人类诞生之后不久，遭到了来自一种名叫GURIMU的威胁。他破坏这人类以及人类的造物主，企图将人类赶尽杀绝。

但是，人类凭借天生具备的强大和聪明发现了DASUTO之力。凭借DASUTO之力成功击退了GURIMU的人类，终于迎来了和平时代。

15岁的少女Ruby Rose憧憬着能够击退GURIMU的猎人（hunter），于是进了猎人育成学校。在学习里成为了RWBY队伍的首领，同时也跨越一道道障碍，一个个危险，慢慢的成长为更强大的猎人

RWBY 冰雪帝国 第1集

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一个圆柱党可以忍受大差不差的一些改动，但是没有办法接受这样的形象出入，慕容复大日的年龄层次应该跟段誉差不多。甄子丹演乔峰是很正常的，一个中年状态，一个饱经沧桑的状态，但是你让演员吴越演风流倜傥的慕容复。我实在是想不通是怎么选角的。前面一开始的剧情，鸠摩智打不过乔峰，还被乔峰打的狗屁不是。这个我忍了。毕竟有主角光环嘛。但是把段玉锁在笼子里然后还他俩以这种方式相认。那请问他们是怎么拜的把子呢？

1996年5月10日-11日，珠穆朗玛峰在人类登山史上写下了一段黑色记忆。当日突发的雪暴天气致使8位登山者遇难，酿成当时登顶珠峰的最大惨案。冰岛导演巴塔萨·科马库历经十余年的努力，终于在今年将这场山难搬上大银幕。从追随登山队三上珠峰大本营，到委托特别摄制组登顶珠峰取景，再到寻得当年事发时的罕见录音带，执着于还原历史事件真实面貌的科马库在接受我们采访时表明态度：“我不会去拍画蛇添足的东西，我的义务就是去重现他们真实的悲壮瞬间。”然而，自从山难惨剧发生到电影《绝命海拔》上映，这期间引发的各方争论从来都没有停止过。

如今这时代，伟光正的好男人是越来越不受欢迎了，善良忠厚本身就是一个枷锁，束缚了一个男人本该有的荷尔蒙魅力和猎人本色。反而那种看起来就不正经，带有危险气息的男性，自带吸引力。

我很吃这样的人设——看起来是一个样子，实际是另一个样子。他乐于摆个浅薄样来面对世界，一切嘻嘻哈哈游刃有余。但你常常感觉得出他骨子里有你看不见的深度，只是他绝不承认。你问他，他也不会告诉你他经历什么，真正想要的是什么。他还是习惯戴上一副人格面具在社会上混得自如，面具下的他只留给最信任的人。

本剧男主的人设就很带感。一心复仇的高智商心机男，带着浓浓的绿茶味在各类男女关系中穿梭而行，也谈风月也谈钱，真心掺杂着利益，拉扯自己良心与复仇的强动力，偏执而决绝。我对影视作品有一类偏爱，凡是主人公三观不正，动机不纯，人格有缺陷的都会让我很感兴趣。最好就是全员恶人，男女都腹黑的剧情。男强女强，棋逢对手斗智斗勇的都市爱情戏才符合时代的趋势。

有一个英文词经常被用来形容金融圈的男女——Aggressive。这个词意味着此人特别上进、特别优秀、特别有气势，其实说白了就是显得洋气一点的“狼性”。

听这些人聊天，你觉得倍儿精神，动不动就是全球金融形势，国际政治局势，哪家公司的内幕，哪个行业的兴起等等，让人觉得这些人谈笑之间就可以让樯橹灰飞烟灭。男主随便说一个公式都可以唬得观众一愣一愣，因为听不懂自然觉得人家高大上，不愧是大长腿高智商的海归欧巴呢，太帅了！反正对于大部分女观众来说，就是冲着帅哥来的，剧情怎么样，无所谓了。

其实一开始看这个剧，就是冲着男主复仇来看的。随着年纪渐长，那种命中注定的纯爱童话已经无法打动我了，反而觉得假，而那种一开始就目的不纯的感情，反而充满了戏剧张力。当一个人意识到自己爱上不想爱上的人，这份感情才要命。真正好看的故事，都来自于偏执狂。偏执狂能得到一切，除了平静。

我高中暑假曾经无聊写了个故事，就是男主父亲被女主害死，十年后男主回来接近女主复仇的，所以看了剧情简介大感兴趣，撑着看了8集，这剧的风格是越来越捉摸不透了，也许是我倍速看得太不仔细。

说实话，我不喜欢女主的人设，长期混迹金融圈的，不该是这个性格气质。当然女主作为隐藏的千金大小姐，有一些天然的正义感和原则无可厚非，只是作为一个职场精英来讲，缺少了一些细节上的可信度。乔欣本身就是千金大小姐，演这种角色是本色出演，反而有种禁欲感不知为何，在男主的挑逗下还挺有意思的。

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贝塔×咪丽，这对CP在原著中有一条非常出色的感情线。就目前新版动画第二集的诠释来看，这一段处理得相当漂亮，为后来的发展也提供了很好的铺垫。

郑渊洁这人有个特点，当他明确要写爱情时，一般来说往往写得不咋地。比如《生化保姆》《白客》《智齿》的爱情线。但当他要写一种患难中身份悬殊若即若离的情愫时，往往十分动人——贝塔和咪丽之间的感情就是一例。

贝塔本性极其善良纯真，在他看来，他与咪丽同住在一个屋檐下，本该是朋友。他不理解为什么咪丽总要和他作对，不能分他点儿吃的，硬要让他饿肚子。

在咪丽看来，猫捉老鼠天经地义。老鼠天生就是小偷，他们天生势不两立。没什么道理可讲。咪丽没想过这有什么不对。反正只要贝塔从洞里出来就要抓他。家里有任何吃的都不属于贝塔，他要是拿了那就是偷，至于贝塔是不是饿肚子，那是他的事，与我无关。

双方就是抱着这样的态度你追我逃，相持不下。

直到贝塔得到坦克，痛击咪丽，搞得屋子狼藉一片。而后主人把咪丽关起来，不许她吃东西。贝塔的同理心又浮上来——他知道饿肚子的滋味儿。彼时他仍旧不觉得咪丽是自己的敌人。他去给咪丽拿吃的，却遭到咪丽的暗算。

本想与咪丽和平相处的贝塔，发现这几乎不可能。他无法理解但只能接受。无奈之下，他做出选择，离开咪丽，离开这里。

临行前，贝塔帮咪丽打开笼子。

那一刻，咪丽突然被一种复杂的情感击中——“小偷天敌”决意离开，咪丽心底真实的情感终于涌出，凌驾于阶级对立之上。

她意识到这个即将离她而去的小老鼠其实是真正陪伴她的伙伴。她欲说还休的眼睛写着乍现的孤独。

那一刻，没有敌人。没有无缘无故命中注定的仇恨与对立。

有的只是两个平等的生命，有血有肉的情感以及目送伙伴离去的感伤，和某种意义上的同命相连——是什么让这个地方无法同时容下两个本该成为朋友的伙伴，最终不得不有人离开呢？

假如这个世界没有天生的对立，没有三六九等的划分，人们只以真心和善意彼此平等地相处相爱，该有多好。

贝塔说完告别的话，侧身回望——不知是看咪丽还是最后看一眼这个自己曾居住过的房间——那是贝塔从未有过的眼神。然后他迅速拉下护目镜钻进坦克绝尘而去。

这三十秒处理特别到位。

起初我觉得依常理而言，这个地方节奏应该是缓下来的，所以初次看到贝塔坦克的车速，我觉得比内心的节奏快了一拍。似乎应该慢一些。

很快我就知道，其实那个处理是对的。那样的车速，正是属于贝塔的节奏。那三十秒，舒缓的音乐响起，运镜缓慢或静止，贝塔回望的眼神安静了一瞬。

但当坦克以近乎鲁莽的速度离开时，可以看到，冲出门外的坦克，正如平常那个心直口快率性天真好似得了多动症一般的贝塔。处在咪丽的视角，感同身受，那种猝不及防的——跟不上也留不住的遗憾——想说点什么却终究什么也没说。

坦克翻过门槛，消失在视野中。镜头升上天空，始终摇曳的风筝断了线。

导演和制作方把这场戏处理得干脆利落，又精炼又克制。尤其是比观众内心节奏（即背景音乐的节奏）快一拍的车速，更是精准地刻画出一个表面大大咧咧简单率性内心却善良柔软的贝塔形象。

在那样克制点到即止的描写下，实现了极有层次的效果——越是敏感细腻的观众越能感受更多，而不需要这种感受的观众也一带而过，不会被强行涂抹。

原著里咪丽还叫来过五只猫对付在坦克里的贝塔（遭贝塔击退）。咪丽也被主人打过。改编版大刀阔斧砍掉了这些枝节。使剧情更加紧凑。

咪丽与贝塔的羁绊少了他人的参与，反而在最后的时刻更加凸显出咪丽刻骨铭心的孤独。

有了这一集出色的铺垫，不由让我开始期待之后贝塔和咪丽之间的羁绊新版动画将如何演绎（我其实很期待贝塔送屎给咪丽的情节，不知道会不会删掉）。

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我就说说后面的戏份吧！

全片的经费燃烧成本爆炸重点！龙叔用一个快乐大矿车直达平推水晶！

让我们记住这些豪车！这幢大房子！

1:25:00鸡卡罗の别墅：危

成龙使出他电影史上最强宝具！输出大卡车一量！

“3分钟之内拆了你！地基全给你扬了！”

不要惹中国厨师。因为他们还会功夫，还会开挖掘机。

看到后面我已经逐渐忘记片名了…是…啥来着…一个啥？哦。一个…好…好人？

这不是一个好人，这是“你敢动我女朋友我把你家全拆了把你骨灰全扬了”的一个狠人

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无聊中想找一部喜剧，全程的烂俗梗以及男同、大波、人奶、屎尿引起了较多不适，过于刻意堆砌和夸张。围绕一个小事牵扯出了一部闹剧，未免荒谬。但是引出的我们不应该以自己的预设去揣度别人，片中的友情、爱情还是很有生活的气息和温暖。现实生活压力太大，不敢失业、存钱买饭、无认同感，爱情和友情如此的艰难和易碎。但同时片中也展示了生活的另一种状态，可以是底层和边缘、可以是性格差异很大乃至价值观不同、可以是现实的困苦和疾病缠绕，但总有些情谊让你无法放下，总有某种日子让你可以过得下去～

在这部世俗的电影中获得了温暖

谢谢这部剧让我成长，让我认识到了很多东西，里边的每一个角色 所做出的一些合理的和不合理的举动，我都能够理解，在我生病的这段时间有这么好的一部剧的陪伴，是无价之宝。我慢慢发现，自己可能真的属于这个世界上的少数人，很多人不能理解我，我只想要一直证明自己没有错，每一天都思虑过深活得很累。我在生活中也面临过每一个角色所遇到的所有鸟事。我时常对自己的无能为力而感到不满，但是我又没办法改变别人，甚至连自己都管不住。我一度对未来没有什么希望，或者是怀疑我究竟是不是真的有病。

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1.20多年前的烂梗（刀背割蒙眼犯人听滴水声），2.毫不相干的薛定谔猫（遇事不决，量子力学），3.名字碰瓷007的天幕危机，4.上映了半个月豆瓣下面一堆评论还是看不见整体分数，这些烂剧标配已经安排好了。再加上一些收钱恰饭的公众号拿着1和2点使劲尬吹，本来2星的底子，还是给个1星算了

单单从电影角度来说、改编一部取材特别是关于“李小龙”生平的电影兴许还是不错的。

然而，很不幸的是这部电影真的做到了“改编”......意味着改编可以“改动”或者“篡改”甚至肆意“创作”最令人痛心的是：所谓的“改编”根本已经是杜撰和美化黄泽民、高级黑李小龙本人。如果只图看个爆米花也就作罢、而对我来说不行，真的不行，对于不了解李小龙、不认识李小龙的人初看此片会误导新人。

本人是李小龙先生十几年的资深龙迷，从很小就知道李小龙了、因为他喜欢武术、双截棍......到后来初中就自己习练武术、咏春等、也是自己一大爱好，一直到现在大学毕业好多年了……还坚持跑步健身，看过所有李小龙影视作品、所有武道著作以及深度资料都研读多年、甚至早期在美国的所有书刊以及早年黑白纪录片。自认为对李小龙先生的生平和武学理念以及截拳道武道哲学相当熟悉。

而对于这部电影不能忍、剧情完全在肆意发挥！随意杜撰、篡改！！！

李志远先生的著作《李小龙神话再现》里面详细叙述了关于1964年“李黄之战”过程，而且《李小龙神话再现》这本书很严谨、绝非地摊文学或者其它虚构的春秋笔法在其中、大家有兴趣可以查查这本书，还是比较权威的。还有刘永（饰演过唐山大兄里面冰场老板儿子和精武门里面陈真师兄弟以及猛龙过江的角色）曾经披露过当年比武经过，由于在场的人非常少、而且说了当时不允许对外公布、所以当年那一比武更不为人知了、后来若干年后终于传于后世。

那么对比电影而言差别简直太大，小编还原真正的事情经过、并给大家列出不同的地方和疑点：到底这部电影篡改事实事件有多少、大家自己鉴别

1:黄泽民有没有和电影中吴越饰演的太极大师切磋、并用蒙山踢踢伤他，这个无从考证。所以基本还是子虚乌有。剧中比武在一间仓库；但是在现实中、比武在奥克兰武馆，黄登门挑战、李接受挑战。

2:黄泽民和李小龙比武，电影中是黄来旧金山，忏悔、并监督李小龙，后来李知道了要求见他，并主动要挑战黄；

现实中是黄代表华人武术力量挑战李，李接受挑战。

3:电影中有外国佬和????中国女人……黄答应和李比武与这个女人有关，这个也是很搞笑、怎么可能、完全杜撰、现实中找不到任何证据。

4:电影中双方比武对峙、前后打了接近十来分钟，各有所长、各有胜负，曾经一段时间李被黄狂揍、后来黄故意让李、李小龙静下心来也击败了黄、当然最后是黄故意引导李、目的是教化李小龙。

5:现实中，双方前后三分钟多。黄和他的同行者七人，一起出现在奥克兰武馆，他递给李战书、正式规则双方看完，规定：如果李输了、要么关闭武馆、要么不准再向白人教授拳术、

李小龙看着他问“这就是你想要的吗？”

黄看上去似乎是在道歉“不，不是这样的、我只不过是代表华人武术社团而已！”

李说“那好吧”黄摆出一个传统架势、而李那时还在练咏春，他发出一连串直拳。不到一分钟....李开始占上风的时候、那些一同来到的人试图停止比武，严镜海对他们警告并示意比武继续。

过程简直是一场闹剧……

过了一分钟李全神贯注攻击他，黄一直后退，一瞬间甚至转身逃跑，这样迫使李消耗不少力气去追着他打，所以大部分集中黄的脊背，后来回到中心的时候、黄已经无力进攻了，李用锁技把黄摔倒在地，并压着他，高举着拳头怒吼着问

“够了没有？”

黄说“够了”

李又问了第二遍，确认比武结束。

李很愤怒，抓住黄衣领，把他拖到门口扔出去。

6:电影中：其实黄完胜、故意让李、目的教化李；

现实中：黄大败，溃逃……而且这场比武并不是势均力敌。一场闹剧而已！

7:黄泽民现实中是师承马金凤和严尚武、练过形意、太极和少林武功，1964年从香港到旧金山华人精武分会工作、被派出挑战李小龙。电影中是忏悔、故意刷盘子......呵呵不说了，想必大家都明白了。

8:这场比武之前，李小龙开了武馆收外国学员，而且在长提武术大赛做了示范表演嘉宾，对传统武术做了自己的理解和阐述以及批评，这得罪了华人武术界。（经过连续4天20场的表演示范，已经非常疲倦，而且他还在伤风感冒，状态欠佳）就在此时，黄泽民来到旧金山精武分会工作。顺便说一下：电影中黄和李在武术大赛现场相遇没有佐证，应该是杜撰的。

9:最后的两人联手对付黑帮当然是杜撰、无稽之谈，不说也罢。

10:现实中，这次比武后李小龙总结自己用了三分钟才击败黄、觉得用的时间太长，所以萌生了改变拳路风格、改良咏春实战不足的想法（这个李小龙妻子多次在记录片中提到过）后来完全成型在1967年以后，也就是现在人们说的“截拳道”。

好了、以上只是阐述当年关于李黄二人比武以及真实发生的事情，以及和电影的对比，我相信这部电影杜撰改编了多少、观众和读者心里有数。

其实抛开这些虚构的、改编后的剧情、这部影片还是有亮点的、更有突破以及可取之处。作为资深龙迷，个人觉得伍允龙通过电影以及对李小龙的认识和表演，其实还是有些深度的。首先伍允龙在饰演二十多岁的李小龙、体现出当时年轻时候李小龙的状态和举止投足我觉得还是不错的、特别是一口流利的英文以及眼神中的自信，这是以往的关于李小龙影视剧里那些饰演者所达不到的，特别是09年那部陈国坤饰演的央视制作的《李小龙传奇》说真心的、陈国坤饰演的李、浮于表面、只是一味盲目模仿电影中的李的形象，为演而演，李的形象及其肤浅没有任何深度，当然这不能完全责怪演员、只能说也许表达出的也是导演编剧心中李小龙的形象。人物认识太肤浅加上幕后制作的粗制滥造，导致那部剧最后饱受争议。言归正传、也许伍允龙外貌不如陈国坤更像李，但伍允龙展现出来的气质，我个人作为龙迷还是觉得不错，对比1971年李小龙在香港接受加拿大谈天节目皮埃尔·伯顿的采访，觉得伍允龙很有感觉、包括伍允龙说过为了这部电影认真看李相关记录片和英文阐述武术的映像资料。

事实上，这部电影其实还是由典型的宗师养成必修手册里面的元素组成的传统故事。因为中国的宗师，特别是武术宗师总是需要成长，总是需要禅宗教化或者哲学思想洗礼才会登上顶峰，用现在的话来说：套路太深、中国名人向来喜欢推崇不经历风雨、怎么见彩虹的真理！即使你天赋异禀、都要营造出你经历过岁月才会成长的路子。如果大家觉得不明白：看看电影霍元甲、叶问、张三丰、苏乞儿或者更夸张点的金庸系列、杨过、张无忌……

一个名人成名之前、发生的故事可以改编，毕竟艺术来源生活却高于生活，但是改编过度，严重歪曲事实这是不可取的。而现在的编剧和导演故意为了增加了戏剧的冲突，为了电影的剧情，置事实于不顾总是跳不出框子、这也许就是国产电影为什么总是不能进步的一个重要原因。

清空你的杯子，方能重新注满、空无以求全。

———李小龙

随着传统的模式走、你就只能生存在传统的阴影下，你根本不能了解你自己、要敢于打破传统的篱牢，解放自己的思维！

———李小龙

为什么好莱坞的大片好看？为什么美剧吸引人？为什么同样的爆米花、外国作品总是令人觉得刺激的同时又觉得有深意、就是因为———真实。影视作品可以夸张、可以杜撰、可以创作......但是不能脱离实际，影视剧的灵魂就是真实立足事实。那些奥斯卡百年经典作品，艺术成就思想成就极高、无一不是立足于真实的故事、带给人心灵的震撼，所以真实的表达自我，解放自己的思维才是所有事物的真谛！

所谓“返璞归真”不需要繁琐的套路、不需要那些先抑后扬的笔法、这就是创新思维的精髓。敢于突破传统的篱笼才会突破自己、才会重生。

对我来说，武术的终极目的就是真实的表达自我，现在要那么做很难。我是说要我表演很容易、比如装出趾高气扬的样子。要感受那种趾高气扬的感觉、然后觉得自己很酷，自己很厉害，我可以那样表现、你了解我的意思吗？你也可以被它所蒙骗，我也会秀一些招式给你看，但是要真正表达自己、不自欺欺人。能真正表达自己，这非常难，所以像水一样吧、我的朋友。

———李小龙

sorry！

又说的有点远了、回到本片，除了伍允龙的表演还是有亮点之外、编剧台词功力一般、剧情上最后的黄李一起对抗黑社会处理不好、陷入俗套……剧情改编和杜撰令人痛心、颠倒黑白、给黄泽民洗白、拔高他形象，为了宗师养成手册必修系列剧情、这样一来自然李小龙成为了嚣张跋扈、跳梁小丑形象的一方、甚至黑化李小龙，这个我觉得太过分。

最后顺便说一下：夏雨不适合拍这剧、装什么高僧形象、不认真也就罢了，剧中夏雨替身竟然明目张胆用慢镜头、直接露脸，还能不能认真点。细节经不起推敲、其它地方乏善可陈！还是那句话作为电影、还凑合。投机取巧的爆米花、可对于李小龙先生来说真的不公平、这已经完全篡改了事实、歪曲历史、那个被狂揍的黄泽民，在这剧中不但成为一代高僧，反而教化指引李小龙的成功、哎.......

无良片商、无德编导，靠着“李小龙”标签来圈钱、却在做着抹黑李小龙形象、毁灭李小龙一世英名的勾当。

真是讽刺……李小龙先生之不幸。不过、我希望更多的人不为这部片子所误导、更因为这个烂片能够真正去了解真实历史。

真心希望，不要再过度消费李小龙先生了，让他在天堂安息吧！