用了一天的时间，看完了逆转重生，为了N实在给了我印象深刻的观看感受，让我对凑佳苗的这部作品很期待，剧情套路和为了N很像，看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特，人的伤口一旦造成，那种疼痛感会一直存在，不管它是否愈合，对为了N中的西崎，逆转重生中的主人公们，或是海边的曼切斯特中的Lee而言，都是这样，它会或隐或现的出现在你的生活中，是你不能忽视和忘记的存在，与伤口和解，才能继续好好生活下去，和解的过程是痛苦的，但选择权在自己手中。

看到最后两集，有点泪目，特别是深濑打开手机的那一幕，朋友们的信息，各种未接电话，一下涌到一起，突然就觉得人果然还是群居动物，无论你怎么习惯一个人，你还是会渴望关心，而那些最细微的语言就足以打破你辛苦驻防的坚强。但说到底人还是自私的，一开始的隐瞒逃避，最后的坦诚和解，为人生所做的改变，不得不承认在本质上都是为了自己。

最后，一开头的那个问题，如果可以重来，你会回到什么时候？说实话，我一时不知道自己的答案……

这部是典型的颁奖季宣传失败案例。为何? 先是发新闻说要参加颁奖季，并赶在投票前给评委和影评人都看了，但又在邮件里说评论的解禁日是2月25日，也就是影片上映的前一天。这仿佛是自己在对观众说：It may be not that good...但凡解禁日在上映前一天的，从来不会有好评价。

这样的公关策略错误其实是不应该的，可能因为Apple TV第一年参加颁奖季。赛季的电影最基本的一个准则就是不能怕评价，要有自信。比如Nomadland从去年9月就开始进入电影节，口碑老早就出来了。其他的电影，哪怕是最后进入颁奖季角逐的，比如Little Things，也是最后一刻举办多场放映会，不压评论，还让演员出席问答。这都是比较常态的赛季电影公关模式。观看者就会知道片方很有信心，就算Little Things是悬疑片，但凭借这股信心，Jared Leto就在投票前夕一下拿下金球和SAG提名。

但《Cherry》压评价到最后一刻的做法就起到了相反的作用。大部分人甚至在观赏前就已经有了一个先入为主的感觉：这不是来角逐的。

虽然荷兰弟在片中的表演的确很有突破（女主其实也很不错），但大部分人没有把本片当回事。

罗素兄弟其实是适合喜剧的，因为他们有一种还爱玩儿的调皮心态，大家看过漫威电影应该知道，就算是有悲壮时刻，喜剧元素充满了他们的电影。而本片其实不是一个喜剧题材，但是因为跨越了男主一生，分成不同阶段，导演还是把喜剧元素加入了前面一半内容。

荷兰弟的男主角从一开始就如同死侍那样对着镜头，直接向观众直接讲述自己的故事，而且口吻是具有调侃性质的，这种方式往往都是用于喜剧。这点在他参军的部分最突出。明明画面是真实残酷的，但一直在调侃军营里的生活。而这种黑色喜剧的风格又没有延续下去，导致前后风格很不统一。我个人觉得，如果每个部分拍成剧集，也许还不会这么明显。而且他们用的配乐很奇怪，不是这类题材你预期的那种悲伤配乐，总给人一种嘲弄的心态。

找荷兰弟来演是对的，因为这类吸 毒 题材故事，如没有吸引人的卡司，公众很难有兴趣。但影片却是专门给年轻人拍的，希望他们可以引以为戒。所以本片其实与甜茶出演的那部《漂亮男孩》目的相似，靠一个有吸引力的年轻男星吸引到年轻观众群，让他们见证，如果不小心染上 毒 瘾，一个年轻的生命就这样凋零。

荷兰弟从学生时代演到中年，最后还出现胡子造型，对他来说绝对是一次很好的磨练机会。不仅有吻戏、床戏，这个角色个性也很暴躁，脏话很多，与蜘蛛侠反差很大。但同时，本质上又不是坏人，比如抢银行时言语都很客气，偶尔孩子气，荷兰把他这种多面性展示得很恰到好处。对他来说，本片就是再次展示他的潜质，也算没白掺和。

年轻新秀Ciara Bravo也很美，气质很像Olivia Cooke。 有着特别秀气、精致的面容，但一开口却声音低沉，个性叛逆，是个酷女孩儿。

男主的人生代表了很多教育程度低的美国底层白人困境，就是不断地找借口逃避现实。学历低、找不到工作就用当兵作为逃避，没想到落下了精神创伤；退伍后还是没办法正常工作（也不想工作），又依靠 药 物 逃避，没钱买 毒 品 只好去抢银行。最后发现抢银行有风险，朋友被杀，妻子也被染 毒 瘾，过不下去了，干脆自首去监狱里继续逃避。。。真的是拆了东墙补西墙，始终没意识到自己的问题在哪里。故事值得一讲，只是感觉导演没决定好究竟怎么讲这个故事，不希望走传统的悲情路线，希望拍成很酷的犯罪片，可是角色本身又比较蠢，酷不起来。。。

我还是希望罗素兄弟日后可以多拍喜剧题材吧，他们真的更适合喜剧。乔罗素又没忍住自己客串了一把。荷兰的弟弟也有出镜。

另外男主并不叫Cherry,而是叫彼特沃克。片中提到“Pop the cherry”这个短语，形容初次尝试。导演在采访时解读标题意思是男主每次初次尝试一样东西都很新鲜且容易，但却没有意识到后果很严重，一进去就出不来，无论是当兵还是毒瘾。也希望年轻人可以不要只图尝鲜而不顾后果。

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作为《目中无人》的姊妹篇，还算可以了。

至少我吃饭的时候，全程就自动发展下去，说明导演的的功力很不错，知道节奏在哪。

没有肮脏恶心的镜头，很多都是下饭的情节。已经很不错了。

但是作为谢苗来说，可以慢慢磨出好剧本的，能得到很多片约已经是很好的了。

第二刷，发现很多导演故意留下的小细节，信息量蛮大的，为什么会觉得节奏很快，因为运镜处理实在是一个很专业的事情，在这一个方面，很多浪费观众时间的院线电影都是渣渣。也比《目中无人》稍好。

其他的虽有弱项，但是均在及格范围。

不知道大家注意没有，目中无人里没有主题曲，在这部狂虎危城中有了。

该片格局打开，像似在为以后开放院线做好铺垫，如果目中无人是一个完备的讲故事的电影，那么加上狂虎危城的特点，院线电影级别的一部戏也指日可待。塑造一种模式的电影，是该有的野心，电影最后一段，男主死而复生，也像后面有续集的说明。

1??之前看海豚湾，发现想做一件跟整个人类社会利益对着干的事太费劲了，这些人已经做到教科书级别的操作了 ，现在看了这部 ，原来那样的努力并不能撼动什么，想做成一件事太难了。

2??颠覆常识。海洋塑料污染里，各大组织呼吁抵制的塑料吸管只占海洋塑料垃圾的0.03%，真正危害最大的是捕鱼业的渔具垃圾，将近占了一半…所以我们抵制塑料制品其实没啥用，但是捕鱼又是经济大头，虚伪的人类，又当又立，许多组织并不真的在乎解决问题，它们真正在乎的是发现问题，所谓的可持续捕捞不过是营销术语，这一切都是一场生意经，为的是让人类感觉自我良好。

3??某些地区的捕鱼业就是个贩毒集团啊，为了利益杀人谋财。哪里有利益，哪里就有鲜血淋漓。

4??产生的疑惑。人到底应不应该吃野生动物，也没花时间花钱饲养就吃人家，还过度捕捞。但某些地区不适合种地，捕鱼是生存。但现在的结果是人类想要生存带来的？还是贪得无厌带来的？

5??个人思考。对每一个饱腹之物抱有感恩之心，每一粒米，每一口肉，不要又当又立，杀害了其他生物的罪孽要牢牢记在心上，只有如此，才能避免因为人类拥有的巨大权力而变得不知节制。

这部电影摄于那些日夜，环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市，并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式，抑或什么也不是……

鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着，是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句，随后出现日期：8月1日——表面上，《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同，在访谈中，霍纳斯·特鲁埃瓦（导演兼编剧）和伊萨索·阿拉纳（编剧兼主演），也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用，以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。

然而，当字幕卡消失，夏日剧场正式启动，一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物，使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影（《绿光》在美国的片名即《Summer》）。

那么，这一「断裂」体现在何处？按杜拉斯的问法：那个夏天究竟发生了什么？它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系？

一条被遗忘的通道

从明媚的室外，到灯光熄灭的影厅之间，有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程：首先经过一条通道，伴着指灯示牌，连通着影厅阡陌的座位；接着度过一段广告和安全宣传的时间，在电影放映前半明半暗的灯光下，这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间；然后瞬间灯光全部熄灭，直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然，以上这一过程甚至不会形成一种「意识」，因为这种体验太过平常，且当我们一心以进入影厅看电影为目的时，哪还会注意到这一通道本身？

我所遗忘的，不仅是我度过这一通道的时间，也是经由身体所感知到的空间性经验，非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道，是一处位于「内」、「外」之间的居间（in-between）地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔，自白天抵达港口、安顿行囊，出门晃悠到天黑，再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他，不必打量四周便径直走进陌生房间，打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物，在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说，内省和滨城之间并无差别，平日与度假之间的身心状态也毫无两样，周遭的一切似乎与他互不相关。

《八月处子》对侯麦的翻转在于，它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方，并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章，以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空，首先就体现在：在工作状态和假日状态之间，有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。

三重时间与时间错位

前三天出场的三位人物，分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人，「马德里人」在影片中是一种象征，指的是那些工作日生活在本地，到了节假日就出城度假的人，他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位，尽管对于出城度假这件事本身，除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外，他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由，自我、还有幸福，是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」，也即被资本主义，被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假，就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中，度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要，《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假，但这种需要（demand）本身又是从何而来？

与之相对，路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分，因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲，他仍须按写作任务来紧密规划他的行动：去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访，达成目的后就离开，不会有额外的闲逛。在这个意义上，他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求（伊娃却提醒他追求自己的渴望，而非降低标准去适应别人的要求）。因此，夏天对路易斯来说同样难以忍受，因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓，会干扰写作导致其不完美，知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。

出于和路易斯相同的原因，伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时，后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划：「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」，并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度，源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同，那是一种抛开外在规范的时间，它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处（可能的）地方，这被克里斯蒂娃称为「时间错位」（anachronism），指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上，「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。

吊诡的是，尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间，但它自身并无法自持为一个时间性术语，只能在空间性中被描述和再现出来，正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」，度过一段他人称之为「假期」，她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中，才意愿着进入其自身的流放，像一只自愿负重的骆驼，走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人，成为其所不是，成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人，但并不知道她是「谁」。

那么，该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系？「信仰」又与那个「谁」有何关联呢？在这个意义上，伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应：「谁」相信「什么」？（Who believes what?）——他认为，这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时，我们在哪里？阿伦特说，思考意味着中断，开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上，伊娃处在的时间错位，便既作为一个时间性位置，也作为时间边界的路标，会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。

来自异乡女的目光

伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车，某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她，像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方，始终和她保持一定距离，一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光，一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像：公元前4世纪的埃尔切夫人（The Lady of Elche）、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间，在玻璃的反射与目光的投射下，伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔，在之后餐厅洗手间的镜面反射中，伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的，是被我们遗忘的空间（Chora），在那里，女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教，彼此面对面（corps-à-corps），彼此重叠在一起，既相同又不同，她们正讶异地彼此互看：这一个个女人她们是谁？她是谁？我是谁？我们之间又有着什么关系？

尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动，并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中，伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方，伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点，尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步（度假，究竟是在“度”什么？），表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反，《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨，也遇见许多异乡客，但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定，触及到了对于假日欲求的根本性诘问（想要度假，到底“想要”的是什么？），那么遗憾的是，侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。

偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外，更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思（也即李斯佩克朵下笔的位置：先有蛋还是先有鸡？）以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中，纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时，我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说，当影片一开始说：「她决定留在自己所属的城市，并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」，意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了：缓慢平移的镜头下，伊娃默默地跟随房主参观居所，如约在午后搬入，因为酷暑，她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来，出门买花和食物，然后开始细细打量房屋的各个角落，像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后，目光停留在床底的一本书上，伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中（恐怕在所有侯麦电影中都）是不曾有过的。

伊娃之所以能认出那道惊奇的目光，是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光，异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说，看见异乡女、追随其脚步（而异乡女从未注意到伊娃的存在），是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下，在超越物理时间（日期切换和巴士报时）的情况下，在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。

夏日剧场中的女演员

回到影片开头，8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所，就像一位无辜且无名的女演员，在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间：这是一间带有七个阳台的居所，太阳一整天环绕着居所移动，一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东，或还有前住客，并没有单独留给伊娃的空间，正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的：历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样，她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例，但范例的存在某种程度上又成为她的局限。

伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识，对于他所说的一切，她却一概无知，甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是，男房东（/男导演）说完这些之后就恰当地离开了（第一天也结束于此），他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述；一个世纪前女演员的经历，对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来，在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的，只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么，当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」，将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时，伊娃究竟想要什么？她又是如何展开行动的？

从我的身体到我们之间的世界

尽管伊娃对房东口中的知识一无所知，但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」，一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」（situated knowledge），一种香特尔·阿克曼所说的，在头脑、目光（/身体）与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门？伊娃被房东教过一次，又被欧卡教了一次，但只有在欧卡手把手的引导下，通过对手和手腕的触知，伊娃才能摸到其中的诀窍，才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住，才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。

《八月处子》中铺设的大量细节，正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身，就迫切地呼唤着一种处境知识：如何观看和住进一栋房子？如何建立和调试自己和这个空间的关系？如何将「一个」处所居住成「我的」处所？——整整一天（8月2日）伊娃都在细细地和这栋房子打交道：打开窗户，使用家具，探索角落，放上一束花，观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地，城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子，更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反，城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的，是在具体的人与地方的关系中显现出来的；城市是在聚集在本地的人与人的交流之中，在你我彼此与城市的三角关系之中，在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。

与伊娃同房东的对话相对，从处境化的经验出发，也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔，若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣，便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌，伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动，同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感，人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒，因为她不知道自己到底想要什么，她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来，只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。

投身到处境中去，在与他人面对面的过程中，人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时，如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌，便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现：「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」？漂浮在水中的伊娃对此一无所知，或者说，本该对此一无所知才是，因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此，伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性，在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫，在水体裹拥下，欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。

无神论者的信仰

水中的伊娃究竟领会了什么？我们不得而知，但第二日（8月7日）的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻，尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时，像是领受了恩典一般，泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说，这一切究竟是如何可能的？在知识的边界处，在男房东三缄其口、转身离去的位置上，我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰？为什么在现代人普遍失去信仰，或难以维持任何信仰的时候，想要活出真正自我的伊娃却始终在强调，并且致力于实践出自身与神和信仰的关系？

《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关，一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用，这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络，它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关，而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台，也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为，信仰与存在相关，但信仰也最不可理解。当齐泽克问：如今「『谁』相信『什么』？」时，言下之意的隐忧便是：如果没有信仰，那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词，也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上，我们才能理解伊娃的信仰之举：在假期中（即日常生活中必要的中断处，脱下平日服饰，穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中）实践自身与信仰之关系的过程，实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。

由此来看，虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处，比如伊娃和欧卡的聊天，苏菲亚和她的孩子，痛经疗愈的仪式，和阿苟斯的交往（不容易发现的是，这种提及其实出现得更早，当伊娃还不认识欧卡时，欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿，我怀孕了」），但都统统都无法解释伊娃的受孕。

当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险：和路易斯、苏菲亚的再会，和欧卡、乔、威尔的相识，在水中的感受，从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福，在房间中和阳光游戏，从派对上听到的歌声，以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时，这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」，既不是人们标榜的「更新更真的自己」，也不是重新降临于世的「脱胎换骨」，这「新」恰恰是异于她的经验，是神秘的潮汐和月经之力，是欧卡的热情和能量，是威尔背负的历史，是苏菲亚生子后不受选择的人生，是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形，出于对这种「新」的相信，促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。

在这些新事物中讶异地认出自己，就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调，听见从不可追溯的远古时空中（——是来自月亮？）传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间，但女人的奇异之处在于，当她浸润在瞬息万变的处境中的同时，又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人，我重新出生于一个世界，我孕育出一个新生命。

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笑傲江湖，这个版本是我的青春回忆。小时候，我家没有电视，到了周末或者放假，就到堂叔家蹭电视看。此剧，不记得是啥时看的，只记得还是黑白电视，看的掐头去尾。前面没有看到，后面两集也是没看到，可能是开学了，也可能是停电了。周润发的令狐冲，最符合我的预期。虽然有人说，他当时年纪大了，也有点胖了，不够潇洒。可是，看了好几版本，依然是此版最让我记忆犹新。说实话，任盈盈、仪琳、岳灵珊三人之中，我最喜欢仪琳。让人爱怜，也让人叹息。几个配角，我也认为比较好。田伯光、不戒和尚、林平之、岳不群，性格鲜明。当然，还有主题曲，也是不错。很有意境，贴合剧情。

刚吐槽完前两季没两天，看了第三季6集就忍不住想吐槽了。。。这季怎么回事？人物性格变化的太大了啊。。。还是先说男猪脚吧= =巴瑞这个惹祸精。。。我吐槽第二季时就觉得他太能惹事了，结果第三季不光没有改进，反而还变本加厉（我刚看到第6集啊。。。天。。）就知道做错事了就往回跑想改变过去。。。而且还可以一边说着相信自己的队友一边背地里搞小动作。。。有问题就想着自己解决。。。他哪来的勇气对别人说要相信团队精神。。。

至于周一家子呢。。本来第一季觉得周这个爸爸还蛮好的，结果他自从有了第二个儿子以后就跟忘了自己该怎么当爸爸似的。。。遇到屁大点事就慌里慌张的= =巴瑞成为闪电侠他从担心改为了支持，瓦力想训练自己的超能力他就百般阻挠，生怕他有危险。。。what?果然亲生的才是最重要的么？然后这姐弟俩也是奇葩，姐姐努力阻止弟弟去冒险当英雄但是自己有勇气去查军火商，弟弟敢冒险当英雄却阻拦姐姐去追查事实真相。。。你们俩有劲么= =真不愧是一家子，都知道自己什么性格但是就不想好好沟通合作。。。

至于其他几个配角。。。西斯科因为哥哥的死怪罪巴瑞没毛病，但是一会儿和巴瑞挺好的一会儿又一脸严肃的控诉巴瑞是什么鬼情节= =卡特兰倒是没有什么特别的变化，除了在黑化的边缘徘徊和跟她妈一样克夫。。。

除了角色，情节上也是各种bug，基本上出来一个新的常驻配角就得给他点身份(一般都是反派)比如这部的朱利安。。。一上来就没头没脑的讨厌巴瑞。。。这不就是在展示自己的特殊身份么？编剧真该换个套路了。。。

还有巴瑞一个鉴证科的职员哪来的那么多钱租下一个大房子还静装修了一下？更别提这都第三季了他还是深爱着艾瑞斯。。。（啊，突然想起他们俩的爹，周同志，也谈起了恋爱，还是警署的人。。。同在一个屋檐下办公，就这么明目张胆的在办公室里眉来眼去动手动脚的真的没问题么！！！更别提还当着孩子们的面接吻了= =）

我才看了6集。。。弃剧弃剧。。。= =

法国版反向《夏洛特烦恼》，开头20分钟就能带你看完《花束般的恋爱》，结尾差点《爱乐之城》，最终给了一个略显仓促且意犹未尽的结局。作为完成度还可以的爱情小品，是一部可以在周末带妹kill time的选择。

法国人特有的碎碎念和浪漫，加上男主深邃的眼神，法国的海岸和粉色火烈鸟，巴黎的暴风雪。光这些已经值回票价。

虽然是一个看起来俗套的故事，但依旧可以让人动心。爱情本就是这样庸常但痛苦又美好的事物。

我可以是端来圣雅克干酪的服务生，是帮奶奶讲故事的护工，是假装为你写传记的蹩脚作家，是放弃了畅销书作者身份的中学老师。却唯独，不是一个合格的丈夫。

女主坐在钢琴前美得不可方物。大剧院的金色大厅也不及第一次遇见你时琴房的昏暗灯光，巴黎的暴风雪停了，我们的爱情终于重新开始。

愿你也能为所爱之人在心中下过一场雪。7.6分

＃叫兽放映室＃

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柳导不愧是谍战祖师爷！！！看侮辱先烈的烂片看多了，才会没看几集就他么打分吧！！！

柳导牛批，真的细致，真的细节。大部分在第一层，但是柳导就是没有让人失望，始终在第五层！

认真看的人会懂。

人物形象都各自有特点，警察厅四大天王就能秒杀一概小鲜肉。更何况还有李立群！过劲！好剧永远不会被埋没的！

這二天一直關注電影上檔的動態先說不是主流電影,北中高放映的場次並不多,知道台中有上映還是趕緊跑來。導演很大膽全程用手持式的攝影手法,機器重也就算了,完全沒有穩定器或定焦發揮的場景,可以想像攝影師在拍攝當下心中充滿無限X的迴圈。故事幾乎在蘭嶼和部分高雄拍攝,導演透過老師 學生 學生的父親 ,看似不相關的三個故事路線,一直不斷敲打推擠觀看者的內心,直接把最真實,你最不願面對透過畫面給你,帶著一點點同理心,電影綜合評價小弟給95分。拿海角和大海相比,這對大海不是公平,大海導演的鏡頭下,同理心下的反思格外重要,比較接近大海導演想表達含義。