台湾片一如既往的温馨、文艺、细节。改编自零一年的小说《一杯热奶茶的等待》，当时连续两年畅销冠军的爆款，不知道二十年后你看了是什么感觉。一杯热奶茶的等待，全剧都在等一杯热奶茶，就像是在等一个诺言，人在很多时候许下了不一定能完成的事情，有的不是因为不爱才食言，是命运使然，所以你喝到了手冲的，罐装的，但就是很难喝到一杯店里的热奶茶，有的人能轻易喝到，有的人很努力也喝不到。但还是有人依然在微笑努力抗争，故事中主角就是这样一个人，像一杯热奶茶一样，渐渐的温柔的暖去你的心，直到最后履行着自己许下的幸福诺言。剧情3星，恋爱3星，暖心3星，总3星。看完让人忍不住上街立马买杯热奶茶，看完故事喝奶茶，奶茶的意义不一样，喝下去心情也很不一样，奇妙非凡。爱一个人真的很不容易，当你看不到你们的爱是否有结果的时候，爱你的人真的很难等下去，当你知道你的未来是迷茫未知的，你也需要有勇气告诉她你给不了她幸福，好好道个别。

【详细】

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熬夜两天看完，腾讯视频看的，特别是最后一集，我只想说白白浪费了于和伟王丽坤等一批好演员，真的太垃圾了，都最后一集了，情节还各种拖沓台词还各种废话，男主还TM三句心里话没一句有用的，我特地搜索了一下编剧的名字：何晴，郭光韵，孙然，不知道最后一集是谁写的，但是看台词应该是娘们写的，我也懒得骂了，你们这些垃圾编剧去看一下腾讯视频的弹幕吧，满屏都是问候你们的，网友说得特别好：这剧不火是有原因的。最后再一句，垃圾编剧，恶心，恶心透了！

1.自反性 反身指涉 元电影 （好吧理论怎么说都是…出处大概是大卫波德维尔的那本世界电影史【self-reflective】并没有特别专门的理论研究）在那本书上好像提得比较早的也是五六十年代的片 最著名的例子《八部半》 在后来新浪潮特吕弗还有《日以作夜》之类的 尽管在二三十年代欧洲先锋电影运动中就应该有类似的自反电影 但未成气候。

扯远了 那么回到这部片 明显的自反性 即关于“电影”（小品）的电影 但较为可惜的是 中国人一直都是 做了一个看似牛逼但又不深挖的东西 就这部片而言 导演把重心放在了表演的故事上 留给现实层面故事的时间加起来不到十分钟 也就是说 可能导演并没有思考地那么深 想把结构发展起来做好 但更多可能是当时环境受限 设想如果把表演的故事缩短 评论的过程延长 那将达到一种很新浪潮的效果

在人物塑造上 人物单一扁平化 非黑即白（典型的建国后的对立观）也就是说 导演用了同一种思维方法去批判讽刺当时的思维论调

在视听上 导演有点意识想玩下长镜头甚至通过运动来调度（比如花圈那段） 但是不精 很粗糙 还是很多硬切和传统的感觉

其他方面也不敢玩太大 例如可以将故事用梦境超现实手法讲得更精彩但却没有 也就是说虽然结构有意思但是其他方面还是老一派 并没有欧洲的那种艺术片的感觉

2.影史延伸：国产电影一直带有很强的政治性与商业性 早期的商业学习好莱坞 三四十年代的左翼 一直都是主流 建国更加严格 在这个大背景下 还是有想去突破的片子 例如《浪淘沙》（固定远景 存在主义式的主题）例如费穆早期有个讲梦境的片子（忘了叫什么有兴趣的朋友可以再搜搜）例如三十年代的“软性电影”理念（虽然片子可能都不怎么样）吕班的这种片可谓承上启下 马上这种片被打为右派 直到八十年代才重新出现 例如杨延晋的《小街》同样的反身性 套层结构 最有意思的是新世纪（这么一想还是略看好当下）曾在长影协助下拍过片的吕乐在2007年拍了《小说》虽不是非常类似的结构 但已在这种艺术手法上有了很大的开拓创新 包括《李文漫游东湖》《女导演》等等 这些手法更像是对上世纪世界新浪潮的延续（主观散文电影）（扯远了…）

对于世界电影史来说 二三十年代曾有但不多 六十年代新浪潮下蜂拥而至 因此这部1957年的国产影片很是可以了…但需要强调的是 这种元叙事的自反手法只是个外壳 厉害的片当然是借用外壳去完成的整体

3.碎边史料：后来吕班就被划为右派了 长影当时也都是清一色红色片 由讽刺喜剧转向歌颂喜剧 瘦男主真名就是韩兰根（渔光曲里的小猴）

另：维基百科上有一份self-reflective film的片单 可参考

我越来越看不懂国产剧了～越来越！不明白为什么单拎出来男123女123都不是不错的好演员，要演技有演技，外形也不差，也不是僵尸脸的愚蠢偶像剧，但凑在一起怎么就这么尬？！Why？！这个锅谁来背？！编剧？的确，剧情是tm稀碎，特别水，有效的情节特别少，邓家佳那个人格分裂的剧情的确是踢让人分裂的。那演的是啥？再说导演，就那个追车戏，这是警察！不是成龙，站在疾驰的箱体车耍帅！你脑子让驴踢了，这么拍？就算成龙也不这么拍啊！他不符合物理定律啊！解除面积越大摩擦力越大！懂吗！他得趴下啊！再说演员，陈梦这是我见过她演的最烂的一部剧，感觉人在角色里游离，眼神空洞极了！秦俊杰，天，跟了你十年的女朋友惨死，你那是什么反应？！装酷？吼完医生吼同事，除了装酷耍帅发神经，你还会点别的不？邓家佳，我都懒得说，会演人格分裂你就好好演，不会演就别难为自己。咱不求你能演出21种人格那么炸裂，要不你也去学学《你好，疯子》行吗？你的唐氏表演法呢？只剩下莫名其妙和空洞了吗～算了算了，本来以为有前年大前年迷雾剧场打得基础，国产犯罪悬疑剧能站到另一个高度上，给观众奉献一些精彩优秀的剧目了！结果………整部剧除了滤镜演的不错意外，一无是处～懒得说了，还是去看美剧吧。实在没得看，印度的神剧都能顶一顶。最起码咱知道那是神话，倒让我看个新鲜啊！这现实题材也照神话演，我真受不了！再见！

片子本身质量不好，剧情也不出彩，原本觉得评两三分吧，但是看到老和尚解释收留他这个匪首的原因后，觉得应该可以评个三星6分及格，作为片子的主题，没有按照套路去感化一个土匪或者说海盗，典型的比如刘天王演过的那个，片名忘记了，佛法感化军阀，看似正常套路却是扯淡，本片则很高明，收留你是因为你是个善良的人，你斗不过二当家的也因为你内心存着善良，老和尚所要做的只是把这个表面凶残的人变成表里如一的好人，匪首甚至不知道自己其实是个善良的人，把饼让给饥饿的人吃他觉得这没什么啊，这特么的就是善良？然而这在别人眼里跟观世音菩萨有什么区别。

18年后，有把这部引起广泛讨论的电视剧再看了一遍，之所以很多人愿意再看，是因为有太多我们生活的元素，就好像是之前发生在这片土地上的事情；

相对于初中看时的情绪化、憎恶邪恶，长大后再看，有几点感受：

1.墩子的变化：开始的墩子是一个毛燥的青年，七年后的墩子变得冷静甚至冷酷，也变得理性，他懂得了人性的邪恶，知道许云卿、刘信义的软弱、伪善和自私，一切只能靠自己，消灭小白狼、刘十三显示出成熟的才干；玉竹的出现和意外，让墩子不能和喜凤有结局了，这一关是重情义的墩子过不去的；

2.喜凤的变化：喜凤开始是一个善良软弱的人，遭遇灾难后竟然被许家嫌弃，尤其是许望龙不否认接受了罗蛮蛮的宅子后，彻底对许望龙失望，那时也许想的是把孩子生下来，结果许家连活路都不给，一怒之下投靠刘十三，之后的喜凤变得坚强，不再被骗，可以独立照顾好自己；喜凤是真心喜欢墩子，可惜墩子有了自己的承诺，没能在一起让观众遗憾，但对两人而已，是最好的结局；大家都坚强了，不如相忘于江湖；

3.刘十三刚开始无所畏惧，狡诈且不失本色，稍微动一下手脚，就消灭了杨豹子和小白狼；喜凤最大的幸运就是刘十三，刘十三的宠爱和阳刚治愈了喜凤；刘十三也因此有了牵挂，帮喜凤出了恶气，后期变得犹豫和软弱，最后一死显示出关中汉子的血性，赢得尊重；

4.许家三父子、夫人、谷雨最是虚伪邪恶、软弱自私，谎话连篇，自作孽不可活，最终害人害己，一家遇难时，竟然有一种快感；许望龙后面也许是意识到了自己的错，最后还算有一点点底线；

5.刘信义是窝囊废一个，把一个师长当成了保安队长的水平，软弱愚蠢，缺乏狠劲，空居高位，连栓虎都看不上他；

这部剧真实，把人性刻画的很深刻，这是它能够成为经典的原因

记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界

北条义时小四郎大人，挎着脸像苦瓜本山，命苦啊，父亲不靠谱，哥哥不靠谱，姐姐不省心，父亲的续弦野心勃勃，发小转身就卖他，爱慕的女人爱上京城贬来的公子哥，源赖朝公子腹黑政客，只向小四郎倾吐一定要造反的真实心声。

三谷的幽默，一直非常喜欢。现在才出三集，非常日常的小幽默不停，实在太好玩了。比如第三集，后母怀孕，孕吐嫌弃父亲的大叔臭。

肯定有不喜欢他将这种幽默带进大河剧的人，这很正常，据说开播在日本收视率不行，但是很是吸引了一些年轻群体的观看。

大河剧的伟光正有时候很腻人的，特别是连续几年都一本正经，更是如此，尤其强行洗白日本古往今来第一反贼明智光秀实在把我恶心坏了。

三谷幸喜编剧的电影“笑之大学”“广播时间”是我非常喜欢的，而“十二个温柔的日本人”更是十二怒行完美的日本本土化改编，上一部编剧的大河剧“真田丸”收视和评价都很高，本剧卡司强大（不过大河剧哪一部卡司会差呢），几个主角那种微妙的幽默感也和剧本极配，从开始这三集看，如果能保持这个水准，会是一部很好看的大河剧。

追了。

没有看过日版，对主演没有偏见（虽然芈月传之后隐约觉得娘娘有些用力过猛）。无意中看到了这部剧已经开始播了，出于好奇就看了下去，看完了两集，莫名有些气愤，难道就是为了烘托女主能力很强，所以就可以随意打听客户隐私，可以擅自到客户公司围追堵截，可以连续打十几个电话吗，这种不尊重客户的中介竟然还能继续从业。跑道房的劣势感谢编剧在剧里说得很明白了，当然在房店长的设计装修下神奇的一夜之间变成了精装修，大大降低了它的不实用性，但是想买房的宫贝贝一家五口人，即将迎来二宝，如果二宝是个女孩，未来需要给两个孩子准备两个独立的房间，哪怕都是男孩，未来等孩子大了，爷爷奶奶也是需要跟宝贝分开住的，跑道房完全无法满足这个家庭的需要，所以若干年以后宫医生又要经历现在的蜗居生活，不得不再换一套房子折腾一番，那恭喜房店长又有业务可以做了。中国老百姓对于房子的特殊情节，买一套房的不易程度，大家都是知道的，所以希望不要贩卖廉价的诗和远方，满足基本的生存需求以后才能思淫欲，不然就是在耍流氓。下集预告里还有抢下属单子的情节，也只能呵呵了

今天剧一上，就上了热搜，看着演员阵容有任嘉伦，就想着锦衣之下还不错，就对这部剧报了点期待。仅看了一集半，有些几个观点确实想表达，不喜，勿喷！

第一:对于故事背景介绍。说实话，现在的观众大多确实都比较喜欢快节奏的电视剧，毕竟不算拖沓，例如隔壁【陈芊芊】。当然，这不拖沓的前提是故事背景要完善的，起码得让观众明白故事基本的概要吧。讲真，看到现在一集半，我都不知道这个电视剧的宏观是什么？女主家所谓的城是个什么地位？男主逃婚，那么男主家是个什么情况？这些不提，起码的说说那个珠子的基本背景吧。

第二:男女主感情戏。不得不承认，这两年的甜宠剧确实很受追捧，特别是女主智商还在线的剧情，可以说很难糊。但是，我个人觉得这不代表男女主感情不需要铺垫。我看的这一集半，大部分时间都是男女主感情戏居多。讲真，我都不知道他们俩是如何互生情愫的？要说一见钟情，这剧情也没表达出来啊，要说经过相处暗生情愫，那契机在哪？在男主的英雄救美？或者看星星？讲真，我觉得说服不了我，没办法带我走入到男女主的感情戏里。我觉得，一部剧男女主的感情，生死也好，日常也罢，只有让观众产生共鸣才会让人相信，甚至赞同男女主的爱情。才会设身处地。然而，这剧给我感觉就是为了撒糖而去撒糖，我隔着屏幕都不知道这个糖怎么来，就感觉莫名其妙的不甜。顶多就是任嘉伦的颜在哪里放着。特别是第二集，女主寒疾犯了，男主突然出现那里，我蒙了？这段怎么来的。

第三:配角情况。首先是女主的爹，城主。首先这个城主说是对二女儿特别的宠爱，但其实我个人感觉他们父女之间的感情基础好薄弱的样子。【在此，我用隔壁陈芊芊的举例子，勿喷，主要是刚看完陈芊芊才看的这个，大脑也只有这个对比了】隔壁芊芊老妈也是疼三女儿，人家在第一集就把这种溺爱体现了出来，然而，在这里就只是用二女儿和大女儿的对比来做衬托。我个人觉得说服力度不够，以及这个城主本身的人设在第一集就不稳，存在感弱到不行。

其次是女二，也就是女主的姐姐，这个一而再再而三的对女主的加害，我是没看懂，单单说为了这个城主之位的话，女二就显得很傻了，毕竟她心里清楚城主对她有诸多怀疑，可她还是顶风作案。在这个龙吟城的江湖背景地位都不明确的情况下，女二的这个想当城主的心迫切的可怕。还有她对女主的行为说不通啊，说白了，就感觉人物之间的矛盾没有铺垫，上来，就是女二要害女主，为什么害？就为了个城主之位，伤害自己妹妹？要说女二薄情，不懂亲情，那我人。那这种薄情之人会在第二集让一个只见过一面，才第二次见面的男主兄弟保命？这个操作真的迷。人设不符啊！

最后应该是女二cp的男主兄弟，这个跟女儿的感情戏推进也是和男女主一样，相当的迷。人物在一集半的时候，我确实还不知道他的作用，所以，也不好去评价。至于其他，没有明显的配角出现。

我个人估计，这剧本应该是不错的，只是一手好牌玩的稀碎而已的走向。反正看着爱奇艺上，好多弹幕说剧情顺的，或者吹捧的，我只能说，我的智商确实不够，也许跟智商无关，我只是进不了剧情而已。我不喜欢瞎吹，但也不会瞎踩。保守我打分三星，说不定后面的剧情就有看头了呢。以上看法都是我个人的一些观看结果，当然，也会继续看下去。还是期待会有翻转的存在。说不定10集之后会很有看头。【主要是看有人说10集前都糊的】跟我意见相佐的，也请不要喷我，本人确实比较玻璃心，加上目前有孕在身，求放过。谢谢！

启后续

昨天大晚上的看到一集半，写了影评就睡觉了。现在六月十九日下午两点多。已经追到第七集了，同上，言论仅代表个人意见。不吹不黑，合理探讨。

不得不说，该剧的第一第二集确实挺糊的，很多逻辑和思路都不是很明朗。确实从第三集起，剧情就顺畅很多，相对前两集确实衔接上不存在太大的问题，也如很多小伙伴所说，后面的剧情确实也找补了前面两集的部分缺失。但是，【说到但是，其实我内心挺慌的，我怕被喷，真的个人意见，要是跟部分影迷意见不同，见谅】我个人觉得，很多影迷都说导演运用的是倒叙的手法，咳咳…此观点我个人不太认同，倒叙是将故事的大概重点或者部分段落结局放在前面揭露，相当于给剧情的大致介绍一样的存在，这样的手法是不会导致剧情连贯出现问题的【不明白的小伙伴可以看看林峰版本的卫子夫，里面才是所谓的倒叙】所以，这类倒叙的说法让我感觉是影迷自己给剧方找理由的感觉。

我个人很明显第一二集明显就是剪辑的操作问题，因为从后面的感觉来说，剧情还是比较顺的。只是片方出于某种考虑采用这种剧情不连贯的方式剪辑，考虑就是三集之后能找补回来的方式，说白了，就是改前比改后轻松。

还有很重要的一点，如果这剧抛开演员自身的优势和粉丝，说实话，要是纯路人光第一集就会被直接劝退。个人觉得，一部电视剧能否得到大众喜爱，前三集的剧情是非常重要的，其实，我个人挺讨厌某些网友说什么“看不懂就别看”“不喜欢的就出去”之类的说法，说实话，即便是黑子去喷某部剧，都代表该剧有它的价值之处，正因为有期待，才会存在正反两方。我个人觉得，制作方只有合理的看到网友们的反应，才能做出好剧。让我们看看庆余年，对不？不是一句不喜欢，别看就去定义它是一部好剧，也不是一句烂剧，不看就定义它是一部烂剧。我们应该合理的接受电视剧的优点与缺点，而不是带着情绪的去喷，去要求别人赞同自己的观点，对不？我相信大部分网友都是理智追剧的。但是，确实暮白首剪辑存在问题，是可见的。演员的演技不尬，也是可见的。

只希望，以后片方都能为了好剧而好剧。至少目前看到七集的我，纯粹是因为抱有期待，而看现在的形式，这份期待应该是不会被辜负的。当然，被一二集劝退的小伙伴我也是能理解的。

By艾晨

最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏了，评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下：IMDB8.8分，豆瓣9.0分，烂番茄98%，MTC87分，还上了must see（必看）标识；以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”，获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名，还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了，毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。

果然，看完《蜘蛛侠：平行宇宙》，我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，大家应该已经有点审美疲劳了；加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前，“彼得·帕克”的形象早就深入人心，为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝？现在我明白了：酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画，这种心情用最近流行的话来形容就是：“好嗨哟，感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰，好震撼，好夺目，好炫彩。”

画面

《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧，观影的时候，我感觉不是在看动画片，而是“走进了漫画里”，在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西，现在居然在电影里看到了：各种漫画分镜；爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，以及做手绘风格的强光处理；角色掉下来的时候会出现“AHHHH”，射蛛丝的时候会出现拟声词，奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框；表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效；慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果，让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来。

除了强烈的漫画感，《蜘蛛侠：平行宇宙》的画风是随心所欲的，元素也是丰富多彩的，动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说，极具冲击力，妥妥的吸人眼球；在具体的技术处理上，用12帧增加了人物力度，用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体，用点阵打印风格强化了背景；每个画面虽然填满了各种元素，却没有让人觉得杂乱，不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔；而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序，2D与3D无缝衔接，还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观，特别是最后的那场异次元大战，简直让人目不暇接。

讲真，这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些，不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，反而个个有血有肉，特性鲜明，并最终融合反应，成为《蜘蛛侠：平行宇宙》不可或缺的组成部分。

叙事

在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑，因为它选了一个最中规中矩的叙事主题：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，但最终坚强成长，并拯救了世界。但是，如果说这个设置是套路的话，那么，“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。

首先，这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄，六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派，本身就大大丰富了剧情内容。其次，“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度，每个蜘蛛侠都有自己的特性，又没有喧宾夺主让主角失色，还为电影增加了无数彩蛋，激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次，不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是迷茫的少年蜘蛛侠，或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠，总有一款适合你。

而在叙事风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》更是趣味十足，笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”，比如“让你良心不安”，这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷，不仅让整个剧情变得轻松有趣，也使得电影的节奏轻松明快起来，还进一步塑造了人物的形象。

此外，《蜘蛛侠：平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋，可谓是既有内容，又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题，最终不落俗套，精彩纷呈。

原声

《蜘蛛侠：平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情，主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情，然后摔了下来。事实上，这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠：平行宇宙》电影OST的主打曲目，在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音，不知道大家听出来了没有。

我回来又搜了OST清单，发现除了《Sunflower》，还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》；以及《Scared of the Dark》，由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作；再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等，这些充满律动感的嘻哈音乐的加入，配合《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面剪辑，让人在看电影的时候，忍不住就想跟着节奏动次打次起来。

元素

《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一个值得一提的地方，就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”，还有波普风格的本戴点，以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等，这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定，又能吸引年轻追求时尚的观众，更让这部电影看起来既酷又IN。