

“色彩在我脑内喧嚣不已，一度超过我能负荷的程度。”

真好啊，就是这种感觉。她还说炭黑赭色钴蓝等深沉颜色她都偏爱；谈及绘画她便有耗不完的经历说不完的话。

然后就变了，变得侧重他们的感情发展。暧昧，玫瑰金色，他们总面朝夕阳留下无尽遐想的的剪影，画具们像最好的伴娘。然后以不能相伴相守收场，动人的柏拉图式爱情悲剧，男人最终选择了年轻的漂亮女孩订婚（海莲娜比艾纳大19岁，我敲下这一切就像一个健忘症患者罗列日常清单一样），最后他们释然，相聚，刀叉叮当，琴声悦耳，遗憾的苦涩咽下，他们的感情留在最美好的时候。至少日后艾纳不会在和海莲娜结婚后幽会他的年轻女友，感慨他曾作出错误选择。

结尾影片中的海莲娜写道，“梦想与岁月总是一起携手，渐渐地远离了我们，直到消失在地平线的那一端——总有一天，我们会遗忘，遗忘那我们试图抓住的生命灵光。当抛却了多余的追求，心纯净如白纸一张，然后，我们终能找到喜悦……” 很美，我也确信很多东西，无论多饿刻骨铭心，最终的呈现就是一切未曾来过一样。但后面，何为“多余的追求”，何为影片定义的“纯净”？跟着剧情，答案更倾向向海莲娜对他们之间爱情的纠结，也许是他们的感情占据了影片的主线，海莲娜艺术家的特质被削弱了。我查到的关于海莲娜多么的离群索居不与其他艺术家有过多交集，艾纳旅游中对梵高塞尚等后印象派艺术家的见闻如何连接起他们艺术等共同志趣，以及他们二人成立的短暂的芬兰艺术团体，和团体的解散带给海莲娜的不甘心，统统没有展现。

当然可以辩解，如果他们就是深深相爱却因为各种原因无法结婚，留下美丽的遗憾供后人回味落泪，这就是海莲娜人生中最重要的篇章，凭什么不能作重头戏。倘若真有人这样问，我无言以对，只能落败回家翻翻她的画册叹气。

可是可是我希望，当你们难得想起一个被遗忘的国宝级女画家时，看她是一个有过往的真正的人，而不是裁了华美的袍上一块泛黄开线的精致刺绣再细数某一只虱子的过往。她和母亲如何被成见和传统的浪围作相望的孤岛；她和热心于芬兰女权的姐妹心里的那团火；她念着梵高塞尚等等艺术家手中的调色刀和铅笔便化为金戈：于现世的悲伤她只能与画布对抗，凌厉的笔触，被评粗糙扭曲，今日看来还是灰暗中带着甜丝丝味道。我不太信一直执着记录一个个真实存在的事物的人是对世界没有狂热的爱的，但这爱同样也让人更敏感易碎。她的画还是那么美，哪怕暮年几近癫狂的大刀阔斧肖像，更是我爱的一种精神上的美：蔑视了几百年来学院派的写实法度也与梵高塞尚蒙克马蒂斯对事物的概括不同，我只能说美，我不该用语言形容，因为看画胜过千言万语，可我想记下来感受，那就说像活了一生的蝴蝶费尽力气不再能挥舞伴相伴她的老翅，残破皱缩枯萎在她想飞到的最高一片叶生长的树下，与腐烂泥泞相伴，但透过叶隙的斑斓阳光为她镀了一层金，而我认为这比她在花丛中翻飞的时刻更美。她会被埋没，遗忘……而数个轮回后，成了举世无双的化石被珍藏。她值得。而这个影片，关注一个过客，也许他们心意相同灵魂有过共鸣，但我不信是这个艾纳成就了她，值得影片借用她与艾纳间感情的释然来做结尾，来串起她一生的画作回顾。

【详细】

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不想在洗浴中心看春晚了，就胡乱来篇贺岁号吧。

没想到自己的除夕片，会是一部反克的塞尔维亚电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》。早在今年年初，曾在阿姆斯特丹史基普机场负责高科技驱鸟工作的朋友顾冰竞，就发来资源，说是自己听译的字幕，让我看看，点评点评。无奈当时早答应了波米，做他反派2021外语片回顾的直播节目，而忙于刷去年的重要资源片，就落了下来。再往后，又强迫症地把电脑里的先看完，就一直拖到了除夕这天。

在催生的春晚节目和闹腾的贺岁档之前，来一部沉重的集中营题材，确实不喜庆。当然，被病毒冲散的年味也不需要喜庆，尤其对于我这种每天傻乐着懒得仪式感的，除夕和元旦，不就是碳基生物发明出来的庸常一日，和三天后的冬奥开幕、前几周的不听劝阻恶意返乡、2019年年底的李文亮吹哨，以及巴尔干半岛萨瓦河畔小村庄1941年8月20日的炎热一天都一样，是地球自转的庸常一日。

然而，碳基生物总是需要点什么仪式来纪念某个日子，带着欢乐、庆祝或伤痛和失去的日子。

电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》，包含着地名和人名的标题里并没有日子，1941年8月20日也只是我随口说的。不过，位处克罗地亚锡萨克-莫斯拉维纳县的村子亚塞诺瓦茨，确实是从1941年8月起，被二战期间的极右翼纳粹组织乌斯塔沙正式用作集中营，关押和处决犹太人、吉普赛人和塞尔维亚人的。塞、克、穆三族群分分合合、打打杀杀的历史，让如今出现一部以塞尔维亚的视角、来描述二战中乌斯塔沙累累罪行的电影，实在正常不过。这座集中营，是二战期间克罗地亚境内30多座集中营中最大一个，并迅速学习追赶着德国纳粹那些“榜样”，发展成为全欧第三大的集中营。

达拉，是电影故事里的主角之一，一位被抓到萨瓦河畔另一座小型集中营的10岁小女孩。另一位主角则是她那被关押在亚塞诺瓦茨的父亲。在一场集中营宿舍谈话中，通过朋友做的字幕里得知，由面粉厂改建并关押妇女儿童的斯塔拉格拉迪什卡（Stara Gradi?te），距离大集中营亚塞诺瓦茨（Jasenovac）不远，沿萨瓦河下游30公里处。我搜索了一阵维基百科，没有找到Stara Gradi?te这个地名，名为Gradi?te的村镇不少，但都在远方的塞尔维亚境内，克罗地亚境内有一处Gradi?te，但也在170公里之外的武科瓦尔附近，而查询乌斯塔沙运作的面粉厂改建集中营，也都一样位于这附近。做字母的小顾是个严谨的历史研究者，电影中出现的斯塔拉格拉迪什卡，可能只是个历史村落名字吧。

这部《来自亚塞诺瓦茨的达拉》，故事结构已经比较完整，也别出心裁动用话剧样式，按合理地叙事节奏，将一批批被处决的塞族平民，送往白茫茫雪幕深处的列车车厢，或许那是通往天国之路吧。诚如片尾题词的“路加福音20：38”所言，“神原不是死人的神，乃是活人的神。因为在他那里，人都是活的。”

在这个给予遇难者出路的善意风格化之下，配合死难节奏的，还有尊严和人权一步步丧失的合理节奏。故事一开始，被抓获的平民们还能排着队在原野里行走并小声交谈，等到了面粉厂登记处，被处死的原因还只是在头巾里藏匿珠宝。渐渐的，死亡成了乌斯塔沙的游戏。晚餐助兴的“玩具们”，没抢到座位，处死；母子不想分别，没门，处死；红十字会要来检查，塞进地牢，全部处死。酷刑手段也呈现了史料里所记录的那些：一种安装在手腕上的半圆形锯齿状匕首，用来快速地割开受刑者的喉咙；以及，没那么残忍但高效的，机关枪处决。

但要说这是巴尔干版的《辛德勒名单》，我可不认同。首先，电影只呈现了残忍，没有为平衡剧情和发展矛盾，而去给出一个拯救之神。这样一来，肯定有了一丝更真实的绝望气息，但也就因为没了传统剧作的营救方这个参照物，而更难处理主角的命运。希望之光也并非缺席，但在已经全知的观众视角下，可能反而会对主角父女滋生从同情难受到烦躁厌恨的心理转变，凭什么两座集中营的其他被关押者，就得为他俩的重逢梦想，而一遍遍付出生命代价？

从80年前乌斯塔沙残酷统治的亚塞诺瓦茨，到30年前解体内战中争夺的武科瓦尔，再到4年多前海牙刑庭上自杀的克族将军普拉亚克老家查普利纳，历史总还在不断地重复，虽然远不再至于那么惨烈，但也依然是绝望天空中透进希望之光，幸好，历史的阴霾再没那么厚重，欧盟的钱景才是光芒的坦途，在共同体那里，人都是活的。

差不多得离开洗浴中心回家了，据说外面下起了冰雹。不过却想起去年10月16日晚，平遥电影宫小城之春影厅的午夜场，《再见，乐园》放映前，我的手机响起。大洋那边，一个声音对我颤抖哭泣着，“我想回家，一定要回来过春节。”很幸运的，那声音做到了。

艺人经纪做了已经快6年了，虽然没什么特别的成就，但是也算见过一些世面。看到《热搜女王》这部剧的宣传时，就很是关注。演员阵容算不上顶配，但搭配也算合情合理。仅仅是第一集的出场就把我震住了，艺人，明星，演员，经纪人的人设还原度高到像是我身边发生的事情，讲真的，很佩服这个剧组能把这些发生在我身边的事拍出来，看到有些评论说什么浮夸，我就想作为一个圈内人说一句话，一点也不浮夸，说浮夸的，你们并不了解真正的娱乐圈。

就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

记得当时刚看完Mommy还是比较平静，合上电脑就去洗澡了，抹洗发膏的时候一些剧情细节开始往脑海里回钻，想到Steve对着电话留言说：“我难过自己给你带去了那么多的伤害，你值得一个更好的孩子而不是我这样的白痴。” 镜头下他金色的睫毛不停在颤抖。然后就莫名其妙想哭，蹲在浴室地上满脸泡沫混着洗澡水和眼泪，电影最后一幕当他挣开束缚冲向死亡，我宁愿去相信这是选择了自由，就像那段惊艳了众人的展屏，Steven怒吼着：“I am free!”电影的最开始，出租车里Steven躺在Diane腿上，被妈妈揉着头发补个小觉，或者像那个撩起头盔的金发少年一样和小伙伴在草地上玩曲棍球，这才像一个十五岁少年该有的生活状态。可眼前这是个说话大声到炸耳，问妈妈要烟抽，朝老奶奶做下流手势，不用粗鄙字眼好像就不能够组织语言的问题男孩，他还患有ADHD，容易情绪失控，甚至是暴力伤害。当他凶神恶煞地朝你吐口水，或者将拳头往Diane身上揍的时候，作为观众只能捂眼心想真是造孽，能摊上这么个恶魔也不知道是上辈子得罪了哪路神仙。就在Steven的调戏被Kyla愤怒反击之后，他居然吓到尿了裤子，缩在一边像个可怜不知所措的小狗般瑟瑟发抖，那一刻作为局外人的观众突然意识到原来这也就只是个孩子而已，剥去顽劣成性这层外衣，或者是保护壳吧，他也许比普通孩子还要脆弱，更为敏感。Steven跟妈妈回到家的第一件事是到处嚷嚷要找到爸爸的相片，在镜子前套起爸爸的皮夹克，翻到那张爸爸自己制作的满是快乐回忆的CD，Diane被炒了鱿鱼后，他用爸爸的话安慰她；“Grab the future by the balls, fuck the past, in the ass.”Steven帮妈妈擦掉眼泪，告诉她，他们两就像个Team，他会控制自己的毛病然后好好照顾她，保护她。绿洲的《迷墙》没人不耳熟能详，振奋人心的背景音乐下Diane开始了家政工作，Kyla帮Steven复习功课也很顺利，歌词大声唱着:”Because maybe , you’re gonna be the one that saves me…”屏幕从1:1扯开成了4:3，我们的视野宽阔了，Steven大声吼着他自由了，Diane和Kyla笑的灿烂，似乎大家都真的得到了拯救。从Diane拿到诉讼传票开始，画幅缩回1:1，刚刚出现曙光的生活再次陷入一堆麻烦里。片里的服装造型是多兰亲手打理的，Diane的喇叭裤、超短裙和高度夸张的高跟鞋,伴着脸上的浓妆，这品味实在不算高级，她举止也轻佻，总之没有一处符合世俗眼中的三好妈妈，但多兰向我们展示了她是位多么勇敢的女人，不惜代价保护儿子的母亲。酒吧里的失控，还有那个越雷池的吻，超市里Kyla安慰Steven说Diane不会抛弃他的，他一脸无所谓表示完全不在乎转头却割了自己的手腕，他那么害怕不再被爱。手腕鲜血直流他却只是问妈妈，我们依然爱着彼此，对不对？Diane回答他，那是我们最擅长的事情了。但她绝望了，认为送他离开也许才是拯救他的唯一办法。片中的那段蒙太奇感人至深，那是一个母亲最美好的梦，上学然后工作，结婚生子拥有一个美好的家庭，永远幸福的生活着。这么简单的梦却像这蒙太奇的画面一样朦胧缥缈。Diane对Steven说一个母亲不会某一天醒过来然后不再爱自己的儿子了，母亲的爱只会日复一日有增无减，孩子才会随着成长而爱意慢慢减退，Because life works that way。现在我生活在一个离家遥远的城市，我也问自己为什么总想去更大更远的地方见更多的人，生活的意义到底在什么地方，常常在茫茫人海中感到迷茫，不知所措。但至少有一点是清晰的，我知道不论今后三更半夜会在哪个陌生的城市醒来，不论有多么孤独，会碰上多少麻烦，也不必感到绝望，因为有个人会始终爱我，即便这世界再操蛋我也永远有路可退，有个家可以回去。所以想告诉Diane其实不是这样的，随着年纪的增长孩子会逐步减少对妈妈的依赖，减弱的是需要感而不是爱，孩子对母亲的爱从来不会减少，永远不会。如果有一天我有了自己的孩子，我知道TA会一天天长大，注定一点点离我远去, Because life works that way，但我想我不会太难过，因为明白TA也一样不会停止爱我，唯一改变的是我们相爱的方式。我希望自己能竭尽能力做一个好妈妈，像Diane和我的妈妈一样勇敢，我希望我的存在能像一盏属于TA的烛灯，TA永远不必感到孤独和绝望，因为妈妈哪里都不会去，妈妈会永远在这里，永远爱你。

上学时，认识了几位热爱文学，并崇尚文字的好姑娘无数次吃着烤肠结伴去买几年都用不完的精致精美满足当时对文学仅有的各种幻想的好看本子那时候雾霾还没有席卷全国，凑在一起对着偶尔的灰暗天空骂骂咧咧天很蓝，即使现在也在“缓慢”的工业增长中逃过一场霾劫无数个作业堆积的晚自习，在承载对世界幻想的本子里写下当时还很辽阔的理想时间没有安慰每一个曾经在青春期饱受困顿的少年和少女们只是延续着真实，铺陈给你看《睡在我上铺的兄弟》第一个戳到我的地方是校花夏星辰对330的林向宇表白失败后，大排档被众人暗戳戳撮合时的一段话（13集）夏说：“这个世界上除了野兽与神灵，我们都不喜欢孤单，也正因为如此，人才需要朋友”，她对表白被拒个人进行了一次内心说服，失去做恋人的机会不应该成为失去朋友的理由，林没有表现出心动与否，但无疑拒绝了这个姑娘之后，他才开始正视这个姑娘。故事展开了除此之外的几段恋爱（姑且都算恋爱），没有要刻意突出哪一段，但我觉得在夏和林的感情里浓缩了很多制作初衷，当然只是臆测，这样说的原因是觉得两人似乎就是那些年我们曾有过的无数次心魔和对抗的实体化。林在陪同夏购置表演服时顺道去海事大学寻找女神（15集），夏算是有心机的人？当然不算是。没有找到女神无功而返的林在看到夏的背影时短暂的停止了几秒呼吸的样子，小心翼翼的注视着面前这个可能就是女神的人，转身而来看到夏，本以为会是满心失望，却不知自己是十魂丢了七魄的样子，反应过来是夏星辰时，林有一个眼神微闭而迫使自己认真的表情，像极了动了心的男孩子，站台和天台时这个动了心了男孩子一遍遍确认着自己的心意，这一切发生在出神的望着夏的瞬间，眼神似有克制。后来林说他曾真的想要带给夏她想要的那种幸福感，我是不怀疑的。暑假的情感酿化，夏林确定了感情（17集），至此，之前说的心魔和对抗便有所体现。虽然我不认为这个故事有明确的感情主线，但因为林夏的问题非常有代表性，让我想到很多东西，所以主观的多说几句。感情的坎坷崎岖究其原因是两个互不相干的人融合摩擦所衍生的，我们，年轻的我们，总是诸多情绪和疑虑，探究这个世界的心总也不得停，探究人心的欲望也似乎与生俱来，执着于自我，势必刺痛别人，殊不知，这样的碰触和刺痛却是不可避免的，一定是在这样的疼痛中才能领悟到些许有关成长的意义。故事只是短暂的一部分，生活却长的看不到尽头（鬼才信）。夏星辰无法忍受冷暴力的对待，年轻的男孩子也顾及不到一种柔软的心意，虽然这种心意尚有欠妥之处，最后也无法改变故事里的男孩女孩悻悻放手的结局。故事的最后，在天台，曾经亲吻的地方见面（26集），有遗憾和歉疚，林向宇向夏星辰展开怀抱，最后一次的拥抱，夏避开林的眼神，走近他，林向宇没有直接拥她入怀，似有安慰，这一停顿依然让人心生温暖，夏从来没有放弃任何复合的可能，即便是最后一刻，设想林向宇若是此刻软语相附，星辰未必不会抱得更紧。故事终究是故事，在生活中挣扎的我们未必会有自带的背景音乐和诸多观众，想来必定是孤寂的，所以会更勇敢，却同样会如故事里一样被困顿和情绪以及自我影响，轻易放手。故事里的年轻人们，演绎着我们生活中的一部分，我宁愿相信这些不想长大的孩子真实存在在我们身边，就这么高调没心没肺又爱又恨。刷完最后一集，打开弹幕听片尾曲，无意间扫到一条“没有人能永远年轻，但永远有人正年轻着”，借来当标题，也是我想要说的。片尾的歌曲展播很好玩，不懂技术觉得挺用心的。睡兄弟算不算一部好剧我是不知道的，我也不知道评价一部剧的标准是什么。可能是剧本的精良、制作的用心、演员的走心、社会价值、横纵向的进步…标准因人而异，但剧一向是换汤不换药，旧框架装新东西，区别只在于，好看和浮华的东西隐去后你还能得到什么样的东西。我知道的是，有能满足绝大多数人的心的作品，却绝不会有能满足所有人心的作品。既然还活着，还年轻着，又有什么理由阻挡我们放肆爱放肆受伤。期待四月一的电影。

《奇怪的她》目前已知的版本有三个——韩版、国版和日版。先知道的韩版，评价很高，但一直没能看到。先看了国版，再看了日版，韩版还没看，暂不作评价，只记录看过的两版的观影感受。

故事梗概一致：一位七十岁左右的老婆婆喜欢唱歌，某天在一个奇妙的照相馆照相，一下子变回二十岁的模样。这之后，她因为歌声美，成为孙子组建的乐队的主唱，协助孙子实现音乐梦想。这期间遇见欣赏她的音乐伯乐，两人相爱。不料，孙子遭遇意外，急需输血，而她将血输出的话会变老。她最终用自己的血救活孙子。

当故事梗概一致，考验的主要是演员的演技和细节的处理了。

演员阵容上，两版都算是明星阵容。国版：奶奶——杨子姗、孙子——鹿晗、奶奶的爱慕者——王德顺、音乐伯乐——陈柏霖。日版：奶奶——多部未华子、女儿——小林聪美、外孙——北村匠海、奶奶的爱慕者——志贺光太郎、音乐伯乐——要润。（演员方面，国版的老年奶奶扮演者是归亚蕾，儿子和儿媳的扮演者虽然叫不上名字，但都非常熟悉，在多部剧中见过他们，演技赞；日版的演员除了多部未华子和小林聪美，其他人只觉得眼熟，也叫不上名字，演技同样在线。）相比之下，两版影片演员演技平分秋色，不多做比较。想提一点，演员说台词时，国版的因为语言熟悉更容易听出瑕疵或是说表达方面更容易听出是否流畅自然，这里想提一点：在帮助陈柏霖克服怕黑时，个人感觉杨子姗表达的不够流畅，有种念台词的感觉。（其实还有几处，只是片段记不清了…）

这里提一下主角的背景设置。国版的主角生活在一个五口之家——奶奶、儿子、儿媳、孙子、孙女。因奶奶经常唠叨，抱怨儿媳办事不好导致儿媳精神压力极大，最终生病住院。家人商议将奶奶送去养老院，奶奶知道这个事情后很伤心，但还是和家人聚餐。回来的路上，遇见奇妙的照相馆，从而照相，重返二十岁。日版的主角生活在三口之家——奶奶、女儿、外孙。奶奶经常念叨为了女儿自己操碎了心，为女儿付出了自己的全部，无法去做自己喜欢的事情。一次，奶奶再次念叨，女儿反驳她，让她去追求自己喜欢的，而自己和儿子没有她也可以生活的很好。这两版的场景熟悉吗？国版的，对于我而言非常熟悉，我奶奶和妈妈是她们现实版的呈现，这也是看完这部电影之后决定下次拉上我奶奶和妈妈一起看的一个原因。同时，还涉及到养老院，算是对现实的一个呈现。其中一个场景令我印象深刻，祖孙三代吃完饭，奶奶想一个人静静，没有搭载儿子的车回家。说再见时，儿子面对母亲挥手再见，孙女盯着手机，一只手挥出随意的摆手动作，这种情形应该在很多年轻人身上有所体现吧。与我而言，最大的观影感受是好好爱惜自己、把自己打扮的漂漂亮亮，勇敢追求自己喜欢的。日版的，将自己的不好转嫁到他人身上，试图用自己去封锁他人，这一点经常出现在父母对孩子上“我为你付出那么多,你要……”看完日版，最大的感受是去做自己喜欢的事情。

个人观感：日版比国版好在细节处理和音乐。

细节处理：国版有一个点，我一直疑惑不解。助理问音乐伯乐能否给自己一个参考标准时，音乐伯乐说“他可能老了，或是已经死了”，这个“他”指的是谁，一直没有答案。另一点，奶奶恢复原样后，音乐伯乐怎么办，两人是否还有交集，这个也没有结尾。同时，孙子爱上年轻的奶奶，当年轻的奶奶突然不见，孙子会有怎样的反应，看日版时，好几个疑惑的点都有了解，而在情节的前后呈现上也很赞，有很多伏笔哦！

当女儿很累时，奶奶飞快地跑过去帮女儿按背。以为只是体现母亲对女儿的关心，看到后半部分知晓女儿曾被断言活不到成年，奶奶为了救女儿学习穴位按摩，按后背就是其中一种按摩方法。这些女儿一直不知道，以为只是习惯性动作，从不知道这背后的深意。

当奶奶来到照相馆时，在橱窗里看到奥黛丽·赫本的照片，在和老板交谈时聊到《罗马假日》，我以为只是想借《罗马假日》怀旧。不料，在爱慕者劝她考虑清楚，不要毁掉自己一直期望的生活时，她说“在罗马陷入爱情的公主也想通了那不过是人生的假期，我的假期也结束了”。作为对变年轻的这段经历的告别，很赞～

奶奶离家时，女儿对她说“去做你自己喜欢的事情”“没有你，我们也会过的很好”。一次她被爱慕者的女儿赶出家门，来到自己家门口时，看到女儿和外孙愉快的生活场景，我想奶奶的心情一定很失落——没有她，他们确实也可以过的很好。

奶奶探望爱慕者时带着苹果，爱慕者的追求者也为爱慕者送去苹果派。很好奇苹果的含义，看到后面明白爱慕者一直对奶奶心怀感激是因为奶奶在他饿极了时给了他一个大苹果，虽然苹果是偷的。

日版中，外孙对奶奶也有爱慕之情。从最初的合作组乐队，到相处中生出爱慕，再到发生争执，外孙对奶奶的感情一点点增，但止于爱慕。当奶奶作出年老时对外孙经常做的动作，说出同样的话时，爱慕之情熄灭，转而生出疑问。最后，当外孙受伤跑回到音乐节现场时，奶奶心疼又好气地说“你真笨，明明跑不快，还要跑着来”，外孙反问“你为什么知道我跑不快”。这之后，便是奶奶给外孙输血，两人之间再无交代，但接下来的情形能够想象出来——向外孙说明实情，在经历过两次疑问后，外孙能顺畅地从心理上接受事实。

此外，女儿对奶奶的认知和认识也顺畅进行。女儿并不了解奶奶，在寻找奶奶时，她拜访了奶奶的“死对头”，从她那里了解了很多奶奶之前的事情，得知奶奶的艰辛和操劳，对奶奶的认识逐步加深。有一次回家，她好像看到奶奶像往常一样准备饭菜，满心欢喜，打开灯后发现只是自己的错觉，怅然若失。一次，年轻的奶奶和女儿聊天，彼此说着心里的话，奶奶才知道女儿已经不再从事自己喜欢的工作了。之后，女儿去翻看奶奶的旧照片，从而确认奶奶变年轻的事实。看到奶奶在做自己喜欢的事情，女儿在奶奶要向外孙输血时对她说“希望你去过自己喜欢的生活”。

外孙乐队的主唱选择离去，由奶奶担任主唱的新乐队出现在电视上唱歌时，女孩儿怔住了。这首歌是首励志歌，之后女孩儿重新回到乐队，接替奶奶离开后空缺的主唱位置，和爱音乐的伙伴们进行音乐征程。

日版最令人惊赞的一点是奶奶和音乐伯乐的感情处理。音乐伯乐对奶奶由最初的欣赏到渐渐生出爱意，之后拍照、送发夹，感情渐渐深厚。奶奶已经作出决定——给外孙输血，变回七十多岁的样子，当看到来到医院的音乐伯乐，她转身走进输血室。奶奶和女儿看外孙排练时，再次遇见音乐伯乐，奶奶心慌爱恋不舍，她走出演播厅。而此时记者问音乐伯乐奇怪的她（外孙组的乐队的名字）前主唱的消息，音乐伯乐拿出手机，想给记者看奶奶的照片，却发现每张照片上的奶奶都消失了。这时，奶奶走出演播厅，背向镜头，她的头发上别着音乐伯乐送她的发夹。

音乐方面，国版出现了邓丽君的歌，日版的歌曲不了解但很好听。虽然不了解，但是个人觉得日版的音乐制作比国版好很多。日版，主要唱了四首歌——奶奶刚加入乐队时一首欢快的歌；乐队在电视台演唱时，一首励志歌；音乐节上的两首歌——一首是奇怪的她唱的，一首是另一只乐队唱的。四首歌欢快、励志，贴合影片主题。音乐节上，奇怪的她唱的那首歌欢快明朗激情，个人感觉比国版好。

国版并不是没有可取之处，很多细小的点也蛮有趣的，《还珠格格》的穿插也蛮好玩儿。只希望国版能继续努力，把故事捋得更顺，细节更扎实。嗯，还是想和家人一起看一下国版的《奇怪的她》——《重返20岁》。

一个圆柱党可以忍受大差不差的一些改动，但是没有办法接受这样的形象出入，慕容复大日的年龄层次应该跟段誉差不多。甄子丹演乔峰是很正常的，一个中年状态，一个饱经沧桑的状态，但是你让演员吴越演风流倜傥的慕容复。我实在是想不通是怎么选角的。前面一开始的剧情，鸠摩智打不过乔峰，还被乔峰打的狗屁不是。这个我忍了。毕竟有主角光环嘛。但是把段玉锁在笼子里然后还他俩以这种方式相认。那请问他们是怎么拜的把子呢？

2017.10.10 又开始了我的追剧，《何所冬暖，何所夏凉》，虽然这部剧的豆瓣评分比较低，但是萝卜白菜各有所爱吧！俊男美女的组合，优美如画的风景。即使台词酸了那么一点点，但不影响整体感受。

每个女生的心中或许都有那么一个白马王子，他有着所有你可以想像得到的优点，没有你难以忍受的缺点，总之，他就是你理想中的完美情人。过去几年一直在寻找，从小说到电视剧和电影。作者、导演、乃至于演员，他们所描绘、表达和演绎的都是完美情人。好看的肉体很多，有趣的灵魂也很多。以至于我眼花缭乱而不能自已。

席郗辰无疑是所有王子中最耀眼的一位。没有复杂的家庭关系，没有混乱的恋爱关系，深情最终只给一人。即使我觉得他和简安桀并不相配但我也愿意祝福他，因为那是他心爱的姑娘。

我是一个比较偏激的人，不喜欢一个人就会拒绝他的一切有关信息。所以近年的各种热播剧里的男主角，对我而言很多都是过眼云烟。

其中印象最深的剧是《最美的时光》，苏蔓、陆励成、宋翊。在那时这部剧影响了当时的爱情观，现在，这部剧又改变了我的看法。我一直以为我喜欢陆励成，可是现在看来我喜欢宋翊，或者可以说我心疼宋翊。这是小女生细腻的小心思[可爱]

1??现实生活中，大多数人都是同情弱者的，在爱情中同样也是这个道理，适当的示弱或许会收获更多的惊喜。在明白人的眼中，你的隐忍、你的坚韧，这又是何等的难能可贵。

2??祝福心中那一位是一种释然或者是更深的爱吧。从看这部剧的心境以及看到地大学长前女友在西岭雪山照片下的配词，原来百转千回也愿你安好。我只有在虚拟中才能有这份超脱，何时我才能练就这番豁达的心胸！