文/赤叶青枫

华语影视作品中，将“中国安保团队”作为片中一个重要元素加以呈现的电影有过多部，之前热映过的《赤道》、《战狼2》等俱是其中代表作。如今，又一部相关电影问世，这便是将于1月10日上映的现代反恐电影《狐踪谍影》。

和前两者相比，《狐踪谍影》的最大不同之处在于：这一回，是中国安保力量首次以主角的身份登上大银幕，他们不再仅是解决重大危机事件的参与者，更是核心关键人物，因此片中对他们安保工作的细节有大量展现，从而令此片具有了一定的新鲜感和揭秘性。

《狐踪谍影》台前幕后的主创阵容颇为不俗。先是请来了曾执导过《还珠格格》第一、二部的著名导演孙树培负责执导，然后又集结了黄圣依、徐佳、余男、曾志伟、李子雄、安琥等众多知名演员及戏骨加盟。

其中，男主肖剑的饰演者徐佳是影视剧中的特种兵专业户，在《我是特种兵》系列中塑造的“班长郑三炮”等一系列军人硬汉形象早已深入人心，此次出演《狐踪谍影》，看得出高危动作戏全是亲身上阵，演得分外卖力；女主孟雨饰演者黄圣依也不甘心只做花瓶，她化身打女献上多场打戏，刚猛程度和徐佳相比虽然稍逊一筹，但是动作利落凌厉，也颇令人眼前一亮。

剧情方面，《狐踪谍影》是根据王建幸的同名人气小说改编，以“一带一路”中，中泰铁路建设为背景，讲述了一段惊心动魄、悬疑烧脑的跨国反恐传奇：

恐怖分子以跨国公司汇宇集团董事长苏东河（李子雄饰）女儿苏娜（郭艳饰）为人质威胁，要求停止该集团主控的铁路修建项目施工。与此同时，集团负责安保的特别行动队队长肖剑（徐佳饰）亦身陷被追杀和诬陷的泥潭，连他的女友孟雨（黄圣依饰）都对他拔枪相向，一场惊天危机就这样突然降临了……

作为一部反恐题材电影，动作戏自然是影片的一大卖点及亮点。

影片伊始，就上演了一出白富美苏娜在环山公路上被恐怖分子绑架的动作大戏。以往同类影视作品中，此类桥段往往以打斗、枪战为主，而《狐踪谍影》则在此基础上做了升级，新加入了直升机扫射、高空吊车劫持等戏码，因此也就使得相关动作场面更加紧张刺激。

之后的动作戏也不遑多让。无论是小木屋内正邪交锋的枪林弹雨，还是孟雨与女雇佣兵的激烈对打等，也是各有各的精彩。特别是片尾终极一战中，肖剑正面Battle恐怖分子大Boss，飙车、枪战、贴身肉搏等动作戏热门元素一应俱全，足以令人肾上腺素狂飙。

较为难得的是，影片除了动作戏外，还加大了悬疑烧脑元素：譬如肖剑的女友孟雨在危难之际为何反而突然倒戈相向，不杀肖剑誓不罢休，而且还编辑匿名短信栽赃陷害肖剑？她到底出于什么目的这样做，她本人又到底是正是邪？另外，汇宇集团的对手公司高层突然被害，视频监控资料显示凶手就是肖剑，这到底又是怎么回事？还有，汇宇集团的一举一动都被恐怖分子了如指掌，集团内部必有内奸，那么内奸到底会是谁……

一切的一切，恰好正如片名所言：狐踪谍影，迷雾重重。以至于不看到结尾，你很难知道这场惊天危机的全部真相，而影片开放式的结局也将再度点燃悬念，预示着新的一轮更大危机即将到来。

人生如戏别太在意，就当一部长篇小品来看吧。虽然制作成本低廉，情节逻辑有些乱，有些不切实际。茶后饭余消遣一下时光还是可以的。小制作，剧本应该是现编的，对演员的演技要求也不高。如果喜欢这类情节的电影，推荐你看一部2019年的俄罗斯电影《富二代》。内容更扎实，逻辑更透彻，成本更高，更真实。

结尾泪崩，锡兰处理结尾的手法细腻优雅，最后一定给你内心重击。对于主题的探讨，不在于成长或是完成某种思辨，它在探讨生活本身的剥削性质，存在的既定。你和你的土地、家庭、国家、学历深深绑定，要如何面对它们对你的限制。“被忘记的梦想也很美”真的扎心。写一本家乡的书并感谢家人是自己的私心。它反射的城乡结构和内心困境同中国当代高度相似，锡兰是怎么和青年人站在同一阵线？只有佩服锡兰是真正关注每个人尊严的导演。突然发现，所有泪崩都是在资料馆。

原本觉得概念和概念的思辨是文科的灵魂，但惊奇于还有那么多疑问没被提出。锡兰通过人物的行走，尽可能展现记忆的风貌。不得不感叹一个老导演还能如此清晰地还愿二十出头的状态。二刷反而有了更多的疑点：狗是怎样一种幸福？父亲是那个掌握幸福秘密的老人吗？是我们自己选择忽视幸福吗？为什么父亲故意提起300元？为什么没有办法选择参军以外的生活？为什么可以选择的时候，我们却只能选择原样？为什么中国无法有平民关于形而上的探讨？为什么结尾一开始阳光绿草，归途却大雪纷飞？参军的一个镜头，就时间来看是怎样的区间？这部片子可以看无数遍，每次都可以让人思考自己的真谛。另，片中男主和父母，祖父母的关系和相处方式和自己太像了。

I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance.in this movie the pianist was born in a poor family.

if he does not have the talent and the talent scout,he won't get the great achievements.I used to think that my family is a very normal family,but now according to some other people like Ali I have found that I am a enough lucky man to major in art.

一

1997年之后，香港出品的具有纯正港味的电影越来越少，大部分港片（其实是合拍片）因为要打入内地市场，不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火，尽皆癫狂”（波德维尔语）的港片日渐式微，坚持制作纯正港片的导演越来越少，杜琪峰无疑是其中最难得者，他有时候为了坚持自己的创作，不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者，他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身，我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片，都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。

邱礼涛是个快枪手，一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演，各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”，似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片，这是什么狗屁逻辑！其实，影片的好坏，跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影，平心而论，经典之作确实少见，但这些作品大都在及格线以上，离“烂片”还有很大距离！我反而很佩服邱礼涛导演，他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背，而他操刀的电影若论性价比，也是非常高的。

二

总的来说，《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片，剧情布局、人物塑造都有很多漏洞，这部影片在制作上也略显寒碜，让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。

影片的节奏很快，每场戏之间几乎没有过渡，让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏，这在加速电影节奏的同时，也跟观众玩了一下悬念。

影片的剧情其实是非常过火的，各路人马聚焦在Laughing Gor身上，各有打算，于是，规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起，热闹非常，尽皆癫狂。仔细追究，我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方，比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地？又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的？这些内情，都会让观众十分费解，但港片就是这样，不求完善，但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性，才能够做得那么尽，拍得那么好看——若面面俱到，很容易落得画蛇添足、败事有余。

如今的很多港片，都能够看到内地电影人的参与，而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片，还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏，几乎都是典型港片的类似场面的再现，这些戏虽然没有什么突破，但让我有一种似曾相似的感觉，从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演，因为没有内地演员的参与，不存在表演方式的互动，也就不会有变味的感觉，完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。

三

《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角，该角色火爆荧屏与网络，Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况，自然知道有利可图，于是，《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的，要在他们的热情降温之前捞一票，自然得让快枪手来抢拍（邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜）这部前传，于是，邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年，就拿出了这部《Laughing Gor之变节》，顺利地帮邵氏公司捞了一票。

由于制作《学警狙击》的时候，是没有想到要拍前传的，所以，《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外，他的前世今生要是讲不好，很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败，骂声震天。我们现在看到的这部电影，对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强，但貌似还说得通。而且，我们从电影中可以看到，Laughing Gor实在是命运多舛，女朋友死了，在警察局和黑社会两头不是人，最后只能在卧底这条路上一路走到黑，他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。

对卧底的悲剧命运的描述，邱礼涛已经不是第一次。2006年，邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面，《黑白道》要更为详尽一些，但说到卧底这份工作的残酷性，冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏，Laughing Gor一语就道破了。

作为一部没有先兆的前传，《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的，但也已经差强人意。

四

这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”，而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。

黄秋生的履历是：警察-卧底-警察-古惑仔，他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是：古惑仔-警察-卧底（双重卧底）-卧底（警察），他最后成功洗底“变节”为警察，他虽然身在黑社会，却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说，Laughing Gor射杀自己的“大佬”，是要遭到唾弃的，但他别无选择，唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄，说明他在“变节”之后，成了一名忠诚的警察，而他作为双面间谍的那段往事，变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得，这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处，它没有美化一名悲剧英雄的前世今生，而是真实再现了人性的复杂。

五

在丰富繁杂的香港的饮食里面，山珍海味固然诱人，但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛，也不像西餐那么讲究品位，但它却是每一个香港人生活的一部分，它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为，纯正的港片，如茶餐厅之美食，尽是茶餐厅之味！

茶餐厅的消费是非常大众化的，而纯正的港片也大多走快餐路线，如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉，那是因为料好、厨师好，而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐，好在用料还过得去，而邱礼涛的厨艺也不失水准。

像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片，本该如茶餐厅那样在香港遍地开花，如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀！

最近看到一个新闻称，港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的，这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军，所谓纯正港片的粉丝也在不断流失，香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。

以为会是一出出家庭搞笑故事串接起来的欢乐轻松的幸福生活，看到后面就只剩对「幸福生活」怀疑，结尾房顶上的对话好像又开始懂得，可能生活本身就是幸福。就像很多关于苦难关于人生的论调，总是要尝尽苦悲，才会懂生活的可贵。那些幸福与悲伤交织的可能才是真实的。这部电视剧最可贵的地方，可能就是它的真实。它讲的只是一个底层家庭的一家人遇到的恋爱结婚生子上学失业争吵离散死亡之间的故事。是掰开了揉碎了又渗透到我们每一个的经历了的点点滴滴。它的生活化，是从张大民的嘴里，从每一个角色自己的嘴里说出来的。看电视的时候想到的问题，上个世纪末的生活是什么样子，那个时候的父母是怎样度过的。他们怎样恋爱、怎样工作、怎样生活、怎样跨过生命里那些波澜和坎坷故事是上个世纪末的故事，市场经济和体质改革的浪潮推动着每一个身处时代中的人前行。顶岗下海这样的细微处还可以让我们看到那个时代的投影。然后就有了古三儿的暴富，沙沙的跃跃欲试，小同的南下，大民的失业这些生活的变动。故事也是一个胡同院里的故事，从胡同里的五兄弟姐妹缓缓铺开终结在到胡同屋顶上的一家三口。自己几个月前在北京的杂院里住了一个多月，虽然胡同的墙壁已经被粉饰一新，换上了整齐的门脸，但推来那扇门走进杂院里，会觉得里面沉淀的鸡毛蒜皮才是这里真是流淌的故事。几平米的房间，可能要供一家好几口人生活。电视剧里张大民去要分房子的时候，主任说起谁谁家平面住三代人屋里搭着三层跟火车卧铺一样。大民家也要挤着老太太和兄弟姐妹五个，那些不够宽敞的生活空间，可能就是过去或现在真实上演的生活，可能因为挤了，矛盾就多了，也可能因为近了，心就近了。从小暗恋的隔壁邻居，成了自己的媳妇。大民和云芳，看的人乐呵呵的。「大民除了胖点挣钱少点」还有的可能就是普普通通的小市民，没有去买铺子的概念，对云芳前男友要发难几句解解气，但是他同样也是有情谊有责任感有一颗真心的男人。好像看到张大民和云芳就懂了踏踏实实过日子的样子。他们过的也是苦呀，结婚没有房子，生了树就想着法子和一棵树共处，舍不得换管道差点煤气中毒，上不起幼儿园买不起琴买不起新衣服，甚至想吃鸡腿都买不起。会忍不住的感叹贫贱夫妻百事哀，但是看着大民去油漆车间，去套近乎师傅焊车架，去给云芳买鸡腿，也会觉得真好呀。即使苦难琐碎的生活里，也有一些温情的光。可能这里就是某种幸福生活的模样吧。二姐一副暴脾气，看到后面才发现里面藏着一颗直率而敏感的心。和云芳吵架也是怕自己大哥受委屈，遇到喜欢的人就把两个鸡腿都给他自己留一饭盒土豆丝，和遇到了反对就宁可和对方浪迹天涯，催着要账是自己面临贷款的难处，老四走后却想着把钱给大军莎莎度过难关。遇到的勺子也是一样的直肠子，打的不可开交也还是媳妇，想感谢大哥就捧出一把金戒指。在大雨当着和事佬，说这辈子就怕两个人，第一就是大雨。吵吵闹闹以后，还是携手前行，可能也是某种幸福生活。莎莎，穿着一双红皮鞋踩着雨天登场。是大军剧里带回家的第二个姑娘。一样艳丽的模样，带点色彩的不安分。她好像和这个家里的人都不太一样。大军呢，软弱偏偏自尊心强，好赌还有些疑神疑鬼。以为性格差异生活经历会让他们渐行渐远，偏偏最后原谅了彼此的问题，包容了彼此的缺点，在对方的眼里是不一样的自己，是不是也是某种幸福生活。大雪和炳文，他们的爱情最简单也最纯粹。相遇，相处，了解，守望，决定相偕一生，然后再失落于生死茫茫。大雪是家里公认的没有一个人说她不好。炳文是天山上的一颗松。两张年轻的面庞隔着屏幕都好像能发出光来。只是可能人生没有那么多圆满，热闹的聚会被新闻打断，大雪欢喜的分着喜糖也只剩一地五颜六色打翻的心碎，然后就剩下沉默的难过自责，静静陨落，也不知道是命运还是深情。只能想着，爱通向永恒，也是一种幸福吧。看到回来后的大国，心情是挺复杂的。可是在他在医院里听闻大雪得病在走廊尽头捂脸哭的时候，突然觉得他生动了起来。住小屋子的压抑变成了酒后宁愿去种苜蓿的眼泪，变成了工作后不愿回家的逃避，变成了绕着杆向上爬的仕途。虽然会想骂一句白眼狼，但他可能也是迷失了自己。就像对小同的态度，也是对自己看不清的恍惚。可能生活里想向上爬的人比他还要夸张很多，但不要丢了心性，也是幸福吧。老太太的七十大寿把大国小同认成了大雪炳文，一个一个数孩子，数着数着少了一个，刘老头拉过她的手，她就忘了刚刚数的数，说起当年事故后对他说的话，一晃就已经好多年。一路过来，有的事情忘了，有的孩子丢了，有的孩子一直作拐杖支持着，有的人一直守望着，有的故事已经被时间收纳好了。生活，只是让人辛酸，却未曾绝望，可能就是幸福所在了吧。坐在屋顶随白鸽飞起的希望，都将随生活继续到下一程。在不同的角色不同的故事里看到了不同的影子，没有人的故事相同，生活却总有相似。电视剧，是千万种幸福生活的一点反映，而那些生活里苦与乐中千万分之一的幸福，都是珍藏。祝生活幸福。

单亲母亲相较起来是更下一层地域。很操蛋的一点在于，朱莉在母职和工作都已用尽120分力气，但从孩子或职场角度评价也许只值60分。整个社会体系是洪水猛兽，个人的一叶孤舟又怎能在其中独善其身？像诺兰从蹦床上摔下来一样，对女性、成为母亲后的女性、成为母亲后的职场女性没有安全网支持，朱莉受伤是必然，这几乎能成为一个隐喻了，区别仅在于严重程度。我们从影片感受到整个基调是焦虑紧张而不是悲伤完全归功于朱莉超人般的意志和超强的行动力，若非如此则很可能目睹松子或绝叫的故事，但就算如此，独自在站台边的那个镜头，朱莉有没有想跳下去的瞬间？全篇属于朱莉自己的时间只有那个不得善终的吻，她永远在路上奔跑，她睡梦中的呼吸紊乱，她的流泪也只能在化妆的时间，她的生活如同巴黎的公共交通永远充满意外和没有预告并造成严重后果的罢工。

p.s. 罢工是权利，本身亦是为了争取工人权利的手段，但没有权利是不需要牺牲而可以获得的，我觉得这里把罢工造成的消极后果很具象地表现出来了，仅仅是公共交通的停摆对于每日例行通勤的城市人的影响都相当致命，everything comes at a price.

历史是伟人创造的，历史也是人民创造的，这部剧总体很好看，小瑕疵就是亮度调的太蓝了，其次是结尾意犹未尽，希望把会理会议之后的事情再拍一拍，谢谢导演啊。长征拍的没有这么细致，导致还想再看看按照这种细致拍法拍的会理会议以后得事情呀。还有一点不能理解的是，女红军长征路上生孩子确实比较危险。地下党和少数民族首领陆首领也很可怜，为了红军落单后牺牲了自己。

在《霍乱时期的爱情》里，主人公们二十岁的时候没能结婚，因为太年轻了，七十岁了也依然没有结婚，因为太老了。他们一辈子都在忙着跟别人纠缠，一个浪遍人间艳遇无数屌丝逆袭，一个安心做着白富美在大别墅里奶孩子从一而终，而爱情呢，爱情就像一场烈性传染病一样令人恐惧，再怎么小心翼翼的绕着走也没用，一旦感染一次，终身都有复发的可能性。

就看电影的时候，很难不去代入点什么，特别是这一对，从老看到年轻，再从年轻看到老，从秃看到不秃，从不秃又变秃，在短暂而炙热的相遇之后是漫长的几十年殊途，一次又一次的交汇、释然再分手，终于等到世界末日AKA版权回收被砍的这天了（不是），任是谁都想看个盖棺定论。

但这一次的盖棺定论，实话说，失败，太失败，你们看我这种深度无脑吹都不在上映期写影评就知道了，失望是其次，更多的是一种不忿——大山临盆，天为之崩，地为之裂，最后生了个耗子。这部之小气之平庸，根本对不起第一课的耳目一新和逆转未来的壮烈绚烂，甚至连之前感觉非常一般的天启，比起这部都可以当世界名著来看。

虽然老开玩笑说叉男系列是漫威八点档，但八点档也有高下之分。狗血想要撒得好，角色、情节、设定、立意缺一不可，不是你瞎几把攒几个吾儿叛逆伤透我的心，总有外星刁民要害我球，米国政府关键时刻掉链子，野心家在变种人之间制造人民内部矛盾这些老调就能糊弄过去的。更不可原谅的是，为了实现这些个垃圾老调，还要强行下线人物智商硬加矛盾，朋友你睁开眼睛看看，9012年了，这帮人一起上过天入过地，出过生入过死，升官发财死老婆，兄弟阋墙夫夫反目，什么大风大浪没见过，最后怎么可能为了这么点小破事你怀疑我我怀疑你撕得一比吊糟，死得还一个赛一个的憋屈——别的不说就瑞雯那个结局，妈啊铁血cool girl女战士没有壮烈牺牲也就罢了，居然是被熊孩子推了一掌给戳死的，不瞒你说我看到这里差点笑出了声，你怎么不安排人家从楼梯滚下去被车撞流产再得白血病呢？荒谬程度直逼郭四的梦里花落知多少，滑天下之大鸡。

I know I know 我们是后妈生的孩子，现在强行认祖归宗不但分不着财产还要被克扣工资，隔着银幕都能听见团队的丧气画外音：“还拍啥子嘛，反正上面不重视也没有预算，主角们一个个的不打招呼就红了片酬那么高工期还那么短，要不这样吧，我们学学隔壁复联四，强行杀两个重要角色祭天，其他的就爱咋咋地吧。”

但人家复联四好歹烧了钱啊，您呢？

更何况没钱也不是瞎搞的理由啊，看看第一课看看狼三甚至看看死侍，人家有这么破罐子破摔吗？

啊我说出来了，我终于说出来了，好爽，其实我还有一万两千字要骂，为了大家的心情让我们用五个字代替。

食屎啦，导演！

所以我不原谅，即使这一部结尾这么甜我也不原谅，糖再甜再大，从屎里掏出来我也不要吃。

但是不妨碍我们再看一眼这颗糖。（喂

怎么说呢，即使在这么破罐子破摔的世界观里，有什么东西依然在熊熊燃烧着，浪子浪到岛上建国了依然抵不过老朋友一声嘴炮，白富美傲娇到飞了该叫人帮忙的时候也一点不带拉不下脸的。我们要藕断丝连，我们要互相亏欠，搞了这么久的丧偶式育儿够烦的了，下雨天打孩子，你怎么能不来帮把手呢？我不，我凭什么，我才不是你的谁呢——好好好就这一次啊下不为例。

在贯穿整个叉男人系列悲剧的宿命感中这俩就像一股清流，一种日间肥皂剧式的绵绵长长，凭他山崩地裂我自八风不动的安定，今天你误会我了明天我误会你了，咆哮，嘶吼，互殴，没关系，开开心心嗑着瓜子看下去，反正是会大团圆的，而且看得越久，误会部分越像走过场，“好了好了差不多气一下得了”、“劝完了没有快让我反水反水完了好下班”，水是水，但莫名水得可爱，水得让人点着头微笑说“老夫老妻嘛，谁不是这样过来的”，全世界人设崩了这俩也不会崩，同一个剧本一口气用十次，不费劲。

也就是这点安定感，保护着他们在一次又一次莫名其妙的反目与和好之后，还能坐在一起下一局国际象棋而不被人骂OOC，我们都知道那温柔的盲目的不讲道理的弥合一切裂痕的，只有爱，只能是爱。

我们感谢这一点安定的爱，也许比起拯救世界来它微不足道，但在这同样稀烂的、平庸的、无聊的电影文本和现实世界中，它依然治愈了我们。

就像《霍乱时期的爱情》结尾，弗洛伦蒂诺·阿里萨义无反顾的命令那艘载着他和失而复得的爱人的“新忠诚号”返航，船长问他：“见鬼，那您认为我们这样来来回回的究竟走到什么时候？”

从1962年水中初拥至今，在数千卷漫画，十部系列电影，三十或者六十多年以来的日日夜夜，万磁王和X教授一直都准备好了答案。

“一生一世。”他说。

差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀

2020年女性超英电影将扎墩儿亮相，在迪士尼真人版《花木兰》和DC的《神奇女侠2》之前，《猛禽小队和哈莉·奎茵》上周末已在北美上映。Metascore 60分，不到两万的观众平均分接近7分，也是手下留情了。

冲着R级女性故事，还有罗比的颜值，下手也不能太狠，毕竟比《自杀小队》强了很多，观众就已经很满足了。

【详细】

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01 引言

这部电影我看了不下五遍，一遍一遍地重复，是因为电影画面有一种几乎就发生在隔壁家的邻近感。里面的人物角色设置，就像你某个教室的同学，或是家里的表哥表弟，又或者是隔壁邻居家的小孩。

因此这部电影毫无距离感，反而有一种极其现实的接地气，看起来就像是你家楼下一推门就会见到的人、一下楼梯就能听到的声音。

02 生活原本的样子

高考落败的栗一柯，跟小混混朋友一起去朋友前任家“偷”东西。被妈妈接出来以后，在家里继续混日子。

栗一柯出生在一个极其普通的单亲家庭，长相平凡，看起来也不太是有什么天赋异禀的样子。他读书成绩垫底，校长能记到他的“标签”是【考试成绩最低】的同学。

他的妈妈也是世界上普罗大众的那种爱唠叨、刀子嘴型的那种妈妈，对儿子也是粗暴教育，甚至拿钱或者搬出家门这类语言“威吓”儿子。

为了让儿子安心复习，她拔掉网线、收起了电脑。嘴上骂骂咧咧，但背后还是替儿子张罗起了复读的事宜。

03 遇见一个人，改变这一生

后来，舅公出现了。

舅公这个角色设置也是极其令人头痛的，他不随和，行事又较为古板，没有普通老年人身上的那种和蔼，反而多了一份读书人的清洌，从不言笑，讲话也是直得像是万年钢铁男。

但却是这个古板的老头，用文学的力量启迪了小男主栗一柯。

这一对老少配，老头与男孩的角色搭配让整部电影充满了张力，他俩的相处方式也给电影剧情增加了令人不禁莞尔的喜剧元素。

我曾在这部电影里数次读到了令人感动的细节，首先是舅公第一次出现时那不小心打翻的一箱旧书。我第一眼看到了《罪与罚》和《荆棘鸟》，那已经有点被翻脱了皮的书封看起来颇起来有些年代了。为了给舅公腾出房，栗一柯睡上了沙发，此处点题，是为睡沙发的人。

04 阅读的启示

舅公每天用大量的时间进行阅读，栗一柯刚依然是背着妈妈在家看电视，把手机藏在书本里假装看书，做选择题靠在茶杯里掷色子拼概率。背英语单词，永远是第一个英语单词“abandon，abandon”那样机械而又无意识地在那里挣扎。

他们的第一次【打交道】是舅公因眼睛老花，而让栗一柯帮忙阅读。栗一柯只读了两句话，就错了好几个字。

某个睡完懒觉醒来的早上，栗一柯看到了舅公放在他沙发旁的一本《棋王》，考虑到他读书起来错字连篇，舅公随书附了一本新华词典。这里当然是编剧俏皮设下的一个幽默点。

而栗一柯真的开始阅读起来了。

生命也因此被某种神秘的力量按下了按钮。

05 阅读的意义

他给舅公读《棋王》的时候，两个人坐在窗边，老人穿着棉麻的白衬衣，老花镜用绳子挂在胸前，依然不苟言笑，但那一刻，他在栗一柯心中植下了光明的力量。

后来，《象棋的故事》、《月亮与六便士》、《罗亭》、《包法利夫人》、陀思妥耶夫斯基的《白痴》等络绎不绝。

栗一柯像被点亮了阿拉丁神灯。他进入了阅读的世界，也开始写随笔，他和舅公两人在家里的各个角落做“文学交流”。他开始在说话中引经据典，他说，如果你跟我一样也跟母亲生活在一起，就会明白《象棋的故事》里面B博士的痛苦。

这就是文学的力量。

也是阅读的意义。

他在文学的意向中，想象自己离家出走，摆脱了妈妈的桎梏，感受了自由的高尚。他不停地写，写作给他创造了一个巨大无垠、广袤无边的世界，那是独属于他的、真正属于他个人的精神空间。

再遇到朋友时，朋友还是那副混世愤慨的样子，但一柯却蹦出一句金句回应说“一个人要是知道自己是傻瓜，就不再是傻瓜。”这话出自陀思妥耶夫斯基的《被欺凌的与被侮辱的》。朋友却说【什么司机、脱衣服什么司机】，哈哈，鸡同鸭讲。

这就是阅读给人带来的改变，它改变你的语言方式，它丰富你的思维方式。你开始会变得有厚度，或者说有深度。

06 阅读点亮生命

后来，小姨全家来了。

这个剧情设置，其实就挺现实的，像极了我们春节过年回家会遇到的情形。小姨借关心栗一柯的近况和未来打算，言辞中毫不掩饰自己儿子即将去英国的【优越感】。心理上发现，一个人越是自卑，越是追求优越感。

舅公终是看不下去了。他若无其事、云淡风轻地给栗一柯拿来一本杂志，还附赠上了稿费。此举，无疑是拯救了餐桌上的栗一柯。

但是不得不说，这在栗一柯生命的洪流中，成为一盏照亮他思维的灯塔。那是有生命启示意义的。那是对他的肯定，那是一种发自灵魂的精神认可。

半夜，无心入睡的栗一柯推开舅公的门，舅公依然在阅读，那短短不到四五秒的一幕画面，在我后来反复重看的过程中，数次感动了我。

后来舅公搬走了，去了老人院。

但是他带给栗一柯的意义却或许是长此一生的。

舅公应该是我最喜欢的电影角色，没有之一。整部电影下来，表演浑然天成，没有玛丽苏，没有主角光环，一切就像日本小津安安二郎电影里的那样，日子平淡如水，却在细水长流中耐人寻味。

如果不是舅公的出现，栗一柯的生命轨迹会是怎样的呢！我们不得而知。

07 结尾

这让我想起了八九岁时的一个夏天，我在外公家一个有点掉漆的红色木箱子里翻到了舅舅的藏书，那里面整齐地排列了几十本经典名著。当时还是学生的舅舅极其珍爱这些书，从不舍得外借。

但鉴于我当时表现出的对阅读的渴望，或许是碍于妈妈开口，他借了我一本周立波的《暴风骤雨》以及著名的《简爱》。

在那个空气中飘着西瓜甜香的下午，我坐在自己家的院子里，开始我的【阅读生涯】。

如果没有遇见舅舅给我的那本名著，如果不是阅读那些滚烫的句子，如果不是在后来的生活中保持系统持久的阅读。今天的我，又将是一种怎么的生活态度呢？

又是一部在电影节看的影片。还有映后交流。但是可惜，现场的翻译很是糟糕，所以映后QA环节，我甚至只能听英语来理解制片人说的话。

这是一部很奇特很狂野的电影，制片上面估计也是困难不小。昆汀导演用自己的方式“调侃”昆汀导演。看我这样一部影片，我觉得，这必定会是评价两极分化严重的电影。

我喜欢这部电影的音效设计，声音让观众们在一瞬毛骨悚然。还有诡异气氛的营造也很不错。巧妙的运用了前后景关系。

但从剧情剪辑等各种方面来考虑，这部影片并不很对我的口味。怪诞在了奇怪的地方

“老爷保号”是由潮汕传统民俗“拜老爷”发展而来，成为了潮汕人经常挂在嘴边的一句口头禅。它本身有着祈祷的意思，在2020抗疫期间，成为了从潮汕地区前往湖北支援的医护人员的标志，它写在防护服上，让潮汕人彼此认出彼此，就像一句暗号，告诉彼此：我们在一起！

电影《老爷保号》，辜负了这个片名。“老爷”一词，我们可以讲的东西太多了，它在潮汕地区的地位和发展、它象征着的迷信色彩、它对潮汕人民的生活所产生的影响乃至塑造了这个地区独特的文明和生活规则......可惜，这部电影只将它作为一支说唱乐队的名字。

从《爸，我一定行》到《老爷保号》，我感受到创作团队很浓烈的潮语说唱情怀。其实，这部电影看得出来在很努力地想表达年轻一代对梦想的追逐，只是纯碎地把梦想放在潮语说唱这一块，能引起共鸣的点实在太少，至少说唱还不能作为年轻一代的潮汕人的梦想代表。虽然有人说这部电影音乐真的很不错，但我个人很难被打动，包括最后加上潮剧的那首音乐，其实连“糅合”都算不上，只能说是潮语说唱与潮剧的拼接。

前几天，看了同样极具地域特色的电影《气球》，这是一部讲述藏族家庭的电影，它同样对当地“转世”一说毫无避讳地呈现，讲述一位传统的藏族女人对于生育自由的无奈。一部好的地域文化电影是可以映射到地域以外的世界，这部电影是很好的例子。因此，小众电影并不是低分的借口，它的局限性远没有这么低，只能说《老爷保号》这部电影的剧本实在太弱。

潮汕在外地人的眼里，经常有一些固有的标签，有一部分是好的，也有一部分是坏的，潮汕文娱工作者除了有追求梦想的情怀，还应该有为家乡文明宣传做贡献的责任心。我担心的是，潮语院线电影现在才刚开始，这个头开得不好，往后就没有再多的情怀能够被消耗了。

电影中男主人公阿豪与富家女的爱情故事没有打动我，但是他的不孝却刺痛了我，人世间有这么多的无奈，导致了矛盾重重，可是编剧偏偏选择了这么经不住推敲的缘由。大目是个渣男，而且不得不说渣的很过时，最后去广州一趟回来用一张银行卡换得了原谅。这个桥段有人说不合逻辑，原谅来得太简单，而在我看来，不合逻辑的地方在于浪子的回头没有靠谱的解释。电影还是保留了搞笑的部分，这一点无可厚非，就是有些无厘头太过不讲道理，最有代表性的就是女主角落水那一幕，尽管我明白是为了后续剧情做铺垫，但还是会感觉那几个打麻将的阿姨是不是有问题。总之，我只想说，潮汕人的长辈和年轻人的爱情，大部分都不是这样的。

电影最可取的地方在于融入了潮剧这个元素，以男主角的妈妈和团长为线来展开。妈妈对潮剧的情感是非常敬畏的，她也很希望年轻的下一代可以传承。她与团长之间的暧昧情感，除了过分的煽情，倒是更能品味到爱情的余韵。妈妈去世后，团长反串上演虞姬这一段，是全剧最具深度的设定，这样的呈现让离别赋予了诗意。可惜，后面火烧戏服模仿痕迹太重，有些不知所以然。

继续加油吧！虽然这部电影让我体会更多的是失望，但还是很感谢有这样一群人在为潮语电影的发展而努力，不管好的坏的，有开始就是进步的，期待下一步潮语电影能够在剧本上加强，能够拍出有深度的东西吧！潮汕的文娱事业还有很长的路要走。

悬疑片，以为会有点恐怖，其实只是暴血的画面太多而已。很明显的精神疾病题材，题材挺好，但败在没落到一个更出彩的团队手上，拍得有点作。前面所谓的“死亡派对”就跟流水账一样，水过无痕，一声枪响倒一个，一声枪响再倒一个，就等倒完看结局。原来彩蛋在最后，让人起一身鸡皮疙瘩，估计一切铺垫就为这一个镜头吧，真相确实有点令人意外，只是前面都太扯了。

除了男女主角和两个时期的小女孩以及医生外，其他人的设定都觉得很不明确。第一次看高圣远的戏，若在之前，对他也不会有什么印象，但人家现在有个头衔——周迅老公。此外，无感。

首先想说我看完后感觉很迷，故事散，主角魅力值不够，反而奥卡菲娜和妹妹相对出彩，还有角色奇怪但演员本身太有魅力的梁朝伟，每一次含情脉脉要张嘴时我都怕他飚粤语。电影像是东拼西凑出来的特色中餐。妹妹角色多有张力啊，都是同一个爹妈生的怎么还区别对待了，改一改就可以是——

从小有一颗想和哥哥一起习武的心，但因为是女孩，有很多限制，只能做符合女孩身份的事。私下总会偷偷看他们练武，晚上不睡觉自己在房间里偷偷练拳。目睹母亲被杀，从此更坚定了习武的心，发誓为母亲报仇。哥哥被外派任务再也没回来，她失望绝望之余，发现父亲对她越发冷漠，而且加大了监控力度，她每次逃跑都被抓回。父亲说，你还挺能打，功夫哪儿学的？她说，只要是看过的自己就能记住，晚上偷偷练。父亲说，功夫挺好，以后别练了。女孩要得到更好的保护，而不是学了一身功夫出去打打打，这样会更危险。她说，母亲失去了魔法，所以她没能活下来，我不想像她一样。父亲给了她一个大嘴巴，她一气之下和父亲打了起来，因为父亲十环的加持，她被打得有点惨但丝毫没有认输悔改的意思。父亲说，好，你想打，那就让你打个够。妹妹就这样被丢进了蝙蝠洞(？)。她想起母亲的话，直面恐惧，并学着用“气”把蝙蝠打死了。她也是在这里发现了父亲私建的隧道，于是成功逃了出来。她跑到了澳门，凭借自己的能力(打打打打成大姐头）建了地下武馆，这是她的兴趣所在，同时也是为了扩大势力寻找杀母凶手。就在她找到杀母凶手并成功报仇时，她被偷袭了。蒙上的头套被摘下时，出现在眼前的是父亲，以及她十年未见的哥哥。父亲给他们下达了新任务，他认为妻子没有死，只不过魂魄回归了家乡，被族人囚禁了起来，他要兄妹二人替他带回魂魄，复活妻子。父亲在骗他们，他其实是和黑暗势力达成了交易，他放出被族人囚禁的暗黑居住者，因为它是靠灵魂获得能量，它也可以通过灵魂力量帮助复活妻子。后面故事照旧。令我动容的一点是，小姨对妹妹说，在我们这里，每个人都可以练武。打斗的时候把妹妹和哥哥的位置对调一下。最后她和父亲对峙的时候，父亲告诉了她自己的真实目的，而他们在此时都意识到自己被骗了。最后父亲将十环传给了女儿，自己的灵魂被吞食。妹妹悲愤交加，奋起反抗，大家赢得了最终胜利。哥哥决定和凯蒂回归平凡，过想要的生活，而妹妹决定接手十环帮，并加以改造，帮派没有性别限制，大家准备开始新的征途。(虽然我改的故事也不怎么样 ????）

房事龙，也就是我们的龙哥，眉头一皱发现事情不简单，于是他一咬牙，狠心把目标锁定在了亚洲市场，从燕尾服到名字我都没记住的伦敦什么什么，再到现在这部龙牌，把70年代欧洲人对亚裔的感觉用9102年的方式重新演绎了一遍。

我龙哥不可否认占据了我童年甚至青少年时期的半壁江山，但是哥就是哥，并不满足于此，脚步放到了更远的边疆，我夜夜笙歌提上裤子不认人，我虚情假意DuangDuang特效满天飞但我是个好男孩，只要台前情真意切，私生子不承认，有又谁能奈我何？可惜，舆论压力大了，孩子没法不认，便又换了一副面孔，认了亲，带着走，可是咱们粉丝都懂，戏子的无情那能叫损么？显然不能，所以在大哥的偷不是偷，他也不是真正的快乐，敛财和道貌岸然是他的保护色。

为了让自己开心，没办法只能消费一下粉丝的情怀了，于是那波经典的操作留在了人心，从小霸王，到霸王，再到步步高，一个个血淋淋的事实让商家们望而却步，但粉丝岂是是易相与的？咱们的口号是不怕，不怂，不屈服，偶像虐我千百遍，我待偶像如初恋，那么问题简单了。

大哥的片子看不看呢？---------必须看，不看不是中国人，只要大哥赚了钱，那就够了，你死了但大哥开心了，这就是值，作为一个NC粉，死而无憾，死得其所，一切为了大哥没毛病，看就完了，没那些花里胡哨的东西！！