阿拉丁和神灯的故事最早并不是出自阿拉伯文原版的《一千零一夜》，而是在法国由一个叫加朗的翻译家编入《一千零一夜》的。(我读的是李唯中翻译的版本)故事主要讲述了一个街边的小混混阿拉丁受一个非洲妖术师的蒙骗，去替妖术师取一个神灯。但是在取到神灯后妖术师却因为阿拉丁没有第一时间把神灯给他感到生气，把他和神灯一起直接关在了洞穴里。(不要问我为什么妖术师这么傻，他就是这么干的)阿拉丁随后无意间触发了妖术师给他的戒指，里面原来藏着一个戒灵。戒灵把他平安的带了出来。之后阿拉丁还和母亲一起发现了神灯的秘密，原来神灯里藏着一个魔力更强大的灯灵。于是阿拉丁凭借着灯灵过上了美好的生活，还迎娶了自己一见钟情的公主。妖术师发现了阿拉丁逃出生天，就想办法用“旧灯换新灯”的方法从一无所知的公主手上骗取了神灯，还把阿拉丁的宫殿连同公主搬回老家非洲。还好阿拉丁手上还有戒灵，凭借着戒灵阿拉丁来到非洲，和公主一起除掉了妖术师后一起回到中国(虽然说是叫中国，但总感觉只是冠上中国名号的阿拉伯国家)。没想到妖术师还有个哥哥大妖术师(打酱油的)，知道弟弟死后想替弟弟报仇。结果被神灯道破了阴谋，也被杀掉。最后阿拉丁成了皇帝，和公主幸福的生活在一起。

原文的逻辑和情节的合理性本来就有不少问题，例如妖术师居然因为生气直接把阿拉丁关在洞穴里，又例如阿拉丁突然变得英明神武干什么什么行(当然也有可能他向神灯许愿了)，又例如皇帝傻乎乎的还对阿拉丁这种英明神武的年轻人一点戒心都没有。虽然故事还是很曲折很魔幻的，但是迪士尼很明显也不可能直接把这个剧本拿来用。

所以迪士尼的阿拉丁对原作做出了不少改编。首先是三个大反派太麻烦了(原文当中还有一个想把儿子嫁给公主的小气宰相)，剧情线会变得很复杂，所以干脆就把三个角色糅合在一起，变成了一个会玩妖术的宰相。然后是神灯太强大了，要是原文里一样无限许愿望太bug了，故事可能没法圆，所以就给神灯加了三个愿望以及三个不能实现的条件的设定(神灯有三个愿望设定据说就源自迪士尼，我小时候一直以为真的就是只有三个哭唧唧)。其次还给公主调整了出场时间，让公主由婚后才主要出场的角色直接提到了婚前两人相识，以增加公主的个人魅力。

迪士尼的创作无疑有其独到之处。首先是给阿拉丁加了一只逗比小猴子，给公主加了一只宠物虎，还给神灯赋予了自己的意识。这三个角色的加入让动画加入了更加多样化的元素，还可以让更多的角色抖包袱和卖笑点，这样阿拉丁和公主就有更多的时间去谈大家都爱看的恋爱了。其次是给故事灌入新的内涵，在这里迪士尼选择的是自由。公主想要婚姻自由，阿拉丁想要财务自由，灯灵想要人身自由。每个主角都有自己想要的那份自由，最后也让主角团都获得了自己想要的自由。这种突出新时代女性对独立自由的向往的精神的公主电影，也容易活动当时观众的喜好。

但是这个改编的新内涵，对于自由的追求却有不少经不起推敲的地方。首先是公主。茉莉公主在市集见到阿拉丁，两个人一起逃出抓捕，然后就互相看上了，要亲吻了。阿拉丁假扮王子去求亲，茉莉公主还没确定王子是不是阿拉丁，两个人就坐着魔毯去兜风了。请问公主你追求的是婚姻自由，还是只是单纯在追求叛逆的感觉?你爱上阿拉丁什么了?如果你连为什么爱都没弄懂，那你追求的婚姻自由意义真的这么大吗?其次是阿拉丁。阿拉丁想要财务自由，正常的现代人应该想到的应该是如何改变自己，争强自己的能力吧。但是阿拉丁在全片当中没看到任何成长的地方，中间反而还要混了一阵子，你这样在神灯走了之后你怎么让观众相信你有能力对公主好啊？最后是灯灵。灯灵被赋予人格这一点还是可以理解的，因为如果不被赋予人格那追求自由也就无从谈起了。但是一个有自己独立人格的灯灵，有自己独立判断能力的灯灵，是因为什么钟情于片中的阿拉丁呢？是因为一个许诺了要给神灯自由但是却出尔反尔的阿拉丁吗？为什么神灯甘心为了阿拉丁不要自由，到底它心目中的价值观是如何排序的?所以在片中又加入了不要贪心和不要撒谎两种价值观的灌入时，我是觉得不太合理的。一种价值观尚且没有讲好，何必去再添这么多东西呢。

当然，不可否认，作为迪士尼的出品，《阿拉丁》确实有着现在看来依旧很不错的动画效果以及配乐，人物的塑造也很生动。但作为一个改编故事，我还是建议先把故事讲好，然后其他的东西才能锦上添花。

好久没看电视剧了，部分电视剧也是来源于生活，吴越的演技仍旧很棒，把当前妈妈纠结无奈的困境演绎的淋漓尽致。孩子是女人永远的软肋。有能力事业型的女人遇到自私自利没有责任心的渣男都要委屈求全，何况是普通女人呢？这样的婚姻到底给女人带来了什么呢？这么多年女人一直在成长进步，大部分男人好像没啥变化，仍然把老婆当做免费的保姆，家庭主妇不赚钱被嫌弃黄脸婆，事业型女人又被嫌弃不顾家，好像女人总被男人pua，啥时候才能实现真正的男女平等呢？

想翻越沙丘，沙丘之上有希望的光和爱人，也有死亡，希望与死亡的界限并没有那么清晰，但观众“看”到的东西，因人而异，也随时间和经历而异。中途还会有数度滚落恐惧和沮丧。“你在那里，我会过去。”

与自己的深爱断绝联系，是多么悲伤的事，到底是对这悲伤深切的通感，还是自己也在失去的悲伤和不安中，想把两份不安联系在一起。

戏中戏的作用很强，配乐对情绪的渲染同样出色，三者呼应叠加，到最后整个人有一种被庞大的情绪击中的浸入式恍惚。

本来因为河濑直美之前的片子不太合胃口，不打算看这部的，没想到这部……散场出来到坐在地铁上，整个人一边恍惚一边只顾着控制手不随着心里的情绪ふるえる。

有光线参与的镜头非常漂亮，不过这位导演的镜头一贯如此了。

最近回复这篇的人有点多，回复前请务必仔细阅读下面这段话：

人有喜欢一件事物的权利，自然也有不喜欢的权利，发评价是为了我自己记录和开心的，偏好不同肯定会有彼此觉得冒犯的地方，能接受再往下看，不能接受就退出，自认为这个标题和评分已经很能说明我对这电影的态度了，别点进来自虐了，也别非逼着别人认同你，你是杨永信吗。

口出恶言一律拉黑。

——以下是原文——

“你是我舅舅！”

“什么都是女人的错”

“我们劈开华山，救出杨婵！”

全中国找不出一个正经编剧了吗，我的天编剧是没上过学吗，让你新编，不是让你瞎编谢谢。完全看不出编剧和导演想突出杨戬的什么特质，80%的重心在沉香吧（当然也没写明白），剧情太乱糟了，台词又极其尴尬，尬到我和我的朋友在电影院里紧紧攥住彼此的手，以防出言不逊；尬到电影院里的观影大哥平地一声惊雷“太尬了，你看不懂了吧”。

真的数度发笑，各种人物的上线下线就跟搞笑一样，情节就像在梦里设计出来的，想到哪写哪，不懂到底在干嘛。第一次看电影这么多人放弃彩蛋，连我一个看电影恨不得坐到最后一分钟的人，都觉得等彩蛋是个负担。

另外哮天犬的性转是有什么意义？一个小女孩做出像狗一样的行为是能给编剧导演带来什么别样的快感，到底有什么说不出口的癖好？？

只能给一星，给画面。

如果只是为了让大家看画面，没必要做3D，太暗了，2D就可以了。

申公豹说“今我无乐”，我还跟朋友吐槽英文翻译“Today I’m unhappy”，没想到这也可以是我们看完电影的心情。

还有家长带孩子看的，看这个这都会影响孩子的世界观吧。

以前看过一部电影叫《冷冻》这部《生死缆车》有些类似。这类小成本电影的手法，基本都是用密室的手法，在小空间里人们无法与外界联系，而产生心理上的变化的过程来描述，往往这类片子放到最后，都会变成情绪失控、做出过激行为的事，真的是百试不爽...

这片让我最想吐槽的是，女主角真的是超作，而这样的作法，却只是害死了周围这一群朋友，好无语??

生死缆车.Breakaway.2019.BluRay.1080p.x265.10bit.DTS-HD.MA.5.1.mkv

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如果这部剧的名字不是“成化十四年”，而且剧中主角不叫“唐泛”，“隋洲”，“汪植”等，不知道有没有人能看出来拍的是《成化十四年》这部小说。好像除了剧名和主角名，这里真没啥能体现原作的。

其实剧本身还是有两个优点的，一个是摄影道具都做的比较好，观赏性不错；另一个是汪植人设不错，这个人物在剧中的睿智远胜于男主“唐泛”。

然而比起优点，缺点实在是太刚。电视剧最怕剧情不好，这部剧本身有一个非常不错的小说做底子，其实本来可以改编的很好。这里先不说“耽改”，仅仅从有历史背景的古代探案故事来看，小说就写的相当不错，主角人设成熟，智慧，让人折服，案情和相关推理也设置巧妙，故事情节趣味性强，大多数人物特征鲜明且与其身份吻合。可是拍成了电视剧后，这些原著小说中的优点在剧中都不见了。

先说主角，好像除了官推平面图还算有小说中的“丰神俊朗”外，其他真的看不出“唐泛”的影子，无论情商、智商还是性格，完全不是同一个档次的。一直不太理解，为什么导演和编剧要把原著中好好的一个入阁拜相的人才弄成这样一个”傻白甜“担当，很好奇剧组是出于什么考虑。毕竟从艺术角度说，把有深度的人物改成这种只会撅嘴卖萌，嘴巴上叫着正义，处事却既不稳重又不谨慎，经常“傻白甜”的浅薄角色有什么意义呢？就算是考虑到价值观传递，也是原著中更有深度的人物才能让人有所期待和触动吧？

再来谈谈其他角色，感觉这部剧看到现在（看了18集），除了汪植这个人设还不错外，大多数人物都有点儿让人出戏，隋洲的台湾口音就不说了，重要的是他完全不像一个锦衣卫设定，总觉得是个特别宅心仁厚的老好人而已，每次看到他下厨的场面，就会有种在家里做厨子比当锦衣卫更适合他的感觉。其他各种角色林林总总也总是冒出这样那样的问题，有些人物总有一种智商捉急的感觉，如唐瑜，余府二公子，余府大小姐等；有些人物可有可无，弄不清楚他们为什么在那里，在剧中起到什么作用，比如冬姑，朵儿拉，乌云，余府二公子等等，他们的存在增加了集数，但是对剧情推动似乎没什么大作用；还有些人莫名地天赋异禀，可他们的才能却在剧中被主角浪费了，比如这部剧冬儿的才能已经超越唐泛，无论记忆还是分析都在唐泛之上了，而且冬儿还没有唐泛那么喜欢“大呼小叫”制造事端，从逻辑上来说，真要有这么厉害一个冬儿，我觉得这部剧应该没唐泛什么事儿了，汪植有事儿找冬儿解决比找唐泛来得还靠谱些。

当让，最重要的还是剧情。电视剧很多案子跟小说不同也就罢了，如果能把剧情说的更好，这并不是什么问题。问题是电视剧的改编显得很苍白，常常是作案者为了一个硬编的牵强理由就做了一堆大得不得了的案子，前因后果还模模糊糊，破案主角也在大多数时候做着”傻白甜“担当，但是总能在编剧认为需要的时候突然之间开窍，随着唐泛突如其来一句“通了！”，案情就破了，看得观众是莫名其妙，一头雾水。也不知道怎么就这么突然案子就破了，连个过程都稀里糊涂，推理就更不用说。而且各个案子也对剧情的统一性和推动性贡献不大，更像是东一耙子，西一扫子的凑出来的，系统性比较差。

我算不上原著党，但是承认原著从一个小说的角度确实写的不错，剧本进行改编本无可厚非，如果只是改的更适合电视剧表现形式，大多数观众应该都是可接受的。但如果改得都认不出原著了，对剧情轻率的加以拼凑实在是一件可惜的事，可惜了原著的好故事，可惜了这么多人力物力投入去拍摄，更可惜了本可以为大家提供一个更好作品的机会。

首先。同窗是毕鑫业自己的大学故事，与我们观众无关，与这些演员无关，与出品方无关。

剧本是毕鑫业最初就计划好的梗概，经过与梅编呕心沥血写成的故事，被出品方以版权名义占为己有，魔改成一部我不知道他们自己看不看的下去的东西，侮辱着对这个ip付出和期待的所有人。

从第一季的纪录片就能看出来毕鑫业对演员的要求有多高，哪怕是台词一直拖后腿的顾一心最后呈现出来的成片也成就了她自己和这部片子。对演技的要求和运镜拍摄的掌握毕鑫业都做到了最好。新来的导演说只是风格不一样，但是你很明显的暴露了自己像没毕业学生一样的烂水平，不，说到学生，毕鑫业大学时期的“再见金华站”仍然可以甩开你十八条马路。

毕鑫业写过一篇文章，夸赞了他挑选的所有演员，这些演员在毕导的选择下，一二季攒足了观众的好感，我相信他们以后一定会大红的，但是他们不会真的以为是自己演的有多好吧。看看，离开了毕鑫业这样的导演，演技有多差就像被剥开了一点一点的让人数落着。两季的好感，都架不住为了名利抛弃毕鑫业出演这一部烂剧而变成过街老鼠，你们也就这样了。

总有人美其名曰说拍出来是为了还我们一个青春，但是我们的青春一直都是毕鑫业，只要他还在，我们可以一直青春下去。这部片子，就让这些背信弃义的演员们，钉在耻辱柱上被我们慢慢遗忘吧。

在镰仓街道的一角，静静地坐落着一间默默经营旧书买卖的旧书店。

这家店的主人是一位与旧书店完全不搭调的年轻貌美女子。只不过遗憾的是，女店主相当怯生，甚至让人为从事待客服务行业的她感到担心。

然而，与待人冷淡的态度相反，她对书籍持有超乎一般人的异常热情，并拥有非比寻常的旧书知识。不论是什么样的谜团、秘密，只要是与旧书有关的事，她都能解开。

这便是一本讲述“旧书与秘密”的故事

一开始在电视看到，后转战b站。

一开始就讽刺了“镀金问题”“形式主义”等等问题，很好。后来就变成言情戏比较多。后面不怎么满意。

女主角书记，男主角三草。其中三草人物刻画很好，演技在线！好看！幽默风趣！女主嘛还可以进步！

一开始我也不相信我会看这种政治宣传片的，但是慢慢看下来，也提供了另外一种视角 从社会大环境，从统治者角度看，又有很大的收获！

力推！！

采访、撰文/法兰西胶片

今天，第一导演给大家介绍一位被遗忘很久的女导演。

可能，她在电影成就上尚未登峰造极，但她活给自己的人生，算得上一个传奇。

四十年前，因自身性格所致，长期受到群体的压抑，在十年动乱刚结束没多久，她选择离开了祖国，去大洋彼岸寻找属于她的“一秒钟”。

在那另一片土地上，她得到了久违的尊重。她说，即便异国百姓同样不搭理你，但他们绝不会花精力把你名声搞臭。

就这样，她奋斗了近十年，从最底层的小工做起，摸爬滚打，一路干到跨国公司副总裁。

偶然在一个画展上认识了正在筹备《边走边唱》的陈凯歌，一番狂热的交流后，她灵魂飞升。

中了电影的毒，入了导演的魔。

1990年，毅然辞职，做了两年的环球旅行，然后开始在纽约攻读电影，接着回到祖国，拍摄短片。

2000年的头五年里，完成了两部长片《西洋镜》（第37届金马奖最佳改编剧本、观众票选最佳影片）和《美人依旧》。

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你想要有官能刺激，有是有的，不过想要什么新惊喜的话，那就相当失望了，估计创作团队还没有想出来吧。《密室逃生》也许玩得太大了，要想解释得通背后所发生的事，确实难以在很短的时间内想得出来。创作团队一合计，不如先多拍一部续集出来试水，看看观众们的反应。电影即便有一个接一个的《密室逃生》，除了规模更大之外，其实跟上一部电影没有太大的区别，还是流于一味的玩梗。何况这部电影的角色性格比上一部电影更扁平。