十一假期看完了，好久不看武侠剧，老婆和我都觉得还行，比仙侠古偶强。改编还能接受，摄影、服化道、武指、配乐做得挺用心，动作戏挺利落，慢动作不频繁。

几位主角看着顺眼不招人烦，第一次看秦俊杰的戏，饰演袁紫衣和程灵素的演员也立得住。老婆说何润东饰演的田归农演得挺好。看有的评论说苗人凤演得不好，个人没觉得，瘦弱的身材想展示出点威慑力就不好演，拿着点气质演，能接受。主要配角有点意思，比如那三个见风使舵的官差，刘雪华饰演的商老太，还有几个不列举了，看豆瓣才知道原来皇帝就是导演。

几场亮点戏，袁紫衣与胡斐在佛山决战凤天南那场戏拍出了江湖侠气；胡斐与苗人凤对打时，穿插闪回胡一刀与苗人凤对打，招式呼应挺用心；程灵素死的时候有点小感人。

最近几年新出的能看上的武侠剧就这一部，这个团队可以再拍拍别的武侠题材，可以考虑《萍踪侠影录》《 七种武器》，千万别拍古偶剧。

很小的时候看过的电影，那时候根本看不懂，但依稀能记得一些片段：捧着生米啃的小男孩，用手枪打飞鸟的短发女人，长城上衣着破破烂烂的小女孩和另一个穿着现代的小女孩。

种种片段组合在一起，时不时能在脑海中闪现（每次吃到夹生饭都能想到这部电影），但始终不记得电影名，直到刚刚在B站看到有一个名为扁豆看电影的up解说，不知怎的一看他那条视频标题我就知道一定是这部电影，点进去一看果然是。30年后再次看电影的解说，诸多情节一一补全，这感觉真的很奇妙。

关于这部电影 我挺多想说的 我从小最喜欢的童话故事莫过于《木偶奇遇记》书我都看了一遍又一遍 真的看不腻 就比如狼和狐狸 当时我看的时候非常气愤 匹诺曹这榆木脑袋为什么这么傻 心里一直想着：别和他们走啊！他们是坏人！可还是一字一句眼睁睁的看这书上写着匹诺曹还是跟他们走了 我气的直接砸书 而到后面匹诺曹经历的种种不幸 又让我十分同情且心疼 他明明是个善良的孩子 只是他还小 有些顽皮捣蛋 他只是容易轻信别人的话罢了 这部影片的画面风格我觉得还是OK的 但是总觉得这部电影还缺了什么 跟我之前看书比起来 我的情绪会和故事情节的发展而发生很大的起伏 而这部电影起伏缺没有那么大 有些平淡 也许是因为《木偶奇遇记》原本就需要慢慢讲述 而电影只用了将近两个小时就讲述了匹诺曹从诞生 到成为真正的小孩 到了最后也没有想书中那样让我疯狂的回味 而这我个人认为是影片缺少了温馨感 没有让我看完就让我整个身子都沉浸在影片中的那种感觉 希望今年9月份的这部不会让我失望吧！

看完了整部戏，总体不错，有点不足的就是女主许婕出场不久跟宋修认识几天就上床了，而且好像是逢场作戏那种，感觉女主就是逢场作戏，玩玩而已。在球场上，两人对话，许婕听宋修说感情史，感觉宋是个雏，是处男，女主意思到自己遇到一个雏，她给破了处，她玩了个处男，开心的不可思议，表情也非常污。就这么一对狗男女还真心相爱了。

是我们跟不上时代了，现在的年轻人都这么开放，对待性生活都是这么随便，一个女律师，这么高大上的女白领，法律工作者，对待性生活这么随便，认识几天就上床，还能真心相爱。

我从一个男人的角度想，如果一个女人跟你刚认识，没有任何感情基础就上床做爱，你会爱上她，把她当爱人来追求？何况这个女人还是被人抛弃的，有过前男友的。除非是b男屌丝想走捷径少奋斗，想吃软饭。否则一个男人不会不介意，心里的坎过不去。

1966、1967年，在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻，分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕，随后邵氏其他类型的导演（黄梅调、歌舞、文艺等等）纷纷切换到这个时髦片种，大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……

以邵氏武侠电影为例，早期的岳枫（1968年夺魂玲）、程刚（1972十二金牌，剪辑节奏极佳）、郑昌和（1972六刺客，剪辑节奏极佳）、楚原（1972爱奴1976流星蝴蝶剑）等等，相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估，如蒙尘的珍珠被忽视，甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号，竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起，这显然是看走了眼……

大家要知道，何梦华和邵氏的二当家岳枫，早在武侠电影还没大行其道之前，就已经是邵氏著名的文艺片导演了……

在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期（66、67），何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲：西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国，也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影，也有诸多可圈可点之处，比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了，这当然也是时代的原因所导致的，不能强求……说真的相比20年后（86年）国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色，甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是，何导的西游记四部曲，比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍，不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品，最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外，1967年还因一部文艺片珊珊（就是娃娃影后李菁主演的）获奖无数……奖项拿到手软……所以说，何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前，就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……

不过江山代有才人出，各领风骚数百年，眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻，借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演，何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演，而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道，尤其是这部玉罗刹，可谓出手不凡，非常耀眼，第二年也就是69年以一部飞燕金刀，又一举拿下百万导演的名号，这和张彻1967年的独臂刀，仅仅只迟了两年时间，所以说只要你是金子，在哪儿都会迅速发光……

但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀，1970年的荒江女侠，1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王（实际1972年拍摄）等早中期作品，有非常鲜明的何师风格，既不照搬照抄张彻的阳刚热血，盘肠大战风格，也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠，禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格，主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪，以至于在剧中常常英雄气短，儿女情长，、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼，要么大义灭亲（飞燕金刀）、要么同归于尽（黑灵官）、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠，是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……

这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满，质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片？

实际上一句话，何导的武侠电影，就是伦理、艺术片的核心，醉翁之意不在酒，主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛，武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些，何导的武侠电影风格，就是典型的《雷雨》式武侠……40年后，咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》，不就是这种风格吗？但是人家何导四十年前就玩过了……

这种类型的武侠电影，其实是对扎根现实生活故事的武侠化，更加接近现实，属于传统武侠剧，侠客们也仿佛是生活在现实中的人，复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框，还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择，旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点，你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……

而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………

总的来说，邵氏武侠、动作导演中：

1、可以划归一流的导演：

除了张彻、胡金泉外，还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等，何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等，划归一流导演之列且名至实归……

2、邵氏三流武侠导演：徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……

3、除此之外的比如孙仲（人皮灯笼）、鲁俊谷（锦衣卫）、华山（少林俗家弟子）、蒙墩佩（自古英雄出少年）甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的，归为二流导演……

（二）

另外再就何梦华导演说两个题外话：

一是为啥何梦华导演的武侠电影，老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角，比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等，我想大概是角色需要吧……

不过有一点我也想不通，中期的埋伏、金毛狮王等，主角用的是赵雄，这人年长不说了，关键是一脸凶恶相，气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧，拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧（胡乱猜的）……

如果说张彻、楚原、刘家良等，都擅长造就男性明星，而李翰祥等则特别擅长造就女性明星，相形之下何导造就影星的功力就弱多了，大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星，好像没有自己固定的御用演员……

二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权，为什么不交给何梦华导演？

后期邵氏武侠电影日薄西山，除了管理制度方面的僵化，不擅长挖掘新人导演等外，还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝，但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑，被委于重任的张彻、刘家良难当大用，刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤，通常个人学武部分占据大半时间，让人哈欠连连……

至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难，没有更雷只有最雷……一句话，堂堂13部金庸巨著，除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手，还有鲁俊谷的《神经大侠》（鸳鸯刀），蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意，其余七部都被张彻包揽，张彻导演的简直不忍直视，各种露胸装、渔网装等奇葩服装，你这是要闹那样，你张彻导演要展示男性的阳刚魅力，也不是这么展示的吧？一个字晕……大家都说后期的张彻，可能是瞌睡着在拍电影吧？不过后来在国内又回光返照了一下，尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下，这已经是后话了……

而相比张彻来说，何梦华各方面的能力都要均衡的多，其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品（加上白马啸西风），是再合适不过了，可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》（另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇），名不正言不顺，改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……

（三）

武侠电影驰骋纵横了多少年？

由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝，究竟持续了多少年？

准确说，1966—1979为发展阶段，邵氏和嘉禾的片库最多……

而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影，中有许多著名武侠电影，最让人叹为观止的是：邵氏的蓝光电影修复的近乎完美，是那种艺术化的修复风格，虽说修复最高的境界是修旧如旧，不过我作为俗人一个，还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……

1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破，最主要是武打设计风格已极具观赏性，不像早期的硬胳膊硬腿，呆板笨拙……

1990—2000为巅峰时期，尤其是93年，出了无数经典，这个懂的自然懂……

2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……

所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓，至于武侠电视剧标志性结束阶段，应该是2005年王晶的天下第一，还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》，虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品：剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍，但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……

过了这个时间段，就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了，所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧，基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……

一句话，由香港掀起的这场武侠风暴，可以说驰骋纵横了半个世纪，不仅在东南亚享有盛名，在欧美也是大有市场，比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……

（四）

最好的电影，究竟是什么样子？

什么是最好的电影？当然一百个人有一百种回答……

在我看来，能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐，就是我心目中的好电影。

不局限于类型，比如高大上的文艺片也有烂片无数，而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……

反正好的电影，让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理，学到了一些东西……

总之本人不喜欢走极端风格的电影，一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……

前者比如没有一个明确的主题，东一榔头西一榜（不是指无厘头，其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的，而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的），一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，这种快乐是一种低级、动物级别的快乐，长期热衷于看这类电影，会消耗掉一个人的精气神，不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐，就是简单的多巴胺类快乐，就跟动物吃了糖果一样……

还有一种是内汾肽，就是先苦后甜，举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿，前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实，这个时候吃着自己载种的西红柿，那绝对是无比的美味，这种美味之后，更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐，就是一种高级的快乐……人作为高级动物，万物之灵，最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐，在万丈红尘中不断修行的快乐，最终到达人生的巅峰，实现个人的人生价值，所以习惯获取高级快乐，是一个人成功必备要素……

后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛，因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的，面临住房、教育、医疗三座大山，尤其是一线大都市的主力军，或者从事费脑费力的工作，或者从事沉重的说教工作，好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下，结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……

文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理，还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机，适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高，不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……

所以回头看来，为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流，这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物，存在即为合理，某种事物的存在自有它存在的理由和道理，不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内，又兴盛了很长一段时间……

但是电影毕竟有它的多种价值载体，所以也是分门别类很多种类型的，大家萝卜青菜，各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起，成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影，则是有目共睹的衰落……

看完这部披着科幻外衣的纯爱电影，我脑中不断回响的就是海子的这句：“今夜我不关心人类，我只想你。”当人类因害怕威尔的人工智能会统治世界而气势汹汹地向他进攻时，威尔并不关心人类，他所做的一切都只是为了心爱的伊芙琳。尽管大半部分剧情都在讲述科技与反科技的斗争、探寻生命的终极，以及强大的非人类力量会对人类造成威胁、终将导致人机大战等科幻内容，电影在结尾处笔锋一转，原来一切超越人类经验的奇观都只是化身为人工智能的老公对人类老婆的爱的表现。所以我说这不是科幻片，无论导演同不同意，我都一厢情愿地把它当作一部荡气回肠的纯爱生死恋。故事的最后，夫妻双双化作自家小花园里的向日葵，有点化蝶的韵味，彼此相依永不分离，用这份具象化的美好爱情来点缀这个日益丑陋的世界。可惜的就是剧情中那些没到位的科幻与哲学杂质影响了本片作为纯爱电影的感染力。因为想要表现的东西太多太杂，导致本片和大多数“差一点就很好了”的电影一样：虽然有让人眼前一亮的新颖概念（超验人工智能）和逻辑通顺并且有看点的框架（肉体死亡的科学家老公寄居在电脑里继续爱着老婆，并努力为她实现科技改变世界的梦想，然而最终却走向被所有人误解而不得不自我毁灭的悲剧），但塞入框架里的东西太多，每个方面都表现得不够火候，结果就是使整部电影从各个角度看都有点不伦不类。然而抛开电影没拍好这个硬伤不说，男神另类的款款深情还是精准地俘获了我的心。关于“人工智能到底是不是威尔本人”这个问题，我认为是的。因为他明知伊芙琳是来杀他的，还眼含悲伤地看着她说完谎言，最后为了救他们共同的好友麦克斯而选择与她共赴黄泉。这是属于人类的情感，不是想要统治人类的机器。至于麦克斯质疑的“为什么人工智能刚开机十五分钟他就要入侵华尔街”以及表现出种种对力量的渴望，我认为这些都是他进入系统、得到了全新的认知后迅速地做出决断：首先要有钱有力量才能发展科技、重回人世以及为她实现改造世界的梦想。还有人质疑他为什么在人类联军轰炸时没掩护她，在她受伤后也没第一时间冲过去抱住她咆哮“伊芙琳！！！”。我认为这并非是“他暴露了机器的冷漠真面目”，而是因为他当时还沉浸在“被自己一心一意深爱的人怀疑和背叛”的悲伤中没回过神来。这也更能体现出他是会感到受伤的人类，而不是没心没肺的机器。人类是脆弱的，有控制不住的情绪，有无法掩饰的悲伤，有面临沉重打击时不知所措的反应时间。他在和伊芙琳一起赴死前对她说“我一直都是我”，看得人心都碎了，还有什么好怀疑的呢。另一个会引起争议的问题就是威尔会不会用他的超级智能纳米技术统治人类。我认为他现在不会，但无法保证以后也不会。现在的威尔只是在用他的高科技治愈病人、治愈世界，这些都是在帮他心爱的伊芙琳实现美好愿望。但他在治愈病人时顺便联通了病人的意识，这个有可能只是他在帮助人类进化而实现大脑互通，也有可能就是为他的黑暗面埋下伏笔。毕竟他可以入侵他人的意识，控制他人的行为，这就意味着他可以轻易地统治人类，拥有至高无上的集权。统治世界什么的，一般人说起来无非就是个中二病，但当某个人真的有能力并很轻松就能做到的时候，这难免不是一个巨大的诱惑。所以即使现在的威尔是善良的，也无法保证他以后不会黑化。他选择怀着人类的情感与爱人同归于尽或许就是最好的结局了。但让人类恐惧的“威尔威胁”依然存在，因为他之前散发出的每个纳米分子都可能是他的分身，他已经无处不在了。电影结尾处与开篇前后呼应的向日葵，一方面代表威尔和伊芙琳双双“化葵”的爱情，另一方面也预示着他可以通过向日葵上的纳米水珠卷土重来。既然已经决定把本片当作纯爱电影来看，我这时也就只能说：愚蠢的人类想太多了！人家威尔已经和伊芙琳幸福地合体了，哪里还有心思来管你们。都说不关心人类了，你们就不要再自作多情啦。【附上邻座男子欢乐吐槽：这一切都是麦克斯的大阴谋，作为世界第三聪明人，这样干掉前两名，他就是世界第一聪明的了。( ⊙?⊙ )】

“一个年幼的孩子蹲在田埂上，孤独地看着远方”也许人们对农村留守儿童的印象还停留在这个，他们的父母因为外出务工或者其他因素，只能留在家里与老人为伴。内心自卑，厌恶世界，过度敏感，要强，或许是留守儿童们撕不掉的标签。作为留守儿童成长过来的我，看着《热土之上的我们》仿佛通过屏幕与这群孩子建立了情感上的连接，看着他们的一言一行，似乎又带着我想起一些远古的回忆。那时候我只是单纯地知道爸爸妈妈是为了挣钱养家才去外地做生意，事务繁忙肯定也无法照顾我周全。从幼儿园开始就一个人上下学，他们早出晚归，常常早上醒来的时候就见不到人了。到了小学，为了以后考试的学籍考虑，我被转回老家，到了高年级我才在电视上偶然得知：啊，原来像我这样的孩子有一个专属的称呼——“留守儿童”呀。

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第二集片尾出来的时候，才有种美恐回来了的实感。天知道我有多爱鬼片搞合家欢这一套，大概就是从谋杀屋开始的。

要我说，正传里后几季那些联动都不够意思，反而这个番外故事集，第一个故事的彩蛋就诚意满满。护士姐姐、弹珠双胞胎和地下室鬼婴出来的时候，有种莫名的见到老熟人的感动。Tonight You Belong To Me的插曲一响起来，不亚于我听到海德薇变奏曲，鸡皮疙瘩都起来了。好想对着窗外大喊，这就是我的美恐，八年前在网盘里点开惊为天人，一口气补了三季的神级恐怖剧集。

给我印象最好的美恐是前六季，每季有每季的惊艳和独特之处，第一季又因为它的温情让我念念不忘，可能是因为谋杀屋的设定太犯规，人为圈定了一个灵魂永生的伊甸园，满足了我内心一些窥探死后世界的欲望，也一定程度上抚慰了我的死亡焦虑——如果真的有一个这样的地方，那么死亡未知的面纱被轻轻掀起了一角，背后不是不可测的深渊，而是一个可以救赎、原谅、和解的世界。

不管怎么说，我对美恐的滤镜一直在，这个番外的开篇又在我的情怀上蹦迪，我只能毫不犹豫打下五星。如果硬要挑刺，那就是这个故事本身的大框架和叙事套路在美恐宇宙里出现过不止一次了。但是那又怎么样？该死的，就是这个调调！我tm就是想看谋杀屋里各色死鬼的来龙去脉，我tm爱死你们一言不合就捅刀子掏肠子，下一秒又可以一笑泯恩仇的相爱相杀的调调了。毕竟人都死了，大家“不正常”一点，让真实人间那些“正常”的弯弯绕绕花花肠子人情世故，全都TMD滚一边去吧！！！

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最起码造型没那么雷人。剧情算凑合，适合边玩手机边看的那种。非得凑够一百四十字。我的天啊。大概内容就机器人和一个女人穿越到过去学习武术，最后碰到的大Boss好像是外星人派来的，学习的是西洋拳法，主角还融合了历史和传统文化，最后练成了苏乞儿的降龙十八掌，跟外星人??同归于尽，没想到居然还有续集，估计还得在cctv6播放。这下凑够字了吧