给我的启发

1、财务积累最重要的事：健康。健康的问题会影响你的工作能力，甚至会中断收入。比如片子里的运动员。情绪不健康的人更容易购物上瘾。并且治疗健康问题也会是一笔很大的开支，比如有艺术才华但被服务员工作困住的女孩，她有抑郁症需要心理咨询。

2、想要存钱，必须控制消费。赚得多的人，不一定就存款多。因为会有盲目的乐观，认为这样的高收入会持续，乐观会让消费毫无限制。也会更容易大手大脚。片中的运动员和年薪30万的夫妇就是这样。消费习惯很容易被从小的习惯影响。习惯贷款消费，债务如山的年轻妈妈从小就是贷款消费。从小就有，但是并不代表就是对的。要保持对自己消费习惯的警觉和及时纠正。最后就是情绪消费真的太要命，这一部分真的因人而异，可以很夸张。

3、收入的稳定和增长很重要，但难得。不是每个人都可以像片中的那个女孩有画画的才华可以创收。开源得有才华或者你的劳动被市场认可，可大多数人都没有一技之长。我们不会画画，更不可能去打橄榄球。自身状况不好，会被炒。经济大环境不好，会被裁员。人的局限性很大。要保证收入的稳定和增长，很难很难。难，但也要想办法争取。没有收入，就无法生存。

陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》（下称《圣刃》）结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形，实在令人担忧，毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重，室外拍摄因此受到诸多的限制，于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映（东映株式会社）在CG制作上投入了一定的花费，但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上，数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃，颜色属性区分鲜明，又同属一个阵营，给人以一种强烈的“超级战队”感，而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般，以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃（Saber）为名（让人极易联想起某著名金发角色）再加上书本，魔法与奇幻世界的设定，尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种，制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好，网上的评分又为何回升到及格以上的分数？或许，这要从特摄一贯的创作模式开始说起。

创作的要义

不单止假面骑士，其实三大特摄（假面骑士、奥特曼、超级战队）都一直采取边拍边播的创作模式（但会提前几个月或半年就开始拍摄）。采取这种策略，多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品，当然还是要多多照顾小观众们的感受，更不用说应运而生的大量特摄周边产品，这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处，让特摄剧集持续到了今天。

但哪有放之四海皆准的商业创作模式，这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播，特摄剧集还是一种集体创作，剧本执笔通常也不止一人，因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡，出现矛盾，节奏失调或难以解释之处。能力强者，可以一己之力力挽狂澜，如《假面骑士剑》的编剧会川升：顶替能力不足的主笔编剧的位置，绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨，艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是，就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》，如此大受欢迎的一作，在制片人大森敬仁的指引下，为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。

回过头看今年的《圣刃》，似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。

结构的回响

首先，回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章（1-15集）：交代世界观，主要人物悉数登场，以击败假面骑士王剑（上条大地）为结束点。第二章（16-40集）：分两个部分，骑士内战与对抗真理圣主，击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章（41-47集）：结局篇，解开一切谜题，击败斯特里乌斯，迎来结局。

回想第一章，不难看出，随着疫情的相对缓和，《圣刃》开始回避各种危险，全CG场景的使用渐次减少，到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样，由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入，都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下，《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出：十五年前到底发生了什么，假面骑士王剑又是谁？更甚者，终极大反派也在一开始就已经登场，显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众，略显普通，且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力，不惜花费大量篇幅，竭力维持着其内在世界的逻辑，才在第二、三章重新树立起良好的口碑。

当然，比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多，《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来，主角们的演出过度用力（这与特摄剧集常启用新人作为主演有关），松垮又累赘的皮套（令人印象深刻的设计实在不多）和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来，前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑，剧组显然也有注意到这个问题，不少关于人物的前史以外传的形式推出，形成一种主体结构以外的遥远回响。

但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径：尊重故事的内部逻辑，进行尽量完整的结构化。这样一来，即使存在小毛病，都仍然有让观众持续观看的动力。

故事的结局

“故事的结局由我来决定”，这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候，我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念，前者作为一名小说家，认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑；后者作为一名诗人，因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念，共同诠释了存在主义先要意识到自身局限，继而进行超越的重要核心。

同样，绯道莲（假面骑士剑斩）与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士，一个是渴望意义的多余造物，他们虽然敌对，但互相成全。在第43集里，莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战，天灾以死相搏，毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集，天灾的真正离场才如此让人感伤，即使结局圆满，他的身份却注定了他无法归来。

假面骑士这种充满魅力的精神，无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义：弑父（骑士的力量源自敌人），同族相争（骑士与敌人使用同样的力量战斗），自我否定（最后的敌人就是自己）。《圣刃》的外貌纵使如此质朴，但仍然继承着这些特性，这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我，这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越，同样给假面骑士力量，只要他想，便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事，重新与大家相聚。

使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带，还有情节与特摄的美学。一方面，皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感，另一方面，依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材，在《假面骑士》的加持下，依然显现出对题材近乎破坏的解构能力，并交出了不错的答卷。

诚然，在铁粉的眼内，《假面骑士圣刃》未够杰出，但他守护着不太平凡的一年，并让我们重拾对本系列的信心。他宣告：在商业气息浓厚，不再需要孤注一掷去创作的年代，未来依旧可期。

感谢阿宁与某阳对本文的帮助。

【详细】

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写在前面。本文涉及到对于剧情的大量剧透。最近在看的《人民的名义》，总感觉带着点《大明王朝1566》的风骨，《走向共和》前半部分亦如是。这些剧都在整体上给人一种把老舍的《茶馆》外化到整个社会的感觉，嗯。俗世间的派系，谋求，场面话，勾心斗角及个中苦楚，浮世方圆尽归包罗。以及很难得的是，梁启超曾提过中国修史只讲帝王世家不述黎民万玄，但这三部剧的编剧们一致居上而不屈下，庙堂之高和江湖之远都能顾及。——多说一句，郑胜利的部分加的很妙（或者说用意很妙），但和剧本藕断丝不连，像是一条板凳中间又加了一条腿，拧巴，容易出戏。以及，这部剧虽然在以人民的名义反腐，但这剧的难能可贵处却是在官场生态的刻画上。官腔打的字珠圆润，人情世故也说的贴切。这种时候就需要老戏骨来撑场面了，把人物刻画的像容易，但是把人物的每个姿态做足了，把官场上打官腔的抑扬顿挫和背后计算利害完吐出每一个字的节奏都呈现出来，是非一般演员所能驾驭的。当然，老演员多剧情便容易拖沓，不紧凑，读台词偏快的陆毅便显得有点格格不入。官场生态下的芸芸众生依此展开，人物恰似一本脸谱。侯亮平敏捷跳脱，李达康憨直刚毅，高育良城府心机，沙瑞金言寡身正，蔡成功机警奸猾，武松哦不赵东来也是一身虎气。但真正耐人寻味的，是祁同伟。说实话剧看到一多半时，才发现祁同伟在《人民的名义》里的定位和《权力的游戏》里“小指头”贝里席的定位很像：他们都用一起命案拉开剧的序幕，他们都是雄心勃勃的野心家，他们都充当着斡旋的角色，以及他们的出身也惊人的一致。山村里出来，身无背景，汉东大学高才生，除了身为大学老师的高育良和三五好友没有半点人脉的祁同伟，最后混到了省公安厅长的位子，位极人臣之余还有争副省长的可能。这其中当然有他夫人和高育良的因素，但说他前途光明，不错吧？身后站着的是政法委书记、省委副书记高育良，身旁护拥声渐起的是散落满天星的汉大帮诸学子，通过山水集团和前任书记赵立春的儿子赵瑞龙勾连在一起，又间接获得了部分人脉资源和大笔的资金。说他手里握着一手好牌，不为过吧？然而祁同伟还是败了，败的彻底。中间祁同伟还是有翻盘的可能的，比如构陷侯亮平成功，比如把刘会计的死再做的干净一点，比如退到故事开始，高育良当上了省委书记，侯亮平没有来，这便是另一个不那么动人的故事了。抛开是非功过不谈，单就祁同伟来说，他代表了这个体制下太多太多的悲哀个体。所以，祁同伟算是个可怜人吗？以我个人来说，一语概之：祁同伟是个可怜的人，但不是个可怜的政客。先解释后半句。我们从一些小事上可以一窥祁同伟的政治素养。侯亮平刚到汉东，祁同伟便告诉他秘书帮和汉大帮的政治分野——极强的洞察力和分析能力；听说沙瑞金要来就去陈岩石家献殷勤——消息灵通，行动力极强；极力搞好和李达康的关系，想尽一切办法稳住侯亮平——冷静，以和为贵，做事不做绝；杀陈海——心狠手辣，做事果决；提拔亲信且包庇程度——任人唯亲，底子不干净；剧的前半部分主要讲汉东的政治生态，祁同伟证明自己的能力不多，真正能参与上的只有两件事，其一是丁义珍的抓捕案。丁副市长本来是在检察院的手里丢掉的，但是丁义珍在逃往美国后这起案件就变成了一场官员出逃的国际刑事案件。这种案件事关国体，也是汉东司法界的污点，所以上面催查的严。结果两次抓捕丁义珍均失败了，而且失败的原因都或多或少的牵扯到祁同伟。但是祁同伟自己也洞若观火：一旦丁义珍被抓，那么自己策划丁义珍出逃和丁义珍-自己-高小琴的利益联盟就要昭然于世，所以丁义珍绝不能被抓。其二，便是大风厂的暴乱事件。大风厂事件爆发的时候，祁同伟是作为增援力量赶到现场的。李达康选择征求祁同伟的意见（因为这次事件还掺杂着假冒警察，李达康不好直接接管）祁同伟处理问题的方式也算中规中矩，暴乱也暂时被压住。祁同伟此时对李达康说了一句很聪明的：“达康书记，要不然趁着这个机会咱们把大风厂拆了吧。”这句话妙在：如果成功拆了，那么祁同伟除了“维护社会治安”之外还能再加上“协助京州市政府拆迁”的加分项；如果拆迁失败，那么李达康作为项目的直接负责人和现场的总指挥就要背锅。李达康也不含糊，直接下令就地拆厂，事态随之扩大，祁同伟也看准时机的溜了。好在此时李达康脑子还算清楚，请来了德高望重的陈岩石来暂平事态，随后过来的还有沙书记。结果在第二天早晨的新闻里，沙瑞金、李达康、陈岩石甚至于京州市公安局长赵东来都赫然在列。祁同伟呢？陪他的老师高育良书记悠哉游哉的吃早餐呢。之前的操作祁同伟都没有做错，但他还是没有算准最后一步，从而丧失了扬名立万的机会，还间接的把自己的仕宦之途堵死了。何况，昨晚的陈岩石和沙瑞金，这活脱脱的两座政治金矿就这样被祁同伟拱手让给了李达康。这里就看出祁同伟的弱点了：短视，没有长远的眼光，以及政客普遍缺失的全局观念。从剧的一开始，祁同伟的目标似乎是最明晰的：副省长的位子。但是陈海死的离奇，侯亮平来的突然，祁同伟也把握不住局势。所以他会在李达康和高育良之间相互来回还费力不讨好，只因他实在把握不好谁才能执汉东之牛耳；他费尽心思的拉拢侯亮平只因他实在看不透侯亮平的指向，但侯亮平早就盯上了祁同伟，剧的后半部分更是直接对检察长季昌明交底直接承认对祁同伟的怀疑；就连与虎谋皮的赵瑞龙祁同伟也拿捏不准，居然把狙击刘新建的任务让出去，狙击失败就是败亡之始。所谓政客脑回路，说的就是祁同伟，政客祁同伟的失败只能算是咎由自取。另一方面，祁同伟还算是个可怜人。有的人会说：祁同伟戮师门弄权术持身不正，又怎么能称之为可怜呢？然而可恨之人必有可怜之处，祁同伟的可怜算是七分时势三分天命。所谓七分时势，按照祁同伟自己的说法，自己的心早在十八年前的汉东大学操场上死了。彼时他咀嚼着自己的未来，啜饮着山区里陈年的苦茶，加入缉毒队在孤鹰岭出生入死身中三枪，都没能如他所愿的调到北京去。况且祁同伟真的无期功强近之亲。之前网上调侃说《人民的名义》整部剧大大小小的官员都或多或少的有着裙带关系，唯一一个农民的儿子在第一集就被抓了——这话现实，但不贴切：汉东省公安厅长不也是农民的儿子吗？另一个角度讲，从小一心只读圣贤书的祁同伟是没有什么信念的，唯一的信念可能就是“知识改变命运”。但是，这句话在梁书记的面前太苍白了。至少在当时的梁璐看来，所谓自己利用父亲的权势把陈阳和祁同伟分开，把祁同伟调到山区去是“考验祁同伟”，逼祁同伟下跪亦然，梁老书记以爱才之名把祁同伟留在汉东亦然。在人生其他道路被堵死的前提下，进入仅剩的一条快车道就显得没那么不择手段了吧？之后一路直升的祁同伟直接坐上了省公安厅长的位子，且利益涉及甚广，就连恩师高育良也和梁家有着撇不清的关系。至于后来的和赵瑞龙勾结，参股山水庄园，腐败，谋杀，算是七分时势下的三分天命：当血气方刚的祁同伟尝到权力的甜头之后 他只能一发不可收拾的腐败，用一条路走到黑的姿态迎接自己的命运。这便是权力的能量。说远了，西汉初年的周勃“性鲁直”，在和刘邦争论问题的时候时常口吃，《史记》上也留下了“臣期期知其不可”的句子，但汉初吕后屠戮功臣的时候周勃却沉默了；说近了，陈岩石检察长一向刚直不阿，但在祁同伟所遇不公的时候他也是缄口不语。只要踏上仕途，任何人的个人命运在权力面前都显得微不足道。权力能够使得梁璐一直任性下去，权力也能够使得祁同伟上瘾。权力包裹下的祁同伟重私利轻社稷，表面阿谀奉承暗地阴诡狠辣，终究从一个有志之人堕落成了有罪之人。但抛开权力的祁同伟，或者说在高小琴面前的祁同伟，依旧保持着一颗初心。他敏疑孤傲，好高骛远，却又带着小强般不服输的狠；心机城府，步步为营，却又带着赌徒般的狂热。剧里祁同伟读《天局》里的一段便颇有内涵：浑沌长跪于地，充当一枚黑子，恰恰劫胜!教师崇敬浑沌精神，激情澎湃。他双手握拳冲天高举，喊得山野震荡，林木悚然——“胜天半子!”侯亮平借陈海的评价说祁同伟是“于连式的人物”，这可能是这部剧里用的最精妙的一个梗，一针见血。《红与黑》里的于连就说过这么一段话：权势！先生，难道这算不了什么吗？愚者的尊敬，孩子的惊讶，富人的羡慕，贤者的鄙视。美中不足的地方在于，于连是天生的艺术家，多愁善感的他只能为情而死；而祁同伟是天生的政治家，他注定只能为了权力而死。所以个人认为祁同伟的身上有着项羽的影子，他霸王溃围后到孤鹰岭说的那句“谁都审判不了我”和项羽在垓下突围之后的“此天要亡我非人之过也”何其相似。他们都有着一个悲剧英雄的结局，也注定要留下是非功过留后人评说。现在我们大概能看出观众为什么同情祁同伟这个人了。从观众自身的角度来讲，对于祁同伟自发的同情多半来源于此：祁同伟是全剧代入感最强的角色。都说侯亮平带着主角光环，但人精明做事洒脱不怕得罪人的同时还能平步青云岂是我们常人所能及的？其他人诸如沙瑞金高育良陈海钟小曼陆亦可......在这个一长串靠着亲缘关系走上仕途的名单后面，我们才能发现那个毫不起眼的祁同伟。他阴险，奸猾，但他的人生恰如大部分正在中国官僚体制里奋斗的年轻人一样：有理想，无背景，朝九晚五，工于心计，每天都不得不委身于生活，混好了也不过中人之姿。换句话说，祁同伟是过去两千年中国官吏的缩影，也是现在和未来中国体制内人员的写照。另一方面，祁同伟也确实很难让人恨得起来。不得不承认编剧周梅森的处理很漂亮。以往我们看到的贪官形象都是“哎呀某某某又因为贪污被抓了”，然后我们对他进行双规逮捕法院审判后大肆批判云云，然后才会好奇：这人贪了多少，怎么贪的，干了什么，包了几个情妇......但真正贪官的形象是怎么样的？不清楚。祁同伟就是个有背景有黑化过程有人性的贪官。周梅森把祁同伟从出身到腐败的原因再到腐败的过程原原本本的呈现出来了。到最后，祁同伟脖子上绞索两端中的一端在侯亮平手里，另一端就在周梅森手里。而且，周梅森对祁同伟定义就像莎士比亚对马可·安东尼的定义，以及茨威格对约瑟夫·奥谢的定义一样，是一个“犯下罪行的悲情英雄”。这并非周梅森对祁同伟泛起了同情，祁同伟也并未向周梅森行贿。周梅森笔下的一切人物都是自己选择的结果。金庸先生在《鹿鼎记》的后记里有这么一段话：小说的主角不一定是“好人”。小说的主要任务之一是创造人物；好人坏人都可以写......作者写一个人物，用意并不一定是肯定这样的典型。祁同伟的恶终归是他自己结下的，他的野心使得他打破现状，利用一切手段来为自己牟利。但他不那么遭人恨的地方在于：祁同伟每一次作恶，编剧都能让他自圆其说。观众们大概也有这样的共鸣：“他这么做也是事出有因，要不......我们就原谅他吧？”或者，祁同伟和侯亮平在暗地里不止一次的相互称赞过彼此。如果作为一个人的祁同伟还活着，看着高育良的两个高徒继续斗下去，也不错吧？

这是一部想给演员打五星，想给编剧打两星，令人无比纠结的剧；看着一众演技派演员撑起这部剧情虚幻的剧，部分细节的真实感挽救不了主线的奇葩与狗血。

全剧最真实的一段是熊顿第一次治疗时在医院的众生像，可是反映其它领域的就实在让人无法信服，特别是越到后面越离谱。

就说熊顿父母卖房子这个情节，在售状态的房子，熊爸是怎么拿到卖房钱还给夏梦的？后来熊顿要买回老房子，先要卖了上海的房子，那么在房主不在场的情况下是如何完成二手房交易并拿到卖房款的？查了一下，即使卖家可以公证委托朋友售房，但也需要本人携带房产证、身份证原件去跑一次公证处的。然后，老房子在已出售、未挂牌状态下，熊顿是怎么说服现任房主回购房子的？一切都是靠编剧的想象吗？

咚咚锵公司除了一开始的通宵赶设计忙碌无比还有点真实感外，后面的走向真的越来越无语了；尹总就因为自己生一场大病，就大发善心、全公司养生不加班了？那么公司居然还能如常运营、甲方爸爸毫无意见？还是说之前的加班全是毫无意义的加班？在设计公司混了二十多年的人表示严重不信。然后就因为尹总暗恋熊顿，就可以直接赠个副总的职位给才入公司不久、正常上班没几天的熊顿？后面生日会赠送股份又是什么鬼？大手笔30%送给熊顿，夏梦也有也罢了，连艾米、老郑都有，即使他们三个人每人5%，那合计45%送出去了，合伙人会没意见吗？即使原本股权都是尹总并没有合伙人，那么元老级的王总监作何想？王总监居然没有一口老血吐出来？王总监是不是要即刻辞职走人？

还有什么医药公司认为提高癌症病人的生命质量的新药没有市场；林医生丢掉抗抑郁的药之类的，这些个已经被人吐槽过了。

再来说说剧里的人物，全剧最正常的是王医生和熊顿的父母，其它人都有各式各样的奇怪。

不是说要讲熊顿的阳光坚强么？可是看到的为什么是一个不懂世情、不爱惜自己、喜欢越界干涉别人的这么一个人呢？一开始和渣前男友的故事，沪漂与土著的梗也就罢了，是什么底气让她住在男方房子里而为了迎接自己爸妈，却把男友赶走？这男方妈妈没意见才怪了。这个年代了，大方承认同居不行？自己出去租个房不行？然后，一有什么事情就给艾米、老郑电话，别人没有自己的事情了？夏梦二次手术，居然冒名她妈写信？自以为是的“为你好”，来搅乱夏梦本来平和的心境？她妈妈如果最后还是因为某些原因来不了呢？治疗间隙熬夜、喝酒、不忌口吃小龙虾，东跑西颠的，体虚满头大汗的还做瑜伽，医生说的清淡饮食、注意休息、不劳累，都当耳旁风了？我妈一边看一边说这姑娘就是自己作死。先爱自己才有能力爱别人，照顾好自己才是不给别人添麻烦，熊顿二十九/三十了，这点道理都不懂？

艾米，一个熊顿排第一，父母、工作、男友都往后排的奇怪人设，还总是掉着个脸给男友们。最后剧情透露出来9年海外、8年沪漂，那么如果她年纪和熊顿差不多的话，应该初中或高中就留学，在海外这么久，又是在外企里工作的人，居然没学会人与人之间的界限感？前男友除了最后动手不好外，事事迁就她，而她却连误会都不愿意解释，她有考虑过男友的感受吗？这么一个以自己意志为中心的人，对熊顿却是反过来，事事以熊顿为中心，只感觉艾米的爱人应该是熊顿，而不是杰森或老郑。另外，艾米这种又要帮熊顿挂闲置衣服、又要经常跑医院送这送那的，自己的工作能搞好吗？还是编剧认为，现在的外企工作是很轻松的？

林医生是演绎的很温暖，但是为啥要医患之间恋爱？而且还是在同一个问题上栽两次跟头？熊顿治愈林医生的内心了吗？可是从大结局看林医生领奖场景是幻是真且不论，两个孩子一家四口的幻觉，种下向日葵与熊顿相拥的幻境，这是林医生抑郁症更严重了，根本走不出来的表现，这哪里是向阳而生，分明是走向深渊！编剧真的理解什么是向阳而生、什么是积极乐观的生活态度吗？

不是说做一个剧一定要事事真实，但是你不能标榜着现实题材的剧而拍成虚幻的偶像剧吧？传统戏曲里也有说今天来给大家讲个故事阐述个道理的演剧手法，但你每一集的开头却一再提示这是个根据真实人物改编的故事......

之前是很少看电视剧的人，今年因为疫情关系看了不少，最后想说的，不要对现实题材剧自带滤镜，也不要对古偶剧带着成见；现在的问题是好编剧太少，大部分编剧严重低估了观众的审美和价值观的进步。

剧情的核心，就是用一个夸张化的恐怖的处理方式来描绘母女之间的一个关系。

孩子是和母亲之间的关系最紧密的。本来是依附于母亲的身体，后来与母亲产生了一个分离，然而如何克服分离，其实是我们人生的必经之路，

可是大多数的母亲都倾向于去捆绑孩子。吴童年时代就是被母亲锁掌控的，大多数情况下，这种掌控的底色是爱，然而在影片之中似乎只是一种占有，那到了他作为母亲了其实是一种开放的状态，但是后来在自己的母亲去世之后，也成为了母亲的样子，我觉得这个转变似乎的没有交代得特别清楚。

那一句，因为我不想成为你这样的母亲，也的确是许多人在小时候会思考的问题，然而，其实这种影响确实是会烙印在我们的性格当中，那怎样去客服，也就是我们不断修行的一个原因吧。

最后女儿如愿地去上了大学，韩服的黑色裙摆似乎也是一种隐喻，也就是最终也没人摆脱掉母亲的影响，将会成为一个占有欲极强。的母亲。