带有资本主义成分的社会，始终是以强者的利益为终极目标的。而所谓的公平和法制，看上去为弱者提供了保障，但实际上它并不带来绝对意义上的好处。它们只是工具而已，效果的好与坏取决于公平的制造集团和法律的操纵集团。只要是被人创造出来的事物，就有被人利用操控的空间，尤...  (展开)

如果你适当回想一下，就会发现即将迎来的第90届奥斯卡金像奖上的提名影片比前几年的有看点的多，在接连的“小年”中终于出现了一批实力强劲的选手，《水形物语》打破了大家对于传统怪兽题材影片的偏见，领跑提名数量，《三块广告牌》以寓意深刻的剧本与细致入微的情感刻画赢得...  (展开)

很多年不看电视剧了，感觉拍起来不像其他的商战剧乡土味那么浓，我终于知道为毛那么多大明星喜欢拍现代剧了——植入广告SO EASY~!

目前看了10集：

女主永远都是圣母白莲花的，面对欺骗永远是智商硬伤的。
幂幂虽然我对你转路人粉了，但是鼻子假体还是无法直视啊，还有，咱能不唱歌么？很不幸福啊。
刚开始看的时候还觉得刘恺威投资的怎么把幂幂拍的这么土，连法国拍成大陆剧的FEEL，结果随着女主的蜕变，幂幂也越来越有光彩了，好个欲扬先抑！！！
幂幂你这圣母！竟然还说不想报仇！

很长一段时间我都觉得刘恺威的演技只有三种——抿嘴、皱眉、无表情。没想到在这里颠覆了，表情还挺多的，这个角色还是很讨喜的，玩世不恭的女主救世主高富帅，虽然有种张卫健的即视感。

虽然幂幂是整容的，但是在莱雪那莫名拧巴的表情下竟然显得很天然！月亮眼挂着平刘海面无表情下还是很清纯的，但你真不能笑，显得很乡土啊，有乡土剧村花的范，后来百科了果然是台湾的。月亮眼的手段比起女主真是天上地下的差别，目前为止女主没有男主就是个渣，希望女主的复仇不是圣母型的。

莫凌飞，我老觉得他像谁！像谁！像谁呢？想不起来！！！！这货也是面无表情尚可，配上那眼睛一笑起来各种奸邪啊，反正第一眼就很没好感，后面看果然各种贱人！！！这货的上位行径是告诉我们，不对，是告诉白富美们————1.不是你掏心掏费的对一个人好，别人就会感谢你的，尤其是不要以为对一个穷小子好人家就会感恩戴德，只要有利益人家会反咬你一口。2.门当户对很重要。3.长年累月的压抑与自卑不会因身份地位的转变而轻易消失。

女主的一家全都不靠谱，父母利益至上，哥哥挚情却窝囊。PS:她娘好可怕，那声音，那表情，一笑起来简直要吃人！

男主他爹智商和女主有的一拼。
老三长的比月亮眼美，但是也是血盆大口。

老太太——好个狡黠的活宝老太太~~~超喜欢她~~~话说男主应该庆幸老太太爱孙子远胜过爱儿子。

男主的好机油谢创啊~我老觉得他像粉红女郎里的包租公！很出彩，极其出彩~！就是感觉立场有点诡异。

从高中以来，我看电视剧很少愿意超过10集的，当然我也很少看电视- -看看盛夏能让我坚持多久吧，继续看狗血去~

我简直不能相信泡了这么多年豆瓣，从来都没有冲动到写影评居然忍不住把处女影评给了这一版西游记，好羞耻。

西游记这个小说简直塑造了我生命里第一个男神。从连环画到缩略版小说一直到断断续续看完的原著，孙悟空作为超级英雄的形象至今在我心里屹立不倒仍然是男神。

但是我直到现在也是没有看过全部的86版西游记。首先我不喜欢六小龄童的造型，不喜欢他的化妆，毛色，不喜欢配音（至今我也很难接受老式的“译制片”的说话方式，《大圣归来》里的配音和许许多多现在国产动画片配音，都因为那种夸张的字正腔圆的中央电视台戏剧式的普通话而少了一半的真实感）更在看过的片段里，极度厌恶其中塑造的唐僧（当然样子更加不喜欢了）

作为广东长大的孩子，我在98年这个能理解电视剧的年龄看了正在电视里播出的《西游记II》，那个时候连VCD都还没有，每天按着点，一边看一边录下来。我至今感谢家里人对于看电视这个事情的宽容，尽管嘲笑我《取一念》这首片头曲是不是要唱的到30岁（我说那绝对的，事实上现在确实还能整首唱下来),还是非常宽容的允许我看了大多数。作业太多错过的集数，外婆也会录下来让我周末看。陈浩民简直就是我整个小学的男神（由于他那个时期成为当家小生，西2后戏约不断所以热度一直持续到初中）。我觉得哪里的猴子都没有这只可爱。当时西1西2在广东几乎无人不知无人不看，然而我却错过了96年的西1（那个年龄只对动画片感兴趣），当别的小伙伴告诉我张卫健的孙猴子其实更好看的时候，我自然觉得那是在贬低陈浩民的版本。能上网了以后略微搜了一下图，便坚决认为，根本没有陈浩民演的好没有陈浩民帅，一直嘴硬到20年后的前两天，我跳着看《大圣归来》的时候，想起TVB西游记1我至今没看，就顺手搜了视频出来，结果被帅的天翻地覆，整整好几天都在迷妹状态。

我真是后悔小时候没看，从来不知道这一版西游记竟然如此优秀，确实比西2高好几个级数，而这高出的全部部分，完完全全是张卫健的造化。然而又觉得很幸运现在才看，这个年龄在看，一眼就能瞧见DK在猴子这个角色上下的功夫，他的天赋。你甚至能读到他们片场的表现和状态，读的到修改剧本的一些思路，看得认真些，就知道为什么这个版本，让DK成为美猴王里的最经典（是他没错，并不是六小龄童），也成为西游记改编剧的最经典。

实际上扮演猴子的专业程度，DK远远不及六小龄童。六小龄童猴王世家，对于猴子秉性和动作的演绎，几乎可以比拟一个真猴子。然而有趣的是，许多人在情感和心理上的美感和认同感还是趋向类人生物，一个非人类的荧幕形象（无论动画还是真人）被塑造的越像人类，观众越会对其施以“对方是人类自己这个物种”同理心（反派正派皆准），也就是用于形容角色塑造的“人情味”。DK的猴子正是这样。

DK在采访里自己说，为了和前面的猴王和后面的猴王区分开，他需要真的做到美猴王。事实上他不仅做到了“美”猴王，其他孙悟空的特性，他自己设计了许多夸张得恰到好处的动作来表现。这些动作，小到扭头，扎眼，吐舌头，大到转身，伸手指人，夸张得甚至说多余的为了帅气而加入的打斗动作（打斗前和打斗后很多划臂挥拳的动作其实并无实际用处）。这些打斗动作不同于“仿真”猴子六小龄童，更类人化。我不知道DK怎么准备这个角色的，但是他的一招一式里面，有很重的京剧影子，使用了很多英雄气概很重的动作。所有的细节，表情，眼神，节奏都掌握的恰到好处。如果真的搬套点音乐理论，半拍和小重复音节非常多，长停顿短停顿也非常多。也就是说你看他咻地转头，眼波流转，然后往回扭身再转回来，一侧身，伸手一指。且不说自己发明的带有娱乐性质的口头禅多大程度上点亮了这部作品，光是那手指一指，跳出猴子的框架，全然就是一个天不怕地不怕，唯我独尊，骄傲霸气再过分一些就会招人讨厌的超级英雄，这样的形象因为特别接近人类英雄而成为一个真正的有“人性”内容的“角色而非仅仅一只猴子。从这个层面上来说，相当还原小说的气度。这种用人类的标准设定的“坏男人”形象，相比动物本身，才是让观众对“角色“产生共鸣的关键。进而由角色去深入体会剧本。

然而这些动作优秀在于，他处理的非常到位，“人性”体现出来的同时，“猴性”完全没有被埋没（这是陈浩民做的非常不好的一点）。这其中有DK发明的缩手缩脚的走路方式，手指指人，翻跟头，转身，他这种动不动上房揭瓦，站也不可能站稳，永远在动的处理，融合了京剧的亮相，停顿和武术动作，又把猴性完全无保留的表现出来。不仅仅是大闹天宫时期，甚至跟着师父取经途中，虽被管教，但孙悟空那种让人爱极的野心和顽性，依然冲破师父的压制泄露出来。而他所有动作都那么自然而然，那么水到渠成，那么有灵气，只看一个镜头，就让人忍不住要喝彩，还要骂着脏话喝彩，因为实在是太特么漂亮了。包括他两个打醉拳的情节，DK伸展大气的动作设计，把孙悟空纯真又自恋的性格用很潇洒的语言表达出来，两个情节的时机在剧本里也都安排的很巧妙，有点点就悟空的心境和情况相互呼应的感觉。后一次的醉拳按理说是为救人灌酒，但却再一次展现了当年弼马温时期在天庭里把酒狂欢，无忧无虑的悟空的本真，让人觉得虽然跟师父有一段时间，被不断的改变着，却还存有悟空独有的自恋，让人觉得很是开心。

在这个年纪我就能很客观的把这个角色和“曾经的男神”陈浩民作比较了。如果不比较，后者其实并不太差。陈浩民双眼有神，天生就是很帅气，穿什么衣服，就算是粘一身毛，帅也是不会减少的。然而陈浩民因为当时是新人，如何做戏，如何表达，如何用身体诠释“孙悟空”这个形象，他并不清楚，自己摸索着来，就算是看过DK的版本，他自己表示，也还是不知道要学对方什么东西。他缺乏DK式灵动感，陈版悟空“人性”表达到最大化，“猴性”却几乎没有。他常常站直直的，走路经常又稳又直，几乎没有额外动作。动作不带性格，不夸张，也是“英雄性”的缺乏。他的猴子相较之下，可爱机灵不减，却没有气概，既无上天入地骄纵的傲气，也没有单纯聪明的灵气，正常的”人“ 的形象太重。这就是为什么许多人接着第一季看第二季的时候，特别难以忍受，发出的疑问是，之前那个美猴王到哪里去了。两版对比，DK会扎眼会吐舌头东窜西跳的，充满了戏剧性的地方，陈浩民就平淡的带过了。但公道的说，陈确实也在自己的能力范围内发挥到了最好，他的演技到了封神榜就有了显著的提高。

由于陈表现没有那么抢镜，在西2 的剧本里，悟空单打独斗的大戏少了很多，因为戏剧性实在不够，群攻和团队合作，日常搞笑的篇幅占了更多的部分。事实上在剧本的发展上，这样更加合理公平，而非把西游记做成悟空个人偶像剧。

另外不得不赞扬一下西1的化妆。猴子的妆容特别优秀，嘴角是画了上翘的线，这就成就了那些西一经典的特写。比如从炼丹炉里出来，比如大闹天宫，比如看着师父摘水果等等。妆容美，实在也是重要的点睛之笔。相比较之下，西2的妆容就更实在一些，把悟空的形象往“人”又推进了太多。
西1的戏剧冲突也制造的比较夸张，是表现取经的初期，所以师徒之间的关系还在磨合，所以戏剧冲突大也很合理。这些戏剧冲突又是孙悟空第二面形象的主要推助力。这些“文”戏里面，DK眼神里表达的内容，也不是别的猴子比较的聊的。这种单纯和洒脱并存的文艺悟空脸，单从脸上表达的戏，悟空说不出来的痛苦和复杂心理活动，只有大话西游里的悟空可以相比。这样动如脱兔，静若处子的表演，不“灵”才怪，不惹人爱才怪。

至于另几个角色的形象，1,2两部一如既往的优秀，如何同别的版本比，这里就不再多叙述了。
20几岁的年龄再翻90年代tvb的作品来看，一下变成DK的迷妹我自己也觉得不可思议，他别的作品多少看过一些，没有看完的（后期好多情爱剧），西1绝对是他表演能力的巅峰，不矫揉造作的夸张，自然的灵气，悟空这个角色感觉被他一气呵成，毫无可挑剔的地方，能够有这样一部作品留下来，我觉得也是西游记影视界的幸运。即使他后期再有《齐天大圣》让他在续悟空缘的作品，由于剧本，设定，化妆和其他演员的失败，导致成为败笔，也无法改变96年西游记1的地位，也无法改变他无人能超越的美猴王的地位。

另外吐个槽，紧箍咒虐空空的时候，拜托不要重复播放他的喊叫声好嘛！！！好明显能听出来！你们要不然让他喊完全程，要不然录的稍微长一点再循环播放。整个一个声音gif是怎么回事！！好出戏啊！

这电影第一次让我感觉两星以上就是水军，绝对的浪费时间！

1、孙红雷这长相去演杰克苏真的好吗？就算不请吴彦祖，用来客串的黄磊也比这好啊，旁边的方中信比他帅了好几条街，角色互换一下不行吗？

2、孙作为我党卧底，为了获取有用情报，一夕之间就甩了刚刚装修好婚房的桂纶镁，追身去向国防部部部长的女儿蒋勤勤求婚。这也太渣男了吧。关键两个女人还都不恨他。

3、跳个舞就爱上了，桂纶镁一直在那里“啊啊啊”我还以为有什么不和谐的情节发生了，镜头一转原来还真的只是跳舞啊，跳舞也能跳到GC吗？

4、渡江小分队听着好酷的样子，结果就是两三个人加一条摇桨船。

5、这一星给蒋勤勤，眼睛真的美，答应求婚时的那一声干脆的“好”让人难忘。

英伦风很浓，英式口语真标准，连语言都还原了时代，制作细节挺讲究，背景还原的很到位。在那个年代真的是没有任何道理可言，屈打成招，全是酷刑，但这刑法方面还是明朝更会玩，折腾人比这个狠多了，最后那个终极刑法用完了基本上低下就废了吧，残忍。最后部分看着解气，无人能...  (展开)

    日前，由著名导演关锦鹏亲自执导，携手金马影帝阮经天、人气童星朱佳煜，联袂打造的情感微电影《幸福ELIFE之给爸爸的照片》正式在优酷、奇艺、乐视、搜狐视频等网站上映。此次阮经天在剧中同时饰演了父与子双重角色，拍摄地点选址羊城广州，父与子两个时代的城市特征在镜头中交织变幻，展现了时代的变迁；而父子情深更是被刻画的淋漓尽致，网友纷纷回复表示“父子情深太感人”“想家想爸爸”。

    《幸福ELIFE之给爸爸的照片》制作班底阵容强大，可谓演艺圈里的“马家军团”：提名第50届金马奖最佳原著剧本奖张冀主笔编剧；第48届金马奖最佳艺术指导奖得主孙立进行美术指导；提名第48届金马奖最佳摄影奖的周书豪进行摄影。微电影主演阮经天更是曾经通过《艋舺》获得了金马奖影帝，男主角儿时则由因《小爸爸》爆红的小童星朱佳煜出演。此次的服装造型也是一大亮点，由金马奖最佳造型设计奖吕凤珊操刀，张叔平也有参与到服装挑选当中。

    此次的微电影是金立为子品牌ELIFE新品上市所做的筹备工作之一。2013年11月26日,金立在上海电影博物馆举办了ELIFE E7上市发布会,活动场地特别选址在这，也是希望在当天，能和到场所有来宾一同见证微电影的首映。

    “唯有爱能捕捉被遗忘的时光”，《幸福ELIFE之给爸爸的照片》在演绎深沉父爱的同时，也隐射了金立和子品牌ELIFE之间的紧密关系。如果说金立品牌是“父”，ELIFE就是“子”：没有金立数十载的沉淀积累，就没有子品牌ELIFE今日的成功。

    面对日趋年轻化的消费市场，金立于2013年7月推出了ELIFE子品牌，品牌调性更加年轻时尚，产品采用顶级配置，设计也更加精益求精，这对于年轻化的消费群体来讲非常具有吸引力。此前历经十一年品牌沉淀的金立为ELIFE打下了坚实的基础，将金立雄厚的研发实力、渠道建设、以及服务理念传承到ELIFE。同时， ELIFE也体现了金立面对全新市场格局的大胆创新，扭转了金立在大众心中的固有认知，成功敲开了年轻群体手机市场的大门，成为国产手机的榜样。

    据悉，由该部微电影剪辑而成的全新ELIFE广告片近日也将在北、上、广、深各地的高铁站内播出，同时ELIFE还将冠名2014年江苏卫视一档全新的益智节目。从金立到ELIFE，品牌塑造及推广之路需要“敢破敢立”的精神，正如金立董事长刘立荣所说：“以前金立是一个很传统的或者是偏商务的形象，我们细分出ELIFE这个子品牌，实际上是希望子品牌成为年轻时尚人群所喜欢的。我们要从金立上长出这么一个新品牌，要长的很好，这需要一个过程，这个过程不仅仅是宣传出来的，它更重要的是依托产品、服务以及相关的东西，才能越长越成型，像一棵小树苗一样，越长会看的越清楚，消费者也会体验的更加清晰。”

夏目友人账的故事 不知道治愈多少个像我这样的人 每年暑假寒假 等更新 追番 夏日的蝉鸣声里 看过了一集又一集 被治愈了一次又一次 夏目和娘口三三身上 有源源不断的，说不清道不明的温暖。第六季已经看完很久了，这中间我又经历了很多很多人和事 越来越成熟越世俗 但是每每想起...  (展开)

这篇影评可能有剧透 更新：感谢评论区里各位朋友的支持和指点，我对文章做了补充，又涨知识了。果然学无止境。祝各位新年快乐！ 《穿靴子的猫》电影作为《怪物史莱克》系列电影的衍生，和《怪物》系列一样，其中的角色大都来源于西方家喻户晓的童话故事和童谣，类似于孙悟空、哪吒、小兔子乖乖齐聚...  (展开)

你是我的天使
——写给《天使的城》里的杨超群和乔李马

在《天使的城》中杨超群不过是个酱油角色，酱油到直到剧情已经进展到四分之三的第三十集才真正出现，他参与的戏份总共仅一小时。但在杨超群未出现之前，编剧一直用烘云托月法来刻画他。他活在各位主角的嘴上和心里，也深刻地影响着各位主角的命运。
曾经的杨超群家境优越，成绩优秀，外表优美，打篮球，弹吉他，歌唱，田径一类也有相当的水准，而且待人友善，总之一句话“万人迷”。作为杨超群同班同学的三位女主也未能免俗。三人因为一段写杨超群的日记，而争风吃醋酿成大祸，一个被毁容，一个被开除，另一个因为向老师告密，造成同学被开除也背上沉重的阴影。而杨超群却浑然不知，他飘洋过海去吧美国，留下身后的一地鸡毛和让女生怀念，男生妒恨的男神传说。
当十五年后男神再出现时，却让人大跌眼镜。男神虽依旧聪明帅气，却已变成了男神经。他在无意中闯进了陈爽和李飞翔的世界。于是三位优秀的演员乔李马就开始演绎出一段笑点与泪点并存的奇特经历，下面就分别谈一下他们。

一、杨超群与陈爽
杨超群刚出场就象受惊的小鹿，慌不择路一头窜进陈爽的出租车。陈爽一眼认出了昔日的初恋男神。但杨超群却如惊弓之鸟，沉浸在被迫害幻想中。有个细节，杨超群在摆脱“追兵”后，居然放松下来在陈爽车上迷糊了一个小时（从后面可知，杨超群因为压力抑郁，很难入睡，但他却在陈爽的车上挺放松。这也给后来陈爽带着他满城跑出租埋下了伏笔）。杨超群一下出租车干脆直接地去跳海，却被陈爽救下，就开始一段男神经拯救之旅。
陈爽嘲笑想得抑郁症的李飞翔时说过：“这可不是一般的病，一般人得不了这病”。的确如此，A型人格，也就是压力型人格才会得抑郁症。A型人格具备较强的竞争性、紧迫欲和成就感。世上大多数成功人士无疑都是A型人格，但这类人无论在身体还是精神上都更加容易出问题。杨超群遇到陈爽时，正是他人生中最黑暗的低潮期。他事业失败、家庭破裂、没有能交心的朋友，他不但逃避家人，更逃避自身的心理疾病不肯正视。
虽然看着不肯吃药的男神经与心思不同的陈爽两口子的互动很是搞笑，但笑过之后，却忍不住叹息杨超群身上有太多阴霾。在种种神经质的表象之下，我们慢慢地知道他过去的经历。在美国毕业后，为创业他历尽艰辛，去欧洲、亚洲、非洲等许多国家打拼过，最后他不顾家人反对，回故乡发展。杨超群的事业一度相当成功，他曾拥有的财富和达到的高度是陈爽夫妻无法想象和企及的。
但登高愈摔重。杨超群的家人从小都非常严格地要求着他，成功是唯一可行的道路。他被全家人共同打造成完美却易碎的瓷器。我们见到的杨超群已被现实彻底击溃成零落的碎片。普通瓷器摔碎，只能扫进垃圾堆。但杨超群是哥、汝、钧、定类的瓷器，纵然残破，但一块碎片也精美绝伦得让人惊叹。在剧中杨超群提到他在匈牙利音乐会上听过《但丁交响曲》，并感叹在悲伤时回忆欢乐之日，是一种最大的悲哀。这曲子是李斯特在读过但丁的《神曲》之后，凭借感悟所写的乐章Liszt: Dante Symphony。《神曲》分为地狱、炼狱、天堂三大部分。其中：地狱九层，除候判所外，按死者生前所犯贪色、饕餮等罪行分别接受不同的酷刑。炼狱九层，除交界山和地上乐园外，对悔悟的灵魂按傲慢、忌妒等七宗罪分别修炼，一层层升向光明和天堂。若将《地藏菩萨本愿经》的地狱与《神曲》对应起来看，会发现颇有异曲同工之处。但无论东方西方，灵魂于地狱中挣扎煎熬，洗脱罪孽，经历考验，摆脱迷误，臻于真善都是同样的道路。Liszt: Dante Symphony时而大气磅礴，时而温柔抒情，时而欢快轻松，时而悲壮冷郁，时而圣洁优雅，曲调起伏跌宕，也象征着杨超群的命运多舛。
杨超群逃避家人的原因由来已久。父母的苛刻要求固然成就其优秀，但缺乏温暖的家庭也令其承受着巨大的精神压力。杨超群家庭富裕，他在欧洲却过着三餐不继的生活。说明杨超群在美国毕业之后，想自主选择人生道路，父母与之绝裂，断绝了他一切经济来源。杨超群享过大福，也吃过大苦，遭过大罪。他付出太多，得到太多，也失去太多。杨超群并非崇拜物质之人，除一次醉翁之意不在酒，一定要喝自家的外国牛奶（实为想回家拿家人合影）外，他总随遇而安，从未表现出物欲。成功于他并非是金钱与物质，而是自信与梦想的基础。他需要用成功向父母证明。这也是杨超群事业失败后，会一蹶不振到精神崩溃的原因。他承认自己是失败者，却对家人缺乏信任，觉得家人只注重金钱、名誉和地位，觉得家人无法接受他这个失败者。对于他而言家人的怜悯可能比责骂更难以接受。
另一方面，杨超群跨越各大洲的人生旅程固然丰富了阅历，结交了朋友。但这样大跨度的旅程无疑会让他与亲人和朋友渐行渐远，极少有人能跟上他的步伐，与之同行。这样的生活也容易让杨超群养成失去朋友的习惯，离开便不再回顾。他回乡修建天空大厦，但四位老同学却未听到半点风声。可见杨超群不会主动找老友叙旧，又或许他太忙，无暇顾及。杨超群若不失败，大概与陈爽等人永无交集。
在剧中，陈爽夫妻要进入杨超群的房间。刚开始杨超群总是手把着门，总想关门，反映出拒人于千里之外的疏离感。而杨超群总爱长时间地站在或坐在高处，向下俯视芸芸众生为名利而奔波忙碌，这是一种超脱出自我意识的表现，更是一种病态的僵直。杨超群一边说不想寻死，一边毫不犹豫地跳海。他的精神疾患已影响到他的逻辑和判断力，而自控力也越来越差。若任其发展，他终会成功自杀。
心病还要心药医。陈爽个性豪爽，待人真诚，简单直接，容易满足，成天插科打诨式地说笑个不停，生活艰辛却不放弃希望，保持着旺盛的斗志。这些精神特质与杨超群非常互补，也是他特别信任与依赖陈爽的原因。陈爽之于杨超群充当了贝阿特丽切之于但丁的角色，也就是引导其走出阴霾与悲伤，找到光明与真理的天使。陈爽对昔日的男神，无条件地接受，无条件地信任，更无条件地付出。陈爽让杨超群看到普通人的平凡生活，原来世界上还有那么多不成功，却不放弃的人，依然在奔波劳碌，努力 地谋求生存。陈爽待杨超群如亲人一般，让他感受到人间的温情，更让他将从小立下的象神一样高高在上的目标，回归到一个人，一个活着的人。作为一个人，不过是芸芸众生之一，逃不掉生老病死，逃不掉贪嗔爱恨，当然更逃不掉‘失败’这个从来不曾在杨超群字典中的字眼。接受优秀的自己容易，接受落魄的自己太难。
陈爽说杨超群是她的天使，不仅是杨超群在发病时的推搡，意外地让她怀着纠缠在一起本会残疾的双胞胎分开，让她拥有一对正常可爱的孩子。更因为在杨超群接触的过程中，她终于发现自己拥着平凡的幸福。成为杨超群那样的人也曾是埋藏在陈爽心底，却永不能实现的梦想。当她发现男神已变男神经，在男神辉煌的成功背后，是诉不尽的阴郁和苦难，她终于明白幸福与成功并不能划等号。平凡普通的生活中原来也有那么多幸福，自己已经拥有得太多太多。

二、杨超群与李飞翔

与陈爽无条件接受杨超群的简单直白相比，李飞翔的心态显得复杂阴暗了许多。

当年的李旺财是孤儿，无依无靠，貌不惊人，无甚特长，他无疑会自卑。为不受人欺负，也为掩饰自卑，李旺财以打架斗殴求得存在感。而杨超群拥有李旺财梦寐以求的一切，甚至包括陈爽的爱慕。羡慕忌妒恨之下，李旺财以自己的方式来整治杨超群。杨超群的抽屉里时常收到暗恋女生们的各种小礼物，比如：巧克力、糖、饭票、电影票之类，这些于杨超群无用，对李旺财却是个宝库。李旺财不但拿走礼物，还顺走暗恋女生们的情书。他一面妒忌地清点着那些女生又恋上杨超群，另一面却守口如瓶。与大嘴巴陈爽将关小菊写杨超群的日记当众念出来闯祸相比，李旺财的处理方式无疑高明许多。吃人嘴短，拿人手软，李旺财在杨超群的抽屉里捞到过太多的油水。所以，在小混混想打杨超群时，李旺财替他出头，挡下一劫。虽然李旺财讨厌杨超群，但从某种程度上来说，李旺财是杨超群的守护天使。一来，李旺财没收了女生们送给杨超群的情书和礼物，让杨超群与女生们都未受到任何不良影响。二来，在杨超群被围攻时，李旺财又能挺身而出化险为夷。

但十五年后，杨超群出现在已改名为李飞翔的李旺财生活中时，李飞翔立即感受到莫大的危机。因为杨超群的缺席，李飞翔才能顺利娶到陈爽。男神虽已沦落成男神经，但陈爽对杨超群的迷恋和崇拜未减，反更增添无原则的宠爱。陈爽对杨超群象母亲对孩子一样耐心十足，包容他的一切错误和问题。而她对李飞翔却有诸多苛刻要求。为讨好陈爽，李飞翔担负起照顾杨超群的任务，但他对杨超群并无好感，反倒深深地怀疑其动机。一方面，李飞翔觉得杨超群是个骗子，不是骗钱就是骗感情；另一方面，在内心深处李飞翔也不愿相信，曾经让自己深深折服的杨超群真会失败到如此落魄。陈爽对杨超群的关心，极大地引起李飞翔的心态失衡。而李飞翔与杨超群的数次交锋，都被杨超群化解于无形，以李飞翔落败而告终。

剧中有一段，李飞翔夫妻进入了杨超群曾经的家。房子奢华却毫无生活气息，有着众多的房间却毫无人气。家是每个人的证明书。而杨超群的证明书就是他的生活自来就是打造出来让人艳羡的样板工程，而不是自己住着舒适温馨的家。偌大的书房里没有几本书，没有工作资料，甚至没有电脑，这家估计不过是工作狂杨超群偶尔回来睡觉的地方，他大部分时间应该都耗在办公室。从他卧室衣帽间里的女人衣服来看，杨总明显不缺女人，但家里却不象有女主人的样子，他的婚史存疑。有人吐槽杨超群的衣服兜里放着大额现金太反常，本人倒觉得挺合理。因为杨超群是个曾经穷过且缺乏安全感的人，薄薄的银行卡里就算存有巨资，也远不如一叠厚厚的现金更能带给人以安全感。缺乏安全感的人不带现金就不敢出门，好吧，我才不会说本人就是种人呢。何况衣服兜里的大额现金，对于当时的杨超群不过是点“零钱”而已。
对豪宅陈爽是一味的惊奇和羡慕，而李飞翔的心态就要复杂许多。价值5000万的豪宅证明杨超群根本不可能来骗他家的钱，这给连自己的房子都没有的李飞翔带来了巨大的压力和深重的挫败感。在阳台与陈爽发过疯后，李飞翔对杨超群说了一句：“你把遗嘱写成我俩的名字，你赶紧死吧！”这句话是玩笑，但无疑是李飞翔内心负面情绪的一种反映。与陈爽夫妻疯疯癫癫的表现相比，这场戏的杨超群却正常得惊人，他对着家人的合影陷入了沉思。从此，原来那个思维敏捷、反应迅速的杨超群变得迟钝沉默而时常魂游物外了。
李飞翔的负面心理的一再累积，终于在他自作自受地吃到极辣的面条之后总爆发了。李飞翔将杨超群带到天空大厦楼上，指着楼外的天空说：“好好看看你的天空多美，那边才是你的归宿。”又说：“对往前走，别回头啊。”对于李飞翔来说，这固然有一小部分是在试探杨超群是否真的有病。但最重要是阴暗的负面心理作怪，李飞翔是真想让杨超群这个危险品立刻从他的生活中消失，为此他已不再顾惜杨超群的生命。这段戏两位演员都演绎得相当精彩。李飞翔一边让杨超群跳楼，却一边用手遮住眼睛，因为他知道自己这样无异于谋杀，他心虚地回避着杨超群跳楼的画面，也回避着自己良知的责备。而杨超群在陈爽的照顾和药物的作用下，病情已有所好转。清醒状态的杨超群并不会主动寻死。但他依然走到楼边，望着外面阳光明媚的蓝天，杨超群叫了声：“李飞翔！”吓得李飞翔一抖。杨超群转过身来，对着李飞翔说出了一段话，这也是杨超群与李飞翔第一次交心。在此之前，杨超群对李飞翔所说的任何话，他都当成谎言。唯有此次，李飞翔真正听到了杨超群的心声。原来自己一直妒恨的那个人一直承受着巨大的压力和痛苦；原来如此平凡的自己反倒是那个人羡慕的对象；原来那个看起来拥有一切的人，却比无父无母无钱无房的自己更加无依无靠。当听到杨超群愿来生与他再成为同学，甚至兄弟时，李飞翔被打动了，他流下忏悔的泪水，此刻多年积郁的胸中块垒终于消散。杨超群却表情坚毅地迈着坚定的步伐向楼边走去。若李飞翔没叫杨超群回来，他真会跳楼吗？个人认为一定会的。对于杨超群生又何欢，死又何惧，对这世界早已无所留恋。若无人需要自己，自己的存在也毫无意义。对于抑郁症患者来说，死亡并不可怕，相反它是求得解脱的归宿，更是致命的诱惑。而李飞翔的良心发现，救了杨超群，也拯救了他自己。这段戏的后期配音成问题，音量时大时小，又没有环境音，听起来相当奇怪。窃以为在都市轻喜剧中出现这样近乎谋杀的桥段相当不合理，幸好两位演员表演精彩到位，李晨的嚎啕大哭与乔振宇天使般的微笑对比很是打动人，将李飞翔阴暗负面行为的影响极大地降低。
至此，李飞翔真正接受了杨超群，他们也真正成为朋友和兄弟。杨超群固然是因李飞翔的精心照顾和陪伴好起来，李飞翔又何尝不是因为杨超群才能正视自己内心，找回自信和幸福感。



三、杨超群与乔振宇
所谓男神，就是在不经意间就走入许多人的生命，改变许多人的人生，他却浑然不觉。杨超群和乔振宇无疑都是这种人。这也是导演找乔振宇来客串杨超群独具慧眼之处。
演出曾为男神的男神经，男神的外表是必备条件。乔振宇外表的男神范已勿需多言。但他还有个更适合的特质——消瘦。抑郁症患者大都因食欲减退而消瘦，而消瘦者更易给人神经质之感。另外乔振宇身短腿长，柔韧甚好。乔振宇虽有182公分的身高，当他无力地坐在窗台或者沙发上，抱膝缩一小团时，那种冠盖满京华，斯人独憔悴之感便扑面而来。
本剧采用乔振宇的原声，他那轻细的低声，又略带萌感，充分表达出身陷抑郁的杨超群有气无力的萎靡之感。而在杨超群发现陈爽给自己家人打电话时，他的负面情绪也总爆发了。他弯成一张弓，额头和脖子青筋爆胀，双拳紧握，身体紧张地抽搐着，双眉倒竖，大声嘶吼，双眼充满怀疑和不信任，一张俊脸扭屈到丑陋。而在杨超群将陈爽推走，陈爽腹痛倒地时，他从经神病爆发的状态又迅速转换。他身体依旧抽搐着，看到陈爽倒地，他惶然不知所措地四处张望，却无人可帮忙。对陈爽的关心战胜了愤怒，杨超群艰难地冷静下来。在出租车里，看着泪流满面的陈爽，杨超群眼里已满是不安和内疚。
杨超群的许多小细节很打动人，而这些小细节却往往是乔振宇本人的个性赋予他的。比如：杨超群吃到陈爽藏在包子里的药片，就一片片在茶几上整齐地摆成一排。这将杨超群性格中细致慎密，行事追求十全十美的一面充分地表达出来。而乔振宇在《星星的密室》之中，在密室被不断注水，无人支援，手忙脚乱的情况下，乔振宇依然将打开的锁在铁箱边上摆成整齐地一排。他这时的表现完全是下意识的习惯动作，即展示了他临危不乱的个性，又说明他性格与杨超群的共通之处。
《西游记》第六十三回中，二僧荡怪闹龙宫，群圣除邪获宝贝中，行者道：“陛下，‘金光’二字不好，不是久住之物：金乃流动之物，光乃闪灼之气。贫僧为你劳碌这场，将此寺改作伏龙寺，教你永远常存。” 而杨超群给自己理想的大厦取名为“天空”，这个被陈爽评为浪漫、有情怀、有诗意的名字，按中国传统理论却属于好高骛远而不接地气，大有一脚踏空之感。在乔振宇的演绎中，开始的杨超群在正常的日常环境中，紧张兮兮，坐立不安，把自己关在屋里与世隔绝，他却又陷入了僵直状态。而杨超群最正常的状态却出现在令人头昏目眩的天空大厦顶楼。在那没有任何防护措施的烂尾楼顶边沿，他却如履平地，泰然自若。在这里我们能看到过去杨超群的影子，那是个拼搏努力、成功自信却又充满诗人情怀的杨超群。
乔振宇平时身姿极挺拔，但为演出杨超群的神经兮兮的紧张感，多数时候他总缩手缩脚，勾腰弯背，小心翼翼。对比最为明显的就是机场送别一场戏，杨超群前后两次离开走进机场的走姿和背影完全不同，一个低着头走得沉重而忧伤，一个挥着手走得轻松而振奋。最后在机场送别时的杨超群走出了失魂落魄的状态，找回了遗失的尊严与自信，相信他也一定能找回遗失的成功。
乔振宇的表演让杨超群同时拥有腹黑而高智和纯洁而呆萌这两种矛盾的特质。而这两种特质在乔振宇身上恰恰也时有体现。乔振宇成就了别具魅力的杨超群，而杨超群在某种意义上也警示了乔振宇。
演员这职业相当具有挑战性。演员一生扮演数十个角色，能体会别人的精彩人生。这固然是职业乐趣所在。但一次次跳出本我，投入到剧本需要的情境之中，化作角色作出适当的反应和表现，是件非常劳心伤神之事。一次次在别人的故事里，流着自己的眼泪，也曾发生过演员入戏太深无法自拔之事。演员无疑是个精神压力巨大的职业，当然这仅限于真正愿意去钻研提高演技的演员，那些依仗着一张俊脸，台词只念“1、2、3、4、5”的明星是不会有此类压力的。而乔振宇无疑也是A型人格，作事精细、快速而追求完美。乔振宇曾说过，为了想戏他整夜地失眠，吃药也不见好。为了助眠他只能喝酒，为了放松他又抽烟，再加上胃病，这一切无疑损害了他的健康。看乔振宇大学时的照片虽瘦，但能单手托举妹子，还是颇为健壮的。但现在的乔振宇真是憔悴了许多。接了杨超群这个角色，依照乔振宇敬业的特点，他会去查抑郁症的相关资料，希望他能有所警醒，做好压力管理，更加注重自己的身体和心理健康。现代社会竞争和压力越来越大，杨超群的故事或许对我们自己也能所启发。毕竟，健康才是成功的基础，失去健康的成功也无甚意义。

《天使的城》结束了，喜欢乔李马这三位，他们都很优秀。飙戏时对方能接住，还能互相调动情绪，将情节升华到更高的境界，看起来真是赏心悦目，大呼过瘾。天使不在天堂，而在人间。只要世人愿意，都可以成为彼此的天使。
　　可惜杨超群并非主线，在剧中不过惊鸿一现，令人意犹未尽。窃以为这剧若拍成杨超群成长、游历、创业、成功、失败、神经、再爬起来的历程，会比三女主的生活剧更有意义。畅想当年背着一把吉它和行囊独闯天涯的杨超群，会有多少异国的美景、文化的冲突、离奇的经历、凄美的爱情……出现？杨超群的经历够曲折，够传奇，够宏大，他是一个大时代创业者的缩影，更能引人深思，催人奋进。
但杨超群的创业故事已不可得，那么就让我们共同期待乔振宇出演的《祼漂》里汪禹的创业故事吧！

这也配名字里有个赵大咪？？完全不尊重人家原创啊？ 直接改名雷阵雨算了。。。还想再去缅怀一下大咪姐姐功力呢。。。