我对漫改其实是持开放态度的，只要人选的还行，特效过得去，基本我都会去看一眼的，但是这个钢炼真人版，真的突破我的底线。这片子踩在原著这样一座高山上玩儿了一把滑铁卢，直接把观众荡到了谷底，建议编剧尽快切腹自尽向荒川弘老师赔罪????卡司乍一眼挺合适但其实全在尬演，点名批评藤冈靛，拿了大佐这么好的角色却演出了便秘拉不出屎的感觉真是让人失望透顶。片子值两星不能更多，分别给了松雪泰子的Lust、佐藤隆太的修斯，还有发挥“正常”的爱德华兄弟俩??

成龙在这部电影中延续了搏命演出，电影最后最起码持续10几分钟的打斗节奏紧凑，丝毫没有怎么还打不死的无聊感，

从屋顶掉下来，爬梯子，爬架子，吃辣椒，被呛水，最后的架子倒下来，吃辣椒没有依靠错位，没用其他道具代替，是真吃，从楼上摔下来没有替身，呛水也是，真的是超级拼，讲究真实感。

其中在张曼玉家那段戏，很多人藏在家里，这种桥段很多电影里用过，

这次加入了关之琳，张曼玉2位女性角色，罕见的有2位从楼上往下跳，也让这部男性电影有了女性角色，不过明星她们只是配角，成龙在里面的表现太过光彩。

一姐の香港电影漫游

获金像奖、华语电影传媒大奖及东京电影节亚洲电影奖的《天水围的日与夜（The Way We Are）》，是许鞍华导演的一部叫好不叫座的电影，2008年在香港放映，影院场次安排极少，至今没在大陆地区上映。天水围接连爆发多起惨绝人寰的社会负面新闻，媒体更是对当地造成恶劣影响。许鞍华拍摄《天水围的日与夜》（鲍起静、梁进龙、陈丽云主演），试图从另一个视角去看天水围的生活，故事平淡无奇却倍感温馨。之后许鞍华又推出同样发生在天水围的电影：犯罪题材的《天水围的夜与雾（Night and Fog）》，由任达华与张静初主演，将真实案件搬上银幕。

1... 围城

《天水围的日与夜》电影取景地点：天水围。

【详细】

9152575

抖s外貌的抖m男二，帅的有点过分了，看着赤鸡，结果不是家暴人员，还深爱出轨老婆，哎，小细节满分，不断出现反差萌。戏眼都在他身上，也是冲着他来的，可以直接在b站搜完整cut，其他剧情实在乏善可陈女二演技很不错啊，把一个生活中不常见的幻想症的好妈妈演的挺不错，虽然看着看着就忍不住怒气上头，忍不住拍死她女主长相攻气十足，结果性格软绵绵，男主演员好像就没有过正派形象，每次见到他都在邪恶边缘徘徊，当年可是拍过百鬼夜抄行的人呐。虽是主演，但没有可看的趣味，快快的过了一遍剧情总结很简单:一个幻想症的女疯子毁灭2个家庭的故事看了番外，直男爱上绿茶最终都会有惩罚的，因为本来价值不匹配强行组合，最后还是家破人离了

想要回到1998的作品的感觉，是不可能的了。这个理论很多处也适用大多数的续拍/续写作品。

从创作角度：

1. 原班人马：20年了，原班人马可能各奔东西了，人生有了当前更重要的事情，比如做出对自己而言更有意义的作品，心思再也不在这部作品上。老友记就遇到了这样的问题，在考虑续拍的时候，很多主演想拍肥皂剧以外的剧，想尝试新的方向，想当编剧之类。金钱不再是追求目标了，那么意义才是。

2. 新人：新加入的人也不会做的更好。首先原著过于经典很难超越，无论如何都有狗尾续貂之嫌。同时不是自己的作品，都是给他人做嫁衣裳，不能偏离原来故事很多，不能发挥自己的原创想法，也不能打出有知名度。这些都束缚了新人的创造性。

3. 画质：从手绘走向计算机绘制，风格势必不同了，我觉得色彩更柔和精致了，但大多观众出于怀旧的感情色彩，不一定愿意认同新的画质。

4. 所以折中的结果就是，把它定义为一个怀旧胜于创新的作品。“重播”经典段落，营造熟悉感，给叔叔阿姨发发男女主的糖，弥补一下少不经事时候所憧憬的爱情。

所以就要讲到观众角度：

1. 年龄渐长：不消说，很多人都感觉到了，年龄给观剧带来了尴尬。无处不在的萌元素和少女情怀，这些都只能留在1998年的童年，现在就只看到刻意的卖萌和柔光。

2. 阅历渐增：剧中羞涩的少年感情、丰富的课余活动、精致无暇的幸福生活，曾经让童年的我非常憧憬。可惜现在经历更多，再看这剧就像是看童话故事一样，美则美矣，缺了点更吸引我的地方。没有复杂性不能够叫人生，童话之所以为童话，也是这样的。爱情元素方面见仁见智吧，有人能磕到，有人觉得不是那味儿了。

3. 观看方式：当年影视作品稀缺，抢来遥控器守着电视机等百变小樱的日子，那心情多么珍视呀。而现在要啥有啥，快进和跳播的办法层出不穷，这剧的节奏1.5倍速都觉得慢。心境不同，感受自然不同了。

那为啥分高呢？主要原因是，时隔20年，当年的小观众都进入了人生中事业繁忙的阶段，来看的都是死忠粉了，自然给加了鼓励分。

这部影片结合了科幻、动作、情感等多种元素，扣人心弦，首先科幻元素非常抓人眼球，影片中的特效也做的非常好，未来感十足。动作更不必说，成家班的动作戏从不让人失望。情感部分展现了科技与人文的冲突，最后父女之间的感情也非常让人动容。影片的剧情也十分紧张，让人身临其境有一种被追逐的感觉，会随着剧情的发展心情也跌宕起伏。总之是一部很好看的电影。

尽管剧中没有明确地说明Chuck首次发病的时间，但Chuck在Jimmy考取了律师执照时仍然是正常的，得知Jimmy希望进入HHM之后，Chuck告诉Howard不能招Jimmy，再之后他就开始发病了。这个病显而易见是心理疾病，因为没有任何现实事件表明电磁会对Chuck造成实质损害，而Chuck也只有在意识到电磁存在的情况才会发病。其发病的症状是呼吸急促、颤抖、紧张、出汗……具体症状有一集Chuck描述过，这里就不列举了，这些症状非常像惊恐发作（Panic attack）。对电磁敏感导致Chuck无法正常地工作和生活，因为在现代社会中，电已经成为我们生活和工作重要的物质基础，离开了电，很多事情无法完成。Chuck通过对电磁敏感规避了他最擅长的律师工作，也规避了他再在事业上取得更大的成就（当然，他已经取得了很多成就了）。我认为，电磁敏感导致的这个后果实际上是Chuck希望看到的，也正是Chuck本人把自己放到这个困境里。而他为什么这么做，是因为他内心汹涌澎湃的俄狄浦斯冲突，以及深层的但不能被自己解释或接受的内疚。也许有人会觉得这种说法是无稽之谈，但如果仔细想一下，就会觉得这个观点实际也不无道理了。从Chuck和Jimmy的原生家庭来看，Chuck排行老大，想必父母在他身上寄托了不少希望，而Chuck也通过自己的努力来达到了自己在社会和文化意义上的成功。Jimmy作为次子，父母出人头地的一部分愿望已被Chuck实现了，因此寄托在Jimmy身上的愿望就没那么大了，加上Jimmy本人乐天、幽默、爱交往、聪慧的特点，他得以插科打诨，快快乐乐地长大。说到这里还需要说明一点，即Jimmy一直是在父母身边长大的。这是为什么？有可能是因为Jimmy那个“慷慨的”不懂人情世故的爸爸对Jimmy的需要。剧中提到过，Jimmy的爸爸是一个老好人，非常容易被伪装成受害者的坏人所欺骗。而小小年纪的Jimmy，不得不照顾自己的爸爸，去扮演揭穿坏人把戏的角色。Chuck成了成功的律师，Jimmy做了街边混混，也是这个家庭的需要：这个家庭需要一个像Chuck这样的成功人士来实现父母的愿望和理想，也需要Jimmy这样一个人来保持家庭的温暖和亲密。一直以来，这个家庭就是这样运转的，虽然大家不是非常满意这样的状态，但是在一定程度上也还可以接受，家庭系统也还是相对平衡的，这么多年来，也一直相安无事。那这种平衡是什么时候打破的呢？也许是从Jimmy入狱后母亲泪如雨下地请求Chuck帮助弟弟时，母亲去世前喊着Jimmy的名字，让Chuck感到了巨大的被抛弃感和嫉妒感。Chuck也许一直在期盼自己能和弟弟一样，享受母亲平等的，甚至是不公平的偏爱，Chuck欺骗弟弟说母亲去世前无话是一种情感上的报复，是攻击性的表达，也是嫉妒的表现。我们可以想象，Chuck很想对母亲说，我都这么优秀了，你怎么还是最爱弟弟？Chuck嫉妒的背后是他对母亲对整个家庭的愤怒，而愤怒的背后是悲伤，对自己得不到更多的爱的悲伤。但他无法攻击母亲，他压抑了自己的愤怒和悲伤。压抑了的情感不会消失，而是会在合适的时机卷土重来，甚至会以更为激烈的方式来表现。因此当Chuck得知Jimmy在野鸡大学拿了学位靠网络函授课程考上了律师执照，甚至想在HHM上班的时候，他感到了强烈的嫉妒。正如他后来说的，我这么努力才爬到现在这个地位，你这个混混居然想跟我一样？！于是开始阻碍Jimmy在事业上的进步，无论Jimmy如何照顾他，对于他来说，混混一样不成器的Jimmy是不配跟他在同一个地位的。成功已经成为了Chuck的一个标签，他怎么舍得把这个标签让给别人！也正是这个时候，电磁敏感出现了。我猜测，电磁敏感是Chuck对自己阻碍Jimmy的行为的惩罚，是内疚感驱动的结果。尽管Chuck在意识上厌恶、鄙视Jimmy，但在他内心里，Jimmy永远是他的家人，他是爱Jimmy的，但他的爱只能做到把Jimmy送进mailhouse，而不能忍受Jimmy与自己平起平坐，换句话说，Chuck的爱是有条件的，其条件是，你不能/不配跟我一样成功。在Chuck的潜意识里，他知道Jimmy非常照顾自己，也知道自己应该帮助Jimmy，更知道他不应该破坏Jimmy的前途。因此，意识和潜意识的冲突，造就了电磁敏感这个怪症，Chuck通过让自己不能工作，来惩罚自己对Jimmy的攻击和报复，也缓解了自己太过成功，超越了原生家庭的社会经济地位带来的焦虑。正如剧中Chuck主治医生说的，Chuck的电磁敏感是某种情感的体现，需要专业的心理治疗。但Jimmy似乎总在反对治疗，他觉得哥哥能在家里就可以了。我不想过度解读Jimmy的想法，因为更愿意相信Jimmy内心是真的想为Chuck好。不过，Jimmy的一味纵容，也许是一种移情，Chuck不能自理/自立，就好像是他当年的父亲一样那么弱小，而他通过照顾Chuck实现了照顾弱小的父亲的愿望。Anyway，很喜欢这部剧，嗯。

轻喜怼爱下饭网络剧《我的老板为何那样》定档0203。霸总男主柳熙来（刘胤君 饰）身上的优缺点很明显。先说优点：长得帅、身材好、才艺多、懂浪漫、会赚钱。再说缺点：病娇体质，有致命见红即晕的弱点。自恋狂体质，长期中二病日常凡尔赛。恋爱脑体质，幻想自己如此优秀，注定情债累累，是亿万少女的梦。

【详细】

14958359

热腾的画面，活跃的食材，最喜汤汁沸腾咕咕冒烟香气四起的画面，用人物故事穿插美食故事，用美食文化刻画各地性格，看各地美食也看人间烟火，美食带来生理满足，美食片给人心理治愈，沸腾吧火锅，又下饭，又治烦躁治失眠，居家旅行，茶余饭后，都可以看上一集，每集不长，像磕瓜子，不小心，就磕完了，上头

去年香港新浪潮回顾展，《点指兵兵》和《边缘人》的导演章国明说，拍电影太累，他现在给廉政公署（ICAC）做事，对生活很满意。作为最早涉入警匪类型片的导演，章国明的几部作品以及翁维铨的《行规》都极具代表性，影片揭示了体制的强大，警察的形象也表现得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方势力便受到了极大限制，身份不似以往。此后，警匪片历经了吴宇森和林岭东们的技术革新，赏心悦目、眼花缭乱。中间更有某些狂人导演，不打招呼上街现拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世纪90年代后期，香港电影迅速滑坡后，《无间道》的出现有如进行一次心脏起搏，无奈躯壳朽木，回天无力。此后，香港电影直接进入了合拍片时代，多数香港导演看出了门道，争先北上淘金，这便是戏外的游戏规则。以这样的电影史料陈述开篇，原因在于它们与《寒战》有着奇特的联系。严格来说，《寒战》只是讲了警方内部的权力斗争，与匪徒们关系不大。然而，警匪片本就是一亚类型，警察跟匪徒互相充当背景的情况亦不少见。而这篇文章要论述的问题正是警匪片为何会发展到这个地步，搞到最后居然只是为了上位，权利斗争的游戏规则，搬演起来就像内地时兴的宫斗剧。讨论《寒战》的由来，自然不能去信什么十年来最好的剧本，因为剧本和成片本来就是两回事。之所以会有《寒战》，原因也出在合拍片上。有人会不解了，《寒战》够港味，主角里面基本没有内地演员，与合拍何干。答，只要《寒战》把内地市场放在了首位，那么，《寒战》就不免要受到合拍片的框条限制，譬如过审。《寒战》的主旨是宣扬香港的法治精神，塑造一个积极正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考虑到《寒战》的出品方，说故事内核是左派立场加亲建制派并不为过。最简单的一条，且不说续集故事如何，这一集中的坏蛋居然主动遵守体制内的游戏规则——这不能不说是一个莫大讽刺。不是说这样的做法就不好，只是，拿它当影片的最大悬念，多少会让反派显得过于幼稚，缺乏说服力。以反派在片尾表现出来的只手可遮天，直接做掉刘副处，远比做这么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，编导没这么干倒不是怕剧本立不起来，相反，《寒战》要讲的是内部斗争，没有硝烟的冷战，它像极了运动斗争不断的政党游戏，整人、扣帽子，这确实比玩杀人灭口的戏码要高明复杂得多，尔虞我诈，人人自危。但以《寒战》的实际情况来看，我觉得编导是聪明反被聪明误。事情都搞那么大了，还想掩人耳目说是内部矛盾，我看确实是高估了警方的正义力量，诈唬观众。前三十分钟，《寒战》绷得很紧，梁家辉与郭富城的分裂和对峙也很出彩。没有多余废话，气氛立马到位。相反，等到李治廷这般后生出来，《寒战》开始啰嗦大道理，ICAC的对话戏拍得有如新老师上课，极其乏味。即便可以祭出“续集会解释一切”的霸道理由，然而，《寒战》遗留下来的漏洞还是太多了一些。尹子维、钱嘉乐、林家栋和安志杰，要么有因无果，有么有果无因，四个人的线索没有一条是理清楚的。于是，即便彭于晏的响指打得再响再脆，我脑子里想的也绝不是续集会有多劲爆。最起码的，导演你先把这一集的东西说清楚啊，不是要比肩《无间道》么，先看看人家的完整性和流畅度……显然，如果让一名观众去总结《寒战》，他们得出的结论竟然会是香港警方正大光明，面对ICAC可以挺直腰杆，领导人更是很有手腕。在这个层面上，《寒战》带给我的失望要远多于惊喜。即便郭富城的“香港一日游”追踪能带来一些亲切好感，即便开头炸影院、结尾炸龙标的细节也有怪趣味，可把电影看做一个整体，《寒战》的模样竟是残缺不全的，好似那阻击警方的烟花武器，说到底却不知为何而放。在我看来，一部电影的最大要义不是让主人公一字不落地将出来，更不是大打字幕去讴歌记录。《寒战》接连犯下了两个致命问题，试图让观众去理解所谓的游戏规则，进而对警方持有崇高敬意——这简直是赤裸裸的宣教片。因此，如若有人说《寒战》是香港警匪片甚至是港片的突破创新，这个我是不同意的。过去十年，港片有过黄精甫、彭浩翔等人，他们被寄以希望又最终落空。《寒战》的陆剑青和梁乐民都是首次执导长片，看得出剧本上做了很多功夫，碰到这么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠谱。从这个角度来说，《寒战》又是值得鼓励的。如果非要说有什么突破的话，我觉得，《寒战》是合拍片的一种突破，它提供了更多的解读空间，令一个发生在香港的故事，充满了惊人的暗语和玄机。至于纯正的港片，我想，它不在《寒战》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜剧》，甚至也不一定会在杜琪峰的《毒战》里。因为悲观地说，在失去赖以生存的市场和土壤后，正统港片已经无限接近死去。至于十年来最好的警匪片，在我的个人评价体系里面，那依然是来自风格化的银河映像作品。不可否认，《寒战》具有预算和明星上的优势，可一部电影的好坏显然不单是取决于这些。再不然，当年《无间道》都救不了市，想在《寒战》身上摊派任务，那也大可不必。鼓励新晋，不可揠苗助长，还是要遵守自然的游戏规则。

首先声明下立场，男女平等，我一向都认同。但男女是地位上的平等，而不是什么事都强行划等号，不同的性别，在不同的领域有各自的优势，各有各的优缺点。也有各自该做的，合适做的事。就像男人不该化妆穿高跟鞋，情侣吃饭不该女人掏钱一样。你非得跟我杠是哪条法律规定的，那您爱咋咋的。就像那些裸体游行的极端女权主义者一样，你去好言相劝，还会把你怼的不轻——男人能赤膊，凭什么我们不能？算啦，还不如嘴上喊喊支持，看她们裸奔呢。没准还感激涕零。

而管理帮派，显然，这就不是女人擅长和该过问的事。教父中2代教父夫人的结局不同，就因为老教父夫人只扮演好自己贤妻良母的角色，从不过问丈夫做什么，她养育孩子，打理家庭，活的自然安乐。

我还得再补充下，实在是怕女拳抬杠，不是说女人只配生孩子做家务，但帮派这种事，这是女人该过问的么？像《江湖告急》里的吴君如，《大时代》里的毒蝴蝶，《无间道》里的刘嘉玲，人家虽然也参与了帮派管理，但也只是帮着丈夫，重大决策还是由丈夫这个帮派老大发号施令。而且，你首先得有这个能力

连中央新闻列个领导班子的名单，女领导后面还加个（女），是不是女权主义者又要愤愤不平的说是性别歧视了？？这不过是搞政治确实是男性更擅长的领域罢了，突出个（女）恰恰显得她们难能可贵而已。

当官员尚且如此，何况是黑帮？

而这部电影里，吕良伟的老婆则很明显只是空有野心，根本没有眼光和能力。没能力就罢了，偏偏还挑拨，硬生生弄得兄弟产生嫌隙。凭实力坑丈夫。

吕良伟的老婆说喜欢他，就因为他不服输，所以嫁给他后，对他臣服于兄长，都觉得不满，区区几句话就能让吕良伟的野心压过了兄弟情，收个小弟，吕良伟本来是很不愿意，很理智的，想问问哥哥的意见，结果老婆轻描淡写一句挑拨“这点小事都要大伯决定？”让吕良伟为了面子，就收了。对啊，我也是个大哥，我用不着事事问他，女人还觉得我是个傀儡呢。——但她光知道怂恿他收小弟，她有帮丈夫慧眼识人么？？她不但没有"慧眼"，她根本就没想过去"识"，她只是为了挑唆而挑唆。

进了办公室，胖子说形势不妙，要他先去台湾，吕良伟不同意，他老婆明劝暗挑（简直就是明挑）的几句话，立刻让胖子不满起来。以胖子平时的为人处世的谦逊有礼，一句“我们兄弟说话什么时候轮到女人插嘴了？”已经是非常不客气了。你几时见胖子这么说过话？吕良伟夫妻自己也叫不懂事，人家胖子带他老婆进来没？你把你老婆带进来谈事干嘛？这好比你约你好兄弟吃饭，向来是兄弟独处，他现在却把老婆带着，啥意思？以为你没老婆咋的？就他老婆金贵点呢？来就来吧，不跟你计较，你还挑拨，不怒才怪了！

可是裂痕已经产生，胖子顾全大局，行，我给你个好归宿，你倒觉得我在赶走你，那我走。——她光想着让丈夫留下来，以为人家给她选的都是坑她，光想着捞好处，但她有正确的分辨形势的眼光么？她有团结家人的心么？连起码的尊重和情商都没有。

我看电影时真以为她是埋下的伏笔，从一开始就是对头布下的棋子，故意挑拨逼走胖子后再做掉吕良伟，再由胖子回来报仇呢，毕竟她这太作妖了。虽然结尾还好，她虽然蠢，但想帮老公的心倒是真的。但她那种说话做事的方式，野心，可以想象得出，救他们去了台湾后，如果不改头换面，兄弟俩的感情，依旧会被她挑拨。或者说，经历过前面的事，胖子之后有什么事就要让她，兄弟间依旧不会像以前一样无拘无束，推心置腹

现实里其实也是一样。不得不说，女人的胸襟就是比男人要小，这点无需洗白打拳，自古到今都听说婆媳关系不睦，和小姑子关系不好，类似的翁婿关系，和小舅子的关系，为何就没怎么听说不好的？这点，女同胞别急着蹦，我还那话，男女平等，但不同的性别就有不同的优缺点，女性比男性心细，多愁善感，与之对应造成缺点就是敏感善妒，胸襟气量小，就像男人也有比不上女人的地方一样，但气量上，女人普遍就容易比男人小心眼，不如男性吃得起亏，肚量大。

就像朋友之间，吃饭喝酒，女人都是尽量不带的，男人之间，有什么事，互相都会体谅，有人请吃饭多些，有人少些，有人说话不好听些，有人表现的软弱些，有人爱仗义，总牺牲自己帮助朋友些，男人之间这些都不叫事，最起码顾全大局些。但女人一旦参与，就很容易变了。为何你个死鬼老是花钱请他们吃饭，他们却很少花钱？为何你老是帮人家，人家帮过你多少？怎么又喝酒喝的烂醉如泥回家？怎么又去打牌了？怎么又输了？那个谁谁，讲话老损你，你跟他还处什么？诚然，是为丈夫好，但是朋友，也是这么没了的。

我一从小玩到大的朋友不懂为人处世，我结婚，他把当时的对象带来，红包就给了100，我替他瞒着，没让老婆知道，我自己也骂过他，你结婚我只会给你更多，你不能多给点替我撑面子？普通朋友来一个人还起步200，你这算什么？他说那时候穷的就剩这点，他又是个脸皮薄的人，不肯向人借钱，也不肯跟父母要，觉得我会原谅，是，我是会原谅，但如果我不是把老婆稍微隔离出这个圈子，我老婆对他能有好印象？以后再一起吃饭一起玩，还有的处么？等他结婚，我照样要给他500，自己能吃亏，不能让老婆知道这笔烂账。同时我也很庆幸，我老婆是个明白男人的圈子女人别掺和的道理的女人，朋友之间的事从不干预我，朋友来家里吃饭，她也早早的回房休息，随我们怎么喝，反正第二天我收拾好就行，哪怕她对我和那朋友之间基本上各种吃饭喝酒的人情往来都是我付出的多些，其实她也心里多少有数，也睁只眼闭只眼不过问。彼此有彼此的圈子，何必自寻烦恼。

如果吕良伟的老婆跟教父夫人一样不过问丈夫的事，如果吕良伟不是要在老婆面前逞能，如果不把她带进办公室。很多事都不会发生。

男人的圈子，不属于女人，女人的掺和只会造成挑拨。男人自己更不应该让女人掺和进来。

当然也同理，女人的圈子，男人也同样不要掺和，但是据我所知所见所闻，毕竟还是前者多的多。——两女人在那斗气，一大老爷们去挑唆，传出去被人家笑死呢。

毕竟世上又有几个自甘堕落去烦人家小女生之间那点破事的叶良辰？

大逃杀题材的电影，算是国内很少触及的领域吧，没想到竟然在一部网大里看到了这样的设定。惊喜的是整个故事的完成度很高，依托于亲情这个落脚点，构建了一个虚拟的时空里发生的故事，并且武打动作戏从头贯穿到尾，打的刺激看得过瘾，也能看得出来导演韩冠华作为成家班一员对于打戏的熟练把控。

整个故事其实不算复杂，讲的是一位特种兵退役的父亲因为重病的女儿而被卷入一场逃生游戏的故事。背景设置在2059年的赛博城，场景也自带赛博朋克的风格，各种绚丽的霓虹光将气氛烘托的十分到位。幕后黑手英菲尼斯公司想通过虚拟测试的方式来找到最完美的人类基因，男女主以及一众配角就这样被拉入了这场未知的游戏！

再次睁眼就已经是一片林间雪地了，古怪的雕像，神秘的夺命黑衣人，众人尚是一头雾水就被迫开始逃命闯关。一关接一关，倒计时的手环开启的仿佛是死亡之门，黑衣人的追杀、嗜血怪兽的袭击、突然塌陷的地面以及最终只剩下男女主的大决战，科幻感和凶险感兼备，无助和绝望压抑着每个人，正反两派之间的对抗循序渐进，观影的时候全程紧张，完全被代入进去了！

打戏无疑是这部电影最大的看点之一。导演韩冠华是成家班第五代成员，对武打动作的设计很娴熟，也做了很多新的尝试。从男女主的打戏就能看出来，李治廷褪去了当初的青涩，开始饰演父亲的角色了，不管是一开始抵抗黑衣人还是进入游戏后的各种打斗都很有力量感，最惊险的就是从随时晃动的平台上远跳的那场戏，惊险度拉满！女主屈菁菁最早在《流浪地球》里看过她的戏，当时就觉得她长得蛮英气，没想到打戏也驾驭的这么好，不管是弹跳还是射箭的场面都让人难忘，跟反派女打手1V1的时候太高光了，既有美感也有力量感。观看的时候全程肾上腺素狂飙，看完之后还意犹未尽，这才是精心献给观众的好片子啊！

当然瑕疵肯定也是有的，但不管怎样，我从激烈的正反对抗、热血燃炸的打斗氛围中实实在在的爽了一把，同时也看到了导演敢于创新的野心，为这份野心以及投入的用心，也值得一个好评了！