这是一部在我真正认识它之前就看过许多次的影片，小时候只知林青霞好美，男装很好看，她是个女魔头这三点。高中时迷恋上第十放映室，有一期是香港电影中的爱情的专题。时隔七八年我还是记得有白发魔女，无间道等影片，还有这部东方不败。第十放映室对我的影响可能伴随终身，我对香港电影的热爱以至对电影的感知都以它为起点，以至于到现在它经历了在网络上火了一阵又在电视上遭遇和谐继而以另一形态重生的纷扰当中我都不知道以什么心态去看待，这个是题外话了，总之我是张小北的粉丝，没有张小北的稿子龙斌配音的十放就不是十放，讲完。这期节目讲到的东方不败里的爱情对我触动很大，我才知道原来小时候看的这部经典影片讲的是一个男人对另一个男人的爱情，记得节目里这样说:卓一航与练霓裳的爱情悲剧是由于误会，那么他们还有在一起的可能，而令狐冲与东方不败注定无望。林青霞坠落悬崖定格在天空中的哀艳面容与一袭红衣从此再也没能从我脑海中抹去。看完节目后重新找来电影看，在此后的日子里频频重温。原著里东方不败为练神功挥刀自宫的小桥段在怪才徐克这里成为艺术构思的灵感源，他死抓住这点进行他孜孜不倦的性别议题。我觉得这是他在电影中渗入性别性向因素最着力的一次，因为唯有这一次它是主旋律。但徐克从来不会拍真正的同性恋情，这点观众必须清醒。东方不败的故事也只是在同性恋情的外表下包裹的异性恋。首先，爱恋的主角双方都是男子不错，但令狐冲对东方不败的爱显然是对一个女子的，而东方不败也以女子的心态在爱着令狐冲。这样的性别性向碰撞会产生怎样的艺术效果呢，徐克程晓东早预料到了。他们冲破不了性别的障碍，而且这还只是他们之间的障碍之一。如果说跨性别的爱情足够感动观者，那么在加上人物同时具备绝顶高手杀人魔头和惊世美貌纯真爱情这两者，其反差之下的动人效果绝对是惊世骇俗的。东方不败有着皇图霸业之志呼风唤雨之能，他是那样高大而狠辣的一代枭雄，江山如此多娇，引无数英雄竞折腰，本该为江山折腰的他却为了一个男子折杀了气焰成为一个为爱葬送生命的痴情女子。东方不败最终败给了爱情，是这个故事的核心。多少本惊心动魄的爱情故事都从这点上敷演而出。观众就吃这一套。这部影片仍是以女性为主体，虽然令狐冲的戏份多过东方不败不少，但显然整部电影的艺术冲击是由东方不败酿造的。看了多遍愈加觉得令狐冲是渣，到处留情跟每个女子都有纠葛，他与东方不败的两次相处全然是副花花公子的嘴脸。唯一令人心存安慰的是他对东方不败还有着高山流水的知音之情，萍水相逢、两无挂碍。也正为此，我们可以相信，他的确是爱着东方不败的。没有以东方不败的面貌呈现在他眼前的同样也是东方不败本人啊，他们爱情的可靠证明里必须有东方不败的柔情与寂寞，还记得那首诗吗？天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。吟着这首诗的令狐冲彻底攻陷了他的心。他原也是无奈入江湖寂寥无所凭的人。东方不败的纯与善在电影中有多次体现，他勾结扶桑篡权夺位是因为不满教中作为想通过自己的力量振兴苗帮，他对侍妾诗诗分明疼爱有加信任有加把葵花宝典穿在她身上，还有那两滴为诗诗所流的负心人之泪，他本来就非奸恶之徒。这也是他会爱上令狐冲的基础。我一直很介意最后黑木崖决斗为何令狐冲说来说去都是你是不是诗诗，一夜缠绵比此前数度真实的相处重要这么多吗？在你面前的就是那个不说话的你说要给他取名字的姑娘啊。不过细想想我只是把性看做性的爱情洁癖思维在作祟，令狐冲在这里面对的是异性恋同性恋的矛盾纠葛，和我共度良宵的分明是一个女性，而为什么告诉我你是男的？也许他只是不敢相信他爱上的是个男子。当我们还在耿耿于怀于你爱诗诗还是东方不败时，影片马上给了一剂救心针，令狐冲最后问：告诉我，你是诗诗。令狐冲终究是爱东方不败的，在知道他是东方不败后仍旧希望与他共度一宵的人是他，是眼前这个与他有过把酒言欢的良辰好景的女子，姓名身份可作假，眼前这个人却无论如何是真的。所以我也便替东方不败安慰了，只是他终究带着真心被负的伤心甘愿死去了。留下那一抹再也不会褪色的哀绝凄艳。

导演说：他想通过前世今生这个概念的探讨来表达他对普遍存在的家庭问题。但是我个人认为这两个元素并没有结合的很好。

首先一开场是一段非常悬疑，引人入胜的开场，男孩的讲述开始让观众浮想联翩：男孩说自己有以前的父母，那么他和现在的父母是什么关系，是父母有问题还是孩子精神有问题？但是导演并没有将这个悬疑感很好的保持下去，只是在后来的叙事中重复着这一概念，到最后观众知道原来这只是孩子的前世今生。那么这个前世今生对于双新家庭的矛盾有什么影响呢？貌似并没有。所以这个很好的概念和故事中的戏剧冲突是脱离的。

再说到父母的人设，母亲的人设保持的较好，让人同情，而父亲这个角色出现了割裂，从一开始的慈父形象，到后来的孝子形象，再到后来分局后开始出现神经质形象，对着孩子无端的怒骂。这导致了观众开始对这个家庭的矛盾不认同，觉得是自作自受。

最失败的地方在我看来是矛盾的解决方式居然是爷爷的去世。全片故事围绕男孩寻找前世记忆展开，但是最后矛盾的化解却与其无关，使得男孩这条线悬而未决。也许导演意识到了这一点，所以最后加了一段男孩带着父母寻找回忆的故事，但这使得“上岸的鱼”的概念大大弱化了。

虽然有些影评觉得最后结尾显得多余，但是个人还是挺喜欢那个长镜头婚纱照早结尾，似乎是现实对于梦境的慰藉，减少了了些许哀伤的气氛。

导演有美学的功力，也把他所吸收的，例如日本文化融入到影片之中，但在剧作上还有改进的空间，毕竟不是所有的鱼都适合上岸。

一共十个短剧，都是同班人马出演，吴启华和邓萃雯担当主演。

这种系列剧还挺有意思的，给人一种“同人不同命”的感觉——来来去去都是那几个人，同样的样貌，但是不同的身份命运。

《今夜不设防》是吴启华演风流的飞机师，邓萃雯是恋爱失败的普通护士，一夜情怀了孕的后续故事。比较喜剧风格，不过这类剧情我都无感——我对怀孕啊生子啊之类的故事都毫无兴趣。

我最喜欢的是《红灯区的天空》，吴启华和邓萃雯从大陆偷渡到香港，一个入了黑社会一个当了按摩女。《甜蜜蜜》里也有黑社会和按摩女的故事，只不过曾志伟的豹哥是老大，而张曼玉的按摩女也是卖艺不卖身，这里的吴启华和邓萃雯却是实实在在的草根底层：收账的小混混和卖力又卖身的按摩女。张曼玉的按摩女跟了豹哥之后实现理想开婚纱店，虽然最后陪着豹哥亡命天涯，至少也是风光过；相比之下小混混和妓女在生存和感情之间的犹疑、挣扎和努力，更具有一种小人物命如蝼蚁无力回天的悲剧感。

他们两个克制了那么久，挣扎了那么久，努力了那么多，在终于决定在一起的时候，他横死街头。

吴启华在这一集里特别帅。他早年特别瘦，气质特别的邪气，眼神一撇一笑，活脱脱就是个坏人的标本，后来年纪大了，胖了一些，再戴起一副眼镜来，气质完全改变，成了温和善意的程至美。而在这里可以算是他的中间时期：当年留下的一点点邪气还没褪完，但是已经沉淀下来。抬眼看人的时候有一点点煞气，但是那份压抑的热情有明明白白的真诚——特别帅，特别有魅力。

所以雯女一路的犹疑，一路的挣扎，她吃过那么多亏，失望了那么多次，最终还是决定博一博——可惜他死了。

他死在最爱她的时候，死在全心全力为她付出的时候，她当然是痛的，不过，他这一死从另一个角度来说也成就了她——在她的人生里，终于有一个男人，是真的爱她，真的全心为她，至死不渝。

《偶有出轨》这集我没看，因为吴启华的龅牙扮相太丑了……

《须根情人》是一家子两兄弟皆出柜的故事，吴启华和黄智贤演情侣，居然还挺配。剧情也就罢了，理想化大团圆，然而在现实生活里，三观从来就不会这么轻易改变。

港剧讲究人情味，在港剧里人与人之间往往没有界限，三观冲突，但是为了达成“一家子齐齐整整”的和睦团圆，编剧总是让爱打败一切——在亲情和感情面前，三观这种东西随时都可以退让，随时都可以改变，理解力分分钟突飞猛进，狭隘分分钟可以变成宽容。

这其实当然是不可能的。

《爱在完全失控时》吴启华和雯女又热恋了一回，不过这次一个是富二代一个是已婚女，出差的艳遇邂逅演变成婚外恋——最后居然还是铭心刻骨的真爱。有点扯，因为完全不知吴启华爱她什么。当然，在港剧里，人们不需要爱的理由，只需要“感觉”。

邓萃雯没有跟他走当然是正确的。

《 爱恋无限"AGE" 》我最喜欢的片段是邓萃雯跟小男友离开之前，和吴启华把酒言欢：你是不是曾经对我有点意思？其实我也曾经有点喜欢过你，不过呢，你这个人有点自私，不适合我。

他们俩有过传闻，有过暧昧，有过似是而非的“一点点喜欢”，不过她知道他“有点自私”，不适合她；而他呢，也许他也曾经掂量过，她有点理性，不适合他。

成年人之间的小小火花，就这样在理性的考量下消弭于无形。

黄海波给高圆圆在婚纱店告白的戏感动了很多人。二三十岁，见多了分分合合，见多了尔虞我诈，也厌倦了从头开始了解一个人，很多人恋爱分手后，仿佛就失去了再爱别人的勇气，也许怕受伤，也许怕太累。黄海波在剧里告诉我们，喜欢一个女人，就要对她好，一切从两个人出发，而不再是简简单单的一个人，结婚也是如此。所以他打动了高圆圆。结婚是人生大事，婚前好好想想，这个人值不值得你一生的陪伴？你和他在一起会不会幸福！希望得到的都是肯定的答案！

我竟然看完了第一集？？心里有一个问题，这是武动乾坤吗？国产片的毛病又犯了，拍什么都是情情爱爱。我是原著粉，很不能理解导演和编剧是怎样的心态要拍这个电视剧。圈钱吗？那受众面应该是原著粉啊，最起码你先把小说看完这是基本吧？每个人物的性格和特征得挑气质符合的演员来演也是基本吧？既然这么改，那就是明摆着放弃了群体庞大的原著粉。靠那些明星粉能圈多少钱？我是不理解。。另外，这部剧的水军是尤其尤其的多，你们看到的4-5星的长篇大论基本都是。最后，对这部期待了很久的经典小说改编的电影我想说，失望、愤怒、以后都不会再看此类的改编网剧，毁了我心里对这部小说的幻想！高冷不可触碰的绫清竹和小巧可爱的青檀。包括优酷的会员，以后也坚决不可能再充一次

与DC重磅新作《神奇女侠》正面碰撞绝对需要勇气，稍稍有点票房野心的国产片都去挤国产保护月了，但进口片《迷失Z城》并没有这样的同等待遇，只好硬着头皮上吧。但上画前就传出遭广电总局删减大半的重大利空，一些流媒体对删减的槽点再大肆宣传，影迷们自然不指望它能长线放映了，只好抓紧有限的几天时间一睹为快。

影片讲述了一个英国的探险家福斯特寻找z城的故事，主人公有真实的故事原型。影片以丛林探险为噱头，宣称这是近几年最过瘾的丛林冒险题材，可惜还是谈不了广电总局的剪刀。血腥镜头被剪的一点不剩，只剩下缓慢的古典配乐和单线条的叙事让观影的你昏昏欲睡。我们抛开那些噱头，回归故事本身，其实探险梦比起那些恶劣的气候，食人鱼，野人外更让你印象深刻。

男主人公福斯特开始走上探险之路是为了重振家族的声誉和军队荣誉。身为少校的他为了勋章，处心积虑，抓紧一切机会表现，连射鹿献礼都不惜冒险。可惜在和平年代并没有给这位出身不好的军人太多机会，最后倒是皇家地理协会给了他一根稻草。只要探险有发现，就能获得勋章。

探险之路是艰辛的，遥远未知的路程，时刻突发的危险，同伴的受伤死亡，更可怕的是绝望的情绪笼罩在所有人的心上。福斯特坚持了下来，克服了种种，终于发现了陶瓷这一文明的标志，凯旋回国。

如果说开始为了勋章，再次前往就是为了向全世界证明自己的发现，野心进一步扩大。在权贵的财力支持下，福斯特一行再次踏上寻找z城之旅。这一次比恶劣气候更危险的是掉链子的同伴。你可以看出猪队友是多么可怕，骑了他们的马，毁了他们的食物，回国后还反咬了他们一口。权贵的伪善可见一斑。寻找z城再次不得不中止，无功而返。

第三次踏上寻城之旅则升华到灵魂深处。一战中碰到的灵媒告诉他，只有找到那个地方，你的灵魂才能安息。这是你的宿命。虽然战争损伤了眼睛，但儿子的踊跃报名，家人的精神支持，英国皇家地理协会的大力财力支持，旅程再次开始。虽然探险父子组合在丛林失踪，但在他们在探险界已是传奇，激励更多的人去探知未知的世界。

其实 《金刚》也是探险题材，但《金刚》更多的是破坏和反战。在这部电影中，主人公给予土著文明极大的尊重。不再是白人高高在上的尊容，而是平等与他们对话，绝不破坏和掠夺。再加上恒心与毅力，坚持自己的探险信仰，福斯特才会从众多探险家中脱颖而出，为我们所铭记。

梦想需要信仰般的坚持，什么都无法阻挡。体制，现实环境，审查都不重要，只要心中有梦，那团火就不会灭。你也许看不到，但你的后代会继承你的梦想继续前行，无往无悔。

在《饥饿游戏》完结之后，几乎跻身于好莱坞大制片厂的顶峰/狮门再没祭出拿得出手的（系列）大片——半红不紫的《分歧者》《惊天魔盗团》，灾难性的《超凡战队》《神战：权力之眼》——直到石头缝里蹦出了一个约翰·威克。

被戏称为《还我狗命》的《疾速追杀》系列，激活了观众对21世纪初，由《黑客帝国》和基努·里维斯带来的美好回忆。观赏性极佳的高水准动作设计，富有魅力的独特世界观，中低水准制作成本，风格化的摄影，以及为基努·里维斯量身定做的人物角色，也令人不禁想起了上世纪8090年代，CG和快速剪辑还没有被用到吐的时光。

就像《疯狂麦克斯》引发了废土流电影的潮流一样，《疾速追杀》也点燃了业界的热情，连导演大卫·雷奇自己，也不会放过在《极寒之城》中复制成功的大好机会。而更令人惊讶的是，《疾速追杀》的续集作品，不仅罕见地达到了前作立下的高标准，还变本加厉地拓展了其独特的电影宇宙。

走到第3章的约翰·威克依然没有停下他速度，副标题“备战”更是早早剧透了开发更多续集的野心。顺承《疾速追杀2》结尾开启的“无限战争”，《疾速追杀3》在依然高质高效的动作编排之外也不断推陈出新，让电影的故事越来越远离现实世界的约束。而诸如此类的种种尝试，也正是让这一系列独树一帜的重要原因。

【详细】

10190718

把《双重幻想》的最后一集看完，发现没有烂尾，很欣慰，可以称为神剧了。这剧豆瓣评分7.4，比不上《东京女子图鉴》的8.7分，但我觉得，这部剧质量不比《东京女子图鉴》差，甚至更胜一筹。下面是我的观后感：一、故事梗概：女主是个炙手可热的女编剧，在外人看来，她有一个爱自己的丈夫，有一个幸福的家庭。但他知道，虽然丈夫对自己很好，丈夫为他辞去了工作做家庭主妇，为她承包所有家务，但她知道，她已经不爱丈夫了，平静的生活让她失去了激情。她为了寻求激情，先后与自己的老师、学长、牛郎A、和尚、话剧演员兼牛郎B等五个不同年龄、不同职业的人上床。通过一次又一次的出轨上床，她收获了快乐也收获了痛苦，获得了温暖也获得了寂寞。无论经历了什么，她都从中获得了成长。女人不是生来就是女人，而是后天活成了女人。二、莎士比亚说，人生就是一个舞台，我们都是三流演员。如果莎翁说的是对的，那就解释了“为什么一个人明白了很多道理，却依然过不好这一生”。因为我们都是三流演员，我们必须在生活中扮演各种角色提高演技，才有那么一丁点可能成为一流演员。三、《红与黑》作者司汤达的墓志铭“Il a vécu, il a écrit, il a aimé”，翻译成英文“He lived, he loved, he wrote”，翻译成汉语“活过，爱过，写过”。生存、爱情、写作都是一种状态，只要某一时刻你曾经存活过，只要某一时刻你曾经爱过某人，只要某一时刻你写过几行文字，那句足够了，不要追求永恒，因为永恒并不存在。四、女主由水川麻美扮演，女主老公由真岛秀和扮演。《东京女图鉴》中真岛秀和甩了水川麻美，《双重幻想》中水川麻美绿了真岛秀和，因果报应啊[捂脸][捂脸]。五、人们是喜欢平静如水的稳定生活，还是喜欢稍纵即逝的片刻激情？本片结尾给了答案，当烟花升起时，游人如织。烟花是稍纵即逝的，人们却很喜欢。说明人们还是更喜欢稍纵即逝的激情。六、本剧结尾，女主与新欢被人群挤散，女主的鞋掉到了河边，女主跨过荆棘捡鞋。是说，女孩子最终还是要靠自己，那些你认为可以依靠的人，往往在人群中走着走着就散了，你要想走下去，就得靠自己勇往直前，哪怕前方荆棘遍地。七、在女主看来，不停玩女人的老师是人渣。在女主老师看来，不停换男人的女主也是人渣。在女主看来，自己虽然换男人，但每次都是因为爱情，跟老师不是同一类人。老师是不是人渣，女主是不是人渣，恐怕不同的观众有不同的看法。八、感情没有道理可言，爱就是爱，不爱就是不爱。若爱一个人，那人给你发条短信，你也觉得那人爱你。若不爱一个人，他跨越千山万水来给你送九百九十九朵玫瑰花，你也嫌烦。很多时候，恋人离开了你，不是因为你做的不好，而是TA不爱你了，自然而然地离开了。所以，女主老公跪着求女主留下来，女主还是离开了。所以，感情莫强求，若不得不失去一个人，随TA去吧。九、人总是在被伤害中，一步一步成长起来，由柔弱变坚强。

技惊四座，脑洞大开，天马行空，如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》（ How to Talk to Girls at Parties）后，胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止，灵魂肿胀，仿佛嗨高了药，被掏空了身体，需要静卧疗养。

这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名，收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖？科幻类型片？结果片名重点却是“如何把妹”！对，这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招，大杀器。

【详细】

9421505

《庆余年》最近的热度已无须再提，上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看，去便利店买个饭团发现收银小哥也在看，身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔，熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。

流量时代已经结束，大家的眼光越来越挑剔和犀利，一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的，要看这部剧的制作，故事，节奏，题材，以及最重要的演员整体的搭配。

吸引我看此剧的第一大因素无非是陈道明，陈道明已经是一个传奇，他的戏，他的风骨，他的人品，让他在我国电影电视界有着极高的威望（他刚刚当选成为中国电影家协会主席），如果我们的影视圈也有四大宗师，陈道明绝对可以争一席。所以我真的好奇能让许久不在影视剧中露面的陈道明出山的究竟是怎样一部剧？

看下来发现《庆余年》这部剧真的太神奇了，久违的现代人（未来人？）回到古代的具有科幻感，代入感和新鲜感的开篇，然后看进去发现整个故事的脉络和框架极其庞大（据说要拍三季），每一个出场人物都个性鲜明，让人过目不忘，而整个庆余年的立意也不单单是一个架空历史中争权夺位那么简单，庆余年可以说是以一个轻松的叙事节奏来讲述了一个深沉而远大的立意（众生平等），主角范闲和她母亲的远大志向，对于整个世界的悲悯和温柔，对每一个生命的平等看待让每一个观众为之动容。（从范闲屡次强调滕梓荆不单单是他的一个随从，以及滕梓荆的死对于范闲触动那么大就可以看出。）

当然这部剧最出彩的地方是每一个配角都选的太好了！！！选角定位极其准确，没有一个角色是敷衍的，符号化的，每一个角色都有血有肉，让人印象极深。

庆帝——我披头散发，衣冠不整，却能不怒自威，看穿一切，君临天下。

首先是陈道明所饰演的庆帝，别的剧里皇帝都一本正经的穿着龙袍正襟危坐，而在这部剧里陈道明的每次出场都几乎都衣冠不整，披头散发？！陈道明深刻的演绎了什么叫不怒自威，什么叫帝王之气！一个皇帝的气场不是靠文武百官跪拜的排场和几层厚的大龙袍装饰，靠的是一个神态，一句台词的功底，甚至是一个让人不寒而栗的眼神。

让我印象最深的是那场庆帝和梅执礼的戏，梅执礼这个演员也选的很好（李建义，国家一级演员），一进内殿，他眼神飘忽躲闪，不安，惶恐，对自己性命担忧的内心活动呼之欲出，梅执礼进入内殿的道路曲折，空间的悠长，也在映射庆帝深不可测的内心。

【详细】

121061182

朋友问我，这五个人最喜欢谁。我说，喜欢不好说，但可以说关关最有代入感。关关看上去很不像我。我不温柔，不nice，不会觉得“不麻烦”三个字是个表扬，不会在父母设定的轨迹里亦步亦趋。可我其实又很像关关，一个人独处时或许能小恶魔暴露，可一旦进入职场，就和关关一样努力加油，迷茫不知方向，试图真诚又总会撞墙。自以为的个性经不起稍微有些认真的审视。距离稍微远一点去看，大学谈不谈恋爱，工作上进不上进，就成了四舍五入的小数。看不清楚，分不明白。残存的那点自我让我理性地定义自己，可刻在骨子里的某些东西，会让人不由自主地表现出被成长背景定义的特性。关关这样的家庭，会养出一百个不同样子的女孩子，或者活泼或者内敛，可远处看，面目却都十分相似，安逸而不自知地在那些条条框框中生活。条条框框正是曲妖精嘲笑关关的一点。这个评价一点都不高明。关关确实被规矩缚手缚脚，曲妖精又何尝超脱潇洒？她骄傲而得意地向樊小妹传授的所谓江湖经验，也是某种意义上的条条框框，只不过是另一套规则。曲妖精，也不过是那片虚无缥缈的江湖中一叶最平淡无奇的小舟。“规矩”俩个字的内涵外延并不止于此。22楼每个人都有自己的一套规矩，不过受限于出身环境而各各不同。樊小妹是色厉内荏的高级HR，面对暗恋自己许久的追求者，她身披唯品会，颇费周章地藏好自己所租的小破屋，周末“据说”还要忙着茶叙和插花课补习。在小蚯蚓面前她成熟而稳妥，可在比她段位高一些的曲妖精那里，樊小妹所有的努力都是套路，撩男那一套拿来套生活，妄想着吊起一只金龟子的套路。这些套路，比小蚯蚓的心灵砒霜大法高了一个层次，却仍然是一种不问原因的生活逻辑。规矩不写在纸上的行为规则，而是一种不问理由就选择无条件服从的生活逻辑。就像沉迷于假货的樊小妹，不假思索地说要去插花的樊小妹。她或许鄙夷这所有，却依然不得不服从HR这一行的所有行为规范。小蚯蚓的套路要更等而下之。迷恋成功学鸡汤，假设闺蜜嫉妒自己的男友，都是某个阶层的女孩极为如鱼得水的生活法则。小蚯蚓的爸爸也有自己的心灵大烙饼：留在大城市才有出息。至于为什么留在大城市才有出息，以及他的宝贝闺女小蚯蚓是不是适合留在上海，他不探究。或许根本就没有能力去探究。按照被植入皮肤和骨髓的生活经验顺从地生活下去，安全高效。当我们距离生活本质很远很远，就只能通过这些简单粗暴的法则来指引生活。就像安迪讽刺的那些人一样，不会看人，只会看车牌——曲妖精也看了车牌给就安迪贴上了小三标签，她又何尝不是条条框框满脑子。大学不能谈恋爱的规矩很落后，很古板，很可笑。可古板的过去都曾经是浮浅的流行。甚至于无比政治正确经济正确的行事法则，在另一个族群的人眼里就可笑至极。比如做事有章法的樊小妹，就被曲妖精笑胆小怕事。规矩始终无法逃脱变成笑话的命运。因为它从来都只被服从，而无法被审视。曲妖精自称知道自己要什么，拿得起放得下。似乎她知道自己是谁。不过可惜一开场就在旁白君尴尬的念叨声中漏了馅。旁白君极其煽情地给曲妖精下了一连串形容词，带刺的玫瑰花，又爱又恨，真实善良，古灵精怪。一再出口伤人后的曲妖精通过喂流浪猫强行拗内心温暖的形象——曲妖精是被编剧贴标签贴得最狠的人，为了拗古灵精怪用力到令人尴尬的角色。如果说，其他角色是角色在服从规矩，曲妖精本人就是规矩，编剧以规矩定义曲妖精，曲妖精的一言一行都在按人设中那几个形容词往下走，毫无新意，毫无意外。套路最多，刺儿最尖利的曲妖精，活成了比手哥和小马甲更敬业的段子手，大V， 橱窗里的偶像。机灵抖得很机灵，包袱甩得不包袱，曲妖精是作者的意淫，是对“有趣”俩个字的绝佳嘲讽。这些规矩碰见安迪时缩回了猥琐的爪子。曲妖精是富二代争家产，樊小妹是凤凰女的虚荣血泪史，关关是中产家庭的自爱自好，小蚯蚓是县城女青年的无脑人生，每个故事都是套路，都典型而必然。安迪是孤儿，弟弟是智障，安迪大部分剧情矛盾都和这两个极其偶然的设定有关。作者大概不太容易捕捉安迪这种顶配人生的套路，所以才给《欢乐颂》留下了这么一个偶然的漏洞。安迪不接地气处就在此，没有套路的安迪，是不知何处来何处去的安迪。别人为生活所骗而失去自己，安迪从来都没有过自己。对规矩的摒弃实则是对自我的唤醒。不过在《欢乐颂》这样的故事里讨论寻找自己尤为微妙。硬广频频植入，生活与广告，真实与虚假早已不分边界。英俊的小哇自始至终以人形牌的形式出现，叫人觉得真假亦幻。演员大概是标签化走向极端的体现，而如今标签化已经在所有层次上蔓延，偶像务必卖人设，根据粉丝市场而定制的偶像如流水线上的产品一样出场并供应，真真假假，虚虚实实，有时看着巨大的海报或灯箱，我都会想，这个人究竟是不是仅仅是一个幻影。但依照标签生活并不是那么现代的事。物化，工业化，商品化，这些词都很现代。但被时代背景和阶层局限所定义的人生却是自古至今地存在。人类一直是没有困难制造困难也要上。繁复冗杂的宫廷宴席习惯，不同官阶的朝服顶戴，都是对人与人在最明显层次上做出的区分。这种规矩无时不刻地体现着自身的可笑，比如东亚女性沉迷于美白护肤时，欧洲人已经开始通过各种巧克力肤色来体现自己不同于下层劳动人民的“高等”审美了。大概人们始终都生活在被他人标记和主动贴标记的过程中。这种对主流的追捧，和对逻辑的忽视，构成了百分之九十的人的全部生活内容。《欢乐颂》是女性故事，但我说的问题倒不是女权问题，也无所谓女性自我意识的觉醒。故事中男性角色也在不遗余力地扮演着老祖宗规矩继承人发扬人的角色。老谭大哲就会孜孜不倦地跟安迪说烟火气和交朋友的重要性，可他不知道对大部分智商超群的人而言烟火气就和毒品一样，一旦染上就会一步步走向枯萎和死亡。王柏川也是套路王，一捧鲜红欲滴的玫瑰是显然地老套，貌似低调奢华实则仍然流俗的BV是暗暗地老套， 对樊小妹的投其所好都在追女法典中一步不错地向前走，油腻而晦涩。白主管更不用说，得意地宣称自己搞过小蚯蚓，这种直男中广泛流传的集邮癖好仍然是一种不讲道理的生活规则——我也不知道为什么搞过一个女的很光荣，但我就觉得这事挺值得骄傲的。规矩为什么要被遵守。因为对于不会思考的大部分人而言，这是一种简单而又效率的做法。只是这个效率，并不代表所有人。很多人在套着生活经验的时候，忘记跟自己的情况比一比，看它是不是合适。人们都说化妆好，女人一定要漂亮，于是你也这么认为，却不记得去算一算，化妆带来享受能不能抵消它带给你的痛苦。对每个人而言，这种享受和痛苦的程度都是那么地不同，可我们仍然选择懒惰无比地相信别人一再洗脑的所谓生活真谛：不化妆就不是女人。这种句式很熟悉。上个世纪定义女人的方法千奇百怪，裹脚，三从四德，贞节牌坊，做不好，都不是女人。这也解释了流行与畅销之所以令人讨厌的原因。这种讨厌不会因为其圈子和拥趸少一点就变得曲高和寡。定义流行的从来不是追捧的人数，而是背后的逻辑。就像伍迪艾伦在《赛末点》中嘲笑的小梅扮演的那位当代于连一样，陀思妥耶夫斯基，在此刻成了一个可耻的符号。突然想嘲笑一下曾经遇见的一个人，向我安利某乐队。理由：这个乐队在中国的粉丝才不到一千人。乐队或许不滥俗，但他的这个脑子却绝对烂俗。但是大部分人其实没有能力跳出这种预设和刻奇。就像和我貌似很不像的关关，就像我很努力地要摆脱的影子关关，透过关关战战兢兢的日日夜夜，我还是看到了一天天强壮起来的外表下，始终虚弱渺小的自己。在我努力要跳出关关的影子时，本身已经落入另一种更加可笑虚伪的俗套中去了。郝胥黎的《美丽新世界》中把人划分为五个阶层，阿尔法，贝塔，伽马，德尔塔，厄普西隆。他们的基因和记忆都被预设，一出生就按照自己所处阶层的规则不含任何惊喜地生活。我曾经想过那样的世界可怕而遥远，如今才发现它只是对我们所处世界的抽象与提纯。《美丽新世界》中同处一个阶层的字母们连同长相都别无二致，我和关关虽然看起来那么不同，可内心却在无限远处极其靠近。从我们存在的那一天开始，我们就是被造物置放于流水线上的一个字母，在自己所在的车间里折腾闹腾，以为会与众不同。可剧本早已写好，结局亦已注定，连同情节和台词，我们每一刻的心动和忧伤都早早地被预言与假设。在这个巨大的演练室上，无论是曲妖精还是小蚯蚓，所有人都生而平等，不过是按照上帝一时间的随心所欲，去认真演完早已被排练过千百遍的剧本。和夜幕时一一点亮的万家灯火一样，我们失恋，失业，找到工作，找到男朋友，捧着玫瑰花独自等待，熬夜感动自己却被上司打击，所有的喜怒悲伤都活色生香，却又千篇一律，是前人重复过的故事，是我们只有一次的此刻。阿尔法们乘着私人飞机去西藏支教扶贫，贝塔们健身听歌剧读陀思妥耶夫斯基不喝依云水会拉肚子，伽马们找工作攒实习fo时尚博主忙着把雀巢速溶换成星巴克又把星巴克换成胶囊机，德尔塔们忙着相亲看房子备孕吐槽渣男贱女或者支持人贩子全部处以死刑，厄普西隆们在做什么我们不知道也不大关心，偶尔被凝成一片欢乐海洋的广场舞惊动时才想起他们的存在，就像画面外偶尔露面的小蚯蚓的爸爸一样，他们的戏份甚至都不能占满这出都市剧的一个百分点。——这就是我们的美丽新世界。不会变得更好也无所谓更坏一些的美丽新世界。人是不能获得自由的。想到这点就非常悲伤。生活如剧本的、楚门般的悲伤。

在中国动画长片的长河中，有四部动画片像高山一样，只能仰止，难以超越。

分别是《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》《金猴降妖》，无论在艺术、思想，还是内容上，它们都是无与伦比的存在。

但是与前面三位相比，《金猴降妖》的名气差了一大截，一来是因为片中过于前卫魅惑的形象设计招来当年评论界的一致批评，认为“不合少年儿童的欣赏口味”，导致《金猴降妖》的宣传重重受阻。

二来是因为《金猴降妖》过后，国产动画开始走下坡路，自此一蹶不振，再也没有能够与之接近的作品，再加上第二年86版《西游记》的播出，让人们逐渐忘记了《金猴降妖》中的那只猴子。

可是，时间的尘埃终究遮不住《金猴降妖》的经典，毫不夸张的说，《金猴降妖》中的每一帧画面都是艺术品，其中的艺术成份并不低。

《金猴降妖》不同于《大闹天宫》中传统的画风，孙悟空与神仙们的形象基本都是亲民的，在《金猴降妖》中，师徒四人颇具后现代风格，cult味浓厚。

如八戒是中国土生土长的黑猪样子，唐僧不再是玉面和尚，而是略显微胖的大众脸，孙悟空的身材也比较矮小，沙僧则是黝黑的皮肤，及腰的长发，与原著相差无几。

除了角色形象外，美轮美奂的色彩与惊为天人的构图，以及幽怨阴森的配乐，还有白骨精的几处变身，融合舞蹈动作、人物神情、戏曲元素、音效配合、场景设计，创造出幽暗、神秘、恐怖又奇幻的氛围，完全担得起一个“妙”字。

在故事改编上，《金猴降妖》的主体框架是三打白骨精，但在内容方面，还融合了红孩儿、雷音寺、金银角大王的故事。

按照白骨精原本的剧情，应该是白骨精变化成农妇、老婆婆和老爷爷，以此来诱骗唐僧，但被孙悟空识破导致殒命。

而唐僧以悟空破戒为由，将其赶走，之后遇到黄袍怪，八戒到花果山请悟空前来搭救，师徒二人冰释前嫌。

在《金猴降妖》中，白骨精变化的第二个人物，由老婆婆成了小孩子，直接用了红孩儿那一段，连角色的台词都差不多。

唐僧与悟空之间的误会解除也不是因为黄袍怪，而是将雷音寺和金银角大王的故事融在一起，唐僧误入白骨精设置的寺庙陷阱里，为一同长生不老，白骨精差人请她的娘亲过来吃唐僧肉。

八戒到花果山说出师傅身陷囹圄后，悟空飞奔而去，略施小计半道除了这群妖怪，变身为白骨精的娘亲，然后引诱白骨精当着师傅的面说出实情，还自己清白，最后大棒一挥，解救师傅与师弟们于苦海。

这样一改编，《金猴降妖》成了一个独立且完整的故事，前后逻辑得当，叙事条理清楚，只可惜，如此精良又精美的佳作，被人们忽略了。

penguins mate for life.

可能是因为我自己社恐所以想看

也知道没有人会一直陪着你

但是既然选择了，就是要那种我会想要一辈子都是和你在一起的。

Just put youself out there.

where?

对于introvert来说，这是一件很难的事吧。

大家会觉得，“有什么所谓”“反正没人会在意”

但是内向的人就是习惯并且喜欢

自在的舒适圈，不是不愿意跳出来，是倾向于跳出去的也是另外一个舒适圈。

Just find someone who appriciate who you are.

Julian, I want to give you my brain .

after I die.

(I want to give you my pebble.)