《新兵正传4》更生活化的军旅片！从第一部到最新的第四部，从新兵训练到战备训练，演员的变化也很大，刺头周胖了许多，小报告王瘦了许多。新一集讲述的是他们离开军营后的十年还要不定时的回去军队做战备训练，对于有家有室还有工作的人来说，或许会觉得很麻烦，很无聊没用，是浪费时间。但王副排长这个角色，很重要，他有很强烈的归属感和使命感，也带动了身边的一群‘兄弟’，这集里还给他加了段感情戏，哈哈。而最搞笑的就是光头上士了，之前都是恶魔教官的角色，这集里成了毒舌派掌门人，挺欢乐的。

而且在片中，大家会抱怨一些问题，管理上的，设备上的，等等，这个是一个很普遍的问题，不管是在那个工种那个岗位，而不是一味的迎合和吹捧，有些东西还是得发自内心的。作为新加坡本土最出名的导演之一，梁智强的很多电影还是都不不错的，这一集虽然广告成分很多，也有点硬，但还是很期待他之后的作品。最后想抱怨一句就是，想看个新加坡电影，好难啊。。。。

哪怕放在当下看，《红衣少女》依然能够像那件“别出心裁”的红衣一样，出挑，而且刺激。

出挑，是因为在思想复苏还没有彻底成型的大环境下，与众不同的打扮往往容易引来非议，但又正是因为美以及相对应的意识觉醒、思想解放，是刺激到私人的缘起，更是刺激到社会的武器，这就使得 《红衣少女》在当时是难能可贵的，而同样难得的，是在当下的语境中依旧发人深省。

1983年，26岁的铁凝在《十月》杂志上发表了自己的第一部中篇小说《没有纽扣的红衬衫》。再过两年，由此改编的《红衣少女》登上银幕。故事非常简单，无非是一个平凡得不能再平凡的四口之家，父亲作画，母亲是个小职员，24岁的姐姐安静在杂志社当编辑，16岁的妹妹安然则在求学阶段，但经历过想起就会“心里一阵阵发寒”的“是非颠倒的年代”后，每个人对事情都有不同的看法，也面对着不同的波动。

小说以姐姐安静作为视角，让一个成年女子，夹在父母辈以及未成年的的妹妹之间，来审视时代烙印对人产生的影响，以及女性思想如何枝枝蔓蔓地变化。而电影则转而借用少女安然的视角，让一块璞玉的“被”雕琢与“被”染指，来映衬成长，尤其是女性的成长，究竟意味着什么，进而展现荒谬的社会环境对人有着何等荒谬的改造。二者互通，在更为细腻、直白、丰富的影像中，兴许能有更深的触动。

最重要的人物安然，外貌虽不出众，但是道德观很值得瞩目。她信奉着最早接受到的信条，即“青年人最重要的是正义感和诚实”，而为了真理，不去算计的她往往表现得不够“世故”，这个“太过于”直肠子的“非传统”女孩子会当着全班同学的面指出老师把“莫邪”念错，会在作文簿里愤然写下“红人”班长的不当，会当即拆穿母亲顾左右而言他的套路。而往往，以自己“吃亏”告终。

安然最明显的参照系，是班长祝文娟，学习成绩好之余，“群众关系”也好，因为她更知道如何顺从老师韦婉的旨意，也知道如何在同学之间的纷争中，选择柔软甚至是虚假的应对，进而最大地保全自身。

但这些，恐怕是安然至少在很长一段时间内都无法学透的“本事”。只可惜，似乎在极其漫长的人情时期，那都是所谓的社会染缸所要给人布设的去向。安然的母亲兴许就是祝文娟长大后的模样，曾经还能写下深情诗句的少女，经历过各种运动与斗争，开始变得消沉、暴躁，直到重复的刻板生活磨得自己更加怨天尤人，甚至刻薄冷漠。而她又是如此具有代表性，代表的，正是被“现实”所复刻出的战战兢兢的群体，习惯性地把社会的陈规、他人的眼光看得极重，以致于常以“复杂”一词来形容违背所谓纲常的事情，哪怕这件事情的初衷或去向都如此纯粹。

《红衣少女》在显要层面的讽刺，就体现在这些人设上。但更有冲击力的，往往是不知不觉下的变动。少女安然原本对世事已有懵懂的认知，但是仍然愿意守住做人的原则与底线。只是哪怕她再大大咧咧，也会逐渐触碰到生活上的反噬，譬如同学们会认同质疑权威不过是在炫耀显摆，母亲会指斥私下跟男孩子出去玩就是不当行径。委屈与懊恼始终在这个尚未涉世的少女心中累积，电影很讨巧地，把最大的爆点放在评选三好学生这样一起寻常事件上。

对于中学生来说，这个对日后升学有不小促动的荣誉，多少带有点争权夺势的味道。祝文娟之流为了稳守江山，继续不动声色地“笼络人心”，而安然得不到韦婉青睐，哪怕成绩斐然，也不在考虑之列。局势的扭转源自安静对妹妹的关爱，催动她去重新联系关系一般的昔日同学韦婉，并通过赠送珍贵的电影票以及发表对方糟糕的甩膀子诗，为安然暗中争取了机会。殊不知，这带给安然最沉重的一击。本该是最亲密最知己的姐姐，竟然也参与这种肮脏的“成人”勾当。而这，还是在她经历过同学们近乎上纲上线的指责之后才知晓的。

安然情感防线的崩塌，《红衣少女》处理得很细致。就像是给观众展现了一张白纸，然后认真地记录下每一个褶皱的出现，每一次下笔的摸索，最终，观众追随安然，抵达成人世界的边缘，看到被各种美好所遮掩的丑陋变得更加触目惊心，看懂了成人的虚伪与粉饰，而大家几乎忘却了羞愧。

就像是安然对红衣的处理，同样充满淡然的唏嘘。这件安静南下出差给妹妹捎回的礼物，原本是时新、美好的象征，但在彼时的眼光之下，前面没扣子，后面有拉链，都足以判处一件衣服“标新立异”，主人“不够安分守己”。安然最初只是出于喜爱而穿，后来则出于一种不屑于屈服权威的骄傲，但当她摘下自己的最爱，又换上之前包裹着时代之于性别、个体的漠视的“假小子”衣服时，多少带有种梦碎的苦楚以及无声的抗议。

到此，就算《红衣女孩》留下一个淡然自若的结局，但安然已经不只是一位八十年代的偶像了。

铁凝写，“人要是真能按照自己的意志走自己的路，那是一件多么艰难的事啊。它显得荒诞可笑，却又其乐无穷。”在八十年代初期，这是振聋发聩的一句宣言，而在如今，却会发现，那么多状貌，居然依然没有改变。（原载于《看电影》）

看完戏走出来，第一次跟朋友说我爱戏剧这四个字。四个小时，三个部分的观看过程中，当然也会像平常一样有非常多的疑问，但是看的还是非常爽。第一部分玛莎紧张的张扬和游戏，第二部分里面男性对于话语权和控制权的争夺，第三部分大家全都疲累了之后令人感动与震撼的反省与揭露。合适的剧作结构与节奏，丰富的内容与非常鲜明的人物，合理的婚姻与爱。这是为什么那么爱这部剧的原因了。看的过程中这个剧对我来讲是非常有新鲜感的。这种被剧本身控制的感觉其实是很爽的。我们一边寻找意义，一边被迷惑意义在某处。这种探索游戏是快感非常重要的来源之一。我曾经在回忆的时候感到迷惑过，就是我这种快感是不是有一部分因为这是影像。无论在影院的哪一个角落，应该有的视点我们从来没有缺失过。关于这个问题，我想了一下，应该绝对是有这个原因的。其实之前我知道老师们曾经有过疑惑，我忘了曾经看过吕效平老师或者是南大的某位教授，曾经说过影像加入会毁灭戏剧。这种视点太精英了。其实我觉得，大部分的我们，连看戏的习惯都没有被培养出来，讲什么被毁不被毁呢。坐在楼上看戏跟看碟，我选择看这种质量高的碟。然后聊一下这次的本子和人物。并不了解这次的剧作家阿尔比，但是放映之前大家介绍他的时候提到他讲过的一句话我觉得非常受益，就是“如果两三句话可以概括的剧，那么这个剧两三句话就可以写完”。自己看戏的时候是非常被这部剧中丰富的多义性打动的。从人物开始，这部剧首先给了我们两个非常鲜明的形象。懦弱衰老疲惫的中年男人，聒噪不安分的中年女人。他们的关系与地位看起来似乎也是非常的明显的，女性在家中主导，男人退让。也马上可以在接下来的对话中找到这种关系的解释，女主人的父亲是男主人的老板。这种关系是非常稳定的。所以年轻夫妇的加入来激怒男性，在激怒过程中男性与年轻夫妇中的一对找到了事业进取的共同点。于是男性首先开始对自己看低了的客人的反击，讲出了年轻夫妻婚姻的实质。然后客人和男性产生恨意，于是和女主人在客厅公然做爱挑衅。对于女主人男性的反击是，你怎样做都好，我不在意。这件事情其实我当时没有反应过来为什么玛莎的反应那么大。一直到第三幕的时候这件事情才有了真正的解释。就是玛莎的心中其实一直在依赖他的先生的。最后一幕关于儿子抚养权的问题。这个时候触及到了他们婚姻不和睦的本质。“孩子一只手拉着你，另一只手拉着我。让我们之间有距离，不至于伤害彼此”。太美了的话了吧。但是这个孩子在三岁的时候就已经死掉了。他们两个人原本是利益维持的婚姻，因为这次共同的伤痛，为了彼此抚慰与掩盖，这个婚姻的内核是这个关于孩子的秘密。这个婚姻真正的过程，是这二位彼此安慰互相扶持产生温情的过程。这是一个由虚幻的儿子构成的婚姻，儿子是一个符号，他们借儿子来发泄对对方的不满。丈夫借儿子不回家来指责妻子的不忠，妻子借儿子与丈夫不亲近来责备丈夫事业上的失败。儿子是他们互相伤害的时候的武器，也是他们互相拥吻的理由。另外，剧中对于男性女性关系的复制在两对夫妇中其实可以看的很清楚。两组性别关系也非常有趣。关于前提中的美国梦，其实也不光这种关系之中，还有他们的资金来源，也都是非常耐人寻味的。另外关于玛莎和丈夫之间有没有爱情，其实我想了一下。如果儿子是他们婚姻的一个重要支点的话，那么除非这个支点被一起对抗现实取代，不然就算是他们有互相依赖的习惯，大概也是走不下去的。类似于《妞妞》中周国平跟他当时的妻子分开的原因。不用说大家这都能明白的吧。最后是浅薄的观后感。其实我在看之前很忐忑，因为本来对婚姻的期待值就非常非常低，看完第一第二部分的时候更加是整个人心都凉了。但是最后所有的不解都解开之后，反而觉得有点儿慰藉。其实无论什么样子的关系，制约也好，高下也好，互相伤害也好，两个人面对彼此有斗志，会拥抱，已经是非常可贵的陪伴。（我也不知道为什么忽然矫情兮兮了起来）反正我的情路注定坎坷了，但是我真的不是孤身主义！希望我真的可以有一个相伴一生的人吧qwq！并且！今天在峨影遇见的那个小男孩太可爱了，希望我之后和我那位相伴一生的人，也可以收养一个这样可爱的小男孩！[/cp]

【详细】

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【psychopath冷血精神病，缺乏正常人类情感的有暴力倾向的性格障碍者，其典型特征是无情，因无情与冷静，他们显得智商极高，缺少一般人类正常情感，于是在面对血腥、恐怖的事物，譬如尸体时，就像是没有畏惧一样。虽然行为和正常人一样，Psychopath 的大脑不能理解情感，但是他们倒是很擅长“模仿”情感和利用情感。他们自私，毫无同情心，毫无忠诚度，而且非常的自恋。冷血精神病患者的情感世界很简单：他们无法随心所欲时便会烦躁和恼怒，因为一些最微不足道的理由干出冒险的事。】

写这篇影评的原因是因为第一季播完后，好多人抱怨看不懂剧情和这部剧格局太小没MI5没KGB没CIA没FBI。

实际上这都是因为大家在按照一般警匪类型片的剧情发展在看这部剧，这部剧的编写角度另类奇葩，是编剧用psychopath的精神世界变化的角度来写的剧本。所以当用正常情感角度看片，会对很多情节产生误解，小说里用了很多内容讲述了V的成长经历，写了V很多符合psychopath的行为特质，所以小说内容更加连贯易懂。

小变态小说里的家庭设定，母亲在她小时候患癌症对她缺少照顾，片中说她母亲头发稀少就是因为做化疗的掉的，父亲经常去执行任务把她丢在孤儿院，在小时候经常尿床，因为异于常人的情商表现，被其他人疏远区别对待受到歧视和侮辱，但是在她孤儿院时期就表现出学东西极快的高智商，后来慢慢学会模仿情感，小时候就开始有偷盗和同学打架的暴力倾向。

而电视剧版的小变态则一开始就是一个完美的杀手，有舒适的公寓、漂亮的衣服、优雅的谈吐、美丽的容貌、高超的刺杀技巧，仿佛拥有了一切的白富美杀手，还外加有一个迷恋的对象，这都让人完全忽略了剧中她psychopath的行为本质。

第一集在医院里的屠杀

小变态在医院里出现时已经穿着护士服，这种特意的装扮如果不是遇到eve的话应该会是和德国暗杀那样，神不知鬼不觉就成功了（比如输液注射打点空气）。但是小变态遇到eve后，屠杀了病房里所有人，很多人说小变态和eve一见钟情了？拜托，eve这时候只是小变态遇到的一个神似anna的路人，就跟法国小男友散步时遇到的长卷发女一样，小变态出现了情绪波动，psychopath的表现就是易怒难自控，所以小变态杀了病房里所有人，变态式的和法国小男友啪啪没达高潮几乎要杀死法国小男友。

第二集心理评估中小变态的表现

K知道小变态搞屠杀之后就知道小变态出现了情绪波动，影响了任务，就安排小变态进行心理评估。当看到貌似安娜的头型素描画时，明显起了难以抑制的情绪，这个地方演员的微表情演的很好。

在小说里描述she’s ever formed a real, unsimulated attachment to anna.也就是V对anna是真实非模仿的依恋（在小说里V依恋anna的不是头发而是声音，可能电视剧里无法象形表现这种特质就改成了头发），因为anna给了V别人没给过的关注和近乎爱的情感，V智力上能明白存在爱这种东西，但她自己是无法自身体会到爱这种感情的感觉的，这种情况下V对anna产生了不同以往、难以平息的肉体欲望，所以当她头靠在anna身上，anna给她关爱的回应时她表现是不知所措到不能呼吸的。电视剧里演小变态的演员也是用难以呼吸来表现这种情欲反应。

当然电视剧里的情节很多还是不同于小说的，不过V面对anna的画像不知所措的感觉还是一致的，第二集结束发现追踪她的lady是在医院遇到让她情绪波动像anna的eve时，第五集林中追逐eve下车走向小变态打手势回应小变态时，小变态明显表现出了不知所措不能呼吸的神态。

小变态和法国小男友那样啪啪都没高潮没情欲反应，但是一个anna的画像反应就那么大，所以小变态对anna和eve的痴迷对于她来说是难以自控的，而不能单纯用正常人情爱来解释的，可以这么说除了头发人长什么样小变态其实不care的，所以选了林永健来演eve也一定不违和，选个美女演eve反而会破坏人设。

第三集为什么杀死bill

杀死bill是小变态有预谋的吗，应该不是预谋，而是妨碍psychopath满足欲望的必然后果。小变态在德国行刺故意写EVE的名字，引EVE过来，这个时候小变态再次看到EVE开始对她有了性冲动、性幻想甚至masturbate。这种冲动（对正常人来说是很懵逼的事情，想象一下林永健吴大妈下车的时候你自己会有什么表情，而小变态是什么表情）对小变态来说是难以自控的，她根本不会care吴大妈的长相，只会care自己如何满足自己的欲望，所以瞒着联络人K偷行李跟踪放窃听器甚至找个相似的人装扮EVE玩性游戏。当小变态窃听eve，听到bill进门的声音时忽然意识到bill的存在会妨碍自己跟踪eve（之前跟踪eve买衣服什么的，eve都没有察觉到，但是bill和eve在马路上时bill就注意到过小变态）甚至妨碍自己满足占有eve的欲望（bill和eve在宾馆里的所有谈话小变态估计都听到过了）。所以当在地铁站被bill抓到行踪暴露的时候，小变态就毫不犹豫的引诱bill来到让他无处可逃的夜店（好像引诱猎物进入陷阱一样），本来小变态可以一刀就杀死bill的，却用短刀无数次插入bill的心脏杀死他。这是小变态对欲望的宣泄，妨碍小变态随心所欲的后果是很严重的。

第四集小变态为什么最后要杀死前女友

小说里有对小变态转变成杀手的详细内容，小变态对于自己的杀手工作，是有成就感的，各项技术专业性一流，因为这份工作她才开始认为不能感知正常情感的她不是被诅咒的而是被赐予可怕力量的更优秀的被选中的人，这份工作赋予她的东西成就了新的她（旧的她遭受了各种歧视和羞辱）。所以这两个被指派来的不怎么样的杀手无论是谁，其实注定都会死的，只是碰巧其中一个是她前女友，就好像K被更换派来个话痨联络人一样。只不过小变态小小利用了一下前女友的感情，离间了俩人，先借刀杀人，再撞死她。这一切行云流水的行为发生，早就在到Frank家的时候就有苗头，小变态看到车没开走就发现Frank在家，两个傻缺杀手连点反应都没有，这时候小变态的任务执行清单就变成杀死这俩傻缺，再干掉Frank。

第五集小变态为什么跑到eve家

首先要说小变态跑eve家之前，俩人林中第一次正式见面，小变态先是难以自控的情绪反应，忙举枪阻止eve前行，再看到eve的摸着胸口的回应，小变态举枪瞄向了自己做出了自杀姿势，这个自杀姿势和后面anna自杀姿势是一样，之前一直误解是编剧的恶趣味，再看一遍发觉这是有隐含逻辑线索的。

小变态从小不能感知emotion，她在成为杀手之前或者是遇到anna之前，因为无法感知情感也没有人训练指导她，对于感知自己和他人的情感其实是很困难的（也因此受到过很多羞辱），小变态很可能在用这种极端变态的方式来感知对方是否在意自己，所以小变态在这个举枪姿势之前表情颇为庄重，当eve明显担心阻止的时候，小变态笑了吻了枪，把eve搞得莫名其妙。其实小变态这里是在确定eve对自己的感情（毕竟俩人之前并没有正式认识），所以当小变态用这种持枪自杀方式确认eve是care她的喜欢她的时候，就决定了I will have dinner with her,then finish that job。后续俩人所有的再见面小变态都是这样“你喜欢我”表现：你喜欢我用了我的香水；don't break my heart； you like me too much.搞得eve心想我干啥了。这也是psychopath自恋的一种表现。

到了第八集anna用同样的持枪姿势自杀，小变态生气跟anna说我再也不爱你了我能杀了你，anna先是迟疑了一下然后没给小变态任何反应的时间，以这个危险的持枪姿势自杀了。这里说对于anna一个不怎么会用枪的人却选择这个持枪动作自杀，只能推测这个持枪姿势对小变态有某种象征意义，以前也同样用这个方式对待过anna来确认anna是否爱她关心她，anna很有可能是在用这种残酷的自杀方式报复她，所以行动那么迅速，因为anna应该是知道小变态不能感知到爱的。目的也许是说我要用你这种方式自杀你永远都不能感知到你是否爱我，你是永远都不能感知到爱，你是个可悲的人。从anna自杀之后小变态的表情看，悲伤？漠不关心？都不是，我觉得小变态更多的是迷茫。

小变态是感受不到爱的情感的，却渴望感受到爱，就像她希望有normal staff、nice life、cool flat、fun job一样someone to watch movies with其实就是渴望感受到爱。性冲动是她唯一对爱感知的方式（一般的性爱她是难以有感知的），她对待性幻想对象就像捕获猎物一样，用各种表情包操纵别人获得猎物，就好像她和anna，用可怜博取同情，她寄给anna爱的书信也极有可能是模仿的，到后来她杀anna老公也是同一个目的，完全占有anna。所以anna老公死了，anna也没有忘记老公，这才会让她很生气。

她突然跑到eve家也是如此---为了捕获eve，eve问她为啥来我家，她首先就给eve一系列可怜的表情包还连带着直接亲热的叫人家eve，是想和操纵anna一样，通过获得同情再进一步发展（推理一下，如果这里eve和anna一样，估计小变态会同样杀eve老公的）

可怜的表情包；upset表情包；eve的bullshit直接截停了小变态的表情包，小变态立马没了表情，eve完全不吃这套做了很多关于她的调查很了解她，到后来小变态就直接改用身体接触握住eve的手诱惑eve，结果触怒了eve要动刀杀她。当然被她反制住壁咚回去，eve的Villanelle香水味让她露出了非正常人神态的笑，这是体验到捕获猎物兴奋的笑。这个笑的神态和她之前对eve各种表演表情包的笑完全不一样，却跟第三季在夜总会杀死bill之前的笑是相似的，这是她本我没有模仿他人的神态，是体验到捕获猎物兴奋的神态，因为兴奋扎了bill数刀，因为兴奋屠杀了守卫，阉割Frank给他穿上eve的裙子，穿裙子的用意一是对eve提问的回答，二是对eve喷Villanelle香水的回应表示你是我的。

在要杀Frank的时候，小变态和Frank的一段有关人死的时候灵魂的对话，也解释了小变态为什么痴迷人快死时候的眼睛，是因为从将死之人的眼里她能感受到别人的情感灵魂，这些她自身无法感知的东西，从存在到消逝的过程，感到了兴奋。

第六集剧情为什么派小变态去俄罗斯监狱杀前女友

这个问题说之前应该是有个疑问的，为什么前女友被碾了twice还能跑到俄罗斯，在女boss告知eve只有一个男性尸体被eve问应该有三个人的时候，明显用她儿子几年前死了爸爸最近死了bill这样的bullshit成功转移话题，到了俄罗斯还偷偷和小变态接触，所以回答这个问题就要先知道女boss的目的，目前的情节还真没涉及到女boss的目的，所以这个问题目前是无法回答，只能猜测就是别有目的。

小变态也只是不情不愿单纯去执行任务。倒是她在进监狱之前问联络人K，why have you never tried to have sex with me?第八集在她要杀K的时候也说了 you know we've never had sex.（冲着eve）weird,huh？

小变态还是比较纠结刺杀K的，问K的这句话就是在问你关心我的原因是什么，K其实不是个很坏的人因为有个同样难搞的女儿所以对小变态流露出关心的举动（联络人K也许是被逼的，如果是这种情况后面就有可能是假死脱离十二人组织）。

第七集anna和小变态的畸形关系

anna对小变态起初的关爱应该是正常的，而且学生时代小变态照片里微笑的样子明显没有很自然的程度，可她和anna在雨中撑伞的微笑却很自然，所以有可能anna是小变态感知情感和模仿情感的启蒙老师，俩人之间谁seduce谁就不知道了，不过俩人的sex关系也导致了后面小变态因为嫉妒杀死她老公，明显anna还是爱自己老公的，对老公的死很自责。不过小变态假死她也没有丢掉她的书信也是很微妙的。

第七集小变态完全像个掠食动物一样敏捷有力的咬死了要杀她的女囚犯，论psychopath异于常人的体力，也为第八集最后小变态的生还提供了可能性。

第八集最后一场让很多人吃惊的戏剧冲突

其实这段戏剧冲突就是小变态对eve的想法和eve对小变态的想法根本不同的矛盾，eve一直把小变态当成研究课题或者是案件对象来“痴迷”并不是爱恋，每次小变态表白的时候eve都很莫名其妙，而小变态则认为eve感情上喜欢自己。这也是因为一个是正常人和一个是无法感知情感的人的相互误解。

当eve说出come with me,just you and me.则让小变态完全误解了eve的意思。

等到了回到巴黎，看到房间一片狼藉，听到有人的声音，她下意识的感知到了是eve，以为eve是爱自己才追来砸了房间。

这个时候的小变态，没有表情包没有使出各种诱惑手段，而是像只被驯服的小狼狗一样看着eve，当eve说自己一直想着她所有事情问她想要什么的时候，全程都那么认真：normal staff、nice life、cool flat、fun job、someone to watch movies with，其实就是像普通人一样渴望感受到爱。

可惜她和eve想的根本是不一样的，eve一直把小变态当成没有情感会用模仿情感操纵别人的psychopath，所以当eve得到了自己追寻的答案不过如此时，对小变态的这种另类情感表达和自己对小变态的追逐感到了疲惫，I'm tired躺在了床上，这时候eve对小变态表白的态度也许就跟之前那个bullshit没差。所以在床上当小变态满以为要和她kiss滚床单的时候，eve按照自己来之前既定要杀小变态的计划拿出了刀要扎死小变态。

可让eve没想到的是小变态被刺第一反应不是像个杀手一样反击，而是用委屈幽怨的神情说 I really liked you，It hurts.这句话是她说给eve的，也像是说给自己的 【我原来真的是喜欢过你的（才会现在被你伤了感觉到了伤心）这感觉真难受。】，小变态在这一瞬间感受到了之前感受不到的感情，也就是被背叛的伤心，真情表达了出来，eve也被小变态的神情吓到了，感觉到了小变态像正常人一样的真情实感，也不像对待小变态之前对她说的那些“情”话一样无动于衷了，拔出来刀再也下不了手了。

而当小变态捂着伤口拿枪射杀eve时则完全是被这种伤心伤到了愤怒，脸上全是大写的恨意。

这段最后的戏剧冲突没有存在着反转，是整部剧主线的升华，这是有关小变态精神世界变化的电视剧，虽然是双女主，小变态的bgm就占了大量篇幅。这部剧的片名killing eve，也是让小变态伤心的致命eve。

我们这几年流行拍小说，韩国那边是流行拍网漫，他们都有一个共同点，就是都拍的不怎么样，本剧的服化道真的好敷衍啊，运动服都可以当战衣了，还有全程像小混混打架一样的动作，感觉和大学生拍的微电影也没什么区别，说白了谁拿个dv机都能拍，实在是太低成本的奇幻剧了。最难受的还不是奇幻部分，而是这个剧情的设定就乱七八糟的，先弄了个等级区分，我以为本剧会一层层的出现高等级恶灵，没想到全剧最高就三等级，而且还就是一个人从头演到尾，敷衍的也是没谁了。还有这个驱鬼者，能力也是互高忽低，开始好像那个胖哥的能力比其他三人要高，那个傻大个还能和三级鬼打半天，怎么后面胖哥在领域里就被三级鬼秒杀了呢，就算为了给男主角让位置没必要这么突然吧。说真的 其实只要全员一起上其实都打得过，但就每次都要一个一个送，编剧这样写真的很没脑子。还有这个神的设定跟闹着玩似的，规定不能干扰现实社会，但是从头到尾可都在干扰啊，中间感觉不对了又象征性的惩罚了一下，结果一顿嘴炮之后又该干嘛干嘛，惩罚靠嘴炮能解除，规定可有可无，既然怎么做都行，你绕来绕去的干嘛呢？。最过分的就是，韩剧为什么老是要在奇幻剧里加刑侦戏呢，不加点儿政治，不黑点儿公权力就没法拍了是吗，拍个热血漫画确一点都不热血，本剧从头到尾就没真正打过几次鬼，就一直在演政府阴谋，你干脆把奇幻内容去掉，直接拍政治剧好不好，还拍什么网漫啊。如果原版漫画就是这样，那么这个漫画可能真不咋地。结语：确实本剧开始就有一个不错的拍摄方向，一个人得到了超能力，通过不停的打怪来提升战斗力，或者三个同伴有不一样的超能力，打击这个世界出现的恶魔，来一个剧版的《死神》多热血的啊，哪怕你没那个钱做特效，也可以用现在这种简洁的拍摄手法，拍成奇幻校园热血剧不挺好，还能弄一个原创剧本，不比这个燃？。

不说我还真记不起来了，昆汀的《落水狗》抄了林岭东的《龙虎风云》，这可比马丁翻拍《无间道》早了好久了。从这个意义上来讲，港片《龙虎风云》对世界电影的影响要比《无间道》大得多，何况，《无间道》电影本身就是在这部片子启发之下的，刘伟强当时在帮林岭东扛摄影机。

我是在一部《世界电影史》的纪录片中才知道这个电影的。一直对香港电影无感，有的话，零星印象也都给了《英雄本色》之类的。说起来，这部《龙虎风云》也是一部“英雄”片，而且都由周润发担纲，但我却并不想将它归于“英雄”片之列。本质上，他们的风格是不同的。

如果《英雄本色》可归于浪漫主义的话，《龙虎风云》无疑是现实主义的。周润发在片中的角色，完全不具备所谓的“英雄”气概。他递了辞职信不想再做卧底，做著卧底的他还不时遭到警队同僚的欺负，他的过气老板斗不过警队中年轻的竞争者，老婆也因他的出轨而跟人跑了，最后连他的女朋友也没留下。这样一个人物离“英雄”差得很远，却离生活很近。而最终的结局，恰是书写了英雄的另类传奇。

这就难怪当时的观众不喜欢《龙虎风云》了——至少没有像其他的“英雄”片那么喜欢。这个结果，也见得用其电影技法来补刀。在当时的香港电影制作中，本片的叙事节奏算是相当舒缓，特别是前半部分。不断有所谓的“闲笔”交待，比如周润发与其女友的戏——在最近的观影中，我老婆还认为这是多余的。而这些恰是我对本片的欣赏之处，这样的张驰有度可以营造有节奏的观影体验，而不是一嗨到底的“爽”。当时流行的港片两言两语的剧情交待会让大部分观众觉得叙事流畅，如果不是这样的话，观者用快进的方式帮他完成。

我以为本片留着香港电影新浪潮的余韵。很多的街头实景拍摄是我看到的当时最好的，甚至有一两个空镜头，有着明显的欧洲电影风格。当然这样的镜头就更“闲”了，由不得大家喜欢。

1.在与世界碰撞的过程中，这些棱角会逐渐寻找到自己的模样，所以我喜欢。

不要那么无趣地随波逐流，有点个性，秉持自己的哲学，自己的信念，找到自己喜欢的模样。

比起那些喜欢中庸之道的石头，更喜欢棱角分明的石头，因为有棱角，就证明有自己的风格，自己的想法。

2.认真生活是好事，可我们也别活得太没出息，人生在世，总得指导为什么而活吧。

3.后悔这个东西比失败更让人抓狂。

4.你埋怨体系，埋怨世道，埋怨创建规则的那帮人，都随你。

但是，无论你怎么埋怨，这世道都不会有任何改变。

那帮人都不会知道你的名字，别总埋怨别人，而是靠自己的实力。

5.对，没错，就像您说的是一个胆小鬼，是个傻子，

全国第一，巨山医院的头衔，如果不指望这些的话我就害怕的要死，所以我拼命读书，

没错我想要出人头地，所以我站队了，没错我活得非常卑微难看，

但是，把这个世界弄成这样的不是你们这些蛮横的老辈吗？

像我这样什么都没有的人如果不这样活着的话，什么都得不到，

你们把世界弄成这样，却斜眼看着我们，说我们是胆小鬼、傻子，

你们根本就不知道什么是好好生活，就不要在那边教我好好生活，我会觉得恶心。

冲着本喵和喜剧的标签看完剧，结果整个人陷入了重重的抑郁情绪。这实在是非常优秀的一部作品：扎实的制作，优秀的演绎，用心的细节，严肃的话题碰撞上英剧独特的黑色幽默，真的让人很难不打高分。

不长不短的7集，通过Adam为首的各位医护人员在妇产科经历的一个个小故事其实是在对整个NHS完成了泣血的控诉又表达了深深的无奈。医护人员一边要背负起高负荷的工作强度，还要各自在学术专业上不断深耕完成自己的成长，同时还要承担起自己工作失误所带来的不可估量的后果以及由此而来的心理压力，然而工作环境和待遇却又难以得到改善。这种渡劫磨难式的职业道路真的有太多的不合理和不人道。但转向患者方面，他们在病痛之中仍在面临漫长的等待，糟糕的就诊环境和医疗体验。这种现有公共医疗环境下医患的全方面的冲突真的让人深感无力，无可奈何。

其实不仅仅是NHS，放眼全世界，大多数国家的公共医疗体系都面临着同样的问题。不然也就不会有那么多在等待中错失治疗机会的新西兰患者，也不会有日韩的研修医高自杀率，更不会有国内这么多的伤医事件。说到底，每个国家能够提供各公共医疗的资源仍然是太有限了：越来越高的医学生培养成本，日益增多的患者数量，不断紧缩的财政分配，这似乎就是一盘无解的棋局。

很有感触的一个情节是第6集关于私立医院和公立医院的对比。NHS这边忙到医生随时可以崩溃患者无法收治，一边私立医院每个病患超大的病房度假般的体验。这真是资本的力量和阶级的差异的极好的现实描画。所以你看， 底层人民的种种冲突对于高收入人群而言仿佛并不存在。放在国内其实情况也很类似，我们的医保体系和一线的临床医生的环境其实也并没什么太大不同。去年因为生病需要做一个特别的住院治疗，北京的几家公立医院都要排队五个月以上，而且只有小破的三人间；私立医院却能随时安排住院，还是星级酒店一样的独立病房。公立可以走医保，私立全自费，加上服务费等等两者费用差了四倍多吧…当时也是很感慨钱的重要性，想要吐槽命运的不公平的同时却又不得不承认这便是现实，因为这也有他符合市场规律的合理性。而另一方面，Adam说私立医院有最漂亮的吊灯，但NHS能救你的命。某种意义上也确实是这样吧。私立医院用高额的费用换来了更加优秀的服务体验，然而同时又因为私立医院的医疗资源存量和医院体量的原因在发生小概率/高复杂度紧急事件时很难很好的应对。同样是去年见证的事，一个私立医院的一个骨科小手术，发生了紧急麻醉事故，患者就这么没了，要实在公立大三甲其实应该还是能救回来的…所以又一次感受到了这个世界的荒谬…说到底，私立医院的存在是靠市场规律来平衡公立医疗资源的稀缺性，但两种体质各有优劣，最终到每个患者，只要医疗资源本身的稀缺性没有改变，其实这一切仍然是没有绝对最优解的啊…

剧中Adam的形象非常鲜活，在于他并不是一个完美的人，他也会犯错，他也有私心，他本性善良却也有恶的念头。他是个救人性命的英雄的同时，也是个无法平衡工作和私欲的普通人。他为了自己的误诊而懊恼，为了患者离世而悲伤，却也惧怕投诉会让他丢掉工作，甚至会用些小手段。也很喜欢Adam和Harry的对手戏，Adam内心的挣扎和脆弱都在Harry面前被小心的隐藏又被无情的暴露。这段感情温暖却不能对等，坚定却又非常脆弱，让人叹息可也惹人羡慕。剧集呈现给我们的就是这么一个个鲜活而真实的年轻人的形象，而不是在一味的造神或造抓马，这也是它吸引人的原因之一吧。

Adam最爱说I'm Fine，其实大家都知道当你用fine这个词来形容与自己相关事情的时候，基本就是not fine了。很多年前的电影就告诉过我们I'm fine means I'm "Fucked Up/Freaked Out, Insecure, Neurotic and Emotional". 一点不假。Adam又用他的故事再次演绎了这个解释…

剧集在最后用Adam的崩溃和Shruti的自尽完成了对NHS的控诉，又在湖中的对话中完成了Adam对他自己医生这个职业选择的正当化和救赎。现在的我们其实都忘了，“医生”终究也只是人，是人就会有犯错误的时候，是人就有能力的极限。不是所有的疾病都能被治好，不是所有的治疗都是简单的打针吃药。真实的人生里疼痛难免，真实的医疗也只能做到偶尔治愈。特别是在医疗资源的稀缺性无法被解决的当下时代，让我们都看清现实，多几分理解吧。

【详细】

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前半部还可以，带有悬疑感的让人想一探究竟，后半段的故事有点拖沓，可能前半部一探究竟的心在后半部消逝了一半，导演就是这个调调了。光、影、有些画面是美的，最后一句解说词也是美的。但人物很难立得住，不如《澄沙之味》。永濑正敏不能总是一副社会对不起他的样子，丧也分层级，一次两次还行，多部都如此就腻味。《澄沙之味》中最后也励志了呀，丧是过程，不要成为结果。女主很不讨喜～有点自我感动的样子～

记得初中时，有个老师讲课时不知怎么的提到了当时正在各大影院上映的拯救大兵瑞恩（九几年），他说此片宣扬的是个人英雄主义还是国家主义，有点记不清了，反正意思大概就是片中强调的是一种米国式的爱国主义价值观吧。那时的我基本一个青涩的愣头青，天天被各种填鸭式的知识点灌输的昏天暗地傻啦吧唧的，没太在意也没放在心上过会儿就烟消云散了，之后有时间租碟片看了下，那个场面震撼啊，至今也记忆犹新吧。

成人后学习不好基本都把课堂学的知识还了回去，实话说在社会上你跑销售别人会问你三角函授的问题吗。对于历史认知和感悟，则是由于平时喜欢看些乱七八糟的闲书，诸如历史类的，之后我把学生时代接收的东西就脑焚烧，这是题外话不扯远。

拯救瑞恩这个片子里宣扬的精神有错吗？One for all, all for one, 不把一个战友落在后面，即使最终牺牲了一个小队，代价之大之惨痛。如果只是放在个人角度来看，这是我自己的选择，不受环境影响，我用我的命来救其他人的命，这是何等高尚高贵的人品，但如果放到国家的角度和层面来说，就是因为我们的国家伟大才能塑造和诞生这么多为了他人而勇于牺牲的战士，以此来衬托烘托国家参与战争行为的正义正当及道义，合法之可行性，你作为一名无名的士兵在庞大的战争机器面前，实际上螺丝钉并不缺你一个，但高音喇叭的嘶吼里你永远都是非常重要的一颗。

二战的发生和结果，眼睛不瞎的人都看到了结果，欧洲直接被打残，无论在战略格局或经济贸易架构，米国领导的世界霸主地位除了毛毛苏手贱给挠挠痒外，地球境内再无第二。米国人用最小的伤亡代价以及三颗原子弹的“实验”成果赚得盆满钵满，血腥残忍的战争只让信奉票子的米国看到了利润，站在世界正义领头人的金字招牌下，米国先后多次或明或暗发生发动战争行为，虽然中间也有人员伤亡的惨痛代价，譬如越战，民间掀起了反战争的高潮，结局就是米国人狼狈的以悲惨的色彩逃离了他留下的一片狼藉的土地。各种关于反思反省检讨悔过忏悔的文章回忆录官方民间齐上阵，大家试图从文字和遗留下的影像里找到一丝关于真相的玩意儿，至今还有人很嗨的找寻其中也有我的足迹，虽然那场遥远的发生过的事件和我没半毛钱的关系，不过我听娘说她的一个同学的父亲当年就是以军人的身份进入越南参与什么工程项目，但人从此再也没回来。

随后米国人发现即使他们皮再厚也确实挡不住子弹的物理伤害后，聪明的他们改变了策略，借助阿富汗基地组织的粗手去捅毛毛苏的下体，后者虽壮如灰熊可常年营养不均衡只是肉不吃菜导致消化不良最后轰然倒地时，米国人又发现了战争的发生给他们带来的现实的各种好处，邪恶帝国，幽灵，恶政和反人类的各种和意识形态有关的高帽子可以随意扣给对方，原因简单的要命，此时的后红色帝国遗民普遍穷的找不到裤衩穿戴，谁还在意那些舆论的制高点，本来就封闭的他们暂时接受了小流氓的角色扮演。

米国主导和打造下的国际贸易体系，让米国人享受着他国廉价劳动力和便宜的资源的各种好处后，肌肉发达营养过剩的他们还是没能hold的住，中东地区两河流域文明古国发源地跑出了一只姓萨的疯狗，本来以为只要不间断供应狗粮，此疯狗完全可以听从米国人的各种舔肛挠蛋的指令，但当米国人用各种超概念的战争新技法给疯狗做外科手术时，全世界的人民才目瞪口呆的发现原来战争也可以这样玩。当所谓文明古国上的原住民生活凋敝苦不堪言时，米国人更关心的是他们脚底下黑糊糊粘稠的玩意能不能让他们这个靠着四轮代步的人口群畅游的更开心。不过，当更疯的一只病狗IS打着宗教原教旨主义大旗招摇撞骗，述说着72个处女的动人故事时，米国人发现战争行为的结果不仅能消灭敌人还能产生新的敌人。

回到阿富汗，当第N滴血在光盘上疯狂的播放时，那个时候的米国人还亲切的把可爱的阿富汗人民称为勇敢智慧勤劳光荣高尚的民族时，此阿非彼阿，在外国人拉灯血洗阿政治领导高层后，米国人尝到了来自该国人民的深情问候，只学怎么开飞机不学怎么降落的众恐怖分子在米国政府的“盛邀”下给其民众从此留下了带血的记忆，战争机器的引擎再度低吼起来。我们看到的影片的主人公就心甘情愿自豪的被裹挟了进去。故事结构再简单不过，老调重弹，似乎都是在反思战争的给人带来的可怕后果，可是全副武装开着坦克战斗机进入他国领土去执行作战任务怎么看都不是友好的姿态，即使放着“某某地方欢迎您”的动人歌曲，也不能掩盖来自两种不同文化和环境的武装力量之间的剑拔弩张的紧张氛围，更何况，双方你一枪我一炮都付出了生命的代价。当男主发现自己的长官无故造成非战斗人员即手无寸铁的平民伤亡时，良心受到谴责的他不愿和其他战友同流合污，秘密揭发自己上司的恶行，虽然中间小波折不断，片子结尾提示真人真事中的原型那名沙展被判终身监禁，男主因也默认参与致平民死亡的行动而被判3年徒刑。这样的结尾让人略感疲惫，而不是有种恶人恶行终受严惩的道德快感，让我也想起了早年的米国拍的关于关塔那摩监狱虐囚事件的纪录片，最终的结局也是参与施虐的几名士兵都受到了军事法庭的严判。

我有时会想一个问题，近代米国人为啥如此爱戴军人群体，国家给予高规格的各种荣誉称号还有良好福利保障体系的运作，要知道他们都是双手沾血和未来将要沾血的特殊群体，在国家眼里他们是消灭敌人的工具，既然是杀人器何谈人性考量。诚然战士也是人，吃饭做爱一样不能少，既然在一个讲金钱至上的土地，给钱是对其作战效能的最有力的保障，没钱谁TMD给你卖命呢。但如果只是纯粹的给钱就杀人的买卖，那和黑市的佣兵没任何区别，后者没有道德底线和责任荣誉感，对于讲究指挥链体系作战并且高度组织化的军队管理来说是一个危险的不稳定因素。这个时候国家站在道义的顶点处，从宪法精神层面把这项专业的杀人项目和民族国家主义战车捆绑起来，所过之处即使血肉模糊，战争的正当性也从来没有在人类的字典上被抹去，还增添了些许电影里的雄性英雄主义色彩。

那名被判终身监禁的沙展和儿子聊天时你怎么都无法想象他会把枪口冷漠的对准毫无还手之力的老百姓，也许在他的眼里杀人是工作而且是挂着国家的名义，其他的都不重要。

感觉还算可以吧，我是那种不论看什么情感剧都会哭的人，这次也是，从姐妹吵架，到妍度找到冯云浩回忆宝拉之前的故事，眼泪都是哗啦哗啦地流，动心是真的动心了，不过总的回忆起来，好像也没有到可以给满分的程度。

可能没有特别喜欢的一个点是剧开头的土黄色色调略微看的有点难受，或许并不是回忆就得用一个区别度很大的颜色吧，不是学摄影的并不了解，就是观感上稍微不太舒服。然后就是在一些片段的衔接上感觉有些有点跳，就是一个还没解释清楚就下一个，可能是电影时长受限，不过感觉稍微多解释一些会好一点。最后就是一堆人诟病的结尾问题了，确实就是很莫名其妙，为了be而be，男主角没有任何篇幅说他为什么去世了，留下了一个‘就这’的结尾。

然后就是女生的友情了。感觉这部中宝拉有点太喜欢自己的闺蜜了，这个喜欢和呵护程度真的很难不想为什么（虽然和整部已经没有太大关系了）... 然后她的闺蜜的生气和挽回的180%大转变有点猝不及防，感觉这个剧情或许用几集短剧形式会比用电影来的好一些。但是金裕贞真的演的很细腻，她的眼睛真的像是会说话一样，很真诚，勇敢又坚强。

最后不知道这部是想抒发什么，或许是爱情不期而遇，或者是真爱永远留在心里，不过这个过了二十年的等待换来的什么都没有，真的很让人难受，或许除了单纯的he以外，be的基本套路就是过世，不过怎么说都是，这不给我一种我倒要看看你20年在干嘛（或许像想见你那样复健都还能接受），结果给我整这出，或许处理的更细腻一点会好一些吧。

还是说，希望大家珍惜时光，不要互相暗恋但还是错过，真的很意难平啊...

超好笑，没想到近几个月来带来最大欢乐和影评欲望的是它，哈哈哈，还想二刷（且决定二刷还要租按摩垫儿）。有剧透，尤其是笑点剧透，介意请关谢谢。————（1）电闪雷鸣，无星之夜，大雪。长桥上一位白衣剑客，高人风范，负手而立；另一位黑袍酒徒，头巾蒙面，醉醺醺颠倒而来。白衣剑客：“燕十三！说出买凶杀我弟者，我就饶你一命！”——你既然知道他是燕十三，眼见他新练了醉拳，还入了穆斯林，不纳头便拜大喊安拉胡阿克巴，想什么呢？夺命十三剑没有夺命，反而好整以暇有板有眼过招起来。——感谢高科技，小说里【没看清大侠怎么动了动坏人就从客栈上倒飞下来】的心痒一去不复返，我们看到了剑招，看到了慢动作，看到了定格，人人学会夺命十三剑不是梦。打到一半，何润东童心大发，扯下围巾露出黥面，做金刚怒目状：“哇哦！”白衣剑客看到伏地魔，心神不宁，很快落败。……你不牛批吗？你不早就知道燕十三吗？被花脸吓到传出去还要不要做人了？此时远处高楼上，吃瓜群众纷纷惊呆：“这么快的剑，只能是三少爷谢晓峰了。三少爷神通广大，法力无边，寿与天齐！”燕十三：“黑人问号？？？刚刚他喊了我的名字呀，你们都是聋的吗？再说三少爷名门正派三好学生，他怎么可能纹大哥这么狂霸酷炫拽的骷髅脸？强行暴力膜？？？”（2）燕十三初见竹叶青。竹叶青可理解为低配版于波。“我叫竹叶青。”“有毒。”没错，他就是有毒。燕十三初见慕容秋荻。江一燕此处可以理解为低配版章子怡。“你的眼中，有江南的烟雨，看起来很凄迷……你的人生也是这样吗？”影厅中响起一片快活的笑声。全片多处类似台词，不胜枚举。几轮通稿中，有说江一燕压力大要出家了的，现场采访林更新也说自己压力山大都不发微博自拍了。那要讲这种台词，说有压力，太理解了。不能理解的是：烟十三，勉抢，还有一个什么词也读错了，全剧组都是文盲吗。（3）林更新出场，来到欲海沉沦镇。林更新可以理解为低配版胡歌。三少爷在妓院欠了酒钱。老鸨说你知道该怎么做吧？——突然兴奋！卧槽这就要卖屁股了，节奏有点快啊！结果却是给妓女倒尿桶？？？——给漂亮小姐姐倒尿桶，而且还是从屁股地下当面拿出来的带着体温和呼吸的尿桶，我身边很大一部分朋友会很乐意去做，一小撮激进份子还可能会另作他用吧。后面林更新还在挑大粪行业严肃实习过。与观众一同，学到了部分关于屎尿屁的行业知识。不明白，屎尿屁难道不是周星驰的最爱吗？以后不能直视木樨香了。（4）那位大师，真抠啊。人家身患绝症，你特么就给一丸白色道具金创药。（5）慕容秋荻和三少爷青梅竹马，自小订亲，成亲之日谢王孙让儿子逃婚，他就逃了。婚礼现场也是笑崩我了。慕容秋荻他爹知道老谢家孩子跑了以后，大庭广众把女儿未婚先孕的事情嚷嚷出来，高呼“这孽种不能留”飞起一大脚把女儿踹流产，最后再气死自己，行云流水一气呵成。原著里三少爷让她等七年，反正放置play很多年没理她，终于她决定嫁给一个倭瓜精。结果成亲之日三少爷摆造型说“你是我的”，又把她抢走了。半夜俩人跑到荒郊野外，也不住房子，在野地里胡乱睡了。慕容秋荻觉得他这么带着一屁股屎归隐不行，让竹叶青通知谢王孙，三少爷听到了，就又~跑了。玩儿人呢？不管谁被这么对待过，包子也给逼成李莫愁啊！谢晓峰当然是个没得洗白的渣。然而对于慕容秋荻逮谁就跟谁说她和谢晓峰不为人知的感情秘密，我是不欣赏的。咬狗不叫啊。燕十三比划几下她就娇喘连连了，小丽激两句又眼红要哭了，脚踩进泥里就失控尖叫感觉受辱了，这种女人你说她野心大，我看你像野心大。听说谢晓峰死了，她要做一件大事！好的！要殉情了！结果是要把婢女活埋陪葬？？？WTF？婢女一脸懵逼。竹叶青。本片无法绕过的奇男子。江一燕说“你配不上我”，于是他就……把旁边跪着的婢女一剑捅死了。WTF？婢女到死还在黑人问号。这位有毒的尊主，演技奇差的小娘炮，无法克制感情的奴才，武功说高吧又被三少爷秒，收拢一帮手下搞事还都是主角家吃剩下的战五渣。对于他无法克制感情明知小姐不喜欢还几次三番表白送人头的行为，我也是不欣赏的。实在太娘了，性格也不稳定，搁我我也不要。你要说他暗恋谢晓峰，想跟小姐抢三少爷，反倒更可信点。大结局，三少爷问江一燕：“你就不能跟我好好的么？”没等江一燕说啥呢，竹叶青大喊一句【不可以噫噫噫噫！！！】影厅轰然一片哈哈哈哈哈哈，全片笑点的最高峰。（6）三少爷是怎么退隐的呢？他听爸爸的话，去杀一个已经金盆洗手的人。当着家人的面，把一家的男人斩首了。目睹曲阳惨死，面对疯狂的女刘正风，三少爷大叫：“够了！别打了！”我想替几位家人朋友怒怼他爷俩一句妈卖批。这届当爹的也是不行。按理说谢王孙是上一代武林扛把子，没生儿子之前那么多年不也过来了吗，走了个三少爷整个山庄就一个能打的也没有了，反派出列几个小喽啰，他堂堂庄主就亲自上阵。混得太惨了。（7）燕十三偶然路过，杀了个坏人，被村民供了起来。万国鹏扮演的村民，如辜狗语音一样棒读：“你会武功，不帮穷人杀坏人，你就是自私自利！”……其实我觉得这个妓院也没有很坏啊……（还有你们村子里不是有个偷钱的小孩吗，为啥讲着讲着这个角色就没了？）然而喝了几坛酒后，燕十三又拔刀去杀了坏人。杀完之后很开心：“我不是个自私自利的人了！”？？？所以你是为了这个？？？伴随着这句幸福的呐喊，当晚村子里放了好多烟花？？？（8）燕十三：“你是受过伤还是怕死？”阿吉：“都是。”燕十三：“懦夫！”阿吉：“bingo。”燕十三：“what the……会不会聊天儿？？？（9）燕十三听说谢晓峰死了：“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！”飞起来劈了人灵位。燕十三听说谢晓峰活了：“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！”从棺材蹦起来把房顶戳了个窟窿。平时不好好走门就算啦，棚子是无辜的，它根本连墙都没有啊？大叫着要冲上去复仇，走着走着发现不对，又冷静下来了。跟班：“有什么问题？”燕十三：“诶才想起来我打不过他，我把我的剑术都教他了。”剑术教成什么样不知道。反正谢晓峰看见大苗子一家惨死时【啊啊啊啊啊啊】的那一串怒吼，颇得燕十三真传。嗨呀，胡乱大叫又有什么用。人家晚上着火，你白天才来救人。（10）三少爷的症状，小时候不懂，现在看来是典型的抑郁症。原著里欠了很多债背负很重于是自我放逐的人，但片子里我们看到的，只是当爹的控制欲太强，把孩子逼得受不了一时逆反而已……你儿子练剑都练得天下第一了，还想怎么样啊！做父母的别太贪心不足，否则你将失去你的宝宝！也是很同情慕容秋荻：摊上这么个男人，那么个爹，那么个岳父（莫名其妙让儿子逃婚），那么个书童（有毒），那么个情敌（妓女），那么些下人（说好一起隐居却跑来一个师的下人来给她种玫瑰）……统统都很倒霉。至于小丽，这个低配版的白百何，几次三番主动献身，直到最后都没成功。抑郁症影响睡眠，也影响性能力，这方面倒是表现得很贴切。中二病用生命拯救抑郁症，病好之后我拿余生报答爱。可惜最后的大对决又臭又长……燕十三原著里是最终超越了三少爷的，能杀死他的只有绝症。然而片中最后居然打慌了，这是燕十三被黑得最惨的一次。（00）之前看到何润东的剧照我在微博大笑“哈哈哈这个燕十三是煞笔吗？”看完了我才知道，何润东的燕十三居然是所有主角里演技最在线、最顺眼的角色。但剧本不行啊，角色不对演得再萌也是别人。原著里无爱无恨、骄傲不俗的燕十三，在片中执着于姓名和善恶不说，自戕的第十五剑也没有了。全片下来，挑大粪的大苗子是唯一一个选对了的看着不出戏的演员。连老苗婆鲍起静这次都港式浮夸了。美术，武打，选角，台词，特效……除了作曲没有一处是对的。本来以为是个《绣春刀》，往上够一够差不多是个《刺客聂隐娘》，差一点的话《箭士柳白猿》，没想到特么是个《卧虎藏龙之青冥宝剑》。古龙表示：我有一句妈卖批不知当讲不当讲。有影评说这是三少爷的出世——入世——出世，他入世个屁。还不如拍林更新卖屁股的故事呢！

我喜欢迈克·米尔斯的电影，他讲故事的方式（说话的方式）很直白，却会用微妙的视觉处理让观众看到表达的层次，神奇的是，你最后会发现自己观影的感受跟作者影像处理的变化几乎是同步的，犹如迈克·米尔斯就在你身边一起观看这部电影。《呼朋引伴》里约翰尼跟侄子相处的部分，侄子随时会有无花八门奇特的表达和疑问来促使对话密集发生，以及约翰尼和姐姐没完没了的电话沟通，总之导演在这部分的处理，让你几乎只能感觉到人与人的相处，无暇意识到时间和空间。而在同步进行的声音纪录片拍摄中，移民的孩子们不断回答各种关于现代世界和未来世界的疑问，画面默默展示的则是各种城市空间，速度处理缓慢，能感受到时间流速也满了下来，孩子们的声音在巨大时空间的虚弱感，跟那些宏大的问题一样让人不安。

纪录片采访的是一群在多种族、文化、观念影响下正在长大的孩子们，跟小侄子一样头脑时时刻刻都在发生变化，需要将复杂的世界消化成自己的感受，纷乱而迷人。而把这些孩子的想法呈量化地展现出来，他们关于自身、现代社会和未来世界的想象、希望、焦虑、担忧等等有那么繁多的可能性，震撼人心。正是这些孩子们的思考本身让我们可以无限期待人类的未来，即使它越来越复杂，希望的光总在这些孩子们的思考中隐藏着。一个创作者，一个成年的创作者在用孩子们各式各样的回答来完整自己内心关于当前生活，关于未来世界发展的疑问，可见创作者有多强烈的欲望去寻找答案，内心就有多大的空洞，某种程度上，作者就是约翰尼本人，小侄子也不断从叔叔身上得到来自过去的某些经验带来的模糊答案，他们相互影响。当然，作者展示的故事背景是一个独特的环境，美国从几百年前就是一个移民混杂的国度，他们自称为是移民世界的未来，完全不同于我们的社会历史发展轨迹，但我不想谈这些宏大的背景，只映照我们自己年轻一代的内心，我们有好多好多数不完的年轻人，思考的问题、想象的未来却很单一，年轻的内心被简单的答案、单一的结果、信息碎片填满，没有了思考的空隙，很少有人能问出影片里那些给孩子们的问题，更多的成年人应该为此感到羞愧，我们给到孩子们的普遍环境是”你就长大吧，哪有那么多问题“。