论场面，论火爆，论剪辑，绝对有国际水准！开场的那一战，跟看好莱坞大片并无太大差别。最抢眼的不是粥洁轮，最出彩的也不是泄停封，而是安志杰！看完这个片子，真心觉得，有个哥哥真的好啊！

悬疑推理，又不乏温情，吃瓜群众们看看瓜背后的故事，了解了之前不了解的明星经纪人以及娱乐记者圈内的一些故事。还是很喜欢《独家头条》最后happy ending 的结局，又为第三部埋下伏笔。 ps：主题歌彼岸很喜欢，大神制作，画龙点睛。 看完后还有幸参加导演兼编剧周文武贝见面会...  (展开)

周总理的形象在这部电视剧里展现的淋漓尽致，很久没有看见这么有魅力，有吸引力的电视剧了。客观的来讲，中央一套的电视剧都是精心选择的，经过广电严格审核的。大多数人都对于广电有或多或少的不满和偏见。广电阻碍了我们很多外国电影的资源，砍了很多我们喜欢的网剧电视剧。就是为了给我们洗脑，给我们灌输红色思想。可是，当真正把自己融入到这部电视剧中的时候，却会发现那些我们不想接受的红色思想，却是支撑我们父辈的精神力量。是很多像周总理一样的人，支撑起了我们的国家，保卫着我们的国家，不至于腹背受敌，不至于内忧外患。他像黑暗里孤独的灯塔，照亮他所能看到的每一处黑暗，燃烧着自己的最后一点烛光。
      不止一次的热泪盈眶，这是看各种爱情悲剧都不会落泪的我。不止一次的握紧双拳，这是一直周总理几乎一无所知的我。我不敢想象没有周总理的中国，我不敢想象没有周总理的中国。在病榻上仍然一丝不苟，努力工作，从不休息。我不觉得电视剧有什么夸张。这就应该是周总理的真实写照，就应该是我们那个可亲可敬奉献一生的总理能够做出来的事情。
      这个电视剧快结束了，我知道我又要泪崩了。我现在为自己只知道周总理“为中华崛起而读书”这个作文套路所遗憾和羞耻。是时候潜下心来好好看看《周恩来传》了。周总理英俊一生，辛劳一生。说无私，可我却觉得他是比无私更加高级的一种灵魂的存在。指引帮助了他身后千千万万的中国人。
       在那个最艰难的年代，幸好有一个周恩来，感恩有一个周恩来，骄傲有一个周恩来，痛心有一个周恩来。

先说说这个电影的梗概吧，以免没看过的朋友不了解。大体是这么回事。有个爷们，咱们叫他猪脚吧。他在美国认识了个小日本，他爸是蔡李佛的传人之一。一天他们在老美那让人虐了，他爸让他回国，于是乎他和小日本一起回去了，然后有个女的面目可憎的要收购他们拳管，于是发生了许多狗血的剧情~~大家可能猜到了吧，神马男猪脚爱上女猪脚了，发生第三者了，两人互殴了，最后在猪脚光环的照耀下。。。。然后这部戏就没了。大家是不是觉得我说的模棱两可？不是我文采很差。。。关键是这玩意就表达这点东西啊！好了，梗概说完，开始表达自己的想法。首先影片的名字叫极限拳速，蔡李佛。。哇。极限拳速啊！！是不是热血沸腾？是不是心潮澎湃？？可是我看到最后演员表了，，极限在哪了？拳速在哪了？？一部烂尾的戏，古典拳法内充满着嘻哈的元素，厚重的金属乐，不知道的以为打地下黑拳呢！估计大家大多数是抱着看洪金宝去看的吧，我出略的算了一下，老洪片头出现差不多1分钟，片尾差不多一分钟，中间元华回忆差不多一分钟。。。这就是猪脚，，，一部一小时30分的戏。。一共亮相不到10分钟？？好了。这都不说，有人总愿意拿这部戏和别的戏比。比如说和叶问，有的朋友就说了啊，他没打过日本人，但是这部戏的目的是打日本人吗？目的是表达，中国人，不畏强权，中国武术的仁，博大。可是大家告诉我，这部戏表达了什么？表达了一位武术家3角恋的故事？？知道我为什么给力荐么？因为老师如果让写观后感，哪位学生能把他写出来。直接上大学，考试都不用！

唉，尤其我是王大叔的fan这一点特别杯具，我是因为演员表里有他才……罢了，我一观众算P啊，咱们理所应当先关心导演的宏图大志，再表扬明星的自我突破，像我们这种没品味没智慧没见识的观众不就是为了体现他们的优越感而存在的么——在国外唯一的好处是，我只浪费时间就可以了，还不至于冲动到连金钱一齐浪费。

一开场那个手抚过麦穗的镜头本来还让我在《角斗士》和“这就是斯巴达”之间挣扎，接下来一个太过明确的，太过致敬的，从山坡上俯扫底下的农庄的镜头让还没眼瞎的我瞬间醒悟——得了，何平导演原来是黑泽明的fan。虽然我不fan黑泽明先生，但这位的调调毕竟还可以了，而且人家出了名的无论价值观还是戏剧结构都偏西方化，是条不错的路线。

本来，作为一个有轻微强迫症的考据癖，我想说为什么麦田这么大片而且麦子长得嘎好——虽然说中国地大物博，农业发达，但这好歹是战国时期，嘎么结实长得嘎么现代化的小麦（虽然我不是学农业的也知道几千年前的小麦不可能这么大个儿）长得嘎么大一片是不是有点与时代脱节了。还有那马车……这打仗呢同学，你一个城主夫人坐牛车就不错了，居然还有马，还两匹，还同色系的，你到底哪位啊你！你们国王不过也就是一诸侯，你那城主其实就是一乡长级别，除非你公主嫁过来的，不然哪有嘎么高规格的待遇啊……正当我要针对开片五分钟不到的这一系列场景吐槽时，脑海中突然出现十几个声音叫“不要挑剔国产电影了”“国产电影不容易啊”“国产电影只要能把情节说清楚就很好了”之类的，虽然我不知道国产电影哪里就有这么多困难了——光腚总急不是一直还把着大门不让闲人入内吗，中国这没有外来的和尚的票房多好赚的，随便什么雷剧本都有人投资，随便什么雷片里都有明星，你换其他国家试试，早被影评人砸死了~~~不过我从善如流，对于这战国时代混战之中山明水秀，衣饰清爽，漫山遍野全是庄稼（我丫你们城里到底多少男人多少牛啊能种出嘎多庄稼！）的背景设定全盘接受，睁只眼闭只眼算了，好歹人还记得汉朝之前么有“裤子”这种服饰，除了王大叔估计瘦得吓人不敢露出来对观众做什么物理伤害之外，其他人都是穿的裙子，这就算不错了吧。


然后两男主出场（说句不好意思的话，我不认得这俩谁是谁）。主题是“我要回去收庄稼”，没说为什么，没说他家里有没有老婆孩子父母兄弟，反正仗打了一半突然就摞挑子说要回去收庄稼——而且听他的说法ms只要打仗跟收成时间冲突，他一律都是先逃回去收庄稼（因为人后面悲愤地述说自己的革命历史时曾讲到十二岁的时候就参军了，不可能这么些年全都是在冬天打的仗吧）。唉，我说你们秦国的律法不是很严么，我说你们的将军白起不是……算了，我继续闭眼。当然在男一身上，何导再次很明确的，很致敬的，告诉我们说他是黑泽明的fan，因为在赵国的长平，这个秦国的士兵一再指控别人“压了我的庄稼”，是“我的”。“我的”！长在长平路边的庄稼是“他的”——这里不是逻辑问题，是何导在用他的方式点出《七武士》最后用收成场面告诉观众的主题——所有战争和战士都只是过客，只有农民才是这片土地永远的真正的主人，只有寻常人的生活才是真实的才是值得守护的。

那么，如果我没有理解错导演要传递的信息的话，就得接受这个走路姿势极其像三船敏郎，但眼神却怎么也对不上的男一为“农民”。七武士里塑造了七种武士形象，那这里只有两个人，一个是农民，另一个应该还是农民，但是后来两人的表现完全推翻了前说。猥琐的男二固然是个很具形象的“小人物”——战乱中无家可归的，随便哪里都好，只要老婆孩子热炕头就无所谓什么国什么家的没有过去也不考虑将来的人，很难说这种对“土地”没有依恋的人是“农民”，倒像是日本剑侠片里的“浪人”。男一大概是只顾着模仿三船敏郎了却忘了自己演的角色身份了——要不然就是导演搞错了——反正他的口才、举止和心思全都不像一个“我要回去收庄稼”的人，丫俨然受过高等教育，而且颇有说书的天份，当然战国时期还没科举这一说，不然我可能会猜丫是个投笔从戎的秀才什么的。农民？你这雪白干净斯文的哪里像农民？人三船敏郎演的的“武士”这种明显比“农民”高阶层的角色都没你这么斯文有礼，我甚至差点忘了这历史背景还想说剧情难道搞一搞会让丫跟城主夫人来一腿？

事实证明我想多了。导演除了利用一群好像刚刚抽了大麻得了甲亢每天无所事事就是聚在一起party的妇女（我说你们这不是要收成了吗，你们城主夫人还知道纺个布啊啥的，你们就没别的事干了？男人去打仗了，女人于是不用洗衣做饭带孩子啊！庄稼在收成之前就可以丢着不管了？）的〇饥渴来展现“战争给普通人带来的伤害”之外（导演啊，除了〇饥渴，作为“家庭”尤其是“农民”来讲，劳动力的丧失才是致命的，你在母题之下所选用的情节是不是有点单一和跑题啊？），就是很一心一意要圆满这个“欺人”到“自欺”的——我们就说是“中心思想”好了——心理分析。

其实这两个男人身上的破绽何其多，只问了个家乡来处人家说啥你就信啥了？但是因为这批子女人太渴望男人们打胜回来收庄稼了，所以潜意识地去催促自己去相信这两个来历不明的男子，只要有一点点可供她们相信的线索，她们就像抓住救命稻草一样的扑上去（不过这里细节也太经不起推敲了，即使要表明这些女人是在“绝望中集体自我催眠”于是不在乎所有消息的细节，只选择性听到自己想听的，但长平一战何其重要，赵括又是名将之后，就是平常老百姓也不可能叫不起把自己男人全都征走的将军的名字吧）。妇女的这种心态其实挺好理解的，大家都有过“信喜不信忧”的时候，这也是表现人民淳朴的一种方式，但能不能做得细致点，不要总用那么烦人的“传话”和“轰趴”场景来体现（尤其轰趴那一场雷得那叫一个结棍，就算是体现“集体意识”，也不要这一群人像背小学作文似地念什么“赵国强大”之类的，观众又不是白痴！你意思到了，我们的智商也会跟着到的）。

当然了，ws男二因为是头大无脑只想吃饱型的，“自欺”完成的极为迅速，你不交待过程我也可以接受。但是男一从一开始就说明了“要回去收庄稼”，这里“庄稼”意味着“家庭”，也就是人始终知道自己是谁，是要回家的，没那么容易扭过来。于是就像《七武士》一样——也不应该说“一样”，毕竟除了轰趴之外没有任何交待可以让男一与赵国村民亲近起来取得同理心的细节，基本上除了城主夫人和大祭司之外，其他村里的人都只有群像没有单像，面目极其模糊——这里也安排了强盗来实现”认同转换”（可怜的强盗，你们辛苦了），以说明“战争只是大人物的游戏，对于平民来说只有土地与粮食才是真实的家”。
于是我千等万等的王大叔终于顶着——等等，我没看错吧？！——一头黄毛出场了~~~大叔，不知道的人还以为你刚刚是去Harry Potter片场客串Lucius呢，请问您这头毛是……难不成说强盗的生活太艰苦，营养不良所以得白化病了？——好吧，我对自己合理化的这个解释也能接受，但是您这头毛除了颜色之外怎么连走向都嘎么诡异的说？这没风没浪的，它飘啥啊飘？不不不，应该是问导演为什么要特地安排一只电风扇来吹王大叔？难道怕王大叔中暑？那你把他那围脖取下来不就行了？你这围着围脖吹电扇……还是说这头发的飘动有助于塑造这人物形象？恕我直言啊，他要是演个武林高手，然后何导你想学张大胡子从这里开始往下演后现代偶像言情舞蹈片，那我对这造型这安排也只好说见惯不怪了，但问题王大叔演的这个强盗头子基本上反派当得极不称职，除了ws之外还是ws，不过是斯文的那种ws，跟男一一样，好像是穿越过来的秀才之类的——嗯，就王大叔那种说如此ws的台词都能使用这般优雅的口气的腔调，应该还不止秀才。
王大叔，我爱你也有个限度，你不能这样随便出场个十分钟打瓶酱油然后来我的极限上就这么踩一脚啊，你自己说你这演的哪里像强盗啊？！你好意思管这个人物叫“强盗”吗？！战国时期的强盗都受过哪种程度的教育啊？！囧啊囧死我了……你赶快回HP的剧场吧，就这个模样去演Lucius还真就对了！

看到这里我基本上已经不能“睁一只眼闭一只眼”地安慰自己了，真想赶紧把两只眼睛都闭上！于是后面“面对真相”的结局就极其三心二意地看完罢了。
我对于王姬的那个“大祭司”的角色，还有城主与城主夫人的拍拖史乱入都表示十分的不理解，似乎砍了也没差吧~~~反而能多留出点空间来让男一男二与村民互动。
而且男二根本就是为了让故事合理化的推手，基本上不存在“形象”或者“个性”问题，导演也摆明一副根本不想塑造他的样子（参见男一对夫人讲述长平之战的那出戏，男二那基本是个人肉背景），那可以早一点把他搞死，这个观众根本不心疼的配角不需要养肥再杀，早杀早干脆（可以在强盗那里弄死，对后面的感情推助还比较大）。
至于男一，因为不知道他把农民演得完全不像农民反倒像一个吃了镇静剂还念多了几年书的三船敏郎是他自己琢磨出来的还是导演授意的，于是我对演员保持困惑。
范冰冰的台词语气，面部表情和身体语言无法统一这件事倒是困扰了我比较久的一段时间，她的身体语言到现在也没有改进（伊好像从来不会用肢体演戏），面部表情从头到尾是淡淡/浓浓的悲伤，因为她长得漂亮我决定就不计较“生动”和“层次”这种问题，人家毕竟也不想破坏自己五官的完美位置吧，倒是台词部分怎么永远这么囧~~~尤其是跟王大叔对戏那一场，城主夫人vs强盗突然变成水兵月vs极度猥琐版的夜礼服假面，保护者倒是保护者，不过是小女生的那种，那句“但是这个人”的诡异断句让我有种被胳肢的感觉，再加上王大叔还在对面用那种台词老师般精准的抑扬顿挫配合上极度猥亵的表情和逗弄小姑娘的口吻说什么“生娃娃”之类的词，我千忍万忍终于还是笑了……

导演是黑泽明的fan，山寨不到家，主角是三船敏郎的fan，画虎画兰花，我是王大叔的fan，却在他表演的时候笑场，大家都杯具啊杯具了。

PS：中国现在还有中文系毕业的编剧，跟有历史常识的造型师没有？我只要求“正常”啊……正常有这么困难吗？

我看电影后写东西一般都是图文并茂的，但这次免了，一是没有那么多时间，二是直接在土豆上看的，截图不便。所以只能是纯文字了，想上baidu搜张代表性图片的，无奈，没个好的，不是“花样年华‘就是十面埋伏，可见这些所谓门户网站的小编们是丝毫没有了解到这部电影的妙处，恶搞电影只是辅助。
两天时间连着看了精灵鼠小弟解闷，无奈，一般，昨天看2的时候最后就看不下去了，尾没看，不过那个片子英语简单，全当练习英语了，唯一印象深的就是精灵鼠穿的那双红色converse，蛮帅，今天看到3被改成完全动画版，放弃。
我发现自己还是比较看米国喜剧片，类似美国派，时尚女魔头，或者录取通知之类的，准备找一找，找了个片子留级之王，02年的片子，惯例，先down着，网上逛逛，到了豆瓣到土豆，这年头注册个域名如果和豆沾上边，你就等着天天数钞票吧，100万买进，加个零转手卖掉，还是美元。
上了土豆，最近cctv8又开始演武林外传，前几次没看，最近下班后中午看一集，偶有同事上班的时候就在土豆看，汗，这网站还是我告诉她的，晚上我也搜搜，一搜不要紧，把这个电影搜出来了，大电影，也算是早有耳闻，不说了，都是枪版，所以也不用去下什么传说中的dvd转制rmvb了。直接土豆看了。枪版嘛，都一样。
看完之后随便溜了下豆瓣的评论，貌似对此电影评论一般，我该唱高调了。07年迄今最好的电影了，我对此电影的评价是很值得到电影院去看，而且是一帮人，乐趣就是大家一起来找找此部电影恶搞了那些东西。觉得会蛮有意思的。当然，疯狂的石头也令我有进电影院的冲动。
创意，说到这，基本上看媒体对此电影的宣传。什么恶搞十面埋伏，花样年华的，可能不由联想到惊声尖叫，因为惊声尖叫就是以恶搞米国大片闻名的，好歹我也算是惊声尖叫系列的粉丝了。1－4一部不落，就如同看米国派，05年的时候还一直期待4的出现，可是看了后大失所望，可见已经黔驴技穷了。告诉大家个秘密，惊声尖叫这四个字用紫光直接打不出来，这已经困扰我多年。。。
也许是咱不懂米国文化，惊声尖叫的恶搞过于单纯，仅仅是电影，在这一点上大电影继承的传统而又扩展了恶搞面，电影，音乐，广告，网络红人，无所不包
我有大片恐惧症，了解我的人知道，我基本上不看大片，票房高的”文艺片“基本不看，除非喜剧，什么。十面埋伏，七剑，魔戒，指环王，还有国内那些我已经忘了名字还在继续炒作的如同黄金甲（刚想起来，汗），所以电影方面他恶搞的那些我实在没有太多印象，而这部分又最容易被人发现，所以暂不说。
说说音乐，此片印象比较深的是前面，因为后面剧情有点煽情，先是来了个韩剧歌曲，因为本人不不看韩剧，除了一段时间脑子塞屎看了火化游戏，所以也不知道那是什么歌曲，不过我觉得那应该不是韩国人唱的，貌似国人在用普通话装，也只有这样才算恶搞，后面接着就来了个什么”脱掉脱掉“那个，最近流行吗？恶趣味，不清楚，但重点不在歌曲，在那两个家伙的模仿，恩，对了，对口型，明显是在恶搞后舍男孩。接着配乐换成了赤裸裸，我提这首歌是因为他足够出名，我宿舍一哥们大一时天天唱”我的爱，赤裸裸“。。。荡气回肠的。后面又到了黑棒出场了，导演不愧是在上海拍片，上海的过气hiphop歌手都拿来恶搞，增加点人气，为什么说黑棒过气，因为开始一听rap我先想到的是潘帅，后来想到了功夫，虽说功夫也很久没怎么出来了，后来才想到黑棒。”黑皮“献上了一首rap，估计是黑棒配音的。
说到广告，不知道nike公司投了多少钱，难道如其名数百亿，玩笑话，可是nike 的广告可是被恶搞了相当多。只是adidas也应该投资进来，因为最挤ad的广告那个"你被耍了，比赛是5个人的"是在够火，有相当的成分可以恶搞。说回nike，开始两个小孩在胡同踢球那个镜头不容易看出来，如果你经常看cctv5的广告会有比较深的印象，后来又恶搞刘翔，刘翔不上沾了上海的光，而是沾了nike的光，nike的代言人嘛，你看，同是上海的姚明，丁俊灰咋没这待遇，最后还拍了雨中跳舞的广告，一群人那个，这到让我想起了前几天刚看的《疯狂店员2》，里面同样恶搞了这个广告。不知道导演是不是也看了那个电影，如此的巧合。
说回网络红人，刚才提到后舍男孩就不再说了。你说黄建翔算不算网络红人，这不好说也不必争执，他那段经典的解说也被用上了，不过却显得有点俗了。呵呵
不说了，这部电影我前面印象深后面印象潜，肯定总结的相当的不全。能力时间有限，说到这了。呵呵，闪

亚当·桑德勒、克里斯·洛克确认出演Netflix喜剧电影[那一周](The Week Of，暂译)。该片由罗伯特·斯密戈尔([精灵旅社])执导、亚当·桑德勒和罗伯特·斯密戈尔编剧。影片将在长岛拍摄，讲述一对新人准备婚礼那一周发生的故事，桑德勒和洛克分别饰演女方父亲和男方父亲。该片将...  (展开)

感觉要是我肯定拍不出如此细腻唯美的母爱之情，因为从小就生活在幸福的家庭，没有遇到过这么，所以，看完感觉9个字：虐观众，爽视觉，牛导演。影片带给观众的恐惧感正是从小失去母亲的小孩内心最直观的感受，这个是一部唯美心灵鸡汤式的视觉系恐怖电影，仔细观察电影前景，背景...  (展开)

这篇影评可能有剧透 放映當天，可能因為複習進度，早上起就莫名心氣不順，中午出門便有種不太妙的預感，ibon前的同學連著買了三張台鐵票，好不容易取了票、搭上公車，又偏偏一路擁堵，下了內江街便開始往西門町狂奔，還是沒趕上電影開場...對後排的觀眾可以說是十分抱歉，導演首爾書店內搖搖晃晃的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 第一次在大银幕上看汤浅的电影，基于《猫汤》、《心理游戏》，还是很抱希望的，可是电影的前半部分，觉得有些尴尬，总给人一种要鸡汤的感觉，还好渐入佳境，后面甚至数次哽咽。于我而言，除了成长、环保的大主题之外，更为动人的是以下几处情节。 露是人鱼和吸血鬼的结合体，...  (展开)

当我们充分的享受高科技带来的便利与快捷时，我们也在不断的出卖我们的隐私，我们成为无可隐慝的透明人，但是其码，我们还有最后的选择权，在许可下。---题记

我向来喜欢看富有挑战性的电影体裁，但并不代表我喜欢看大制作，大手笔的电影。《星球大战》就除外，我看不出这部讲述人类未来战争史的电影有什么地方值得被歌颂，那些老套的剧情和天花乱坠的运用电脑做出的画面有什么样的吸引力，我甚至觉得它还没有日本架空小说《银河英雄传说》来得精彩，如果银英传能拍成电影，那么花多少钱我都会想一睹它的风采。

由Steven Spielberg导演的电影向来不能只看电影的质量，而应该从精神上去相信导演，相信这部作品中，他会向我们传达一个信息，一个不会令我们失望而且必要的信息。正如当我们用心的将电影《The Matrix》（《黑客帝国》）看一遍思考一遍，你就能得到一个让你感到惊恐万状的结果一样，这部电影也同样传达着相同的主题：意识能否被删除，意识能否影响未来？

在未来高科技无处不在的存在于我们生活的每一个角落时，当我们的一举一动都受到严密监视时，甚至于未来发生的事情都在我们的掌握之中，我们的思想可否在下一秒钟，做出自己的选择？为了预防犯罪，为了平息高谋杀案比率的增加，运用科技的不断努力，已经可以通过“预测”来达到预防犯罪了。当一个人的犯罪意图已经产生时，他就被宣判有罪，接下来，他的犯罪目的不会达到，因为已经有警察将他在现场逮捕。

电影《Minority Report》，抛开那些精彩绝妙，惊心动魄的画面不论，单从精神内涵上来说当未来可以被预测的时候，是否觉得有些可怕。当这种“预测”的能力被用在阻止犯罪发生这种令所有人都深感遗憾的事件上时，那些表面上看起来取得了很好效果的预警机制，实际上潜伏着一股被某些别有用心的人进行反控制的行为意识。

意识，就象一把双刃剑，它既能被轻易的读取，也能在人类主观的控制下发生极速的转变。在这部电影中，意识就是人类控制的对象。人类以为控制了意识，就可以控制事态的发展，但却忽略了意识既然是人类大脑发出的信号，也会在下秒中被改变。或许在这一点上，所不能控制的不是意识被读取的过程，而是意识所要导致的结果。那些被预测的未来是不会被改变的，因为被杀的人还是会被杀死（尽管在电影中，大多数被害人都在最后时刻因为擒获了凶手而得以继续活命，但是少数人还是会被杀死）。最后，只要有少部分人被杀死，这个“犯罪预测”系统就是不完善的。那么，那些希望这个系统永远运行下去的人就会利用这个系统来达到他们的目的，包括运用间接改变意识这种高明的手法，企图蒙骗过“犯罪预测”。到了这个地步，这个系统就成为可以成为少数人控制未来的武器，再到最后，不说你也会明白会出现什么。

Minority Report少数派报告作为被遗忘的预言，它真正预言出在一片完美形式下不被人们所注意到的少数意识，这些意识或许是好的，或许是坏的，或许总有一天，它会毁灭掉这个世界。

未来是可以被改变的，在当下所做出的意识就是在过去所被预测中的结果。

這個角色我以為是她現在過得不開心所以每天苦大仇深，結果演到她童年每天也是一副這個樣子……. 我現在都搞不清是這個角色本來就要求這麼喪氣還是被這個演員演成這樣？我記得她在「不夜城」裡就是一副哭喪著臉沒表情的樣子……當時還好多人吹她演技好，現在看她演什麼都很喪氣...  (展开)

以我个人逻辑看来，世界上许多事物往往都是以各种古怪的方式相互联系的，比如我最早一次以纯爱好者的身份参加一个电影版版聚，就厚着脸皮宣扬电影是与科幻密不可分的，并举了电影史上众多著名八卦来作为例子；后来参加研究生面试的时候，又当着一屋子搞电影的大牛振振有词地说，电影本身就是关于时间的艺术，跟时间有关就是科幻。直到不久前跟着一帮同学们集体观摩了《满城尽带黄金甲》，我走出影院便回头激动地高呼：“这可是科幻大片啊！”同学做不解状，说你上次硬说《无极》是奇幻我们就忍了，这黄金甲里花花绿绿的尽是男男女女打打杀杀，咋就没看出哪里科幻了捏。我神秘地微微一笑，压低声音谨慎地说：“你听说过‘人力朋克’没有？”

对于科幻迷朋友来说，关于“人力朋克”的概念倒也不见得特别陌生，西方科幻有塞伯朋克（cyberpunk）这一潮流，从著名的《神经浪游者》到科幻电影经典《黑客帝国》（Matrix），用虚拟世界中的庞大混乱与无规则来表现后工业社会发展对整个秩序与理念世界的解构；2005年大友克洋的《蒸汽男孩》(Steam boy)带来了新一波有关蒸汽朋克的宏大表述，同样是一种属于大工业时代的想象力在这个逐渐分崩离析的社会现实下盛开出的铁锈色花朵；拉拉的《周天》系列（登载于第二期《幻想1+1》上），描述了一个用仙术驱动的上古机械世界（在我看来很像藤崎龙的《封神演义》），也被尊上“仙力朋克”的标题。那么从这些东西中，我们多少可以看到某些共同点：巨大的城市和机械，掩盖在混乱无序下某种虚拟出的规则运行并驱动事件发展，这是纯粹用想象力和理念建构出的世界，华丽的，阴郁的想象力。

而关于“人力朋克”，目前似乎还没有成形的作品，最好的注解大概来源于刘慈欣的《三体》中，关于人力计算机的狂野想象：几人为一组，按照最简单的逻辑组成一个个基本电路元件，再用不同的方式组装为加法器、寄存器、堆栈存贮器，内存，硬盘，显示系统等等，三千万人组成的庞大计算机队列，便可以计算三体运转这样复杂的问题。长铗的《洪荒孑遗》也有一个类似构思：来自外太空的智慧生物对地球上原始的人类进行改造，通过简单的指令来控制他们的行为，从而令他们像蚁群一样有序地建造起庞大的建筑。同样是华丽而阴郁的想象，然而主题是人类自身，把人类还原到最简单的道具级别去搭建新的庞大体系，在震撼之余也就多了一分解构与黑色幽默。

那么在黄金甲这部片子中，我们又看到了什么呢。导演颇为大手笔地向我们展示了一场奢华的视听盛宴，这是观众和影评人们必然会提起的，然而比起之前的《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》等等，黄金甲在奢华之下又别有一种不同寻常的运转模式，仿佛镶金嵌玉的古董钟表内无数严丝合缝的发条齿轮默默运转，将时间线有序而精确地向前推进。
从影片开头我们便看到几百宫女随着更鼓声起床洗漱的场面，其程序化与熟练程度远胜于军训时的女生宿舍。张艺谋从来是有虚构民俗的偏好的，他迷恋那些仪式化的场面，并擅于把这些想象中无比精细复杂的程序用视听方式细致入微地呈现出来，但在这部片子中，此种迷恋显然在规模和精细程度上都达到了空前绝后的地步。大到几万人在狭小的广场上按照不同的口号对战，小到皇后梳妆时那一套套琳琅满目的黄金配饰，当然还有定时定点精确无比的打更队伍，药房里仿佛流水线一般井然有序的劳作过程，重阳节晚宴上一套套礼仪和最后宏大的焰火晚会，那些仿佛生活在天花板夹层里无所不在的黑衣刺客，甚至那些争议颇多一律被挤压变形的胸部。导演其实早已通过剧中人物之口说出了他真正下苦功夫所要展现的那一套东西：规矩。一切都由所谓规矩支配运转，指挥人们日常生活中每一处大大小小的事务所应该遵循的方式，或明或暗，而这一切都是通过皇宫这个巨大幽闭的空间来展现的。或许一些观众会发觉，整部片子很少去表现皇宫外部的事件，甚至很少考虑镜头外部的合理性，譬如那些黄金战士们怎么就会突然出现在宫里，戴着菊花又究竟有何意义，其实这一切并不重要，就如同京剧舞台上的高度虚拟性和假定性，你大可以把它看作一场盛大的仪式，我们所需要看到的，只是导演如何调度安排这一切，以及那些繁复华美的规则所带来的阴暗美感。
实际上，这同样是理念构建出的世界，却也是有根可循的理念。虽然伪托历史宫廷，然而在五代十国，乃至在新中国成立前的任何一个时代，我们都绝对无法看到如此高度秩序化的场面。正如资深影评人们喜欢在文章中引述的一句话：“重要的不是话语讲述的时代，而是讲述话语的时代。”电影的故事线和人物关系虽然是《雷雨》的，但其运行方式却绝对是张艺谋的，最终造成人物悲剧命运以及观众痛苦体验的一整套运行模式，既不是属于封建王权的，也不是万恶的旧社会的，而恰恰是我们身处的这个时代投射在每个人内心深处梦魇一般的意象：华丽，精致，就仿佛那黄金的铠甲般坚不可摧，深入我们生活的每一个角落，无可逃避也无处反抗。
如果需要用一句话来总结，那么我们可以贸然地说，黄金甲展现的是某种后工业时代狂想在皇城梦幻中的投射，是通过虚拟的情景而表达了在这个分崩离析的混乱时代，人类的异化与浮躁状态。不管导演是否有意为之，在几百万人一窝蜂地涌进电影院看完这部片子后，相信这样一种意念已经深深地刻在无数人心中，刻在这样人们的集体意识之上。我们感受到的，是令人惊叹的庞大人群在规则支配之下制造了种种奇观，最终纷纷倒下死亡的过程。集体战争，集体舞蹈，集体死亡，其实不过是我们在长大成人的过程中早已司空见惯的东西。我们无一例外地在十几亿人群中被抹杀了个人存在的意义，我们充其量也只能做人力计算机中一个只能判断0、1状态的元件，做大片倒下的黄金战士中某个模糊不清的面孔。而张艺谋，我想他只是花了很大一笔钱，用他擅长的人力朋克把心中深埋的焦虑表现出来，并调成一杯浓厚无比的毒药，逼着大家纷纷喝下去而已。
看过黄金甲之后，你也许会被这部影片恶心到并在网络上发出愤怒的咆哮，但是你也不妨同时想一想这一切的原因究竟是为什么，也许不仅仅是因为那些暴突的胸部。

休息大脑，还是有这个功能。

但确实不精彩，说服力不够

难道内地版的观众不得不要成为脑残？广电总局非得和我们死磕，要我们死心塌地看脑残的剪辑？

我真是悲伤阿

这篇影评可能有剧透 这是一部关于亲情和信任的电影。 芬奇亲手创造了杰夫，如同他的孩子。他小时候不懂事，很顽皮还会闯祸。你会非常生气并呵斥他，而他会很委屈。 然而你必须收起你的粗暴，非常有耐心的抚养他。他会不断的成长，越来越能干。在这个过程中，和你的信任也在慢慢的建立。 终于有一天...  (展开)

布希维克（Bushwick，也翻译为布什威克，或者布什维克）是一个地方，美国纽约市北部的一个街区，位于布鲁克林区。这是一个以中下层中产阶级为主的街区，也是一个多种族混居的街区。有些类似与北京的望京，那里混居了大量韩国人；或者类似广州的广园西路，大概有20万非裔人混居...  (展开)

不是不在意正義，也不是人人憑自我信念去做就是正義，而是相反。這個結局，或著說《超人幻想》整部作品想訴說的是：

「正義是幻想的一種，幻想不是現實，但幻想也不會消失」

很多人，包括我，在看第一季時會以為這是一部類似watchman或復仇者系列那樣探究正義倫理的故事，但其實不是。這是一個關於「超人幻想」－－「超人」與「幻想」兩件事情的故事，正義只是其中之一。

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前言：关于形而上学的超人
感谢友人焚纸楼的邀请，虽然评论各自的有用无用差距颇大，但是能回答如此一个问题是荣誉的，也是很让人愉快的。倒不是说感觉到了什么自我价值的实现，因为要回答如此巨大的理念【超人与幻想】之间是否存在一个相互的通道路径，要肯定回答这个通道路径存在，深信不疑地走在这个通道上，则必须要陈述通道的边界，两侧那无边的深渊。
深渊是什么？假面骑士起源的【恐怖】。
也就是——石森之章太郎的恐怖——【为了毫不相识的读者而破坏自己创造出来的世界，这种痛苦太多了，不久这种痛苦就变成了惯性，互相重叠，就再也感受不到了，不久就变成无法痊愈的伤痕，当发现这种被侵袭的感觉时，自己也感到恐怖。】
一种破坏和无法治愈的伤痕的恐怖，描述着‘此时此刻的我’所确信的恐怖。

可以说，这个恐怖丝毫不亚于尼采在战壕里归来撰写《悲剧的诞生》，我必须跟他同样地去体悟战场，甚至带有更高的觉悟。尼采在当时感觉到的尚且只是上帝的自由，这个自由驱赶他走向拒绝，并且是神学意义上的拒绝(deny)甚至是诅咒（curse）：
【最不信神的言论来自永恒主，——他说“只有一位神！除我以外你不当有别的神！”——老拧恶胡子的神，一个嫉妒者，永恒主如是忘却了自己。】
【如果永恒主存在，我怎么能容许自己不成为永恒主？】
可以说，这里尼采的诅咒和拒绝都是活生生的，他冒着沦落为空无的危险，承载着无边恐怖和想要【消失】的欲望提出了，但是这里绝不是【幻想】，使用如果这个卑鄙的字眼在内容上是表示【表示拒绝而否定】恰恰是确认了显示的问题的真实性，这种真实性在于对于【上帝的存在】这一问题的假定，也就是上帝和世界的同一性，于此也就很容易转向了【诸神式的无神论】，请注意这个上帝与世界的同一，尼采是不可能像对上帝提出【如果存在，我怎能允许】的问题一样对【世界提问】，【如果世界存在，我怎么能允许自己不成为世界】？而这个前问题已经在叔本华那里提出【世界是无】，而在超越叔本华这样的观点之上，尼采将这个形而上学的【神的存在】的问题内化为个人的伦理美学问题，从此借以用统一的【神性的超人人格】出现来代替纷乱的各种人类的人格，那些只是想作为个体的人格。
我想，我也必须超越尼采这个问题，而不是绕过这个问题，才足以回答在我面前显示的【超人与幻想的通道路径】。这里必须说明得益于一些访谈言论，我们首先得承认每部动画作品都是关于作家自身创作训练，而超人幻想这种有着明确历史指涉的更是带有针对【行动】的问题进行训练的。
同时我也他一样地是面临着同样的问题，对于我来说，你提到的问题正是对于【高贵的希腊问题】的仿写，单与之不同的是，我却在一个更为危险的角度，我必须冒着成为瓦格纳（而不是尼采）而把这些作品当做更高的，甚至整体的艺术为之辩护。
【我是诸部分的部分，那部分在严格意义上就是全部！】——这是一次梅菲斯特式的尝试，请允许我必须冒着沦为空无的危险，这样废话连篇的开场白是有必要的，因为你是公开要求我写，那么我也必须公开回答，并且以我理解的公开之姿态来撰写这些文字。



1. Q：「正義是幻想的一種，幻想不是現實，但幻想也不會消失」
A：正义不是幻想的一种，幻想不是现实，幻想会消失，但是祈祷不会。

超人幻想这个标题似乎大家都很喜欢，很超人，很幻想，但是就其内容来说呢？

‘很多人，包括我，在看第一季時會以為這是一部類似watchman或復仇者系列那樣探究正義倫理的故事，但其實不是。這是一個關於「超人幻想」－－「超人」與「幻想」兩件事情的故事，正義只是其中之一。’
“但其实不是——正义（的伦理）只是其中之一。”想这是很多人对这部动画的内涵那种欺骗性的丰腴感到满足的原因，以往对于正义的伦理，至多只是一种通过哲学思考在伦理上【把握】人，甚至只是作为【人格】的人，这种把握是一种不可能的努力，相信任何有一定思考的人都已经感受或者确认了如此情况：一旦哲学思考在伦理学上把握了人，人就注定会消失在这种把握中沦落为【空无】，特别是在美式英雄中，智性原则与意志原则融合的叔本华式道德论，即意志为世界的本质，并且让世界消融在意志中（可以说他隐瞒了意志消融在世界中的危险，而这一点可以说是以中国儒道佛（这三者在内容是一个东西，暂且并未发现区别）哲学身上显示得特别明显，即【无为而不无为】和佛教的【如来者，无所从来，亦无所去，故名如来无相是一样】的东西，一种原始的对于【无】的期待，意志消融在世界里）这样，就取消人的存在和世界的区别。
而美漫的超人以及各种超宇宙，多元宇宙论宇宙能量设定之类都可以视作是世界消融在意志中的尝试，他们都是原始的英雄，尚未达到超人的领域。
所以对于这种轨道的必须超越英雄这个话题，关于正义的讨论并不需要超越英雄而来到超人的领域，正如中国近代主流文学所写的各种大众形象皆可作为英雄而理解，过去探究的英雄甚至【伟人】都是在伦理学观念上，让过去的精神成就对它完成的每一件事情有所价值，但是这种伦理学观念常常如同上面所言的意志消融在世界的危险一样有其反面，也就是在盲目的破坏性中毁掉了过去每一件事情的价值和精神，可以说中华文化之所谓断层论的实在就是这个反面，即作为形而上的伦理学的反面，世俗（现实）的伦理学掐死所有精神和事件的价值论。
但是超人（【神性的超人】）的形象不同，他意识到了自身可能会毁掉事情和精神的价值的危险，所以任何超人都决不能只是单单为了自身的欲望而行动，必须清楚意识到自身和盲目的暴乱之间有多么接近，面临的恐怖有多么巨大，也就是身为超人首先要将看世界的方式和看生命的方式区分开来来建立新的伦理学观念。
前伦理学角度的正义尚且在这样的角度：人们的人生观问题是真正的世界观问题。而超人的伦理学角度已经变成了通道路径：在世界为中性的观点的伦理部分中，人们倾向于把人生观问题设定为真正的伦理学问题。

到这里我们再回到最初的论点：正义不是幻想的一种，幻想不是现实，幻想会消失，但是祈祷不会。
暂且搁置【正义是否是幻想的一种】在这里请允许我提出观点而不回答，因为提出这个观点来说，正义恰恰是作为幻想中的一种概念来处理的，而这里幻想明显是真正的主语，必须先处理关于幻想的问题
而在前一种语境中，也就是前伦理学中，正义是幻想的一种，但幻想可能消失，也可能不会消失，在这里来说幻想和意志在是同一的东西，前面已经证明了在前伦理学这里是不可以明确回答是否消失的问题，因为会面临【意志和世界的溶解】这样的危险。
而一旦试图要明确回答幻想是否消失的问题，那么就必须来到后一种伦理学的语境，将前一种伦理学视作是出发点，而看见关于幻想和超人的路径——在世界为中心的观点的伦理部分中，人们倾向于把人生观问题设定为真正的伦理学问题。
超人幻想的路径是什么？：从世界的中心伦理学观点出发，到人的地点面对一片巨大的恐怖海洋（即清楚这只是倾向，而不是真实，只是诸部分的部分，在严格意义上就是全部！）
这里才能够真正回答幻想是否会消失，如果所谓的幻想是这片海洋，也就是确信自身的纯粹的人生观问题是不需要依靠其他方式的纯自我问题，那么就是会消失的幻想。相对来说，作为金蛇的执有者的帝告就是这样真正地消失了，他沉湎于自己的【哲学】和【计划】，忘记了自己仅仅是设定，而不是真实的问题从而他真正消失了。
而不会消失的幻想是什么，那么清楚这只是倾向而不是真实，可以承认的真实只有前半部分，个人的人生观的部分很轻松找到了历史中完成的事件，甚至成为了书本艺术来奠定了自身的根基，但真实情况就像最后超人的幻想的结局一样，人们可以漠不关心超人幻想的艺术作品里到底有什么，而超人们也允许隐藏自己，表现自身对世界的漠不关心。但是这也是有代价的，超人必须对世界（人们）表示镇定和包容。而不是作为同等的对话的人员，在这种意义上无论是高达00，还是武装机甲，都打破了这一结局的僵硬，高达00是以剧场版的对话来超越战争，而武装机甲漫画的结局则是以机械神Deus Ex Machina宣布【由衷地恳求……用你的想象去缔造无限的可能性吧……】【早濑浩一，你的存在正是我们的存在的证明……所以现在……我将会……珍视你……】承认【早濑浩一是正义的伙伴】来打破这种僵硬。
而在关于超人和正义的伦理话题上都远胜过这有着倒退危险的超人幻想，很明显会川升作为老一辈脚本家是知道这个危险的，所以在超人幻想里帝告宣告的世界尚且是如此一个世界【secure against gods】即不受诸神侵犯的世界，但最后的结局则宣告了【神的降临】的新危险即将到来，就结局来说，同样展现了【新危险的到来】的《大铁人GR》则以好得多，在大铁人GR中，这种倒退的危险（V:地球的人类是以自己的意识生存着，这或许是唯一的路）被主角以（GR-1已经破破烂烂了，不过一定能修得好）加以拒绝，在这里必须解释一下，那个【或许唯一】是和尼采的如果存在同一的否定，尼采否定的神，而Vee否定的是人类的意志的路，主角的回答必须视作是寓言，可以视作同一于武装机甲的结局的回答（早濑浩一并未回答）【我将用我的想象力来缔造可能性，我将用我的存在证明GR等古代人的存在，我将珍视此刻的Vee到整个世界……我的祈祷……GR-1已经破破烂烂了，不过一定能修得好】。

所以，幻想会消失，但是祈祷不会，必须让幻想成为祈祷。



Q2：幻想無罪，因此，超人無罪。《Concrete Revolutio 超人幻想》這部動畫的本質也是如此。為什麼這部作品要大量捏他戰後到昭和年間的特攝、動畫與虛構作品？只是為了好玩嗎？當然不是，不，是因為這些作品就是 幻想存在過的證據。神化年間與昭和年間沒有分別，劇内與劇外也沒有。

A：只要在世界里，超人有罪，幻想有罪，有灵魂的一切都有罪。
前面的问题已经暗示了这样的回答，有罪论决定其是否能够存在于此方世界。
而要成为无罪的，要么离开这个世界到新的世界，要么成为诸神的神话一样，存在于虚无的历史中。
这依然是个旧问题，奥古斯丁回答依然现在有效【只有在彼岸世界，得到赐福的人才会获得一个不朽的肉体，才得以欣赏彼此肉体上纯粹的美。】正如丘比特在乔托笔下堕落为淫魔一样，只要存在于【世界】就是有罪。
这种无情的回答似乎让我显得像是宗教裁判里的神棍一样，但是这里我要解释罪是什么，无罪又是什么。
先回到无罪是什么，焚纸楼的语言里提出了这样的观点：只要里見支持且生活的現實生活仍舊存在，超人的幻想就有繼續存在去「對抗現實」的理由。人類需要幻想，人類會繼續幻想，幻想的需求仍是所有虛構作品的靈魂。——可以说，只要对抗现实（而不是成为现实）那么就没必要羞愧，因为你是幻想的灵魂也是人类的灵魂。
当然作为独一的，孤独的灵魂我们确实好像没必要羞愧，为了生存和自己所坚信的正义我们更要舍弃犹豫。但是真的没必要吗？世界真的是拿来对抗的吗？又或者说世界带来的仅仅是恐怖吗？
卡尔施密特在教会的可见性里谈论了关于【人之孤独】的问题的设想，他是如此回答这种幻想的无罪论的：一个人或许会拒绝一切正式的东西，因为正式的东西不可能真实。但是，他却到达了比一切正式的东西更不真实的结果，即对正式的东西的正式的拒绝。
对于幻想的罪的拒绝，对于灵魂的罪的拒绝，恰恰是到达了最不真实的结果，也就是【人的完美】【幻想的完美】，也就是很多人认为的【内涵的丰腴感到满足】。在这里暂且放置关于罪的价值论，我们继续深入无罪论的回答。
如冲方丁的《苍穹的法芙娜?出埃及记》里有过对这个问题更为直接的回答：
一骑：如果有需要的话，由我跟人类军战斗。
司令：你们认识到的只有人类的恐怖之处吗？人类有时候会成为恐怖的存在，但是即便如此，我们还是应该去相信他们。我从来没有命令过你们去攻击人类，你们要作为一名法芙娜的驾驶员完成自己的使命。

首先要解释下，因为在法芙娜里明确有外星人（外星的神），所以这里人类等同于世界是没问题的，在这个语境上，【法芙娜的世界观】和【超人幻想的世界观】的伦理倾向是同一的。从司令的回答里我们也可以找到关于上面我设定的一连串问题的回答。
人类有时候会成为恐怖的存在，世界当然也是，但是即使如此我们还应该去相信他们。幻想就真的意味着对抗世界，攻击世界吗？并不，幻想，即人类作为法芙娜的驾驶员要去完成自己的使命。
或许有人会说，这不就又回到了前面所言的每个人有每个人的正义的庸俗回答了吗？当然不是，幻想是可以的近切的，正如灵魂之间的靠近，超人里有各种各样的超人驾驭着自己的超能力和大量已经存在的作品表示着灵魂的近切（各种史料梗），法芙娜里也有迥然的驾驶员，另外没有哪个法芙娜的驾驶员会有合体成为一个人，虽然彼此之间存在着近切的关系，和那种完全的融合还是不同的，融合吞噬始终是原始的，异教的，从天而降的菲斯特姆或者人类所有拥有的邪恶的有罪的……甚至恐怖的。
直面恐怖，意识到不仅仅只有恐怖，这就是坦白了罪，承认了有罪。
罪是什么？回到那个最不真实的结果，也就是【人的完美】【幻想的完美】，在旧约里，有人试图前往西奈山面见神，全都毁灭了，上帝是如此说的：我是神圣的，至高的，你们这些不洁的看见我就会毁灭！
罪是不洁，是不神圣，是不完美的。这是推论的第一步，再回到【法芙娜的回答】司令质问的‘只有人类的恐怖之处吗？’有着一个沉默的回答，一个不是回答的回答，也就是一骑的羞愧，和随后的行动。
到这里或许可以用最简单的语言来表述罪是什么了：罪是羞愧，是精神陷落于唯一且独一的纯粹虚假世界，一个无神（准确而言是无神圣）的虚假世界中。
超人幻想的幻想之所以存在，不是因为其无神，恰恰是如同旧约里民众对上帝的渴慕一样，知晓神圣，如幽魔视尔朗为神圣，决定帮助它，尔朗视天弓为神圣决定效仿天弓等等，幻想在这里无罪的意义上是因为其拥有神圣性，哪怕只是部分的神圣性才被视作存在，而作为完整的神圣性的幻想，是不允许存在于世界的，也就是有罪的，当然这也是很多迷人的超级英雄作品里的回答。

灵魂为什么有罪？意识到神圣，而觉得羞愧。
这个简单的结论是有必要，如果没有罪，对于羞愧的清洗？我们何以见得神圣？可以肯定说见到神圣的同时就自我毁灭了，就像笑美和辉子坦白自己的爱慕之罪一样，完全立足自身而脱离了所有世俗的冲动——也就是帝告的计划和游戏冲动——见到了真正的尔朗，和真正的尔朗同行一样，灵魂也是同样，放弃灵魂的戏耍冲动，严肃地通过立足于自身站在天空之下，对神圣的渴慕说出自己的祈祷，然后在世界上迎来该有的光照，才是幻想有且仅有的唯一存在方式。
写作是一种祈祷，卡夫卡如是说。
但是祈祷存在狂热的祈祷，诸如世界和平的安拉胡阿克巴，就是这样一种狂热的祈祷，也存在有罪的祈祷，祈祷他人去死，他人成为自己的牺牲品的祈祷。
这样的祈祷在内容上是没问题，也就是说作为祈祷的内容是无罪的，但是作为祈祷是有罪的。同样，一切的幻想作为幻想的内容，自身的内容是无罪，但是一旦要成为幻想，就必须要面临同胞坦白自己的羞愧，可惜超人幻想并未超越这一点。
这也是我为什么视超人幻想为二类作品，他并没有对待内部的作品【坦白】，他只是把那些历史中存在的幻想当做素材和棋子来处理，这种游戏冲动让其他角色丧失了应有的严肃，而这种严肃的落差，恰恰在两位外部执笔者，虚渊玄和辻真先的脚本中尤其凸显。
我依然是如此观点，如果这部作品没几位外援，或许会像波点女王草间弥生的美术作品一样有着整齐一致的美感，这也属于动画演出风格所允许。但是无论是辻真先还是虚渊玄两者对待故事角色的坦白和严肃上和充满游戏冲动会川升表现出不一致的，就这样，超人幻想哪怕作为动画作品，自身内部尚且存在这样的裂痕，所以只能作为仿作模仿【电影英雄】的角色来视之。

【关于幻想的那些如果，我们必须要拒绝】
这或许是超人幻想让会川升使用了那么多素材，并且缺少考量的情况下就和历史结合的动因吧？在表达对【如果】的拒绝上，会川升的超人幻想确实做到了有效，因为这是历史的，正如你所说的，【神化年間與昭和年間沒有分別，劇内與劇外也沒有。】，但是在作为面对动画本身的最高内容上，其本身的素材使用得并不够成熟，相比小中千昭，黑田洋介，辻真先和出浏裕还有仓田英之和本乡满来说，他只能是二流的，突出特点的脚本家，而不是这几位确立形式，或者突破形式的一流脚本家行列。
当然我也热切渴望看见足以匹敌一流的作品的新脚家的作品，或许这是我的超人幻想吧？只要动画的形式得以存在，哪怕这些脚本家都逝去了（很多人都已经快六十好几了，而辻真先已经八十有余了），那些热慕动画之人终将正视这些作品。
是啊，我也沉浸在这样的幻想中，才会几年如一地去学习吧？
哦，是哦，正义之门是什么？不是幻想的正义是什么？就是学习，就像犹太人学习摩西五经一样，我们也要相信自己知道的神圣而不断去学习，提升自己。
至少不要像《血界战线》最后一话里的术士一样发出感叹：让一个小孩自称为绝望王的世界，实在是太悲伤了。
同样作为中二少年过来的我，也要学习着到那个世界，至少不要让小孩的嘴巴里再坦白绝望，并且侮辱绝望，就像现在的网络舆论嘲笑那些少年之为中二一样。
写到这里我必须要停住了，确实这里并未超出我最初的构想，甚至比我最初的构想还小得多，对于尼采的问题的超越，可以自信地说，我已经做到了，但是要表示羞愧的是，这份实证的自行并不足以成为大家的实证的真实。
正如一开始所言，我只能像是梅菲斯特一样说着：【我是诸部分的部分，那部分在严格意义上就是全部！】
虽然我深知不会沦落入空无，但是我也有着担忧，这样公开地发表这些，是否太过于激进了？仅服从于我对于友人你的提问的坦白吧，这里请允许我结束了。


而我是相信魔龙院光牙最后的战斗是存在的。

PS：关于世界和羞愧。
黑田洋介在撰写完高达00后撰写了军火女王，如果将这两部动画视为一部动画（讲同样的故事的动画）里面会发现一个有趣的事实：COCO也是一个不知耻的英雄，一个怪物，一条巨龙。最后几话原创中世界也被称为耻の世纪，作为COCO平衡的【爱人】，约拿是选择了逃走，世界并未因为COCO的大计划而陷入没有武器的和平，同时在羞耻的约拿身边，COCO也再一次出现。


题外话，对于超人幻想不满足的朋友，可以去看看月光条例这部漫画，网上已经有28卷，应该能让诸位继续感受幻想的魅力。